Το Τυχερό Λαχείο 

Μια παράσταση βασισμένη
στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα)

 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

 

- Ποιος φταίει που υπάρχουν στη γη δυστυχείς;
- Το χρήμα

- Το χρήμα

Το ευρηματικό, σατιρικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Το Τυχερό Λαχείο» θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη -για λίγες παραστάσεις- στο Θέατρο 104, με τη σύγχρονη ματιά της Λουκίας Ανάγνου η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικόλας Μπράβος και Χρύσα Κολοκούρη

Ο Ιβάν Ντμίτριτς, ένας μετρημένος μικροαστός, με ετήσια οικογενειακά έξοδα που δεν ξεπερνούν τα διακόσια ρούβλια, είναι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Η Μάσιπ Ντμίτριτς, μία εγκρατής μικροαστή που έχει στην κατοχή της ένα μικρό παντοπωλείο, είναι πολύ ευχαριστημένη με τη ζωή της. Οι δυο τους, από το υστέρημά τους, ανανεώνουν εβδομαδιαία το λαχείο.

Τι θα γινόταν όμως εάν κέρδιζαν;

 

Συντελεστές: 

Διασκευή/σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσόλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Σταυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος

Ενδυματολογία: Αναστασία Κάππα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Συμεών Τσακίρης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα (σταθμός μετρό – Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00. Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 65’

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο (Άνεργοι, Ατέλειες, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, 65+, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/

Μετά την περσινή μεγάλη της επιτυχία, η παράσταση με τίτλο «Οι χαραμοφάηδες», βασισμένη σε διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά, θα επαναληφθεί στο θέατρο «Μεταξουργείο», για 3 μόνο Παρασκευές, 18, 25 Οκτωβρίου και 1η Νοεμβρίου.

Η Άννα Βαγενά μας λέει για την παράσταση:«Τον Τσέχωφ τον λατρεύω. Στο δικό μου «Πάνθεον των Αγίων» έχει περίοπτη θέση. Στη συνείδησή μου τον κάνει άγιο η απέραντη αγάπη του και η κατανόησή του για τον Άνθρωπο. Όταν άρχισα να ασχολούμαι με τα διηγήματά του, διδάσκοντάς τα στους ηθοποιούς μου, δεν μπορούσα ούτε η ίδια να φανταστώ τον υπέροχο κόσμο που θα ανοιγόταν μπροστά μας. Τα διηγήματα του Τσέχωφ είναι μικρά πολύτιμα πετράδια, είναι αριστουργήματα.Πολλά από τα κομμάτια που θα δείτε στην παράστασή μας, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο θέατρο. Κείμενα, κωμικά και δραματικά, όλα με την ευαισθησία του Τσέχωφ και τον κοινωνικό σχολιασμό του, που είναι εξαιρετικά επίκαιρος και σήμερα.Η παράσταση αυτή, που είναι για όλη την οικογένεια, είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουν και τα παιδιά και οι νέοι αυτόν τον σπουδαίο συγγραφέα.» Ταυτότητα παράστασης «Οι χαραμοφάηδες»

Άντον Τσέχωφ διηγήματα

Διδασκαλία: Άννα Βαγενά Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Ελεάννα Αγγέλου, Μαρία Γιαννιώτη, Ιωάννα Κατσαρού, Φώτης Κοτάνογλου, Γιώργος Κουσκουλής, Γωγώ Μαρινάκου, Μαριάννα Μαυριανού, Διαμαντής Ντάντουλας, Δήμητρα Παρασκευοπούλου, Παναγιώτης Στεφάνου. Πρωτότυπη μουσική – μουσική επιμέλεια: Νείλος Καραγιάννης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – επιμέλεια κοστουμιών: Άννα Βαγενά

Γραφιστικά – βίντεο: Μαριάννα Μαυριανού

Χειριστής φώτων – ήχου : Χρήστος Ρήγας

Τεχνικός θεάτρου : Wassef Butt

Διεύθυνσης παραγωγής : Τζίνα Παπαδοπούλου

Παραγωγή : Θέατρο «Μεταξουργείο»

Προβολή και επικοινωνία : Βάσω Σωτηρίου-We Will Διάρκεια παράστασης : 120’ (με διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ : Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr.

Παρασκευή 25/10 στις 9:00μμ

Παρασκευή 1/11 στις 9:00μμ

Γενική είσοδος : 7,00ευρώ. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : https://www.more.com/theater/offer/oi-xaramofaides/ Κριτική για την παράσταση «Ο Άντον Τσέχωφ θέλει να μας κάνει να γελάσουμε με τα χάλια μας ως Ανθρωπότητα. Αυτά τα χαρακτηριστικά σκετς που παρακολουθήσαμε άκρως συγκινημένοι, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ, καταδεικνύουν επαρκώς την θεματολογία, την υφολογία, την ιδεολογία, την ρυθμολογία ολάκερου τού αθάνατου λογοτεχνικού έργου τού μεγάλου παγκόσμιου Ρώσου ιατροφιλόσοφου τής προεπαναστατικής τσαρικής Ρωσίας. Η Άννα Βαγενά ανέδειξε το συναίσθημα μέσα από τις τεχνουργημένες ερμηνείες των επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αξιοποίησε στο έπακρο τόσο που να μην ξεχωρίζουν και να συναπαρτίζουν ένα ομοιογενές, καλαίσθητο αμάλγαμα παραδοσιακού τύπου. Ουδείς μεταμοντερνισμός παρεισέφρησεν εδώ (ευτυχώς!!!). Έτσι απολαύσαμε το δίωρο θέαμα με την απλότητα των ανθρώπων όπως περιγράφει τους θεατές ο Μπρεχτ: «Μέσα στο φως, φτάνουν εκείνοι που μπορείς να τους συγκινήσεις να τους διασκεδάσεις να τους αλλάξεις». Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας, perio.gr, 15/6/24, https://konstantinosbouras.gr

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ

3ος Κύκλος Παραστάσεων

 

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

 

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη,
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023

& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ

Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

 

Έναρξη Παραστάσεων:
Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00

Ημέρες & Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
& Κυριακή στις 20.00

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/

 

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει για 3^η χρονιά την παράσταση «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.

Η παράσταση που παρουσιάστηκε αρχικά τον Μάιο του 2023 και επανήλθε τη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών και επιστρέφει στο «Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος» από τις 21 Νοεμβρίου.

Τη νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά, η οποία δημιουργήθηκε για τις ανάγκες της παράστασης, υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Νεφέλη».

Αξίζει να σημειωθεί πως «Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 και Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ καθώς και πως η παράσταση παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM). 

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα.

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας.

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;

Σάββας Στρούμπος

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ

Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς

Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη

Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη

Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«O ΓΛΑΡΟΣ, η βραβευμένη παράσταση από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, κυριολεκτικά έλαμψε στο φεστιβάλ MITEM στη Βουδαπέστη. Πέταξε ψηλά, πολύ ψηλά και μαζί της κι εμείς που την παρακολουθήσαμε. Σε μια αίθουσα κατάμεστη--αρκεί να πω ότι είχαν φέρει καρέκλες μέχρι και μαξιλαράκια για να βολέψουν τον κόσμο--η ομάδα Σημείο Μηδέν εισέπραξε στο τέλος ένα παρατεταμένο και ζεστό χειροκρότημα που το άξιζε πέρα ως πέρα. Παράσταση φρέσκια, τολμηρή, συμπαγής, με άποψη και πεντακάθαρα επιτελεστικά περιγράμματα, έκανε πράξη αυτό που ονειρεύεται να κάνει ο Τρέμπλιεφ του έργου: να δει το θέατρο με μια άλλη ματιά. Λιγότερο συμβατική και προβλέψιμη. […] Από τις καλύτερες προσεγγίσεις/αναγνώσεις του έργου». [Σάββας Πατσαλίδης, για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. […] Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Όλο το έργο βασίζεται στην υποκριτική, στη φωνή, και βέβαια στο ενεργητικό σώμα, έτσι που μπορεί να ξεπεραστεί οποιαδήποτε δυσκολία και να αποδοθεί σε βάθος το κείμενο του Τσέχωφ. Γίνεται θα λέγαμε ανατομία στο λόγο του συγγραφέα. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου, η διδασκαλία και η ερμηνεία των ηθοποιών στην κυριολεξία συγκλονίζουν». [Μαρία Μαρή, In2life.gr]

«Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ» [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-Theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες». [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

«Ο θεατής «βομβαρδίζεται» και τα 100 λεπτά της παράστασης με συναισθήματα και φεύγει από το θέατρο νιώθοντας μια «ανησυχία», που μπορεί να τον οδηγήσει στην αμφισβήτηση. Να πάτε!» [Κατερίνα Φραγκοπούλου, ΠΡΙΝ]

«Ο Στρούμπος και η ομάδα του Σημείο Μηδέν παρουσίασαν την δική τους ερμηνεία τους στο έργο του Τσέχωφ "Ο Γλάρος". Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Έλληνας σκηνοθέτης καταπιάνεται με ένα έργο από τη ρεαλιστική παράδοση. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν είναι ρεαλιστική και λαμβάνει χώρα σε έναν έσχατο χρόνο, στον οποίο ένας παλιός κόσμος που πνίγει κάθε ελευθερία πεθαίνει αλλά ο νέος εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο». [Sabine Fuchs, Junge Welt για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr  

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00. Ημέρες & Ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-anton-tsexof-o-glaros-2024-25/

«ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ»

Του

Άντον Τσέχωφ 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 

 

 

Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν από το θάνατο.

Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.

Ένας απολογισμός για το νόημα της ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.

Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά ευτυχισμένους.

 

Μια δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη. 

 

Ταυτότητα Θεατρικής Παράστασης

 «Κύκνειο Άσμα»

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας

ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας

 

https://www.youtube.com/watch?v=IBzFyHVRlXI 

 

Τιμές Εισιτηρίων 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-kykneio-asma/

 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

Το εμβληματικό έργο του Άντον Τσέχωφ, σε μια πρωτότυπη διασκευή, εμπλουτισμένο με αποσπασματικές σκηνές της σύγχρονης κλασικής δραματουργίας, μέσα από τα μάτια δυο ηρώων, ενός απερχόμενου ηθοποιού και ενός υποβολέα του θεάτρου, του οποίου το όνειρό ήταν να γίνει κάποτε ηθοποιός. Μια πορεία κοινής διαδρομής όπου η ματαιοδοξία και η αλαζονεία, αλλά και ο ατέρμονος ανταγωνισμός, οδηγεί στην ολοκληρωτική ήττα των ανθρωπίνων σχέσεων. Ένα έργο που μας θυμίζει πως ο καλλιτέχνης-ηθοποιός, αποτελεί το πιο τραγικό ον σε όλη την πορεία της ζωής του: ζει περιστασιακά την ψευδαίσθηση της αιωνιότητας, επί σκηνής, αλλά παραμένει καταδικασμένος, λόγω της θνητής του φύσης, μέσα στη φθορά και στον θάνατο, επιχειρεί να ζήσει ένα όνειρο ζωής, μια αυταπάτη, μια αφορμή που θα κάνει τη ζωή να έχει νόημα, συνειδητοποιεί όμως ότι το τέρμα της πορείας είναι ένας δρόμος μοναχικός. Το καλλιτεχνικό γεγονός του θεάτρου του θυμίζει πάντα τη μοναχική του πορεία προς το θάνατο, όπου, εκεί έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό, με τα πάθη και τις αδυναμίες της ανθρώπινης ψυχής, εκεί συνειδητοποιεί τα όρια και τις αντιφάσεις του, εκεί κατανοεί τα πεπερασμένο όρια του χρόνου και της ίδιας της ζωής, προσπαθώντας να ζήσει κάποιες στιγμές αιωνιότητας, δοκιμάζοντας τις αντοχές και τα όριά του. Η σύγκρουση και ο ανταγωνισμός, ως όροι επιβίωσης, που προκύπτουν δοκιμάζουν οξύνουν την αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων. Η αγωνία του ηθοποιού επί σκηνής είναι αγωνία θανάτου και λαχτάρα για την ίδια τη ζωή που δεν έζησε ή που δεν θα μπορέσει να ζήσει.

 

ΝΙΚΟΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ

Απόφοιτος δραματικής «Άροδο» του Άκη Δαβή.

Συμμετοχή στα studio της Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ. Οικονομίδη. Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου και την θεατρική ομάδα Atermono. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

Έλαβε μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:

 Οι Παιχτες, σκην. Μάνος Καβίδας

 Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία)

 Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη

 Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς

 Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση

 Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός

 Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη

 Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος

 Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη

 Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη

 Καμπαρέ Του Κίτρινου Γάτου σκην. Α. Παρζακώνη σε κείμενα Λάκη Κουρετζη

 Υπηρέτης δύο αυθεντάδων σκην. Γ. Βούτου

 Μια χριστουγεννιάτικη νύχτα σκην. του ιδίου

 Dinner for one σκην. του ιδίου

 Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή)

 

  ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

 

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ

Ο Μανώλης Βαζαίος μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή το 2009 και του ΔΙΕΚ Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου το 2023. Επίσης παρακολουθεί σεμινάρια σκηνοθεσίας θεάτρου με τον Στρατή Πανούριο. Από το 2009 εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στο θέατρο και στον κινηματογράφο και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 40 κινηματογραφικές, μικρού ή μεγάλου μήκους. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

 

ΜΑΝΟΣ ΚΑΒΙΔΑΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή, Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art). Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις.

 

ΑΝΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός. 

 

ΕΙΡΗΝΗ ΖΓΟΥΡΗ

Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στην Αθήνα. Τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος: «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική πράξη και Διδακτική», της σχολής καλών τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Θεατρολογίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» και Απόφοιτη της Σχόλης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης «Λυκούργου Σταυράκου». Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, Σκηνοθέτις, θεατρολόγος και στην παραγωγή οπτικοακουστικού υλικού. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 2019 διδάσκει υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Θεσσαλικού Θεάτρου και το 2021 δίδαξε το μάθημα: «Σκηνοθετικές Εφαρμογές», στα πλαίσια του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Ασχολείται ερευνητικά και επαγγελματικά στον τομέα της σκηνικής πρακτικής, της διδακτικής του θεάτρου, της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής.

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Κωστόπουλος είναι μουσικός-τραγουδοποιός με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής. Η μουσική έχει αποτελέσει μέρος της ζωής του από το 2005, όταν και ξεκίνησε να εξερευνά το χώρο μέσα από διάφορα μικρά μουσικά σχήματα και μουσικά παραδοσιακά όργανα. Το εύρος των οργάνων που παίζει περιλαμβάνει το φλάουτο, την κιθάρα, τη φωνή και το ούτι, επιδεικνύοντας ένα πολυσχιδές ενδιαφέρον για διάφορα μουσικά είδη και προσεγγίσεις. Μέσα από αυτή την πορεία, έχει αποκτήσει βαθιές γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να διαμορφώνει το προσωπικό του μουσικό ύφος. Παράλληλα με την εκτέλεση μουσικής, ασχολείται επίσης, με τη δημιουργία στίχων και μελωδιών, εκφράζοντας τις δικές του σκέψεις και τα προσωπικά του συναισθήματα μέσα από τη μουσική. 

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΑΚΗΣ

Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εκθεσιακούς χώρους, performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στο θέατρο Kazalište Marina Držića του Ντουμπρόβνικ, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων. Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Peter Meineck, Berislav Jerkovic, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Άσπα Τομπούλη, Κώστα Γάκη, Ευγενία Αρσένη, Νίκο Χατζηπαπά, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.

Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. 

 

ΧΑΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ

Γεννήθηκε, μεγάλωσε, ζει και εκ-παιδεύεται στη Αθήνα. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ιστορία τέχνης στη Βακαλό. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Άκη Δαβήσυνεργάστηκε ως ηθοποιός και περφόρμερ σε παραστάσεις και κινηματογράφο με σκηνοθέτες όπως: Αθ. Καραγιαννοπούλου, Δ. Μπογδάνος, Α.Φλουράκης, Β. Μαυρογεωργίου, Β. Μαζωμένο. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά, ξενοδοχεία και διαφημιστικές εταιρείες κάνοντας επιμέλεια εικόνας ενώ ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος έχει συνεργαστεί στο θέατρο με Θωδ. Εσπίριτου (Εκκρεμότητα- Τσιμάρας Τζανάτος, Δεσποινίς Τζούλια- Στρίντμπεργκ), Βίλια Χατζοπούλου (Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης), Αθανασία Καραγιαννοπούλου (Όλη η Βίβλος (Λέμε τώρα) -Α.Λονγκ, Ρίντ Μάρτιν, Όστιν Τίχενορ), Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (Η Πρόβα- ζ. Ανούιγ), Σοφία Τσινάρη (παιδικό θέατρο) και Ανδρέα Φλουράκη σε συγγραφικές περφόρμανς της ομάδας του.

Τα τελευταία επτά χρόνια είναι ιδρυτικό μέλος της συγγραφικής ομάδας θεατρικής γραφής του Ανδρέα Φλουράκη, Sceneplus. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας με τον Θωδ. Εσπίριτου.

«ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ»

Του

Άντον Τσέχωφ

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 | Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

 

Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν από το θάνατο.

Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.

Ένας απολογισμός για το νόημα της ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.

Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά ευτυχισμένους. 

Μια δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη.

 

Ταυτότητα Θεατρικής Παράστασης

 «Κύκνειο Άσμα»

 

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας

ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλα 

 

Τιμές Εισιτηρίων 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ.

 

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 
& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, 
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

Νέος Κύκλος Παραστάσεων: Φθινόπωρο 2024 
Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

Το Φθινόπωρο του 2024 ο «Γλάρος» θα επιστρέψει για έναν ακόμα κύκλο παρουσίασης στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος.

Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε. 
«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα. 

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας. 
Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. Ο διασκευαστής και σκηνοθέτης συμπυκνώνει το έργο στους τέσσερις βασικούς ρόλους (Τρέμμπλιεφ, Νίνα, Αρκάντινα, Τριγκόριν) για να δώσει ανάγλυφα τα δύο ανθρώπινα τρίγωνα που τείνουν να γίνουν ένα τετράγωνο. Τα υπόλοιπα πρόσωπα εντάσσονται στον διευρυμένο ρόλο της Μάσα, τον οποίο η σκηνοθεσία αποδίδει ως κλόουν-τρελό πιερότο ενός έργου σαιξπηρικού, χτίζοντας μία γέφυρα που ενώνει τις δύο κρίσιμες για τον Πολιτισμό μεταβατικές εποχές. Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Αξίζει να παρακολουθήσει κανείς το «Γλάρο» τους ως κάτι απολύτως και εξόχως αναπάντεχο: όσες φορές κι αν έχετε δει το έργο, αυτή σίγουρα δεν θα μοιάζει με καμία άλλη» [Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr]

«Στον γνωστό λιτό χώρο του θεάτρου Άττις συντελείται μία μυσταγωγία. Πέντε ηθοποιοί λειτουργούν σαν τεντωμένες χορδές από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Όλο το πλαίσιο (φωτισμοί, σκηνικά, κουστούμια, μακιγιάζ) βοηθά όπως πρέπει στην ανάδειξη έξοχων ερμηνειών, που πραγματικά δεν μπορούμε να φανταστούμε τις ωδίνες που τις γέννησαν». [Κατερίνα Φραγκουλοπούλου, Πριν]

«Η παράσταση του “Γλάρου” που σκηνοθέτησε ο Σάββας Στρούμπος ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου. Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά  ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία. Οι πέντε χαρακτήρες του έργου, διαρκώς επί σκηνής, αποκαλύπτουν μέσα απ΄την εξαιρετική φωνητική και την κινησιολογική δουλειά τους, όλα τα χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα που κουβαλούν και που θα εντείνονται ως την τελική κατάληξη». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες» [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

H παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 
& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος 
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, 
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

Τελευταίες Παραστάσεις έως 28 Μαρτίου
Παρασκευή – Σάββατο, στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 
Επιπλέον Ημερομηνίες:
Τρίτη 26 Μαρτίου, Τετάρτη 27 Μαρτίου 
και Πέμπτη 28 Μαρτίου 
στις 21.00

Με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών, στις 26, 27 και 28 Μαρτίου, ολοκληρώνεται στο θέατρο «Άττις-Νέος Χώρος» ο δεύτερος χρόνος των παραστάσεων για τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.
Μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα, ο Γλάρος της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα ταξιδέψει στην Ουγγαρία και συγκεκριμένα στo Εθνικό Θέατρο της Βουδαπέστης όπου θα παρουσιαστεί στις 9 Απριλίου στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM). 

Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε. 
«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα. 

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας. 
Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. Ο διασκευαστής και σκηνοθέτης συμπυκνώνει το έργο στους τέσσερις βασικούς ρόλους (Τρέμμπλιεφ, Νίνα, Αρκάντινα, Τριγκόριν) για να δώσει ανάγλυφα τα δύο ανθρώπινα τρίγωνα που τείνουν να γίνουν ένα τετράγωνο. Τα υπόλοιπα πρόσωπα εντάσσονται στον διευρυμένο ρόλο της Μάσα, τον οποίο η σκηνοθεσία αποδίδει ως κλόουν-τρελό πιερότο ενός έργου σαιξπηρικού, χτίζοντας μία γέφυρα που ενώνει τις δύο κρίσιμες για τον Πολιτισμό μεταβατικές εποχές. Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Αξίζει να παρακολουθήσει κανείς το «Γλάρο» τους ως κάτι απολύτως και εξόχως αναπάντεχο: όσες φορές κι αν έχετε δει το έργο, αυτή σίγουρα δεν θα μοιάζει με καμία άλλη» [Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr]
«Στον γνωστό λιτό χώρο του θεάτρου Άττις συντελείται μία μυσταγωγία. Πέντε ηθοποιοί λειτουργούν σαν τεντωμένες χορδές από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Όλο το πλαίσιο (φωτισμοί, σκηνικά, κουστούμια, μακιγιάζ) βοηθά όπως πρέπει στην ανάδειξη έξοχων ερμηνειών, που πραγματικά δεν μπορούμε να φανταστούμε τις ωδίνες που τις γέννησαν». [Κατερίνα Φραγκουλοπούλου, Πριν]

«Η παράσταση του “Γλάρου” που σκηνοθέτησε ο Σάββας Στρούμπος ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου. Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά  ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία. Οι πέντε χαρακτήρες του έργου, διαρκώς επί σκηνής, αποκαλύπτουν μέσα απ΄την εξαιρετική φωνητική και την κινησιολογική δουλειά τους, όλα τα χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα που κουβαλούν και που θα εντείνονται ως την τελική κατάληξη». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες» [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

H παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.00. Και: Έξτρα παραστάσεις: Τρίτη 26, Τετάρτη 27 και Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21:00. Διάρκεια: 100’ 
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/anton-tsexof-o-glaros-theatro-attis/  

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 
& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος 
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, 
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

Τελευταίες Παραστάσεις 
Παρασκευή – Σάββατο, στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 (έως 24/03)
Επιπλέον Ημερομηνίες:
Τρίτη 26 Μαρτίου, Τετάρτη 27 Μαρτίου και Πέμπτη 28 Μαρτίου 
στις 21.00
Με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών, στις 26, 27 και 28 Μαρτίου, ολοκληρώνεται στο θέατρο «Άττις-Νέος Χώρος» ο δεύτερος χρόνος των παραστάσεων για τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.
Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε. 

«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα. 

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας. 

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

H παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.00. Έως 24/03/24. Και: Έξτρα παραστάσεις: Τρίτη 26, Τετάρτη 27 και Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21:00. Διάρκεια: 100’ 
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/anton-tsexof-o-glaros-theatro-attis/  
 

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Άντον Τσέχοφ στο Διάχρονο Θέατρο Μαίρης Βιδάλη από τις 17 Φεβρουαρίου

Το Διάχρονο Θέατρο του Νέου Κόσμου, πιστό στον χαρακτήρα του, ανεβάζει από τις 17 Φεβρουαρίου το κορυφαίο έργο Ο Βυσσινόκηπος.
Ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόρτζος δηλώνει κατηγορηματικά ότι θα ακολουθήσει απολύτως το κείμενο του Άντον Τσέχοφ , με τη μέθοδο διδασκαλίας του Κάρολου Κουν και ο Τσέχοφ δε θα ενταχθεί σε πειραματικές διασκευές.

Μία επιστροφή στο παρελθόν επτά ατόμων στο σπίτι των παιδικών τους χρόνων. Το σπίτι έχει ήδη πουληθεί και τα πρόσωπα του σπιτιού αναπολούν παρελθοντικές καταστάσεις σε ένα σπίτι γκρεμισμένο. Θα καταφέρουν να γυρίσουν το χρόνο πίσω? 

Τρεις καταξιωμένοι πρωταγωνιστές ρεπερτορίου, κρατούν τους βασικούς ρόλους.: ΛΙΟΥΜΠΑ η Μαίρη Βιδάλη, ΓΚΑΓΕΦ ο Οδυσσέας Σταμούλης, ΛΟΠΑΧΙΝ ο Μπάμπης Χατζηδάκης.
Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση και φωτισμούς Γιώργου Δανεσή, σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου, σκηνικά Ιωάννας Κατσιαβού, κοστούμια Γκαλίνας Σουλτανόβιτσι και μουσική σύνθεση ειδικά για την παράσταση από τον Θάνο Γεωργουλά. Βοηθός σκηνοθέτη ο Χρήστος Μαραθιάς.
Μαζί τους οι Σωτήρης Αντωνίου, Μαρλέν Κάραλη, Χρήστος Μαραθιάς, Ρόουζ Μουτζούρη, Κατερίνα Σωτηρίου, Βασίλης Τραιφόρος, Περικλής Τσαμαντάνης, Κωνσταντίνος Τσιομίδης, Ροδούλα Χαμηλοθώρη.

Επικοινωνία παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 
Kάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30. Απαραίτητη η κράτηση στο 210 7233229
Έναρξη παραστάσεων 17 Φεβρουαρίου
Διάρκεια 105 λεπτά με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ,  12 ευρώ ( για άνω των 65 και φοιτητές ), 10 ευρώ ομαδικά, 5 ευρώ ΑΜΕΑ – Ηθοποιοί και κάτω των 12 ετών. Δωρεάν οι συνταξιούχοι ηθοποιοί και οι κριτικοί θεάτρου.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
PLATONOV
του Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία Adolf Shapiro
Κεντρική Σκηνή
Πρεμιέρα 21 Φεβρουαρίου

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο του Άντον Τσέχωφ PLATONOV σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Ρώσου σκηνοθέτη Adolf Shapiro στην Κεντρική Σκηνή από την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου. 

Στο πρώιμο αυτό έργο που βρέθηκε λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα χωρίς τίτλο, οπότε καταχωρήθηκε με το όνομα του κεντρικού χαρακτήρα, υπάρχουν ήδη τα κυρίαρχα θεματικά μοτίβα που θα απασχολήσουν τον Τσέχωφ  στην ωριμότητά του.

Η άφιξη του Πλατόνοφ αναστατώνει την θερινή ραστώνη των καλεσμένων της χήρας Άννα Πετρόβνα, ξυπνώντας απαγορευμένα πάθη, αλλά και το υπαρξιακό ρίγος για το μάταιο και το φευγαλέο της ζωής. Ένα έργο μυστηριώδες, όπου το υψηλό και το ποταπό, το κωμικό και το τραγικό, διαρκώς συνυπάρχουν, αλλά και συμπλέκονται άρρηκτα.

Δάσκαλος του θεάτρου με παγκόσμια φήμη, ο Adolf  Shapiro ήταν μαθητής και διάδοχος της Maria Knebel, η οποία με τη σειρά της, ήταν μαθήτρια και διάδοχος του Konstantin Stanislavsky. 
Η παγκόσμια φήμη του Shapiro οφείλεται κυρίως στη μελέτη, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία του πάνω στα έργα του Άντον Τσέχωφ. 

Ο Adolf  Shapiro  για τον  PLATONOV και τον Αντον Τσέχωφ 
 «Έχω ανεβάσει κείμενα του Τσέχωφ σε πολλές γλώσσες και σε πολλές χώρες. Είναι, όμως, η πρώτη φορά που θα καταπιαστώ με το χρονολογικά παλαιότερο δείγμα του ταλέντου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα»,.
«Ελπίζω ότι από αυτό το πρώτο έργο του Τσέχωφ, το οποίο εμπεριέχει όλα τα θέματα τα οποία ο συγγραφέας αναπτύσσει στα επόμενα έργα του, θα προκύψει μια παράσταση - αφιέρωμα στον Τσέχωφ, μια δουλειά πάνω στη θεματολογία του. Μένει και να σκεφτούμε γιατί ο τίτλος του έργου “Πλατόνοφ” εμπεριέχει το όνομα του μεγάλου Έλληνα φιλοσόφου της αρχαιότητας. Υπάρχουν πολλά ακόμα αινίγματα σε αυτό το έργο και με την παράσταση μας θα προσπαθήσουμε να δώσουμε απαντήσεις σε αυτά»

Διανομή:
Πλατόνοφ: Γιώργος Χριστοδούλου.
Άννα Πετρόβνα: Παναγιώτα Βλαντή 
Σεργκέι Βοϊνίτσεφ: Όμηρος Πουλάκης 
Σοφία: Έρρικα Μπίγιου 
Σάσα: Ειρήνη Καζάκου 
Νικολάι Τριλέτσκι: Γιώργος Ηλιόπουλος 
Πορφύρι Γκλαγκόλεφ: Κώστας Φλωκατούλας 
Τιμοφέι Μπουγκρόφ: Θανάσης Ζερίτης 
Ιβάν Τριλέτσκι: Θανάσης Βλαβιανός 
Γεράσιμ Πέτριν: Δημήτρης Καραμπέτσης 
Μαρία Γκρέκοβα: Ιώβη Φραγκάτου 
Πάβελ Σερμπούκ: Σπύρος Ιωάννου 

Ταυτότητα Παράστασης: 
Κείμενο: Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: AdolfShapiro
Μετάφραση: Ευγενία Κριτσέφσκαγια
Διερμηνέας: Ντίνα Σαράντη
Σκηνικά- Κοστούμια: MariaTregubova
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδόσης Σκαρβέλης
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Εκτέλεση παραγωγής: Αντώνης Ανδρουλιδάκης
Επικοινωνίαγια το ΔΘΠ: Μαρία Αδαμοπούλου 
Επικοινωνία για την παράσταση: Ελένη Λιλή
Διεύθυνση εμπορικού τμήματος: Γιώργος Γεώργας
Οργάνωση Γραφείου Παραγωγής: Βικτώρια Λώλη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:00
Πέμπτη & Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 & 21:00
Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Γ' ΕΞΩΣΤΗΣ - ΘΕΣΕΙΣ ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ 15,00€
Γ΄ΖΩΝΗ: 20,00€
Β' ΖΩΝΗ: 25,00€
Α' ΖΩΝΗ: 30,00 €
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 35,00 €

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/platonof-tou-anton-tsexof-1/