ALEX(A)

μία performance της Γιώτας Αργυροπούλου

 

 από 30 Απριλίου έως 18 Ιουνίου 2023

Κυριακές @ TAVROS

 

Revolution is not a one time event*

Μία γυναίκα και µία συσκευή τεχνητής νοημοσύνης συνομιλούν. Η επικοινωνία τους ξεκίνησε την Άνοιξη του ‘20 και συνεχίζουν να συζητούν σήµερα, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσµα θεµάτων - την ποπ κουλτούρα, την τεχνολογία, τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, την εφηβεία της, την εφηβεία της γενιάς Z. Η γνωστή περσόνα της Artificial Intelligence παίρνει τη θέση ενός συνομιλητή ξεδιπλώνοντας μια συζήτηση γύρω από την εξέγερση, την αντίσταση, την ανυπακοή και τη διεκδίκηση, συχνά με απρόβλεπτες εξελίξεις.

Παράλληλα, παρακολουθούμε την ιστορία ενός νεαρού αγοριού, του 17χρονου Άλεξ, πώς περνάει τον χρόνο του ιδιωτικά μέσα στο δωμάτιο του και δημόσια μέσα από την ψηφιακή του εικόνα. Μέσα από την χρήση των ψηφιακών μέσων και της διαδικτυακής επαφής με τους φίλους του, η performance δημιουργεί ένα πεδίο έρευνας όπου εξερευνούμε τη σχέση των νέων με τον εαυτό τους, την τεχνολογία, την πόλη και τους άλλους.

Μέσα από την παρουσία μιας γυναίκας και ενός έφηβου αγοριού, η performance ALEX(A) καταπιάνεται με προβληµατισµούς και ιδέες σχετικά με την τεχνολογία, την επαναστατική φύση των νέων, την απογοήτευση της ενηλικίωσης, τις διαδηλώσεις, την αστυνοµική βία, τη σύγχυση της πολιτικής µας ταυτότητας, την τεχνητή νοηµοσύνη, κ.α. Το έργο αποτελεί µία σύζευξη µυθοπλασίας και πραγµατικότητας, όπου η αλήθεια και το fiction συναντιούνται µέσα στη σύγχρονη Αθήνα. 

Η έρευνα του έργου και η πραγματοποίηση του υποστηρίζεται από το Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση, το θέατρο Κaaitheater των Βρυξελλών και πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Με την στήριξη του TAVROS. Η performance επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού σε παραγωγή της ομάδας blindspot theatre group.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Δημιουργία: Γιώτα Αργυροπούλου

 

Δραματουργία: Igor Dobricic

Παίζουν: Alexa, Γιώτα Αργυροπούλου, Κωνσταντίνα Κατσιάρη (βίντεο), Στέλιος Κράτσας.         

Συνεντεύξεις: Γιώτα Αργυροπούλου, Κωνσταντίνα Κατσιάρη.

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Σαλβαρίδη

Παραγωγή: blindspot theatre group

 

Συμπαραγωγή: Υπουργείο Πολιτισμού, blindspot theatre group.

Recidencies: Κaaitheater στις Βρυξέλλες, Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση και TAVROS.

Ταξίδια καλλιτεχνών και φιλοξενία στις Βρυξέλλες και στην Αθήνα: Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα και

Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση.

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παραστάσεις : από 30/4 έως 18/6, κάθε Κυριακή στις 21:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις : 21 Μαΐου λόγω εκλογών & 4 Ιουνίου λόγω 3ημέρου Αγίου Πνεύματος)

Στις 14 Μαΐου & 18 Ιουνίου  διπλή παράσταση στις 10:30

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θεσης εδώ :

https://www.eventbrite.com/e/alexa-tickets-609175529407

 

 Σε ελληνικά και αγγλικά με υπότιτλους και στις δύο γλώσσες

  

Η έκθεση Revolution is not a one time event* λειτουργεί Τετάρτη-Παρασκευή, 16:00-20:00 και Σάββατο, 12:00-17:00. Η έκθεση και ο χώρος θα παραμείνουν κλειστά από 09 έως 23 Απριλίου 2023.

TAVROS, Αναξαγόρα 33, 1ος ορ. Ταύρος,

(δίπλα στο Σταθμό ΗΣΑΠ Ταύρος).

HOWEVER

HOW TO BUILD A WALL

HOW TO RUN

HOW TO LEVITATE

HOW TO KEEP GOING

 

Το However είναι μία performance εγκατάσταση σε μορφή open studio που αποτυπώνει την έρευνα που διεξήχθη από τον Φεβρουάριο του 2021, φιλοξενούμενη από το Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν. Αφορμάται από τα how-to’s ως readymade scores που καλύπτουν μεγάλο φάσμα της ιντερνετικής πληροφορίας. Το βασικό αντικείμενο τη έρευνας είναι το σώμα σε διαδικασία (in process) και η προσπάθεια (effort) που αυτό καταβάλει μέσα σε αυτή. Τα σώματα μέσα από το έργο τους (labor) βρίσκονται συνεχόμενα σε μια διαδικασία αποτυχίας και προσπάθειας εκ νέου για να βρουν λύση στα task που τα αφορούν. Ταυτόχρονα, η σωματική αυτή εμπειρία καταγράφεται από τα ίδια τα άτομα που τη βιώνουν μέσα σε ένα χώρο πνευματικής και σωματικής συγκέντρωσης.

Συντελεστές

Σύλληψη, έρευνα, κινησιολογία, εγκατάσταση: Δέσποινα Σανιδά₋Κρεζία

Performance: Ειρήνη Γεωργίου, Αλεξάνδρα₋Δομνίκη Δρανδάκη, Λήδα Διώχνου, Δέσποινα Σανιδά₋Κρεζία, Φωτεινή Σταματελοπούλου, Στέφανος Τσόγκας

Ηχοτοπίο: Edi Fahlqvist

Artworks: Ζάχος Βάρφης, Δέσποινα Σανιδά₋Κρεζία

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Κατσώνης

Παραγωγή: ZESTY

Σε συνεργασία με τον TAVROS.space

Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν

Διαβάστε περισσότερα

Η Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία (GR) γεννήθηκε το 1998 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα από το 2019. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Γιάννης Μανταφούνης, ο Cyril Baldy, ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ο Νίκος Ναυρίδης, η Jone San Martin και άλλοι. Το 2021 ξεκίνησε τη χορογραφική της έρευνα για το project HOWEVER σε residency του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, όπου επικεντρώθηκε στην κουλτούρα του ίντερνετ και στην προσπάθεια/έργο (effort/labor) μέσα από το σώμα. Από το 2021 συνεργάζεται με την ομάδα ZESTY. Παράλληλα, είναι φοιτήτρια του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ και έχει κάνει πρακτική στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στο Τμήμα Χειρογράφων, Αρχείων και Ειδικών Συλλογών.

Πληροφορίες

TAVROS.space, Αναξαγόρα 33, Ταύρος

Ημερομηνίες & ώρες: 19-23 Οκτωβρίου, 18.00-21.00

Είσοδος ελεύθερη

Online κράτηση δελτίων εισόδου εδώ: https://www.eventbrite.co.uk/e/however-tickets-184825286407

Σημαντικές πληροφορίες για την είσοδο του κοινού

• Εξαιτίας των υγειονομικών μέτρων, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο. Η είσοδος γίνεται αποκλειστικά με δελτία εισόδου, ενώ τηρείται σειρά προτεραιότητας.
• Κατα την είσοδο του κοινού απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις, εναλλακτικα βεβαίωση αρνητικού διαγνωστικού ελέγχου με την μεθοδο μοριακού ελέγχου (PCR) ή rapid test των τελευταίων 48 ωρών.
• Η είσοδος του κοινού γίνεται με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στο χώρο και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ, ενώ η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής των θεατών στο χώρο.
• Οι θεατές μπορούν να μπουν ό,τι ώρα θελήσουν, να βγουν όσες φορές το θελήσουν και να ξαναμπούν, εντός των παραπάνω ωρών. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.