“I am leaving…” by Zo

Από Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 19:00

 Μικρός Κεραμεικός

 

 

Zo, one human show.

Μια solo performance θεατρικού clown.

Η πρόθεσή του είναι να μας βάλει στον κόσμο του.

Η αγωνία του είναι: να φύγει;

Πόσες φορές έχετε σκεφτεί να τα παρατήσετε όλα και να φύγετε μακριά ...

Το έχετε κάνει ποτέ;
Ο ήρωάς μας, με το όνομα Zo, αυτό θέλει, αυτό προσπαθεί.
Και μας απειλεί διαρκώς πως θα φύγει.

Τον βλέπουμε στο αεροδρόμιο, στο check- in. Φεύγει ή μας κοροϊδεύει;

Τα φυσικά εμπόδια και οι αντιδράσεις του κοινού αποτελούν αφορμή για μικρές παρακάμψεις από τον κεντρικό του στόχο. Το αν θα φύγει ή θα μείνει, θα του το δείξει το κοινό της συγκεκριμένης βραδιάς.

 

Δημιουργία - ερμηνεία | Μαρίνα Μαυρογένη

Director | Gözde Atalay

Πρωτότυπη Μουσική | Βαγγέλης Ξυπόλυτος

Co director | Στέλλα Ευαγγελία Κασούμπη

Επικοινωνία | Ιωάννα Ιακωβίδη

Παραγωγή | Μικρός Κεραμεικός, Μαρίνα Μαυρογένη

Φωτογραφίες | Jana Rothe, Slap Studio

Trailer παράστασης | Slap Studio

 

 Υποψηφιότητα για το Dundee fringe award. Οκτώβριος 2024

 Επιλέχθηκε για το βραβείο Fringe Italia Off στο Τhess fringe 2023.

  “Milano off and Catania off awards”

 

 1ο Βραβείο καλύτερης παράστασης στο “1ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ” Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα. Μάιος 2022. 

 

*Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά άνω των 14 ετών. 

Ταυτότητα Παράστασης

Από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 19:00

Για 6 παραστάσεις

Στον Μικρό Κεραμεικό, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54

Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Γενική είσοδος: 12 ευρώ προπώληση, 14 ευρώ στο ταμείο του θεάτρου

Μειωμένο (ΑΜΕΑ) : 5 ευρώ

 

Video Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=WueCYNV02qQ

 

more info: https://www.marinamavrogeni.com 

 

“I am leaving…” by Zo

from Sunday 3 November at 19:00

 Mikros Kerameikos

 

Zo, one human show.

A solo theatrical clown performance

His intention is to put us into his world.

His anxiety is: should he leave?

How many times have you thought about giving up everything and running away?

Have you ever done it?

Our hero, named Zo, wants to leave and tries to do so.

And he constantly threatens us that he will leave.

We see him at the airport, checking-in his tickets. Is he leaving or is he mocking us?

The reactions of the viewers are an occasion for minor detours from his central goal. Whether he will leave or stay, the audience of that particular performance will show him the way.

 

Created and Performed by Marina Mavrogeni

Director: Gözde Atalay

Original Music: Vangelis Xypolytos

Co-director: Stella Evangelia Kasoumpi

Production: Mikros Kerameikos, Marina Mavrogeni

Press: Ioanna Iakovidi

Photo credits: Jana Roth, Slap Studio

Trailer created by Slap Studio

 

 Award nominations from Dundee fringe. October 2024

 

 Selected for the Fringe Italia Off Award at Thess Fringe 2023

Milano Off / Catania Off awards

 

 1st Best Performance Award / 1st Contemporary Artistic Cabaret Festival,

  Red Jasper Cabaret Theater, Athens, May 2022

 

*The show is aimed at adults and children over 14 years old.

 

More Information

From Sunday 3 of November and every Sunday at 19:00

For 6 performances

Mikros Kerameikos Theater, Evmolpidon 13, Athens 11854

Duration: 55 minutes

Book Tickets: www.ticketservices.gr

 

Video Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=WueCYNV02qQ 

more info: https://www.marinamavrogeni.com

FLOW από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Long duration performance στον δημόσιο χώρο

 

18 – 27 Οκτωβρίου 2024,

στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Μετά από τη viral δράση «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε το 2023 στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης, περπατώντας στον δημόσιο χώρο «σαν σκιά» και σφυγμομετρώντας με το σώμα του την κοινωνική αλληλεπίδραση με το ανοίκειο, ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μιχαήλ συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη long duration performance Flow, μια σωματική εξερεύνηση της διαλεκτικής έντασης του μέσα και του έξω, του ιδιωτικού και του δημόσιου.

Αυτοπεριοριζόμενος σε ανοιχτή σφαιρική αρχιτεκτονική δομή σε δύο πολυσύχναστα σημεία της Θεσσαλονίκης, σαν σε αντεστραμμένο panopticon, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τον εαυτό του σε έκθεμα, σε ζωντανό γλυπτό που κινείται σε αέναη ροή, αλλάζοντας διαρκώς, αργά αλλά σταθερά, σχήμα(τα). Συνδυάζοντας την εκπαίδευσή του στη μιμοδυναμική, το σωματικό θέατρο και τον χορό με την εμπειρία του ως μοντέλο για καλλιτέχνες, αφήνει το σώμα του να κινηθεί μόνο του, σαν σε ελεύθερο συνειρμό, χωρίς συνειδητή εμπλοκή, μπαίνοντας σε κατάσταση ενιαίας ρευστότητας όπου όλα ενώνονται: μέσα και έξω, πάνω και κάτω, περιβάλλον και εαυτός.

Η long duration performance Flow είναι μια σωματική και πνευματική δοκιμασία καταβύθισης και ανάδυσης, η οποία εμπνέεται από την προσωκρατική φιλοσοφία και τις διαβατήριες τελετές για να μας υπενθυμίσει ότι η μόνη σταθερά στον φυσικό κόσμο, στη ζωή και στην ανθρώπινη εμπειρία είναι η διαρκής αλλαγή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επιτέλεση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σχεδιασμός παραστατικού χώρου: Φώτης Σαγώνας

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μαρία Καραδελόγλου

Κεντρική φωτογραφία: Χρήστος Κυριαζίδης

Τεκμηρίωση (φωτογραφίες & βίντεο): Μηνάς Τσιτσής

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: vatiras

Συμμετοχή στο 59^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες, ώρες, τοποθεσίες Flow:

18, 19, 20, 21 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου

24, 25, 26 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

27 Οκτωβρίου 2024 | 15:00-18:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

 

Αναλυτική παρουσίαση Flow: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/flow-long-duration-performance-ston-dimosio-choro/

 

Ακολουθήστε τον οργανισμό vatiras στα social media:

Facebook: vatiras.skg

Instagram: __vatiras__

Τόπο-χωρικά κενά: Περπατώντας την Παναγή Τσαλδάρη

Μια περιπατητική διαδρομή/performance από την Oμάδα7

Σάββατο 12 Οκτωβρίου | 12.00 – 14.00

Σημείο συνάντησης: Μετρό Νίκαιας, έξοδος Πλατεία Ε. Βενιζέλου

Είσοδος ελεύθερη | απαραίτητη κράτηση θέσης στο 693 727 3663 

 

Μια ομάδα performers, visual artist και μουσικών δημιουργούν μια συλλογική περιπατητική διαδρομή, χαρτογραφώντας τον πεζόδρομο της Παναγή Τσαλδάρη. Κατά την πραγματοποίηση της πολυθεματικής αυτής δράσης θα δημιουργηθεί μια διαδρομή η οποία θα απαρτιστεί από ένα σύνολο ποικίλων καλλιτεχνικών έργων, όπως performances, εικαστικά έργα, installations και μουσικά δρώμενα με αφετηρία έμπνευσης το τόπο-χωρικό γίγνεσθαι της οικείας περιοχής.

Ο άλλοτε κεντρικός εμπορικός δρόμος του Δήμου Νίκαιας άλλαξε άρδην τις τελευταίες δεκαετίες, παρουσιάζοντας «κενά» συνέχειας, άλλες φορές ως καθρέφτισμα των αναμενόμενων αλλαγών και άλλοτε ως παραφωνία της αναμενόμενης ανάπτυξης. Ένας πεζόδρομος χαρακτηριστικός των τόπο-χωρικών κενών που διακρίνονται στα αστικά τοπία.

Η Ομάδα7 φωτίζει και εξερευνά, μέσα από την έρευνα και αλληλεπίδραση των καλλιτεχνών, την πολιτισμική ταυτότητα της Νίκαιας με σύμμαχο μνήμες και βιώματα του τόπου.

Για μία μοναδική ημέρα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να περπατήσει ως ομάδα τον πεζόδρομο ανάμεσα στα σημεία – σταθμούς τις διαδρομής, και να παρακολουθήσει τα καλλιτεχνικά δρώμενα στο δημόσιο χώρο.

Η καλλιτεχνική δράση είναι αποτέλεσμα της έρευνας πεδίου των συντελεστών η οποία πραγματοποιήθηκε την περίοδο: Ιούνιος – Σεπτέμβριος 2024.

Καλλιτεχνικοί συντελεστές

Γιώργος Ζαφειρίου, Καλλιτεχνικός υπεύθυνος, Φωτογράφος/Video Artist, Σχεδιασμός Παραγωγής | Άννα Τσίχλη, Υπεύθυνη επινόησης & Δραματουργίας |Ευδοκία Δεληπέτρου, Θεατρολόγος/Ερευνήτρια | Ναταλία Χατζοπούλου, Επιτέλεση παραγωγής | My Brother The Couch (M.B.T.C), Τριμελές Μουσικό Συγκρότημα | Βίκυ Μαστρογιάννη, Κατερίνα Κασιδιάρη, Ίρις Φουστέρη, Ηρώ Λειβαδίτη, Νίνα Πάνου, Performers

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Ανέστη

Πληροφορίες

Σάββατο 12 Οκτωβρίου | 12.00 – 14.00

Σημείο συνάντησης: 12.00 στο Μετρό Νίκαιας, έξοδος Πλατεία Ε. Βενιζέλου

Είσοδος ελεύθερη | απαραίτητη κράτηση θέσης στο 693 727 3663

 

Για την Ομάδα7

 

Η Ομάδα7 μετρά είκοσι χρόνια, σχεδόν, συστηματικής ενασχόλησης με το Θέατρο της Επινόησης, και επένδυσης στη μεθοδολογία του.

Κατά τη διάρκεια των θεατρικών εμπειριών, καλλιτεχνικών συνεργασιών και παρουσίας της σε διεθνή φεστιβάλ, απέκτησε το στίγμα μιας ερευνητικής ομάδας που η δουλειά της στηρίζεται σε άξονες που ακουμπούν από τη μία στις πολιτισμικές ιδιαιτερότητες της χώρας και από την άλλη στη χρήση αλλά και την ανατροπή μεθόδων και τεχνικών του μεταδραματικού θεάτρου, με σκοπό να συμβάλει στην ανανέωσή του. Ο χαρακτήρας των παραγωγών της είναι καθαρά ερευνητικός, όσον αφορά στην ενοποίηση μέσω της σύνθεσης παραστατικών μορφών τέχνης και μεθόδων : in situ εγκαταστάσεις, χρήση πολυμέσων, θέατρο της επινόησης, σύγχρονη θεατρική κινησιολογία, εικαστικές τέχνες, εκπαίδευση κ.α.

Από το 2020, η Oμάδα7 ανακαίνισε και επαναχρησιμοποιεί ένα παλιό ψιλικατζίδικο από τη δεκαετία του ’70, στα σύνορα Νίκαιας με τον Κορυδαλλό. Ο πολυχώρος «Ψιλικατζίδικο» αποτελεί πλέον τον πυρήνα δράσης της ομάδας: ένας ιδιόμορφος «μη- τόπος», άφησε την παλιά του ζωή και έγινε ένας χώρος ελεύθερης δημιουργίας και έκφρασης, ένας χώρος πολιτισμού και έρευνας. 

 

 

Η πολυθεματική δράση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΠΥΡ ΓΥΝΗ ΚΑΙ ΜΠΑΧΑΛΑ του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου 

Μία κοινωνικο-πολιτική performance βασισμένη σε drag στοιχεία

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 6/10 ΣΤΟ RED JASPER CABARET THEATRE

 

Ο ηθοποιός και drag performer Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος παρουσιάζει από αυτόν τον Οκτώβριο και κάθε Κυριακή στο Red Jasper, την performance του «Πυρ Γυνή και Μπάχαλα» που πήρε το πρώτο βραβείο στο φετινό Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ.

Η peformance αποτελεί ένα ιδιότυπο κράμα νοσταλγίας για τις δεκαετίες 90s // 00s και παράλληλα κριτικής για τα δεινά που κληρονόμησε η γενιά Z από τις προηγούμενες. Όπως λέει ο ίδιος ο performer: «Καμμένη γη, στην κυριολεξία. Οι Έλληνες σε γενικότερο πλαίσιο, είμαστε πολυσχιδή όντα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της πολυπλοκότητας μας συνιστά το ότι τα καλοκαίρια παρακαλάμε να βρέξει μπας και δεν καούμε από την ετοιμότητα του κρατικού μηχανισμού, αλλά να μην βρέξει τόσο πολύ και πνιγούμε από την πλημμύρα της ίδιας ετοιμότητας, του ίδιου κρατικού μηχανισμού (κλίμα, τροπικό μου κλίμα). 

 Το «Πυρ, γυνή και μπάχαλα» επιδιώκει να σχολιάσει αυτή την ιδιότυπη πολυπλοκότητα και συνάμα να σατιρίσει τα διαφορά παράδοξα που βιώνουμε στην τρέχουσα -ή και όχι- χρονική περίοδο. Τα κύρια όπλα που χρησιμοποιεί ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος ((μεταφορικά όπλα, όχι κανονικά που σκοτώνουν) είναι το Lip-sync, η 90s - 00s αισθητική // μουσική // 80s μπουζουκλερί σε χιλιόμετρο στην Αθηνών - Λαμίας, η καλτ τιβί // ποπ κουλτούρα, ο χορός, το γκλίτερ, και οι κλωτσιές με τα δωδεκάποντα για να βάλετε μυαλό. Και όλα αυτά τα όπλα, χωράνε μέσα σε μια βαλίτσα. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

σύλληψη // σκηνική απόδοση: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος 

σχεδιασμός φώτων: Στράτος Καραγιάννης

ενδυματολογία: Κατερίνα Τσιολάκη 

επιμέλεια ήχου: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

αφίσα // τρέιλερ: Νίκος Μαυρομάτης

γραφιστική επιμέλεια: Άννα Μαρία Υφαντή  

φωτογραφίες: Μαρία Αλεξανδροπούλου

επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Πρεμιέρα: Κυριακή 06 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή έως 10 Νοεμβρίου

Ώρα: 21.30

Διάρκεια: 75' χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια::10€

Προπώληση μέσω more.com και στα ταμεία του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 11361

ALEX(A)

μία performance της Γιώτας Αργυροπούλου

 

 από 30 Απριλίου έως 18 Ιουνίου 2023

Κυριακές @ TAVROS

 

Revolution is not a one time event*

Μία γυναίκα και µία συσκευή τεχνητής νοημοσύνης συνομιλούν. Η επικοινωνία τους ξεκίνησε την Άνοιξη του ‘20 και συνεχίζουν να συζητούν σήµερα, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσµα θεµάτων - την ποπ κουλτούρα, την τεχνολογία, τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, την εφηβεία της, την εφηβεία της γενιάς Z. Η γνωστή περσόνα της Artificial Intelligence παίρνει τη θέση ενός συνομιλητή ξεδιπλώνοντας μια συζήτηση γύρω από την εξέγερση, την αντίσταση, την ανυπακοή και τη διεκδίκηση, συχνά με απρόβλεπτες εξελίξεις.

Παράλληλα, παρακολουθούμε την ιστορία ενός νεαρού αγοριού, του 17χρονου Άλεξ, πώς περνάει τον χρόνο του ιδιωτικά μέσα στο δωμάτιο του και δημόσια μέσα από την ψηφιακή του εικόνα. Μέσα από την χρήση των ψηφιακών μέσων και της διαδικτυακής επαφής με τους φίλους του, η performance δημιουργεί ένα πεδίο έρευνας όπου εξερευνούμε τη σχέση των νέων με τον εαυτό τους, την τεχνολογία, την πόλη και τους άλλους.

Μέσα από την παρουσία μιας γυναίκας και ενός έφηβου αγοριού, η performance ALEX(A) καταπιάνεται με προβληµατισµούς και ιδέες σχετικά με την τεχνολογία, την επαναστατική φύση των νέων, την απογοήτευση της ενηλικίωσης, τις διαδηλώσεις, την αστυνοµική βία, τη σύγχυση της πολιτικής µας ταυτότητας, την τεχνητή νοηµοσύνη, κ.α. Το έργο αποτελεί µία σύζευξη µυθοπλασίας και πραγµατικότητας, όπου η αλήθεια και το fiction συναντιούνται µέσα στη σύγχρονη Αθήνα. 

Η έρευνα του έργου και η πραγματοποίηση του υποστηρίζεται από το Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση, το θέατρο Κaaitheater των Βρυξελλών και πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Με την στήριξη του TAVROS. Η performance επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού σε παραγωγή της ομάδας blindspot theatre group.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Δημιουργία: Γιώτα Αργυροπούλου

 

Δραματουργία: Igor Dobricic

Παίζουν: Alexa, Γιώτα Αργυροπούλου, Κωνσταντίνα Κατσιάρη (βίντεο), Στέλιος Κράτσας.         

Συνεντεύξεις: Γιώτα Αργυροπούλου, Κωνσταντίνα Κατσιάρη.

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Σαλβαρίδη

Παραγωγή: blindspot theatre group

 

Συμπαραγωγή: Υπουργείο Πολιτισμού, blindspot theatre group.

Recidencies: Κaaitheater στις Βρυξέλλες, Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση και TAVROS.

Ταξίδια καλλιτεχνών και φιλοξενία στις Βρυξέλλες και στην Αθήνα: Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα και

Onassis AiR: Πρόγραµµα Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύµατος Ωνάση.

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παραστάσεις : από 30/4 έως 18/6, κάθε Κυριακή στις 21:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις : 21 Μαΐου λόγω εκλογών & 4 Ιουνίου λόγω 3ημέρου Αγίου Πνεύματος)

Στις 14 Μαΐου & 18 Ιουνίου  διπλή παράσταση στις 10:30

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θεσης εδώ :

https://www.eventbrite.com/e/alexa-tickets-609175529407

 

 Σε ελληνικά και αγγλικά με υπότιτλους και στις δύο γλώσσες

  

Η έκθεση Revolution is not a one time event* λειτουργεί Τετάρτη-Παρασκευή, 16:00-20:00 και Σάββατο, 12:00-17:00. Η έκθεση και ο χώρος θα παραμείνουν κλειστά από 09 έως 23 Απριλίου 2023.

TAVROS, Αναξαγόρα 33, 1ος ορ. Ταύρος,

(δίπλα στο Σταθμό ΗΣΑΠ Ταύρος).

«ΠασΠορτ-Μία αληθινή περιπέτεια»

μία site specific performance

ύμνο στη ζωή

στο Άσυλο Ανιάτων

Πρεμιέρα 8 Απριλίου 2023, για λίγες παραστάσεις

8, 9*, 10, 11, 21, 22, 23*, 25, 28, 29, 30* Απριλίου στις 9μμ

& 5, 7*, 8, 12, 13 Μαΐου στις 9μμ (*Κυριακές στις 8μμ).

Είναι η συνάντηση με την ασθένεια ένα ταξίδι; Ποιες μπορεί να είναι οι διαδρομές που διανύει κάποιος μέσα σ’ αυτό;  Άραγε, το να βρεθεί κανείς σε έναν «Τόπο» ανοίκειο και αχαρτογράφητο είναι και μια ευκαιρία να επαναπροσδιορίσει τη θέση του μέσα στον κόσμο;

Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα, που διερευνά η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος και η καλλιτεχνική διευθύντρια της, Χρύσα Διαμαντοπούλου, που μετά τη συνάντησή της με τον καρκίνο του μαστού, ονειρεύτηκε αυτή τη site-specific performance για να υμνήσει τη Ζωή. Η performance θα παρουσιαστεί τον Απρίλιο του 2023, στο Άσυλο Ανιάτων, με τίτλο «ΠασΠορτ – Μια αληθινή περιπέτεια».

Με αφετηρία τη δύναμη και την παρηγοριά, που άντλησε η ηθοποιός Χρύσα Διαμαντοπούλου από το βιβλίο της ψυχολόγου Ελεονώρας Σουρλάγκα «ΠασΠορτ – Μια αληθινή περιπέτεια», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, η επιζήσασα επιχειρεί, με την καταλυτική συμβολή του εικαστικού Βασίλη Καβουρίδη, να αποτυπώσει την εμπειρία της καταργώντας τον τέταρτο τοίχο, που χωρίζει τον καλλιτέχνη από τον θεατή.

Το «ΠασΠορτ – Μια αληθινή περιπέτεια» είναι η πρώτη site specific performance της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, που χρησιμοποιεί στοιχεία από το «καθηλωτικό θέατρο» (immersive theatre) ένα είδος σύγχρονου θεάτρου, που καταργεί τα θεατρικά καθίσματα και δημιουργεί/ενθαρρύνει την ανάγκη του θεατή να ανακαλύψει ο ίδιος την προσωπική του διαδρομή μέσα στη θεατρική εμπειρία. Οι θεατές περιηγούνται μέσα στα ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια της Πτέρυγας του Νοσηλευτηρίου του Ιδρύματος Περιθάλψεως Χρονίως Πασχόντων του Ασύλου Ανιάτων και μία αληθινή περιπέτεια ξεκινά!

Μία work in progress performance, που συνδυάζει δημιουργικά τη θεατρική φόρμα με εικαστικές εγκαταστάσεις, ηχητικά τοπία και αληθινές μαρτυρίες, μέσα σε 9 δωμάτια που  μετατρέπονται σε ένα δυναμικό πεδίο, όπου καλλιτέχνες, περιθαλπόμενοι και θεατές «συνομιλούν». To Άσυλο Ανιάτων αποτελεί τον ιδανικό χώρο για να φιλοξενήσει την performance, καθώς πρόκειται για έναν χώρο αφιερωμένο αποκλειστικά στη φροντίδα και την περίθαλψη ασθενών με χρόνια νοσήματα.

Η Χρύσα Διαμαντοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, που ονειρεύτηκε, σχεδίασε και συντονίζει τη site specific performance λέει: «Η συνάντησή μου με τον καρκίνο του μαστού τον Οκτώβριο του 2017 ήταν μία ευκαιρία να χαρτογραφήσω εκ νέου τον προσωπικό μου χάρτη. Να ακολουθήσω την εσωτερική μου πυξίδα. Η διάγνωση του καρκίνου μου μού έφερε τη διαύγεια και την ευκαιρία μέσα στον ίδιο τον κίνδυνο της ασθένειας. Για να με βρω χρειάστηκε να με χάσω πρώτα. Και είμαι ευγνώμων για το ταξίδι αυτό. Ανασήκωσα τα μανίκια και είπα ΤΩΡΑ ΘΑ ΖΗΣΩ».

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ PERFORMANCE: Μία Θεματοφύλακας με τη βοηθό της, συνοδεύουν στον Τόπο που φυλούν, έναν μικρό αριθμό θεατών, στο ταξίδι της περιπλάνησης στη Ζωή, με γενναιοδωρία και ανοιχτή καρδιά. Τρία γυναικεία σώματα, τρεις γυναίκες, συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο-Τόπο και συνθέτουν τα στάδια της ασθένειας: το υγιές σώμα, το σώμα που νοσεί, το σώμα μετά τη μαστεκτομή. Οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να περιπλανηθούν ελεύθερα μέσα στα 9 δωμάτια «σταθμούς» ακολουθώντας όποια διαδρομή επιθυμούν, με τον δικό τους ρυθμό, επιλέγοντας τον τρόπο που θα παρακολουθήσουν τις δράσεις, βιώνοντας τελικά ο καθένας μία εξατομικευμένη εμπειρία θεάτρου. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα-επιλογή κειμένων: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Φλώρα Σπύρου, εμπνευσμένες απ’ το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Ελεονώρας Σουρλάγκα «ΠασΠορτ Μια αληθινή περιπέτεια».                                                                                                                                 

Σύλληψη ιδέας - Καλλιτεχνική επιμέλεια - Συντονισμός: Χρύσα Διαμαντοπούλου

Εικαστικός- Δημιουργία εγκαταστάσεων: Βασίλης Καβουρίδης  

Δημιουργία-επιμέλεια βιωματικών δράσεων: Φλώρα Σπύρου

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Νίκος Αξιώτης, Εβελίνα Αραπίδη, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Έλσα Λουμπαρδιά, Σεμέλη Παπαοικονόμου και η χορεύτρια Άννα Ανουσάκη

Σχεδιασμός ήχου-μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδριώτης/Ελίνα Καλαμποκίνη  Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας  Φωτιστικός σχεδιασμός: Αποστόλης Τσατσάκος Γραφιστικός σχεδιασμός: LostyDesign    Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός      Φωτογραφία προγράμματος: Άννα Ταγκάλου                                                                                                            

Βοηθός παραγωγής: Σεμέλη Παπαοικονόμου  Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ψυχοθεραπεύτρια/Σύμβουλος Διαχείρισης Τραύματος: Λαμπρινή Σταμάτη Σύμβουλος δραματολογίου: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Οργάνωση παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου 

Παραγωγή ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ ΑΜΚΕ-Δράσεις Δημιουργίας και Πολιτισμού                                                                                                                                         

 Ευχαριστούμε από καρδιάς την Ελεονώρα Σουρλάγκα και τις εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ. Ευχαριστούμε τον Τάσο Βρεττό, που είναι πάντα πλάι μας, τη Βάσω Διαμαντοπούλου για όλη τη φροντίδα της και τον Βίκο Ναχμία για το ταξίδι. Την Έλλη Κοτσάνου για την έμπνευση & το κείμενο Ακίνητη! Στοπ! Τον Στέλιο Ελληνιάδη και τον Γιώργο Στεφανακίδη. Ευχαριστούμε από καρδιάς το Ε.Μ.Ε.Ι.Σ και τον χειρουργό μαστού Γρηγόρη Ξεπαπαδάκη, καθώς και την παθολόγο-ογκολόγο Φλώρα Σταυρίδη. Eυχαριστούμε το Αλμα Ζωής. Μεγάλες ευχαριστίες στο Ίδρυμα Περιθάλψεως Χρονίως Πασχόντων και στους ανθρώπους του για τη στήριξη, υλική και ηθική.

Ευχαριστούμε την COPYPLUS για το οπτικό υλικό και την COCO-MAT για τη χορηγία υλικού. ΧΟΡΗΓΟΣ: evlogia

TAYTOTHTA SITE SPECIFIC PERFORMANCE

στο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ στην Κυψέλη - Αγίας Ζώνης 39 (Γιαγλοπούλειος Πτέρυγα)

Παραστάσεις: 8, 9*, 10, 11, 21, 22, 23*, 25, 28, 29, 30* Απριλίου στις 9μμ (*Κυριακή στις 8μμ) & 5, 7*, 8, 12, 13 Μαΐου στις 9μμ (*Κυριακή στις 8μμ).

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/pas-port

Πληροφορίες: 210 7234567

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο* 5 ευρώ    * ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Πολύτεκνοι.

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

 

Κατά τη διάρκεια της performance οι θεατές μετακινούνται ελεύθερα μέσα στον χώρο. Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με κινητικά προβλήματα και αμαξίδια.

 

Το «ΠασΠορτ – Μια αληθινή περιπέτεια» επιχορηγήθηκε & τελεί υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ

 

Αναλυτικά οι ημέρες & ώρες των παραστάσεων:

Σάββατο 8/4 στις 9μμ,

Κυριακή 9/4 στις 8μμ, 

Δευτέρα 10/4 στις 9μμ,

Τρίτη 11/4 στις 9μμ,

Παρασκευή 21/4 στις 9μμ,

Σάββατο 22/4 στις 9μμ, στις 6.30μμ θα διεξαχθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό*  

Κυριακή 23/4 στις 8μμ,

Τρίτη 25/4 στις 9μμ,

Παρασκευή 28/4 στις 9μμ,

Σάββατο 29/4 στις 9μμ,

Κυριακή 30/4 στις 8μμ,

Παρασκευή 5/5 στις 9μμ,

Κυριακή 7/5 στις 8μμ,

Δευτέρα 8/5 στις 9μμ,

Παρασκευή 12/5 στις 9μμ

& Σάββατο 13/5 στις 9μμ

 

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος, έχοντας θέσει στον πυρήνα της καλλιτεχνικής δημιουργίας για το 2021-23 την έννοια του τραύματος – ψυχικού και σωματικού- υλοποιεί παραστάσεις και πρωτότυπες δράσεις που απευθύνονται σε κοινό από 16 ετών και πάνω. Μετά την επιτυχία της παράστασης «FRIDA 2.0, μια παράσταση - γιορτή για το σώμα, τον πόνο, τη χαρά, τη ζωή», εμπνευσμένης από τη ζωή και το έργο της ζωγράφου Frida Kahlo στο θέατρο Arroyo (Απρίλιος 2022) και στο ιστορικό Θεσσαλικό Θέατρο (Μάιος 2022), η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζει την πρώτη site specific performance της με τίτλο «ΠασΠορτ – ΜΙΑ ΑΛΗΘΙΝΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ».

 

*Το Σάββατο 22 Απριλίου στις 6.30μμ, πριν από την performance, στο Εντευκτήριο του Ασύλου Ανιάτων, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με γυναίκες που έχουν ασθενήσει από καρκίνο. Το προσωπικό τους ταξίδι γίνεται αφορμή για να μοιραστούμε όσα θέλουμε να αλλάξουμε στην κουλτούρα ασθενών, συγγενών, φίλων και ιατρικού προσωπικού, όλων μας, για να δημιουργήσουμε ένα πιο ανθεκτικό πλέγμα υποστήριξης για όσους ασθενούν. Η συζήτηση θα είναι ανοιχτή για το κοινό. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετέχουν η Φλώρα Σταυρίδη (παθολόγος-ογκολόγος), η Ελεονώρα Σουρλάγκα (ψυχολόγος), η Έλλη Κοτσάνου (συντονίστρια δράσεων τομέα Ψυχικής Υγείας), η Χρύσα Διαμαντοπούλου (ηθοποιός).

Συντονίζει η δημοσιογράφος Νατάσα Μπλάτσιου.