«Ανδρόγυνο»

μια στερεοτυπική φάρσα από κουρασμένες λέξεις

 

για 3η σεζόν

στον Πολυχώρο VAULT

 

Από

Την Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου

έως

την Τρίτη 1 Νοεμβρίου

κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00,

για

14 ακόμη παραστάσεις.

 

 

Η παράσταση «Ανδρόγυνο» παιζόταν στο Vault την περίοδο 2020-2021 όπου διεκόπη με κρατική εντολή λόγω της πανδημίας. Επέστρεψε το καλοκαίρι του 2021 στο Our Festival στο θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου και τον Μάιο του 2022 πάλι στη σκηνή του Vault Theatre Plus.

 

          Η ανατρεπτική παράσταση της Βίκυς Αδάμου και της Χριστίνας Σαμπανίκου επιστρέφει για 3η σεζόν στο VAULT στις 19 Σεπτεμβρίου για ένα νέο κύκλο παραστάσεων.

      Το ευρηματικό έργο που έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από κριτικούς και κοινό σε παραγωγή της Life After Death Theatre Company μιλάει για την πατριαρχία και την έμφυλη βία, σατυρίζοντας με ευρηματικό τρόπο τα στερεότυπα μίας συντηρητικής κοινωνίας.

        Στην πορεία της εξέλιξης της, η παράσταση έχει αναπτυχθεί και εμπλουτιστεί με την οπτική του φύλου μέσα και από την επιστημονική υποστήριξη και βιωματική συνεργασία με την Συμμαχία των Φύλων- Gender Alliance Initiative.

 

Υπόθεση

Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση.

Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν;

Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να  καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μία μαύρη κωμωδία που συνδυάζει το stand up με τον αυτοσχεδιασμό, την παντομίμα και το σωματικό θέατρο. Η συνάντηση πολλών και διαφορετικών θεατρικών τεχνικών δημιουργεί μία παράσταση που ποτέ δεν είναι ίδια. Κάθε φορά εξελίσσεται και μεταμορφώνεται ανάλογα με την επίδραση του κοινού. Ταυτόχρονα και αναπάντεχα θίγει το θέμα της έμφυλης βίας και την σκοτεινή πλευρά μιας βαθιά στερεοτυπικής κοινωνίας.

Για την παράσταση έγραψαν

 

…”Το «Ανδρόγυνο» είναι μία απολύτως ξεχωριστή παράσταση, εξαιρετικά εκτελεσμένη από τους συντελεστές της (βιτριολικό το χιούμορ της Χριστίνας Σαμπανίκου που υποδύεται μοναδικά την Επιστημονική Κοινότητα και απολαυστικές οι ερμηνείες των Βίκυς Αδάμου και Γιάννη Οικονομιδη ,που μ’ έναν ευφυή τρόπο καταφέρνει να μιλήσει – εκεί που δεν το περιμένεις – για τη βία και τη θέση της γυναίκας στο πατριαρχικό μοντέλο της κοινωνίας μας. Το κάνει με τρόπο αφοπλιστικά ειλικρινή, καθόλου επιτηδευμένο και μελοδραματικό. Κι αυτό σε σοκάρει ακόμα πιο πολύ. Μία πραγματικά χρήσιμη και απολύτως must see παράσταση”…Δημήτρης Χαλιώτης (Protagon.gr)

 

«Για μία ώρα θα γελάσετε με την καρδιά σας με όσα… «στερεοτυπικά» ζωντανεύουν επί σκηνής…Ένα απρόοπτο συμβάν λίγο πριν το τέλος της παράστασης θα έρθει να ανατρέψει τα δεδομένα παγώνοντας το γέλιο στα πρόσωπα των θεατών. Η Χριστίνα Σαμπανίκου και η Βίκυ Αδάμου δεν θέλουν απλά να μας κάνουν να γελάσουμε με τα «στερεότυπα» που χαρακτηρίζουν τις ερωτικές σχέσεις. Στην πραγματικότητα χρησιμοποιούν τα στερεότυπα για να τα αποδομήσουν αποκαλύπτοντας πίσω από αυτά μία κοινωνία βαθιά συντηρητική, που βασιλεύει η πατριαρχία και η έμφυλη βία. Και το κάνουν αποφεύγοντας κάθε σοβαροφάνεια και διδακτισμό. Χωρίς κανένα επιμύθιο. Στο φινάλε αφήνουν τον θεατή βυθισμένο στις σκέψεις του και αντιμέτωπο με μία αλήθεια που σοκάρει»… Γεωργία Οικονόμου (Infowoman.gr)

 

«Μια ξεκαρδιστική κωμωδία με μια αναπάντεχη ανατροπή που σε προσγειώνει στην ρεαλιστική σκληρή πραγματικότητα. Η θέση της γυναίκας στην πατριαρχική κοινωνία, η έμφυλη βία, τα στερεότυπα που τη γεννούν και την αναπαράγουν… Όλα τίθενται επί τάπητος μέσα σε λιγότερο από μιάμιση ώρα. Με έναν εντελώς ξεχωριστό τρόπο. Μία δραματουργία πραγματικά ευφυή. Το κοινό παύει να είναι παρατηρητής. Γίνεται συνομιλητής. Σε τέτοιο βαθμό που όταν η κατάσταση βγει εκτός ελέγχου, είναι πολύ δύσκολο να κρυφτεί πίσω από τη μάσκα του θεατή. Το χιούμορ είναι ο μόνος τρόπος για να μιλήσεις σε κάποιον για δύσκολα θέματα χωρίς να κάνεις δίδαγμα. Αυτό καταφέρνει το «Ανδρόγυνο». Να μιλήσει για τα πιο σοβαρά μέσα από το γέλιο και χωρίς να κουνάει το δάχτυλο»… Οι συντάκτες του newsbeast

 

«Πηγαίνετε να παρακολουθήσετε την παράσταση «Ανδρόγυνο», επιδιώξτε να ξεβολευτείτε, αυτός είναι ο στόχος του θεάτρου, και εν προκειμένω υπηρετείται στην καθολικότητα του»… Νάγια Παπαπάνου (Boem Radio)

 

«Όταν η τέχνη ερωτοτροπεί με τον αντισεξισμό γεννιούνται αριστουργήματα... γέλιο-αυτοκριτική-αυτογνωσία-σοκ-συγκίνηση» …Facebook page: Μη γεννήσεις κοριτσάκι- Βασίλης Νανούρης

 

«Πρόκειται για μια παράσταση όπου θα γελάσετε πολύ, μα και στο τέλος θα πονέσετε με την αλήθεια της. Αυτό το ανατρεπτικό τέλος, δεν θα σας το αποκαλύψω, αξίζει να πάτε και να το δείτε οι ίδιοι στο Vault. Μια παράσταση που αξίζει να την παρακολουθήσουν όλοι, άντρες και γυναίκες, ελεύθεροι ή όχι...Τη μια στιγμή ξεκαρδίζεσαι με το κείμενο, τις έξυπνες ατάκες, τις παρεμβάσεις του κοινού που συμμετέχει ενεργά στην παράσταση και την αμέσως επόμενη προβληματίζεσαι καθώς έρχεσαι αντιμέτωπος με ερωτήματα και γεγονότα που θα έπρεπε όλους να μας βασανίζουν.»… Μαρία Αναστασοπούλου (Road Artist)

 

"Το «Ανδρόγυνο» είναι μια μαύρη κωμωδία. Τόσο μαύρη όσο ένα χτυπημένο γυναικείο μάτι από ανδρικό χέρι… Το θέατρο εδώ λειτουργεί παιδευτικά. Γίνεται όχημα για να ακουστεί η φωνή των γυναικών. Η χρήση του, από τη Βίκυ Αδάμου που σκηνοθετεί και είχε τη βασική ιδέα, από τη Χριστίνα Σαμπανίκου σε έναν φοβερά δυναμικό ρόλο, αλλά και από τον Γιάννη Οικονομίδη, δείχνει τον δρόμο για νέα έργα που δεν κουνάνε το δάχτυλο, αλλά έχουν τελικά κάτι να γράψουν στην ψυχή μας!”… Άρης Γαβριελάτος (αθηΝΕΑ)

 

 

 

Συντελεστές

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου

Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy*

Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης

Φωτογραφίa αφίσσας: Φώτης Πλέγας Γ.

Aφίσσα παράστασης: Σοφία Αποστολοπούλου

Trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI)

 

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Ερμηνεύουν:

Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Θηλυκό:  Βίκυ Αδάμου

Αρσενικό: Γιάννης Οικονομίδης

Μια παραγωγή της Life After Death Theatre Company

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 από 19 Σεπτεμβρίου έως 1 Νοεμβρίου

 

 

INFO!

«ΑΝΔΡΟΓΥΝΟ»

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/androgyno/

Γενική είσοδος:          12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω                                           των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας/ Ατέλειες)

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

 

«Γυναικείες Ιστορίες» Τα διηγήματα του Γιώργη Μασσαβέτα μεταφέρονται για πρώτη φορά

στη σκηνή σε διασκευή - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

Από

Σάββατο 27 Νοεμβρίου,

έως

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου,

κάθε

Σάββατο 21:15 και Κυριακή 18:15

στον

Πολυχώρο VAULT

 

 

Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα «Γυναικείες Ιστορίες» που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, από το Σάββατο 27 Νοεμβρίου, έως την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15, στον Πολυχώρο VAULT.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό.

Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά.

Αστείες και συγκινητικές «Γυναικείες Ιστορίες» που κρυφάκουγε ένας πιτσιρικάς από τις γυναίκες της γειτονιάς του, που συναστρέφονταν καθημερινά σε ένα πεζούλι στην Κοκκινιά και τις οποίες κατέγραψε, χρόνια μετά, σε 16 βιογραφικά διηγήματα.

Διηγήσεις που περιελάμβαναν από τα πονηρά κουτσομπολιά της γειτονιάς έως τις πιο βαθιές εκμυστηρεύσεις για τις τραγωδίες της ζωής τους.

Όλα αυτά με φόντο τα πέτρινα χρόνια της Μεταπολεμικης Ελλάδας. Μιας χώρας με έντονες κοινωνικοπολιτικές αλλαγές, γεμάτη τραύματα και πληγές, που προσπαθούσε να σταθεί όρθια, μετά από τρεις πολέμους. Με τους χιλιάδες νεκρούς της Κατοχής και με έναν Εμφύλιο που δίχασε και ρήμαξε τον λαό της. Από τα Δεκεμβριανά και τις αγριότητες της ΟΠΛΑ, τις εκτελέσεις, τις εξορίες, τις φυλακές, μέχρι τη χούντα.

Μέσα από τις ιστορίες αυτών των γυναικών και την αιχμηρή πένα του Γιώργη Μασσαβέτα θίγονται και καυτηριάζονται θέματα όπως η ενδοοικογενειακή βία, η γυναικοκτονία, η σεξουαλική κακοποίηση, η θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, ο φόβος της κοινωνικής κατακραυγής, τα προξενιά, η πορνεία, η μοιχεία, η υπογεννητικότητα, ο αναλφαβητισμός, η θρησκοληψία, ο κομματικός φανατισμός, οι πολιτικές διαμάχες, οι πληγές του πολέμου, τα εγκλήματα του Εμφυλίου, ο ρατσισμός, η προσφυγιά και πάνω από όλα η μητρότητα.

 

Οι «Γυναικείες Ιστορίες» είναι ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία. Στη Γυναίκα. Στην Ελληνίδα Μάνα. Στη μητρότητα. Στη γυναίκα όπου το τετριμμένο ρητό “του παιδιού μου το παιδί, δυο φορές παιδί μου”, παίρνει σάρκα και οστά στα λόγια και στις πράξεις μια αγράμματης Αρβανίτισσας γριάς, που δεν την άφησε η μητέρα της να πάει σχολείο και να μάθει γράμματα, για να μην μάθει να κάνει ραβασάκια και να πιάσει αγαπητικούς!

Μια παράσταση φόρος τιμής στα παιδικά μας χρόνια. Στις μανάδες και γιαγιάδες μας, που με τόσο μόχθο, κόπο και στερήσεις, αλλά πάνω από όλα αγάπη, μεγάλωσαν τα παιδιά και τα εγγόνια τους.

 

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας

Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης

Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα

Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης – Μαρία Γράμψα

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου / Θοδωρής Μαργαρίτης

Επιμέλεια κίνησης : Έλιο Φοίβος Μπέϊκο

Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή

Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI)

Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς

Τεχνικος Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου

Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ / VAULT Theatre Plus

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.

 

*Ευχαριστούμε τους Γιώργο Νικολαΐδη και Αλέξανδρο Λύκο για τις κομμώσεις των ηθοποιών.

 

 

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

 

Δημοσιογράφος και λογοτέχνης. Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1944 και μεγάλωσε στην Κοκκινιά. Θεωρείται «Ιστορικός» δημοσιογράφος, τόσο για την πολύχρονη παρουσία του στον τύπο (από το 1958 έως σήμερα), όσο και για την πολύτιμη εμπειρία που η ζωή και το επάγγελμα του χάρισαν. Γνωστός περισσότερο από τα χρονογραφήματα του που αποτελούν χρόνια τώρα, ένα ιστορικό δημοσιογραφικό βήμα ελεύθερης έκφρασης και δημοκρατικού ήθους.

Υπήρξε πολιτικός συντάκτης, αρθρογράφος και αρχισυντάκτης σε πολλές εφημερίδες. Ξεχώρισε όμως για τα χρονογραφήματά του, κυρίως στην Ελευθεροτυπία τη δεκαετία του '80, τα οποία κυκλοφόρησαν σε πέντε βιβλία: «Στη μάχη για την Αλλαγή», «Καλημέρα, κ. Πρόεδρε», «Καληνύχτα, κ. Πρόεδρε», «Καλημέρα, Πολίτη», «Η κληρονομιά του Ανδρέα».

Έχει εκδόσει τις ποιητικές συλλογές «Φιλήσυχοι πολίτες» και «Κατάθεση ψυχής», το παιδικό βιβλίο «Των οσπρίων n γιορτή» και τα αστυνομικά μυθιστορήματα «Η κόκκινη Δράκαινα» & το «Έγκλημα στα Μανιάτικα».

Το 2016 εκδόθηκε η συλλογή βιωματικών διηγημάτων «Γυναικείες ιστορίες» από τις εκδόσεις «Γαβριηλίδη», για την οποία ο Μίμης Ανδρουλάκης τον χαρακτήρισε «Κάρολο Ντίκενς της Ελλάδας».

Έχει τιμηθεί για τη στήλη «Καλημέρα, κ. Πρόεδρε» με το βραβείο του Ιδρύματος Μπότση, με τη δημόσια μάλιστα παραίνεση του Κωνσταντίνου Καραμανλή «όχι μόνο να τον διαβάζετε, αλλά να τον μελετάτε». Υπήρξε υποψήφιος της Ενωμένης Αριστεράς το 1974 στη Φωκίδα και του ΠΑΣΟΚ το 1981 στην Β' Πειραιά. Το 1987 διεγράφη από την Κεντρική Επιτροπή του ΠΑΣΟΚ λόγω της κριτικής που ασκούσε από τη στήλη του «Καλημέρα κ. Πρόεδρε» στην Ελευθεροτυπία.

Η στήλη «Καλημέρα, κ. Πρόεδρε», δημοσιεύεται ακόμη και σήμερα καθημερινά σε δεκάδες περιφερειακές εφημερίδες.

 

Γράφτηκαν για το βιβλίο

...«Ο Γ. Μασσαβέτας ανήκει στη γενιά των δημοσιογράφων που εμείς διαβάζαμε με δέος. Κι αν υπήρχαν αφίσες δημοσιογράφων, όπως των καλλιτεχνών, θα ήθελα μία δική του στο δωμάτιό μου!»... Κώστας Γιαννακίδης

 

...«Ο Γιώργης Μασσαβέτας είναι ο Κάρολος Ντίκενς της Ελλάδας»... Μίμης Ανδρουλάκης

 

...«Το βιβλίο αυτό είναι ένα στολίδι της λογοτεχνίας. Είναι αυτοβιογραφικό, αλλά έχει μια διαφορά, από τις συνηθισμένες αυτοβιογραφίες... γιατί σε συνεπαίρνουν, σε ταξιδεύουν οι άλλοι ήρωες, που έχουν τον πρώτο λόγο. Ο Γιώργης είναι ένας φωτογράφος της ανθρώπινης ψυχής με ένα ιδιαίτερο και μοναδικό ταλέντο. Χτυπά κατευθείαν στο στόχο. Απομονώνει την ουσία. Και την ανασύρει. Τα κείμενα του έχουν ένα άρωμα τρυφερότητας, ποίησης και ανθρωπιάς. Οπως ακριβώς είναι και ο χαρακτήρας του. Και κάτι άλλο επίσης που χαρακτηρίζει την καλή λογοτεχνία, που είναι πολύ δύσκολο, θέλει πολύ ταλέντο, είναι η οικονομία του λόγου… Σ’ αυτό το βιβλίο, δεν υπάρχει ούτε μια στίξη περιττή»... Αλκυόνη Παπαδάκη

 

...«Με τις «Γυναικείες Ιστορίες», ο Μασσαβέτας κάνει το πιο γερό άλμα στην καριέρα του, δίνοντας στα Γράμματα μια γενναία κατάθεση ψυχής. Οι περιγραφές του, κυρίως αυτές που αφορούν την ΜΑΝΑ, που ήταν στην ουσία η γιαγιά του, συγκλονίζουν. Άλλωστε, όσα καταθέτει, τολμώ να θεωρήσω ότι μπορούν να σταθούν με αξιώσεις δίπλα στο μοναδικό «Τρίτο Στεφάνι» του Ταχτσή, με δεδομένο ότι οι δύο συγγραφείς σκύβουν για τα καλά μέσα στην ψυχή τους προκειμένου να μπορέσουν να βρουν διέξοδο στο όποιο φορτίο τούς έκαιγε στην νεανική ζωή τους. Ο Μασσαβέτας, ο Μουρσελάς και ο Χαριτόπουλος θεωρούνται οι κορυφαίοι γραφιάδες της γενιάς του ’60 και μαζί με τον ποιητή Γιώργο Χρονά αποτελούν τον πυρήνα της λογοτεχνικής παραγωγής των τελευταίων σαράντα χρόνων. Το βιβλίο του δεν περιγράφεται. Διαβάζεται. Απολαμβάνεται. Αποκτήστε το»... Γιώργος Αρκουλής

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από το Σάββατο 27 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει 

την

παράσταση

«ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ»

σε

κείμενο - σκηνοθεσία

Αντώνη Μποσκοΐτη

με την 

Εύα Κουμαριανού

Από

την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου

έως

την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019

κάθε

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00,

για

12 παραστάσεις 

Νέος Κύκλος παραστάσεων για το έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη «Την λένε Εύα», με την τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον μονόλογο της ζωής της, Η παράσταση που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πριν από 3 χρόνια, μετά τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις, τη φετινή σεζόν θα παρουσιαστεί στον Πολυχώρο VAULT, από την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις.

Στην ουσία, πρόκειται για μεταφορά στη σκηνή της συνέντευξης που η Εύα Κουμαριανού είχε παραχωρήσει στον κινηματογραφιστή και δημοσιογράφοΑντώνη Μποσκοΐτη το 2012 για το free press «Fagazine».

-Η παράσταση απέσπασε το βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού & Μουσικής, όπως κι αυτό της Τρανς Ορατότητας στην Εύα Κουμαριανού, στα Queer Theater Awards 2016.

-Τον Οκτώβριο του 2017 παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, μέσα στον θρησκευτικό πολυχώρο της Sainte Ethelbourga, και ήταν η πρώτη φορά που μία Ελληνίδα τρανς γυναίκα εμφανιζόταν ως ηθοποιός του θεάτρου στο εξωτερικό.

-Το τραγούδι της παράστασης έγραψε η Λένα Πλάτωνος σε στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμήνευσε η Τάνια Τσανακλίδου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ

Με την ΕΥΑ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ

Συμμετέχει ο Αντώνης Μποσκοΐτης

 

Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι παράστασης: Λένα Πλάτωνος - Ελένη Φωτάκη - Τάνια Τσανακλίδου

Τραγούδι: https://www.youtube.com/watch?v=n6-9K2-feh4

Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης

FB Page : https://web.facebook.com/tinleneeva/ 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

INFO!

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση viva: 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Η παράσταση “ΕΠΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ” του Δημήτρη Πλαβούκου, υπό την αιγίδα του Tunnelof Oppression και της ​Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, από Δευτέρα 30Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, στο VAULT Theatre Plus.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Τι κοινό μπορεί να έχει ο Dante Alighieri, ο Botticelli και ο Michelangelo; Τι κοινό μπορεί να έχει μια Dominatrix, ένας φασίστας, μια ονειροπόλος, ένας καλλιτέχνης, μια ερωτευμένη γυναίκα και ένας οικογενειάρχης; Και τι κοινό μπορεί να έχουν όλοι αυτοί με τον Fritz Lang, τον George Orwell και τον Richard Dawkins? Επτά Γράμματα. Ένα ταξίδι αποδοχής, γνωστικής ασυμφωνίας, επιλογών και βιωμάτων που οδηγούν στην ενσυναίσθηση και την ευδαιμονία με κεντρικό άξονα τη μόνη σταθερά στην οποία όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. Επτά γράμματα.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μετά από 4 χρόνια λειτουργίας στην Ελλάδα και περισσότερες από 40 θεατρικές παραστάσεις, το Tunnel of Oppression και η Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχήπαρουσιάζουν τη νέα παράσταση του Δημήτρη Πλαβούκου στο Vault Theatre Plus.Θίγοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα και προτρέπει το κοινό να έρθει αντιμέτωπο με τις επιλογές του, την αλήθεια του και τη συνειδητοποίηση του δώρου που του έχει δοθεί απλόχερα. Ένα ταξίδι ενδοσκόπησης και αυτοκριτικής ξεκινάει στη σκηνή του VAULT με μοναδικό σκοπό την αποκάλυψη της αλήθειας. Μετά το τέλος της παράστασης – κάθε Τρίτη – ακολουθεί συζήτηση και αποφόρτιση από την Ομάδα Ψυχοκοινωνικής Μέριμνας με επικεφαλής την Βασιλική Κουρόγλου. Κάθε Τρίτη, η Ο.Ψ.Μ. θα συνεργάζεται και με διαφορετικό φορέα και θα έχει καλεσμένο εκπρόσωπο από διαφορετικό οργανισμό για να συζητήσει με το κοινό και να το ενημερώσει για τρόπους με τους οποίους μπορεί να σταματήσει τη διαιώνιση της βίας καθώς και για που να απευθυνθεί σε περίπτωση που χρειαστεί βοήθεια εξαιτίας μιας κατάστασης που βιώνει. 

 

Τrailers της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=5h73y2cd_HA (trailer)

https://youtu.be/ffAlrKOXX7Y (teaser) https://youtu.be/YUfsyMrKGTE (TV spot)

TUNNEL OF OPPRESSION & Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή

Το Tunnel of Oppression είναι μια διαδραστική πλατφόρμα που θίγει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Συνδυάζοντας την τέχνη της ηθοποιίας και την ψυχολογία, το δρώμενο συνεργάζεται με αρμόδιους φορείς γύρω από θέματα βίας και καταπίεσης, ώστε να ενημερώσει, να αφυπνίσει και να ευαισθητοποιήσει το κοινό. Στην Ελλάδα μετράει τέσσεραχρόνια λειτουργίας με περισσότερες από 300 performance και 40 θεατρικές παραστάσεις,στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου, στην Τεχνόπολις, στο VaultTheatre Plus, στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, κ.α., ενώ το έχουν παρακολουθήσει περισσότερα από 5,000 άτομα. Το δρώμενο συνεργάζεται με φορείς όπως «Το Χαμόγελο του Παιδιού», η «Διεθνής Αμνηστία – Ελληνικό Τμήμα» και το «Κέντρο Μελέτης του Εγκλήματος». Υπάγεται κάτω από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία “Eä” και ο σκοπός του δρώμενου είναι η Ενημέρωση, η Κατανόηση και η Αποδοχή. Όλοι οι συμμετέχοντες στο δρώμενο συμμετέχουν δωρεάν και προσφέρουν το έργο τους εθελοντικά.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Με τις:

Νάνσυ Πλαβούκου, Ανδρομάχη Σόμπολα

 

Παίζουν Αλφαβητικά:

Σταυριάννα Γούση, Αμαλία Δόξα, Δήμητρα Καλαβρέζου, Δημήτρης Κουλουμπής, Αντρέας Λαζαράκος, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Γιάννης Παπαϊωάννου, Ντόνα Πετροπούλου,Ντιάνα Πουτκαράτζε, Χρύσα Πρίγγα, Αντώνης Σουπιτσής, Δημήτρης Τριανταφύλλου,Αντώνης Τσουρουνάκης και ο Δημήτρης Πλαβούκος

 

Αφίσα/Θεματικές Φωτογραφίες/Editing/Graphic Design: Δήμητρα Καλαβρέζου

Trailer: Δημήτρης Πλαβούκος

Μουσική Trailer: Μάνος Κασάπης

Μουσική Παραγωγή Trailer: Γεράσιμος Πυλαρινός

Φωτογραφία Πορτραίτων: Θάνος Λαϊνας

Ενδυματολόγος/Κοστούμια: Δημήτρης Τριανταφύλλου

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Κασάπης

Παραγωγή Μουσικής: Γεράσιμος Πυλαρινός

Τραγούδι: Κλειώ Λάγιου

Μουσική Τραγουδιού: Βαγγέλης Μακρής

Στίχοι Τραγουδιού: Νάνσυ Πλαβούκου και Δημήτρης Πλαβούκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Πλαβούκου

Παραγωγή: Jackals Production

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλαβούκος

 

“ΕΠΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ”

Από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

 

Τιμή Εισιτηρίου: Γενική Είσοδος 7€

 

στο VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26, Βοτανικός

Τηλ. επικοινωνίας, 213 0356472

 

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1   

 

ΒΑΣΣΑ

 

του Μαξίμ Γκόρκι,

με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο

Σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

 

Τετάρτη 10 Απριλίου 2019

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

και Κυριακή στις 18.30

στον Πολυχώρο VAULT

''Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο, μονάχα αυτά που κάνουμε εμείς οι ίδιοι.''

Την Τετάρτη 10 Απριλίου 2019 κάνει πρεμιέρα στον Πολυχώρο VAULT,  η παράσταση με τίτλο «ΒΑΣΣΑ» του Μαξίμ Γκόρκι, σε σκηνοθεσία Ενκε Φεζολλάρι.

Στον ομώνυμο ρόλο η Αθηνά Τσιλύρα.

Με τους: Χρήστο Μουστάκα, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλη Τσιγκριστάρη, Νικόλα Φραγκιουδάκη, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Αντα Γιαννουκάκη

και στο ρόλο του Πατέρα ο ΄Ενκε Φεζολλάρι

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο πατέρας πεθαίνει, μια κληρονομιά, μια επιχείρηση που αναζητά ηγέτη, ο γιός κατασκοπεύει, η νύφη απατά, η Μάνα μηχανορραφεί, ο θείος κλέβει, η σύζυγος απατά. Μια δυναστεία που καταρρέει. Στο επίκεντρο του έργου η Αγία Οικογένεια σε σήψη.

Το έργο ακροβατεί  ανάμεσα στο  δράμα και τη μαύρη κωμωδία.

  

Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης.

'Όλες οι μάνες είναι αμαρτωλές'' λέει η Βάσσα.

Οι ήρωες του Γκόρκι δεν έχουν χρόνο να φιλοσοφούν περί ζωής και τέχνης· πρέπει να εργάζονται, να λογομαχούν και να ενεργούν. Το έργο παρακολουθεί την αγροτική οικογένεια των Ζελεσνώφ που κατάφερε ν’ ανέλθει κοινωνικά αποκτώντας σταδιακά οικονομική δύναμη, αλλά τώρα καταρρέει επειδή αργοπεθαίνει ο Ζαχάρ, ο άνθρωπος που στάθηκε η κινητήριος δύναμη της οικογένειας. Έτσι η σύζυγός του, η Βάσσα, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης που καταρρέει , είναι πρόθυμη να θυσιάσει τα πάντα –ακόμη και τα ίδια της τα παιδιά– φτάνει να επέλθει η σωτηρία. Το έργο, τοποθετεί  στο μικροσκόπιο την σκληρή αλλά γεμάτη χιούμορ και  ευφυΐα  Βάσσα - που αν και αγαπάει υπερβολικά τα παιδιά της- βλέπει πως εκείνα  πρόδωσαν κάθε προσδοκία που έτρεφε μέσα της γι’ αυτά. Αντί να γίνουν άξιοι συνεχιστές της επιχείρησης αυτά παλεύουν να πάρουν το μερίδιό τους και ν’ αποχωρίσουν. Στο έργο αυτό ο Γκόρκι ωσάν να είχε διαβάσει την «Αγία οικογένεια» του Μαρξ, με τα πρόσωπα και το μύθο του συνθέτει μια σαρκαστική μικρογραφία της «Αγίας οικογένειας», με αρχηγό τη μάνα, που για να κρατήσει τον πλούτο στα χέρια της, ανενδοίαστα, χωρίς φραγμό, είναι ικανή για τα πάντα, και με το κάθε ισχυρό μέλος της να «τρώει» το αδύναμο. ο θεσμός της οικογένειας έχει μπει στην τροχιά του ιστορικού και οι άνθρωποι, αβοήθητοι μέσα σε ένα εχθρικό περιβάλλον, και αφού δε βρήκαν (όσοι δε βρήκαν) με τι να αντικαταστήσουν το θεσμό της οικογένειας, βουλιάζουν στη μοναξιά και το συμφέρον τους, έχοντας μια διαστρεβλωμένη αίσθηση ικανοποίησης και αμαρτίας ακόμη και με τη δολοφονία των ανθρώπων δίπλα τους.

  

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Οικογένεια στο σφυρί, όλα λεηλατούνται αφήνοντας πίσω ανυπολόγιστες ζημιές, σχέσεις. Δεσμοί αίματος στο βωμό του χρήματος, στην έλλειψη αγάπης, πατριαρχικές κοινωνίες που ευνουχίζουν τα μέλη χωρίς έλεος, αρσενικά που κλαψουρίζουν και ονειρεύονται πλούτη και αξιώσεις χωρίς καμία ''αιδώ'', γυναίκες που ανεξέλεγκτα δρουν για χάρη μιας ιδανικής και χωρίς κόπο ονειρεμένης ζωής. Οι ήρωες του έργου δεν αποσκοπούν στην αγάπη διότι δεν την έμαθαν, δεν θέλουν να εργαστούν διότι δεν μόχθησαν, περιφέρονται και αναζητούν την δική τους ταυτότητα σε ένα κόσμο χωρίς ηνία, υποταγμένοι και ανένταχτοι ταυτόχρονα ψάχνουν σανίδα σωτηρίας. Οι σκηνές του έργου ακροβατούν στον απόλυτο κυνισμό ,στη τρέλα, στο μελό, από το χυδαίο στην απόλυτη σιωπή και στην αγιότητα της ανθρώπινης ψυχής της λαβωμένης έπο την περιρρέουσα κοινωνική συνθήκη που την περιβάλλει κάθε φορά. (Ένκε Φεζολλάρι)

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Διασκευή -Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργικοί Σύμβουλοι: Ναταλί Μηνιώτη, Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Madamme Pelagie

Art direction : Μαριάνθη Γραμματικού

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Παρλή

Φωτογραφίες-Trailer : Ελπίδα Μουμουλίδου

 

 

Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα

Χρήστος Μουστάκας

Μαρία Καρακίτσου

Βασίλης Τσιγκριστάρης

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Λία Τσάνα

Ορνέλα Λούτη

΄Αντα Γιαννουκάκη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΩΝ:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

 

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21.00

& ΚΥΡΙΑΚΗ στις 18.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

110 λεπτά με διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 12 ΕΥΡΩ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

για τις

“Γυναίκες από χώμα”

από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

Μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα

 

Σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία

Κοραή Δαμάτη

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου,

κάθε Τετάρτη στις 19:00,

για 13 ακόμη παραστάσεις.

           

   Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η παράσταση του έργου «Γυναίκες από χώμα», σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, συνεχίζει την πορεία της στον Πολυχώρο Vault κάθε Τετάρτη στις 19:00, από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου, για 13 ακόμη παραστάσεις.

   Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

...«Η πρώτη μας παράσταση θέλουμε να είναι ένας τρόπος αντίστασης, διαμαρτυρίας, αλλά και διατήρησης της μνήμης, για αυτό και δημιουργήσαμε την Ομάδα «Ανδρομέδα». Την άνοιξη του 2012, με τη διαπόμπευση των οροθετικών γυναικών, συνειδητοποιήσαμε πόσο εύκολα καταπατούνται και εξευτελίζονται τα ανθρώπινα δικαιώματα, κι αυτό είναι κάτι που αφορά όλους μας. Ερευνήσαμε, ενημερωθήκαμε, αναζητήσαμε ουσιαστικές απαντήσεις, καθώς η ομάδας μας θέλει να καταπιάνεται και να θίγει θέματα ανισότητας, ρατσισμού, κοινωνικής αδικίας και καταπίεσης», αναφέρουν και προσθέτουν  πως «Οι Γυναίκες από Χώμα» είναι μια παράσταση που φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ζωής»...  Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

*Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων.

*Υποστηρίζεται, επίσης, από το Break the Chain, μία πρωτοβουλία του Εθνικού Εισηγητή για την καταπολέμηση του Human Trafficking, κ. Ηρακλή Μοσκώφ, σε συνεργασία με την πολιτιστική πλατφόρμα elculture.gr. Πρόκειται για μια συλλογική εκστρατεία κοινωνικής αφύπνισης, η οποία με όχημα την Τέχνη, τον Πολιτισμό και την Εκπαίδευση, στοχεύει στην ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και συμμετοχή του κοινού σε ένα κοινωνικό μέτωπο που εναντιώνεται στην εμπορία ανθρώπων και στην εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ:

   ... “Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία. Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού. Οι πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, οι άνθρωποι που είχαν απολέσει την ικανότητα να προστατέψουν τους εαυτούς τους, αυτοί που είχαν αποβληθεί από τον κοινωνικό ιστό, βρέθηκαν στο στόχαστρο των διώξεων. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ' όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ' αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία”... Μαρία Λούκα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένων - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Μουσικοί διάλογοι και σχολιασμοί: Χρήστος Κότσι

Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης  

Hair Design: Ντάνιελ Αθανασίου

Φωτογραφίες παράστασης : Χρήστος Κοτσιρέας

Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση

Φωνές: Μαρία Καβουκίδου – Θεοδώρα Σιάρκου

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

 

*Ευχαριστούμε θερμά το «VICE» και το «Φύλο συκής», που μας επέτρεψαν να χρησιμοποιήσουμε αποσπάσματα από τα ρεπορτάζ τους για τη δημιουργία του κειμένου.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018 έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου 2019

κάθε Τετάρτη στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση – Φοιτητικό: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

O

Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

την

παράσταση

Ο Συγγραφέας

(The Author)

του Tim Crouch

από την ομάδα ProvaT.O.

(Prova Theatre Organization)

σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη

Από 10 Οκτωβρίου

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00,

έως την Πέμπτη 31/01/2019

 

 

“Απόψε, λέει, θα χρειαστεί ο καθένας μας να υποδυθεί τον εαυτό του.

Σου έχει ξανασυμβεί αυτό;”

 

Αυτό το έργο απευθύνεται σε τολμηρούς θεατές.

Μη ρωτήσετε. Μην γκουγκλάρετε. Απλώς πηγαίνετε.

 

Ένα έργο το οποίο ένας δημοσιογράφος περιέγραψε ως: «αηδιαστικό, πορνογραφικό, σεξιστικό και μισογυνιστικό».

 

Ένα έργο για το οποίο γράφτηκαν αρκετά οργισμένα γράμματα.

Ένα έργο που απέσπασε κάποιες κριτικές πέντε αστέρων.

 

Ένα έργο που έχει κερδίσει το John Whiting Award και το Total Theatre Award, το 2010.

 

Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένα 10% του κοινού αποχώρησε από την αίθουσα κατά τη διάρκεια της παράστασης.

 

Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένας θεατής λιποθύμησε.

 

Αλλά κι ένα έργο όπου περισσότεροι από 13.000 θεατές έμειναν να το παρακολουθήσουν μέχρι τέλους, άκουσαν και σκέφτηκαν και ένιωσαν και ασχολήθηκαν με τις δυσκολίες του.

 

Ένα έργο όπου έσπασε ταμεία όπου κι αν πήγε.

 

Ένα έργο αγενές, χωρίς τηλεοπτικούς ηθοποιούς.

 

Ένα έργο που προκάλεσε συζητήσεις, διαμάχες και έντονους χρονοβόρους διαπληκτισμούς.

 

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

“Ο Συγγραφέας” μιλάει για τη βία και για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Στην ουσία όμως, μιλάει για τη βία που κρύβει ο καθένας μας μέσα του και για την ηδονοβλεπτική διάθεση του θεατή. Μιλάει για την ευθύνη μας ως θεατές απέναντι σε αυτό που επιλέγουμε και μας αρέσει να βλέπουμε, όσο δυσάρεστο, όσο βίαιο, όσο σοκαριστικό κι αν είναι. Είναι μία ιστορία ελπίδας, βίας και εκμετάλλευσης. Μία θεατρική εμπειρία που δεν αφήνει κανένα να γλιτώσει, ανοίγοντας τα μάτια των θεατών και δείχνοντάς τους αυτό που θα έπρεπε να βλέπουν ήδη, το αυτονόητο: Όλοι έχουμε επιλογή.

ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΙΜ ΚΡΑΟΥΤΣ:

«Ο Πιραντέλο της Μεγάλης Βρετανίας» Αυτό είναι το παρατσούκλι του 54χρονου Τιμ Κράουτς, ενός ηθοποιού που βαρέθηκε την ανεργία αλλά και τα τηλεοπτικά σίριαλ όπου έπαιζε για να εξασφαλίσει τα προς το ζην. Και κάποια στιγμή, γύρω στα 40 του, ανέβασε ένα δικό του σόλο, το «Μy Arm». Αυτό ήταν. Η παράστασή του ήταν το απόλυτο γεγονός του Φεστιβάλ Εδιμβούργου 2003.  «Δεν έχουμε ξαναδεί κάτι τέτοιο!» δήλωναν σύσσωμοι θεατές και κριτικοί. Μόνος του, σε μια άδεια σκηνή, με το ένα χέρι πάνω από το κεφάλι του, ο Κράουτς σχολίασε, όπως ο Πιραντέλο στο παρελθόν, το πόσο σκληρό μπορεί να είναι το τίμημα της τέχνης. «Καλλιτέχνης εννοιολογικός, δίχως όμως να καταντά δυσνόητος, πειραματιστής δίχως να χάνει την ουσία, ο Κράουτς επαναφέρει στο θέατρο την πίστη ότι οι λέξεις μπορούν από μόνες τους να συγκινήσουν», σημειώνει το λονδρέζικο «Time Out». Η διεθνής αναγνώριση δεν άργησε να έρθει. Στην Ελλάδα τον γνωρίσαμε το 2011 όταν επισκέυφτηκε το Bios για να παρουσιάσει τα σόλα του «My Arm» και «An Oak Tree», αποδεικνύοντας πως είναι καθηλωτικός ως ηθοποιός αλλά και πρωτοποριακός ως θεατρικός συγγραφέας, ο Κράουτς έγινε σε χρόνο-ρεκόρ ένας από τους πιο περιζήτητους δημιουργούς της χώρας του. Ο ίδιος, πάντως, απαρνείται τον τίτλο του «πειραματιστή»: «Κάθε εμπλοκή μας στο θέατρο είναι αυτόματα κι ένα πείραμα, διαφορετικά γιατί διάολο το κάνουμε;»  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Tim Crouch
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνικός χώρος: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης
Trailers: Θοδωρής Θεοδώρου, Γιώργος Στριφτάρης

Trailer: https://vimeo.com/292985363

Αφίσα παράστασης : Come back studio

Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Άπαρσις

Παραγωγή: Vault

FB page : https://www.facebook.com/provatheatreorganization/

E mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΙΖΟΥΝ:Γιώργος Στριφτάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης, Άννα Αθηνά Κολιοφώτη, Άρης Κυπριανού.

Περιέχει υλικό που μπορεί να ενοχλήσει. Συνιστάται για ηλικίες 18+.

*Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2011

από το “Θέατρο του Νέου Κόσμου”.

Μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται η είσοδος στην αίθουσα.

INFO!
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη: 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά αυτό τον Ιούνιο στον Πολυχώρο VΑULT, για να παρουσιάσουν κωμικές, δραμματικές, αστείες ή συγκινητικές “Μικρές ιστορίες”. Θα αφηγηθούν μικρά αλλά και μεγαλύτερα εγκλήματα, σχέσεις καταστροφικές, ιστορίες αληθινές, για κάποιους καθημερινές, για μας πολύ ιδιαίτερες.

   Έξι ομάδες θα παρουσιάσουν έξι παραστάσεις από τις 5 έως τις 24 Ιουνίου. Πέντε διαφορετικές εκδοχές για τις “Μικρές Ιστορίες Φόνων” του Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα έργο για την καταστροφική δύναμη της αγάπης, τη σκοτεινή πλευρά του έρωτα και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας, και το “Μαμά μη!”, ένα έργο γεμάτο αφηγήσεις από κόρες κι από μάνες, στο οποίο εναλλάσσονται διαρκώς η συγκίνηση με το χιούμορ.

Γενική είσοδο: 5 ευρώ (με καφέ, χυμό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτηση σας στο 2130356472





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική επιμέλεια/ Διδασκαλία ρόλων / επιλογή κειμένων : Δημήτρης Καρατζιάς

Μουσική Σύνθεση – διδασκαλία : Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς, Δανάη Μπαρούχου, Daniela Strati

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου – Άκης Σαμόλης

Σκηνική επιμέλεια: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Ενδυματολογική επιμέλεια: Φανή Παλιούρα

Φωτογραφίες : Δημήτρης Κανταρτζής – Χριστίνα Φυλακτοπούλου





ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ομάδα Κυριακής (σκηνή 1η) : Μικρές Ιστορίες Φόνων (1η εκδοχή)

Τρίτη 5 -10 Ιουνίου στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)



Παίζουν: Ξένια Δρίβα, Δημήτρης Κανταρτζής, Ειρήνη Καραστρατή, Ιάσων Λαγουτάρης, Ειρήνη Λιλάλου, Μαρία Μεθενίτη, Χρύσα Ντάϊ, Μανώλης Παπάζογλου, Βαλάντης Παππάς, Ελενώρα Πατίστα, Χαρίκλεια Πατίστα, Νικολέτα Πετανίδου, Ελένη Νάντα Τούρτουλλη, Ανδρονίκη Τσορτανίδου

Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα)



Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 2η) : Μικρές Ιστορίες Φόνων (2η εκδοχή)

Τρίτη 5 -10 Ιουνίου στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)



Παίζουν: Ευαγγελία Βήχα, Δημήτρης Δερματάς, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Ναταλία Κουλουμπή, Βαγγέλης Μαλλιαρίδης, Μαρία Νικολάου, Μανώλης Παπάζογλου, Αναστασία Πετροπούλου, Βάσια Σταμάτη, Βασιλική Σφήκα, Μαρία Σωτηριάδου, Μάγδα Τσεμπέρη, Όλγα Τσοχαντάρη, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Τρίτης (σκηνή 1η) : Μαμά Μη

Κυριακή 10 - Τετάρτη 13 Ιουνίου (Κυριακή 10/06 στις 19:30, Δευτέρα -Τετάρτη 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)



Παίζουν: Ισαβέλλα Αλαμάνου, Φίλιππος Αλεξόπουλος, Βενετία Καραπάνου, Βάλια Λουφαρδάκη, Όλγα Σούρσου, Ελένη Σταθοπούλου, Ζωή Χριστοδουλάκη, Χριστίνα Χρονοπούλου

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ομάδα Πέμπτης (σκηνή 1η) : Μικρές Ιστορίες Φόνων (3η εκδοχή)

Πέμπτη 14 - 17 Ιουνίου στις 21:30 / Κυριακή και στις 19:00 (τμήμα επαγγελματικό)



Παίζουν: Νίκος Βουγιούκας, Νιόβη Γαβριήλ, Δήμητρα Ζαχαροπούλου, Αγγελική Καλοβυρνά, Νταίζη Κτενίδου, Αναστασία Κυριακοπούλου, Μαρία Μεθενίτη, Πολυχρόνης Μουρατίδης, Σίσσυ Χάιντ, Χιονία Χιωτέλλη

Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Παρασκευής (σκηνή 2η) : Μικρές Ιστορίες Φόνων (4η εκδοχή)

Τετάρτη 12 - 17 Ιουνίου στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)



Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Σπυράντα Αναμούρογλου, Γιάννης - Ηρακλής Βυθούλκας, Γιώτα Δουβέα, Ζέτα Καραγιάννη, Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου, Βίκυ Λουκάτου, Στέλλα Λουκάτου, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Ευαγγελία Νταβέλλα, Αρετή Περαντινού, Νάνσυ Πλαβούκου, Αγάθη Σκαρπαθιώτη

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)



Ομάδα Δευτέρας (σκηνή 1η) : Μικρές Ιστορίες Φόνων (5η εκδοχή)

Τρίτη 19-24 Ιουνίου στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Θεατρικό υπέρ-έργο
του Δημήτρη Μαμαλούκα




Από το Σάββατο 14 Απριλίου μέχρι τις 20 Μαΐου,

κάθε Σάββατο στις 16.00 και Κυριακή στις 19.00




Ληστείες, γρήγορα αυτοκίνητα, εγκλεισμοί, μοιραίες γυναίκες

και σεξ δίχως αύριο




Σε μια

τρελή αστυνομική κωμωδία με ερωτικές αποχρώσεις











Χειμώνας 1985. Η θρασύτατη κλοπή κοσμημάτων μιας δούκισσας κατά τη διάρκεια μια δεξίωσης, αναστατώνει την πρωτεύουσα. Δυο βδομάδες μετά, δυο φιλικά ζευγάρια από το χώρο του θεάματος αποφασίζουν να περάσουν ένα Σαββατοκύριακο στην ορεινή τοποθεσία Άνω Νιχώρι και πιο συγκεκριμένα στο πανδοχείο-καταφύγιο «Ο χορτάτος λαγός» που φημίζεται για τον περίφημο λαγό στιφάδο του, άθλος μαγειρικής της οικοδέσποινας Ντενίζ Λέλου-Γαβάθα. Η μαγείρισσα (που διεκδικεί το τρίτο αστέρι του Οδηγού Μισελέν για τη μαγειρική της), διευθύνει το πανδοχείο μαζί με τον ορεσίβιο σύζυγό της Μπάμπη Λέλο, ο οποίος ξεναγεί τους επισκέπτες στις άγριες ομορφιές του όρους Σύγκαμα, και την ανιψιά τους Παρασκευούλα, που όλοι όμως φωνάζουν Πιπινέλι.

Οι τέσσερις επισκέπτες θα συναντήσουν στο πανδοχείο άλλο ένα ζευγάρι, αρκετά ασυνήθιστο, την Πηνελόπη και τον ιατρό Αστέριο. Η πρώτη ξενάγηση από τον Μπάμπη κυλούσε υπέροχα μέχρι που κάποιος από τους επισκέπτες πέφτει σ’ ένα γκρεμό την ώρα που μια ξαφνική σφοδρή χιονοθύελλα σκεπάζει το δρόμο και κόβει τα καλώδια του τηλεφώνου, αποκλείοντας τους επισκέπτες στο πανδοχείο. Κι εκεί συμβαίνουν περίεργα πράγματα…







Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Κείμενο: Δημήτρης Μαμαλούκας

Σχεδιασμός φωτισμού: Άννα Ρεμούνδου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος

Αφίσα: Κατερίνα Σεμερτζόγλου

Παραγωγή: Ομάδα Όνομα?




Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Ευδοκία Τσοτάκου

Νίνα Ντούνη

Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Έλσα Χωριανοπούλου

Θοδωρής Αστροπεκάκης

Μούκος Κοπαράνης

Γιέλενα Γκάγκιτς

Σωτήρης Αντάρης

Νατάσα Βησσαρίωνος

Η παράσταση «Πανδοχείον ο χορτάτος λαγός» του Δημήτρη Μαμαλούκα δημιουργήθηκε από ερασιτέχνες ηθοποιούς, στο πλαίσιο του θεατρικού σεμιναρίου της ομάδας «Όνομα?» που πραγματοποιήθηκε τον χειμώνα του 2017 – 2018 στο Θέατρο Vault.



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 14 Απριλίου 2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά χωρίς διάλλειμα




ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Είσοδος Ελεύθερη

Facebook page: https://www.facebook.com/groups/omada.onoma/




ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

Δραματουργία – Σκηνοθεσία

Δήμος Αβδελιώδης




στον

Πολυχώρο VAULT

για

14 παραστάσεις




έναρξη 16 Απριλίου

κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15,

έως την Τρίτη 29 Μαίου











Το Αμάρτημα της μητρός μου, του Γεωργίου Βιζυηνού η παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη που καθήλωσε πάνω από 15.000 θεατές, με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και την Αγάπη Μανουρά, επιστρέφει στην Αθήνα, για 14 παραστάσεις στον Πολυχώρο VAULT.




Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ και έκτοτε σε διαρκή περιοδεία, συνεχίζεται και φέτος για έκτη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT κάθε Δευτέρα & Τρίτη για 14 παραστάσεις




«ToAμάρτημα της Μητρός μου» εκδόθηκε για πρώτη φορά στα γαλλικά, μεταφρασμένο από τον August de Quex de Saint Hilaire. Την έκδοση ανέλαβε ο Δημήτριος Βικέλας, ο οποίος γνωρίζοντας τον Βιζυηνό το 1882 στο Παρίσι, ενθουσιάστηκε με τον πρωτότυπο, συναρπαστικό ρεαλισμό της γραφής του.






Με το έργο αυτό αποκαλύπτει ο ίδιος ο Βιζυηνός την πιο βαθιά του πληγή, όταν σε πολύ μικρή ηλικία ακούει μια νύχτα τη Μητέρα του, να παρακαλεί μέσα στην εκκλησία το θεό να πάρει εκείνον, στη θέση της βαριά ασθενούς αδελφής του.




Ο πρωταγωνιστές του έργου (ο Βιζυηνός με την Μητέρα του), έχουν όλα τα στοιχεία των αρχετυπικών ηρώων που εμπλέκονται σε ένα τραγικό συμβάν από τη Μοίρα.

Έτσι η αφήγηση αποκτά τη δομή ενός αρχαίου δράματος, εμπλουτισμένου με τα πρώιμα ψυχαναλυτικά στοιχεία που αφομοίωσε ο Συγγραφέας κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γοτίγγη της Γερμανίας και ενσωμάτωσε δημιουργικά στο έργο του .




Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο ξεκινάει με τον μικρό Γιωργή να παρακολουθεί με αγωνία τις απεγνωσμένες και στο τέλος μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του, να σώσει από το θάνατο το άρρωστο δεκάχρονό της κορίτσι. Ακολούθως το βάρος της απώλειας της Ανιώς ωθεί τη Μητέρα σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της.


Πρόκειται για μια τραγικού χαρακτήρα οικογενειακή εξομολόγηση, που ενώ συνήθως κρύβεται επιμελώς στο σκοτάδι, εδώ βγαίνει στο φώς, και ξεπερνώντας τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας, γίνεται λόγος δημόσιος και λυτρωτικός, μάθημα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας, χάρη στο πνεύμα του Βιζυηνού. Ενός πνεύματος, που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει μέσα σε όλο το πεζογραφικό του έργο, τα στοιχεία ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης, να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.




Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία χωρίς στοιχεία πειραματισμού.


Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.


Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ, ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης Αγάπη Μανουρά

ΜΟΥΣΙΚΗ: Βαγγέλης Γιαννάκης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: «anagnorisis» Αστ. Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου – Κινηματογράφου





INFO!

ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ



Από Δευτέρα 16 Απριλίου έως Κυριακή 29 Μαίου

Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15




ΔΙΑΡΚΕΙΑ:75'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Viva ( http://www.viva.gr/tickets/ven ues/polyxoros-vault/ ) : 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ