Νέο Εργαστήριο Θεάτρου και Performance από το Θέατρο Τ!

“Dive In: Devising”

Διδασκαλία – Mentoring: Αλέξανδρος Μιχαήλ

 

Έχεις μια ιδέα και θέλεις να τη δοκιμάσεις; Αυτό το εργαστήριο είναι για σένα.

Εξερεύνησε, πειραματίσου, εμπνεύσου, δημιούργησε!

Το “Dive In: Devising”, το νέο εργαστήριο θεάτρου και performance που διοργανώνει το Θέατρο Τ, είναι ένα μοναδικό εργαστήριο που εστιάζει στην καλλιέργεια της δημιουργικής ελευθερίας και στο devising: από την πρώτη σπίθα έμπνευσης έως την πλήρη υλοποίηση μιας ιδέας. Υπό την καθοδήγηση του Αλέξανδρου Μιχαήλ, ενός πολύ έμπειρου δασκάλου και καλλιτέχνη που διδάχθηκε devising με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο Λονδίνο και το αξιοποιεί συστηματικά στο καλλιτεχνικό του έργο, οι συμμετέχοντες θα εξασκηθούν στο να δημιουργούν ομαδικά μικρές σκηνές πάνω σε δοσμένα ερεθίσματα. Στη συνέχεια, θα κληθούν να αντλήσουν έμπνευση από μια δική τους ιδέα και να την παρουσιάσουν στο κοινό.

 Ανακάλυψε και αξιοποίησε τη δημιουργικότητά σου.

 Βρες τη δική σου φωνή.

 Κάνε το δικό σου θέατρο, τη δική σου performance.

 Καν’ το μόνος σου.

 Καν’ το μαζί με τους άλλους.

Το “Dive In: Devising” προσφέρει:

 Ένα ασφαλές περιβάλλον εξερεύνησης.

 Μια ομάδα έρευνας, συνεργασίας και συνδημιουργίας.

 Ένα εκκολαπτήριο για τη φαντασία.

 Μεθοδολογικά εργαλεία devising.

Τι είναι το devising;

Είναι η δημιουργία θεάτρου και performance από την αρχή, χωρίς να βασίζεται απαραίτητα σε κάποιο θεατρικό κείμενο και έχοντας ως αφετηρία μια εικόνα, μια ιστορία, μια ιδέα, μια μουσική, ένα όνειρο ή οτιδήποτε άλλο. Μέσα από μια συνεργατική διαδικασία, οι συμμετέχοντες δημιουργούν κάτι εντελώς δικό τους, αξιοποιώντας τη φαντασία και τη συλλογική δύναμη της ομάδας. Παρότι παμπάλαιο ως πρακτική, το devising κερδίζει έδαφος στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια και οι καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών καλούνται ολοένα και περισσότερο να μπορούν να συνεισφέρουν δημιουργικά σε παρόμοιες καλλιτεχνικές διαδικασίες.

Γιατί να συμμετάσχω;

Στο εργαστήριο “Dive In: Devising” θα μάθεις:

 Να εμπιστεύεσαι το δημιουργικό σου ένστικτο.

 Να δοκιμάζεις και να πειραματίζεσαι ελεύθερα.

 Να εργάζεσαι συλλογικά αλλά και να εκφράζεις τη μοναδική σου φωνή.

 Να απελευθερώνεις τη φαντασία σου.

 Να αντλείς έμπνευση από τον εαυτό σου και την ομάδα.

Τι θα κερδίσω;

 Ενδυνάμωση της καλλιτεχνικής σου περιέργειας.

 Απόκτηση πολύτιμων μεθοδολογικών εργαλείων.

 Σύνδεση με τον δημιουργικό σου εαυτό.

 Διεύρυνση των καλλιτεχνικών σου οριζόντων.

 Συμμετοχή σε μια καινοτόμα ερευνητική διαδικασία.

Το “Dive In: Devising” απευθύνεται:

 Σε άτομα με εμπειρία στις παραστατικές τέχνες (ηθοποιούς, χορευτές, σκηνοθέτες, χορογράφους, σκηνογράφους, εικαστικούς, συγγραφείς, ενδυματολόγους, καλλιτέχνες τσίρκου, καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών) που θέλουν να συνδεθούν βαθύτερα με τον δημιουργικό τους εαυτό.

 Σε όσους θέλουν να δημιουργήσουν τη δική τους performance ή το δικό τους θέατρο.

 

Λίγα λόγια από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Στη σχολή μου, στο Λονδίνο, για δύο χρόνια, κάθε Δευτέρα οι σπουδαστές παρουσιάζαμε κάτι πάνω σε ένα δοσμένο θέμα και παίρναμε feedback από τους δασκάλους. Κάθε μέρα, μετά τα μαθήματα, το πρόγραμμα προέβλεπε μιάμιση ώρα αφιερωμένη στο devising για την προετοιμασία της Δευτέρας. Αυτό ο Λεκόκ το αποκαλούσε «autocours», όπου οι σπουδαστές δουλεύαν μεταξύ τους, χωρίς δασκάλους, αντλώντας έμπνευση από και δοκιμάζοντας στην πράξη ό,τι είχαν διδαχθεί. Καμιά διδασκαλία δεν θα μπορούσε να μας διδάξει τον πλούτο όσων ανακαλύπταμε δουλεύοντας μεταξύ μας. Αυτή η εμπειρία μας δίδαξε την καλλιτεχνική ευθύνη και ελευθερία και μας έκανε ικανούς να δημιουργούμε το εντελώς δικό μας, πρωτότυπο θέατρο από το τίποτα.

 

Λίγα λόγια για τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλ είναι θεατρικός σκηνοθέτης και ερμηνευτής, performance και installation artist. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του vatiras και διευθυντής εκπαιδευτικού προγράμματος στο Θέατρο Τ. Σπούδασε Σύγχρονη Performance (Live Art) με κατεύθυνση mise-en-scène στο Brunel University στο Λονδίνο και Σωματικό Θέατρο με την παιδαγωγική του Jacques Lecoq στο London International School of Performing Arts (LISPA). Παρέμεινε στο Λονδίνο όπου δούλεψε ως ερμηνευτής με τους Mark Storor, Station House Opera, Penny Woolcock κ.ά. και ως solo aerial artist στο English National Opera. Από το 2013, με έδρα τη Θεσσαλονίκη δουλεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Υπότροφος του Ιδρύματος Robert Bosch Stiftung, έχει βραβευθεί με Υποτροφία του προγράμματος υποστήριξης καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος Artworks και από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ι. Σ. Λάτσης. Το 2016 συμμετείχε με ατομική performance στην Ομαδική Έκθεση AS ONE των οργανισμών ΝΕΟΝ+ΜAI (Marina Abramovic Institute) στο Μουσείο Μπενάκη.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις ‘Μάσκες Νυκτός’ (Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2024), ‘Splinters’, της Νίνας Ράπη (2018) [Υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα Queer Theatre Awards], ‘Κομμάτι για 2’ (2015) [Βραβείο PANPHYS από το 8th International Festival of Mime and Physical Theatre] κ.ά. Πιο πρόσφατα έγινε γνωστός για τις Long duration performances στον δημόσιο χώρο ‘24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη’ (2023, Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, 2023) και Flow (59 ο Φεστιβάλ Δημητρίων, 2024).

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε οργανισμούς, διοργανώσεις και χώρους όπως: Biennale Architettura 2018, La Biennale di Venezia (Βενετία), Battersea Arts Centre (Λονδίνο), Buffer Fringe Performing Arts Festival (Λευκωσία), Macedonian Opera and Ballet (Σκόπια), Other Music Academy (Βαϊμάρη), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Αργώ (Αθήνα), Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Goethe-Institut, Θέατρο Τ, Blackbox (Θεσσαλονίκη), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi (Σύρος), Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας (Κιλκίς), Δη.Πε.Θε. Κοζάνης κ.α.

 

Πληροφορίες

Workshop γνωριμίας: Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025, 18:00-22:00

Μαθήματα: Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2025 – Τρίτη 17 Ιουνίου 2025, 18:00-22:00

Χώρος: Lemon Art Studio, Πτολεμαίων 26, 4 ος όροφος, 54630

Φόρμα συμμετοχής: https://forms.gle/PdWV5EuWemFQH1Hw5

Επικοινωνία: 2310 854 333 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FLOW από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Long duration performance στον δημόσιο χώρο

 

24 – 27 Οκτωβρίου 2024 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη,

στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Στις 24, 25, 26 και 27 Οκτωβρίου πραγματοποιείται ο δεύτερος και τελευταίος κύκλος της δράσης «FLOW | Long duration performance στον δημόσιο χώρο» του καλλιτέχνη Αλέξανδρου Μιχαήλ, με το σημείο να μεταφέρεται από τις Ομπρέλες Ζογγολόπουλου στη Διασταύρωση Λ. Στρατού με Αγγελάκη. Ο πρώτος κύκλος του FLOW ήταν μια μοναδική εμπειρία για το κοινό της Θεσσαλονίκης, που είχε την ευκαιρία να ανακαλύψει πόσο σημαντικό είναι το «τώρα», χωρίς το χθες και το αύριο, να καλωσορίσει την αβεβαιότητα της ζωής και να απολαύσει στιγμές γαλήνης και σύνδεσης με τον περιβάλλοντα χώρο, τους ανθρώπους και την πόλη. Οι αντιδράσεις του κόσμου που ήρθε σε επαφή με το FLOW ήταν εντυπωσιακές, ενώ την «παράσταση» έκλεψαν τα μικρά παιδιά με τις αθώες απορίες τους: «Είναι άνθρωπος ή ρομπότ; Μήπως είναι από το διάστημα;»

Η long duration performance FLOW είναι μια σωματική εξερεύνηση της διαλεκτικής έντασης του μέσα και του έξω, του ιδιωτικού και του δημόσιου. Αυτοπεριοριζόμενος σε ανοιχτή σφαιρική αρχιτεκτονική δομή σε δύο πολυσύχναστα σημεία της Θεσσαλονίκης, σαν σε αντεστραμμένο panopticon, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τον εαυτό του σε έκθεμα, σε ζωντανό γλυπτό που κινείται σε αέναη ροή, αλλάζοντας διαρκώς, αργά αλλά σταθερά, σχήμα(τα). Συνδυάζοντας την εκπαίδευσή του στη μιμοδυναμική, το σωματικό θέατρο και τον χορό με την εμπειρία του ως μοντέλο για καλλιτέχνες, αφήνει το σώμα του να κινηθεί μόνο του, σαν σε ελεύθερο συνειρμό, χωρίς συνειδητή εμπλοκή, μπαίνοντας σε κατάσταση ενιαίας ρευστότητας όπου όλα ενώνονται: μέσα και έξω, πάνω και κάτω, περιβάλλον και εαυτός. Πρόκειται για μια σωματική και πνευματική δοκιμασία καταβύθισης και ανάδυσης, η οποία εμπνέεται από την προσωκρατική φιλοσοφία και τις διαβατήριες τελετές για να μας υπενθυμίσει ότι η μόνη σταθερά στον φυσικό κόσμο, στη ζωή και στην ανθρώπινη εμπειρία είναι η διαρκής αλλαγή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επιτέλεση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σχεδιασμός παραστατικού χώρου: Φώτης Σαγώνας

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μαρία Καραδελόγλου

Κατασκευή σφαίρας: Γιάννης Παπαδόπουλος – Χριστόφορος Τρυφίδης (Metalleio Metalleio)

Κεντρική φωτογραφία: Χρήστος Κυριαζίδης

Τεκμηρίωση (φωτογραφίες & βίντεο): Μηνάς Τσιτσής

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: vatiras

Συμμετοχή στο 59^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες, ώρες, τοποθεσία Flow:

24-25-26 Οκτωβρίου 2024, 16:00-19:00 & 27 Οκτωβρίου 2024, 15:00-18:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

 

Αναλυτική παρουσίαση Flow: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/flow-long-duration-performance-ston-dimosio-choro/

 

Ακολουθήστε τον οργανισμό vatiras στα social media:

Facebook: vatiras.skg

Instagram: __vatiras__

FLOW από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Long duration performance στον δημόσιο χώρο

 

18 – 27 Οκτωβρίου 2024,

στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Μετά από τη viral δράση «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε το 2023 στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης, περπατώντας στον δημόσιο χώρο «σαν σκιά» και σφυγμομετρώντας με το σώμα του την κοινωνική αλληλεπίδραση με το ανοίκειο, ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μιχαήλ συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη long duration performance Flow, μια σωματική εξερεύνηση της διαλεκτικής έντασης του μέσα και του έξω, του ιδιωτικού και του δημόσιου.

Αυτοπεριοριζόμενος σε ανοιχτή σφαιρική αρχιτεκτονική δομή σε δύο πολυσύχναστα σημεία της Θεσσαλονίκης, σαν σε αντεστραμμένο panopticon, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τον εαυτό του σε έκθεμα, σε ζωντανό γλυπτό που κινείται σε αέναη ροή, αλλάζοντας διαρκώς, αργά αλλά σταθερά, σχήμα(τα). Συνδυάζοντας την εκπαίδευσή του στη μιμοδυναμική, το σωματικό θέατρο και τον χορό με την εμπειρία του ως μοντέλο για καλλιτέχνες, αφήνει το σώμα του να κινηθεί μόνο του, σαν σε ελεύθερο συνειρμό, χωρίς συνειδητή εμπλοκή, μπαίνοντας σε κατάσταση ενιαίας ρευστότητας όπου όλα ενώνονται: μέσα και έξω, πάνω και κάτω, περιβάλλον και εαυτός.

Η long duration performance Flow είναι μια σωματική και πνευματική δοκιμασία καταβύθισης και ανάδυσης, η οποία εμπνέεται από την προσωκρατική φιλοσοφία και τις διαβατήριες τελετές για να μας υπενθυμίσει ότι η μόνη σταθερά στον φυσικό κόσμο, στη ζωή και στην ανθρώπινη εμπειρία είναι η διαρκής αλλαγή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επιτέλεση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σχεδιασμός παραστατικού χώρου: Φώτης Σαγώνας

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μαρία Καραδελόγλου

Κεντρική φωτογραφία: Χρήστος Κυριαζίδης

Τεκμηρίωση (φωτογραφίες & βίντεο): Μηνάς Τσιτσής

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: vatiras

Συμμετοχή στο 59^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες, ώρες, τοποθεσίες Flow:

18, 19, 20, 21 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου

24, 25, 26 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

27 Οκτωβρίου 2024 | 15:00-18:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

 

Αναλυτική παρουσίαση Flow: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/flow-long-duration-performance-ston-dimosio-choro/

 

Ακολουθήστε τον οργανισμό vatiras στα social media:

Facebook: vatiras.skg

Instagram: __vatiras__

Ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία

Μάσκες Νυκτός

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ

 

27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024

 στο Θέατρο Τ

Μετά από την πρώτη παρουσίαση και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης, ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 27 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ.

Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών του θιάσου σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών (θέατρο της επινόησης, σωματική κωμωδία, θέατρο μάσκας, κλόουν, μπουρλέσκ κ.ά.) και, αξιοποιώντας κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα κατασκευασμένα με υλικά καθημερινής χρήσης, δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια μοναδική εμπειρία που εξάπτει τη φαντασία μας και ανανεώνει την αντίληψή μας για το τι είναι θέατρο.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/skpEqh41WIc 

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων, αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα. Ο vatiras συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2023» με την πολυσυζητημένη long duration performance «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη». 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σκηνικό - Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές - Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης

Οργάνωση παραγωγής: vatiras

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: 27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 8€ θεατρικές ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://www.facebook.com/events/342977775162027/

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t