Open Call: 3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

(3^rd Contemporary Art Cabaret Festival)

Διοργάνωση: Red Jasper Cabaret Theatre

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, performance, χορό, virtual art, stand up, drag performance, ακροβατικά, τσίρκο, clown acts) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετάσχουν στο «3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret» που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 20 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου 2024.

Μέσα σε μια περίοδο ραγδαίων εξελίξεων στην παγκόσμια κοινωνικοπολιτική σφαίρα, την κλιματική και περιβαλλοντική κρίση, και την εγχώρια 15ετή οικονομική- και κατ’ επέκταση κοινωνική κρίση που έχει προκαλέσει απαισιοδοξία, στασιμότητα και εσωστρέφεια, καλούμαστε να διαμορφώσουμε τις συνθήκες που θα μας βοηθήσουν να κοιτάξουμε με καθαρό βλέμμα την επόμενη μέρα. Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέσο ανασύστασης της πραγματικότητας, ως μέσο συνάντησης διαφορετικών απόψεων και συν-δημιουργίας, είναι ο τρόπος για να ενδυναμωθούμε, να επανατοποθετηθούμε και να εστιάσουμε σε μια καινούργια οπτική για το παρόν και το μέλλον.

Μετά τις δύο  πετυχημένες  διοργανώσεις, που ανέδειξαν καινοτόμες καλλιτεχνικές δημιουργίες, το Red Jasper Cabaret Theatre προσκαλεί, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, τους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών  να καταθέσουν τις προτάσεις τους με  βλέμμα κριτικό και στραμμένο προς ό,τι μας απασχολεί στο σήμερα. Η οργανωτική ομάδα του φεστιβάλ ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν πάνω σε νέες παραστασιακές φόρμες και να επιδιώξουν τις συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στα διάφορα πεδία των παραστατικών τεχνών.

Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ ο θεσμός – πλέον - του φεστιβάλ ήρθε για να μείνει στην καλλιτεχνική Αθήνα δημιουργώντας ένα νέο πυρήνα έκφρασης και καλλιτεχνικής παρέμβασης.

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Κυριακή 31 Μαρτίου.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται με τη συμπλήρωση της φόρμας που ακολουθεί στο τέλος της πρόσκλησης.

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 70’.

Πληροφορίες για το 3ο  Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

Το φεστιβάλ περιέχει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που θέλουν να συμμετέχουν. Οι 3 καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα μπορούν να ενταχθούν στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025 του Red Jasper Cabaret Theatre.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αμαξίδια.

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής απευθυνθείτε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,  ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

 

 

ΦΟΡΜΑ   ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

3^Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ     ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ   ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ   ΚΑΜΠΑΡΕ

20/05 – 02/06/24

 

RED JASPER CABARET THEATRE

 

Α. Στοιχεία    Καλλιτέχνη/ Ομάδας

1. Όνομα      καλλιτέχνη/ ομάδας: ___________________________________________________________________
2. Σύσταση:    (εταιρεία, σωματείο, συνεργασία κλπ.): _____________________________________________________________________________________
3. Υπεύθυνο      άτομο   επικοινωνίας: _____________________________________________________________
4. Τηλέφωνο     υπεεύθυνου    ατόμου επικοινωνίας:  ________________________________________________
5. Βιογραφικά     Βασικών     Συντελεστών:* __________________________________________
6. Ιστορικό    καλλιτέχνη/ ομάδας:* _______________________________________________________________

*επισυνάψτε    τα σχετικά αρχεία ή links από   τις έως  τώρα  παρουσιάσεις σας

Β. Στοιχεία πρότασης

1. Τίτλος  έργου- παρουσίασης:   ________________________________________________
2. Σκηνοθέτης: ______________________________________________________________________
3. Σκηνογράφος: ____________________________________________________________________
4. Ενδυματολόγος: _________________________________________________________________
5. Χορογράφος: _____________________________________________________________________
6. Μουσικός: ________________________________________________________________________
7. Σχεδιαστής φωτισμών: _________________________________________________________
8. Άλλοι συνεργάτες: _______________________________________________________________
9. Ηθοποιοί/Μουσικοί:_____________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
10. Υπόθεση / Κεντρικό θέμα παρουσίασης (μέχρι 50 λέξεις): ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
11. Περιγραφή concept / Τρόπος προσέγγισης κεντρικού θέματος (μέχρι 100 λέξεις): _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
12. Εκτιμώμενη διάρκεια: ___________________________________________________________

 

Γ. Στοιχεία παραγωγής

1.      Αριθμός ατόμων επί σκηνής (ηθοποιών, μουσικών κλπ.): __________________

2.      Χώρος παρουσίασης:  Σκηνή [……],          Bar [……]

3.      Σκηνικός εξοπλισμός (σύντομη περιγραφή σκηνικoύ χώρου, καταγραφή ειδικών κατασκευών, τρόπος μεταφοράς & αποθήκευσης κλπ.):

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.      Φωτιστικός εξοπλισμός:**  _____________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5.      Ηχητικός Εξοπλισμός:** ________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6.      Επιπλέον τεχνικός εξοπλισμός: _______________________________________________

____________________________________________________________________________________

 

** Το Red Jasper Cabaret Theatre διαθέτει τον τεχνικό του εξοπλισμό για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.  Η    καταγραφή των αναγκών της κάθε παραγωγής είναι απαραίτητη για την διανομή του εξοπλισμού  και τη διαμόρφωση του προγράμματος.

** Το Red Jasper Cabaret Theatre θα σας ενημερώσει για την δυνατότητα διάθεσης του αιτούμενου τεχνικού εξοπλισμού.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ KINO ATHENS, KINO ATHENS FILM SOCIETY

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου στην Αθήνα 
International Independent Film Festival of Athens
2nd Edition 

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ ΓΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΩΝ
ΟΡΕΝ CALL FOR ENTRΙΕS
ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: 31.01.2024.

Ξεκίνησε η διαδικασία υποβολής ταινιών για το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας ΚΙΝΟ Athens που θα πραγματοποιηθεί για 2η συνεχόμενη χρονιά, από 1 έως 10 Μαρτίου 2024, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Τεχνόπολη και το Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων.

Έλληνες και διεθνείς κινηματογραφιστές και παραγωγοί μπορούν  να υποβάλουν μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες έως τις 31 Ιανουαρίου 2024.

Το ΚΙΝΟ Athens δέχεται ταινίες από κάθε είδος. Δίνει έμφαση στο ανεξάρτητο σινεμά, τα τολμηρά έργα και στηρίζει τους/τις/τα καλλιτέχνες/ά που γεφυρώνουν το σινεμά με άλλες τέχνες. Καταστατικός σκοπός του ΚΙΝΟ Athens είναι να φέρει το κοινό της Αθήνας σε επαφή με πρωτότυπα έργα που δεν θα δει πουθενά αλλού! 
Το φεστιβάλ περιλαμβάνει διαγωνιστικά τμήματα μικρού και μεγάλου μήκους, εργαστήρια, masterclasses, DJ sets και άλλες δράσεις, ενώ στην 2η έκδοσή του εγκαινιάζει παιδικό διαγωνιστικό τμήμα. 

Οι ταινίες υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα του ΚΙΝΟ Athens.

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του ΚΙΝΟ Athens κάνοντας εγγραφή στο newsletter. 

Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ, όροι και προϋποθέσεις στην ιστοσελίδα του KINO Athens
www.kinoathens.org 

και στα
Facebook • Instagram • TikTok 
 

Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά

To πρότζεκτ «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» (Alex) επιδιώκει να ρίξει ένα νέο βλέμμα στο πλήθος των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι τομείς των τεχνών και της πολιτιστικής κληρονομίας, μέσα από το συμβολικό και ιστορικό πρίσμα της πόλης της Αλεξάνδρειας και των επιρροών της στην αστική ανάπτυξη στη Μεσόγειο – και πέρα από αυτήν.

Προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών, διοργάνωση εκθέσεων, επαγγελματικά σεμινάρια, δημόσια φόρουμ και open calls για μια ανήσυχη πόλη με πλούσια ιστορία.

Πώς μπορεί κάποιος να φωτίσει την κληρονομιά της Αλεξάνδρειας, της μεσογειακής πόλης, η εξερεύνηση και κατανόηση της οποίας παραμένουν ανεπαρκείς; Το πρότζεκτ Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» (Alex), μια συνεργασία σημαντικών φορέων από την Ευρώπη, επιστρατεύει διάφορα εργαλεία: την κατάρτιση νομαδικών προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών μεταξύ Αιγύπτου και Ευρώπης, τη διοργάνωση εκθέσεων στις πόλεις της Μασσαλίας και των Βρυξελλών, όπως και τον προγραμματισμό επαγγελματικών σεμιναρίων και δημόσιων, ανοιχτών φόρουμ και open calls με ημερομηνία υποβολής έως 30 Μαΐου 2021.

Μέσα από την ανάπτυξη νέων πολιτισμικών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων, το πρότζεκτ ALEX, ενισχύει την κινητικότητα των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για τη συγκριτική ερμηνεία του σύγχρονου αστικού ιστού στις ευρωπαϊκές πόλεις και στην Αλεξάνδρεια, ενώ παράλληλα αμφισβητεί τις τρέχουσες αντιλήψεις μέσα από μια επιστημονική και ιστορική απόπειρα ευαισθητοποίησης. Το πρότζεκτ αποσκοπεί στο να δώσει βήμα σε καινοτόμoυς συλλογισμούς για τις σχέσεις που εδραιώνονται ανάμεσα στη δημιουργία, την κουλτούρα, την κληρονομιά και την ανάπτυξη της σύγχρονης μεσογειακής και ευρωπαϊκής μητρόπολης.

Έτσι, το πρότζεκτ ALEX θα συμπαρασύρει επισκέπτες, σύγχρονους καλλιτέχνες, επιστήμονες και ακτιβιστές σ’ ένα ταξίδι ανάμεσα στην κληρονομιά και τη δημιουργία, ανάμεσα στον βορρά και τον νότο της Μεσογείου, σε μια αναζήτηση των στοιχείων που συνιστούν τα φαντασιακά της πόλης, της προέλευσης και του μέλλοντός της.

To ΑLEX, που ξεκίνησε ως μοχλός συνεργασίας ανάμεσα στην Ευρώπη και τη Μεσόγειο, θα διαρκέσει έως τις 31 Δεκεμβρίου του 2023.

Το πρότζεκτ, το οποίο υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αντλεί το δυναμικό της από οχτώ βασικούς εταίρους: το Royal Museum of Mariemont (Βασιλικό Μουσείο του Μαριμόντ) στο Μόρλανβελτς, το Palais des Beaux-Arts (BOZAR) στις Βρυξέλλες, το ίδρυμα Cittadelarte of the Pistoletto Foundation στην Μπιέλα της Ιταλίας, το Museum of the Civilisations (MUCEM, Μουσείο των Πολιτισμών της Ευρώπης και της Μεσογείου) της Μασσαλίας, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, το Πανεπιστήμιο του Λάιντεν στην Ολλανδία, την Kunsthall του Ώρχους στη Δανία και το Undo Point Contemporary Art Centre στη Λευκωσία της Κύπρου.

Επιπλέον, το πρότζεκτ επωφελείται από την υποστήριξη ενός δικτύου συνεργατών σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Αιγύπτου.

 

https://www.onassis.org/el/onassis-stegi/networks/alexandria-reactivating-common-urban-imaginaries

OPEN CALL | CARAVAN RESIDENCY PROGRAM

ΣΚΕΦΤΟΜΑΣΤΕ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ 30.05.2021

Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program είναι μέρος του «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά», ενός πρόζεκτ που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «δημιουργική Ευρώπη» της ευρωπαϊκής ένωσης. Το πρότζεκτ έχει στόχο να διερευνήσει τις ευρωπαϊκές πόλεις της Αθήνας, των Βρυξελλών, της Μασσαλίας και της Λευκωσίας, υπό το πρίσμα της Αλεξάνδρειας και των αστικών της φαντασιακών που βρίσκονται στον πυρήνα διεκδικήσεων.

 

Το χιμαιρικό λιμάνι λειτουργεί ως ευρετική μηχανή για το συγκεκριμένο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών. Η Αλεξάνδρεια έχει διαμορφωθεί από τις ιστορικές εντάσεις και τις αντικρουόμενες δυνάμεις της αποικιοκρατίας και της χειραφέτησης. Τον 13ο αιώνα αναδύθηκε ως άτυπος τόπος εμπορικής δραστηριότητας και προ-καπιταλιστικών ανταλλακτικών δομών που στήθηκαν από Ευρωπαίους πραματευτές. Ο νέος ιμπεριαλισμός του 19ου αιώνα ενσωμάτωσε την Ανατολική Μεσόγειο στο δίκτυο της παγκόσμιας οικονομίας· εκείνη την εποχή η Αλεξάνδρεια διοικούνταν από τους Οθωμανούς, ώσπου αργότερα βομβαρδίστηκε και πέρασε στην κατοχή των Βρετανών. Η πόλη έγινε παιδότοπος για τη διαμόρφωση ουτοπικών φαντασιακών, φιλοξενώντας αναρχικούς, διανοουμένους και αποστάτες από την αραβόφωνη περιοχή και απ’ όλο τον υπόλοιπο κόσμο, ώστε αυτοί να πειραματιστούν με ριζοσπαστικούς τρόπους συνάθροισης και κριτικής, αλλά και να ιδρύσουν δημοφιλή θέατρα και πανεπιστήμια, ανεξάρτητες εκδόσεις και κοινότητες φυγάδων.

Η ευκαιρία να σκεφτούμε μαζί και πέρα από την Αλεξάνδρεια μάς επιτρέπει να εξασκήσουμε τη δημιουργία ενός κόσμου ενάντια στη διαγραφή και με γνώμονα τη μελλοντικότητα. Η δημιουργία ενός κόσμου ξεκινά από τους κόσμους που βρίσκονται ήδη εκεί: η δημιουργία είναι ανα-δημιουργία (Nelson Goodman). Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program συνιστά έτσι μια πρόσκληση για να συνθέσουμε, να παίξουμε και να φανταστούμε από την αρχή τα μέρη που ήδη υπάρχουν και τα στοιχεία που δομούν την καθημερινότητά μας, μέσα από μια περιπατητική διαδρομή στην Αλεξάνδρεια και σε άλλες πόλεις της Ευρώπης και της Μεσογείου.

Το ετήσιο πρόγραμμα φιλοξενίας σε διάφορες πόλεις προσκαλεί καλλιτέχνες, επαγγελματίες του πολιτισμού και ακτιβιστές να διατυπώσουν και να διαμορφώσουν νέους τρόπους να συνδεθούμε και να κατανοήσουμε τις διαδικασίες και τους σχηματισμούς των πόλεων, των υποδομών και των κοινωνιών.

Το πρόγραμμα φιλοξενίας δημιουργεί συνέργειες με τοπικές οργανώσεις στις πόλεις που συμμετέχουν σε αυτό, και εργάζεται για την επίτευξη των 17 Στόχων για τη Βιώσιμη Ανάπτυξη, σύμφωνα με την Ατζέντα των Ηνωμένων Εθνών για το 2030.

Θα επιλεγούν δεκαέξι συμμετέχοντες για να συμμετάσχουν σε ένα επιτόπιο, συλλογιστικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει έμπρακτη εφαρμογή, σε διάλογο με τους επιμελητές του προγράμματος, με social entrepreneurs και με μια γκάμα εκπαιδευτών και παρουσιαστών που εργάζονται σε διάφορα δημιουργικά πεδία και πλαίσια, βάσει των αναγκών της ομάδας.

To πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program είναι μια σύλληψη και υλοποίηση των προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών UNIDEE του Cittadellarte – Fondazione Pistoletto της Ιταλίας και πραγματοποιείται με τη συνεπιμέλεια του Edwin Nasr και σε διάλογο με τη Sarah Rifky.

Το πρόγραμμα θα έχει παραδοτέα και οι συμμετέχοντες θα πρέπει να αναπτύξουν ένα τελικό έργο ως καταληκτικό μέρος του πρότζεκτ το οποίο θα παρουσιαστεί σε δημόσιες εκδηλώσεις που θα διοργανωθούν στην Αθήνα, Μπιέλα, Μασσαλία, Αλεξάνδρεια και Άαρχους.

Αίτηση και όροι συμμετοχής:

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-caravan-residency-program

OPEN CALL | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ «ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ»

ΝΟΜΑΔΙΚΟ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ 30.05.2021

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Theatrum σχεδιάζουν την παραγωγή ενός πολυ-επιστημονικού νομαδικού προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία) που εξερευνά τον ήχο, τη μνήμη και τις δια-μεσογειακές του απηχήσεις.

Το πρόγραμμα φιλοξενίας, θα αναπτύξει έναν κοινό διάλογο –μαθαίνοντας από τους ντόπιους πολεοδόμους, τους ακτιβιστές και τους πολιτιστικούς παραγωγούς, αλλά κι από τους ίδιους τους συμμετέχοντες–, ο οποίος θα οδηγήσει στη συλλογή νέων, διασυνδεδεμένων έργων υπό μορφή κειμένων, ήχων ή/και ταινιών. Τα προγράμματα φιλοξενίας θα σεβαστούν την οπτική του επισκέπτη – καθώς ο στόχος δεν είναι η ιστορική αποτίμηση της κάθε πόλης, ενδιαφερόμαστε για τον συγκεκριμένο κοινό χώρο που δημιουργείται από την ανταλλαγή μεταξύ τριών πόλεων της Μεσογείου (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία), τους τρόπους με τους οποίους οι ηχητικές μνήμες μεταφέρονται ανάμεσά τους δημιουργώντας αντηχήσεις. Η κληρονομιά, ασφαλώς, μπορεί να γίνει μια κοινή δεξαμενή για τη μνήμη και την κατασκευή του ανήκειν, αλλά μπορεί να γίνει και κατάχρησή της αν η αστική ανάπτυξη την παραμορφώσει για να δημιουργήσει αποκλεισμό και ιδιωτικό κέρδος. Δημιουργώντας νέες ιδέες και τεκμήρια μέσα από ηχητικές μεθόδους, προτείνουμε την αντίληψη της κληρονομιάς ως μιας συνθήκης που θα προκύπτει μέσα από ενεργές διαδικασίες δημιουργικής μνήμης, καθώς μετακινούμαστε μεταξύ τόπων που ακούγονται μέσα μας σε ηχώ.

Ερευνητικά ερωτήματα

• Πώς μετατοπίζονται οι ρυθμοί από τη μία πόλη στην άλλη; Έχουμε συγχρονισμό, αντιφωνία ή πολυρρυθμία;
• Πώς έχει διαμορφώσει ή πώς διαμορφώνουν οι δημόσιες συγκεντρώσεις την ακουστική των δημόσιων χώρων; Πώς έχουν γίνει σήμερα αυτές οι απηχήσεις προϊόν οικειοποίησης;
• Μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις δια-μεσογειακές ηχητικές πρακτικές;
• Μπορεί το παρελθόν μιας πόλης να ακουστεί στην ακουστική κουλτούρα μιας άλλης;
• Υπάρχει πιθανότητα να εντοπίσουμε τα ηχητικά ίχνη των όσων έχουν σημαδέψει την πόλη ή έχουν εκλείψει;
• Τι ρόλο παίζουν οι ήχοι κάθε πόλης στα όνειρα, στις νοσταλγίες ή τις ελπίδες μιας άλλης;
• Πώς συνομιλούν οι πόλεις μεταξύ τους για τις εμπειρίες τους;
• Πώς μπορεί να επηρεάσει η κατηγοριοποίηση, ως τόπος κληρονομιάς να επηρεάσει το σύνολο της δυναμικής του περιβάλλοντος αστικού χώρου και ποια είναι η πολιτική της συντήρησής του;

Το κάλεσμα απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με την έρευνα, την προστασία ή την παραγωγή της συλλογικής αστικής μνήμης – που παίρνει τη μορφή κτισμένης κληρονομιάς, ηχοτοπίων, μουσικής, ιστοριών, κοινωνικής και πολιτικής πρακτικής, με τον ήχο να αποτελεί το κυρίαρχο ερευνητικό μέσο. Οι συμμετέχοντες, όλοι μαζί και σε συνεργασία με ντόπιους καλλιτέχνες, πολεοδόμους και ερευνητές, θα διαμορφώσουν ένα «σχολείο» για την ηχητική μνήμη, η οποία θα διερευνά τους τρόπους με τους οποίους τρεις πόλεις της Μεσογείου (Αθήνα, Αλεξάνδρεια, Μασσαλία) επικοινωνούν μεταξύ τους, αλλά και το πώς τα στοιχεία ενός αλληλένδετου και συγκρουσιακού παρελθόντος ακούγονται μέσα σε αυτές.

Αίτηση και όροι συμμετοχής:

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-alexandria-politics-of-heritage-residency-program

 

 

Our Festival 7 || Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών

 

27 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2021

 

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι

 

 

 

Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών                                                                   

Η διοργανωτική ομάδα του Our Festival  προσκαλεί καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό να υποβάλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή στο Our Festival 7 που θα πραγματοποιηθεί και φέτος στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς «Νύχτες Αλληλεγγύης», με την πολύτιμη υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου, από την Τρίτη, 27 Ιουλίου έως και την Κυριακή, 1^η Αυγούστου 2021.

Λίγα Λόγια για το Our Festival                                                                                                

 

«Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,

οκτώ καλύτερα από τέσσερα

δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”

 

 

Πολυδιάστατο, συμπεριληπτικό και αλληλέγγυο, το Our Festival, από το 2015, δίνει βήμα σε δημιουργούς από όλο το φάσμα των τεχνών να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους έργο. 

Το Our Festival γεννήθηκε από την Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού Εμείς και συνεχίζει να υπάρχει χάρη σε μία ζωντανή κοινότητα καλλιτεχνών που έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε αυτό και κάθε χρόνο, αναλαμβάνουν εξ ολοκλήρου την διοργάνωσή του. 

Κοινό όραμα είναι η συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, από την οποία θα προκύψουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, με αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.

Σε συνεργασία με τη liminal, το φεστιβάλ μεριμνά για την παροχή υπηρεσιών καθολικής προσβασιμότητας στις δράσεις του, καθώς και για τη φιλοξενία δράσεων από καλλιτέχνες με αναπηρία στο πλαίσιο της συμπερίληψης και της ίσης συμμετοχής στον Πολιτισμό. 

Από το 2015 και σε 6 διοργανώσεις, το Our Festival έχει φιλοξενήσει 592 καλλιτέχνες και 118 δρασεις, παρουσιάζοντας σε πάνω από 10.000 θεατές θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις χορού, παιδικές παραστάσεις, σινεμά, video art, performances, τσίρκο, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

Το Our Festival είναι ένας θεσμός που, χρόνο με το χρόνο, γίνεται πιο εξωστρεφής, με σκοπό την ανάπτυξη μελλοντικών συνεργασιών με καλλιτέχνες και φορείς τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.

Πληροφορίες για το Our Festival 7                                                                                        

 

Our Festival 7: 27 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2021 στο Θέατρο Ρεματιάς

Το Θέατρο Ρεματιάς και οι δράσεις τού Our Festival είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αναπηρία.

Παρέχονται: χώρος, τεχνικός εξοπλισμός και χρηματική αμοιβή.

Δηλώσεις συμμετοχής: Εδώ

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων έως: 04/04/2021

 

Ταυτότητα Our Festival                                                                                                              

 

Διοργάνωση: “Εμείς” – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος

Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Διοργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Δήμητρα Σύρου, Ελεάννα Σταθοπούλου, Νίκος Αξιώτης, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Ελισσαίος Βλάχος, Σοφία Σερέφογλου

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: www.liminal.eu

Social Media: Facebook – Instagram

E-Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες Πληροφορίες: εδώ

Δείτε τι έγινε στο Our Festival 6 εδώ!

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

** για κάθε λεπτομέρεια ή διευκρίνιση που τυχόν χρειαστείτε, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την κυρία Γεωργία Ζούμπα στο 6976 408 158 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

To Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή προσκαλεί παιδιά και εφήβους έως 15 ετών να εμπνευστούν από τα αγαπημένα τους αντικείμενα και να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα από το σπίτι.

«Δημιουργούμε από το σπίτι!»

Μην περιοριστείς σε τεχνικές και υλικά! Εκφράσου ελεύθερα με ό,τι υλικά διαθέτεις στο σπίτι, εμπνεύσου από τα αγαπημένα σου αντικείμενα και μοιράσου μαζί μας τις δημιουργίες σου (ζωγραφιές, κατασκευές, γλυπτά).

Μπορείς εάν θέλεις να εξερευνήσεις μερικά από τα έργα της Συλλογή μας online, στο goulandris.gr, όπου θα συναντήσεις καλλιτέχνες οι οποίοι επίσης άντλησαν έμπνευση από τα αγαπημένα τους αντικείμενα. Όπως ο Vincent Van Gogh στη Νεκρή φύση με καφετιέρα, που με τόση αγάπη ζωγραφίζει ορισμένα από τα λιγοστά του υπάρχοντα. Άλλοι επιλέγουν να φτιάξουν μόνοι τους τα προσωπικά τους αντικείμενα, όπως ο Paul Gauguin σμιλεύει και φιλοτεχνεί το Σκαλιστό μπαστούνι. Ενώ ο Edgar Degas αποτελεί άλλο ένα ιδιοφυές παράδειγμα, που για προσωπική του ευχαρίστηση και με οδηγό την παρατήρηση μετατρέπει σε γλυπτά τα αγαπημένα του θέματα για να τους δώσει ζωή - ένα από αυτά είναι και το Άλογο στην ποτίστρα.

Τα έργα σου θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα μας και μόλις το Μουσείο ανοίξει και πάλι για το κοινό, 25 ζωγραφικά έργα και 5 κατασκευές που θα επιλέξει τριμελής επιτροπή, υπό την επίβλεψη της Υπεύθυνης της Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, θα έχουν την ευκαιρία να εκτεθούν στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου!

Όροι συμμετοχής

• Αφού ολοκληρώσετε τα έργα σας, μπορείτε να τα σκανάρετε ή να τα φωτογραφίσετε και να μας τα στείλετε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με το ονοματεπώνυμό σας, τον τίτλο του έργου και την ηλικία σας, καθώς και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας.  Σε περίπτωση που εμπνευστήκατε από κάποιο έργο της Συλλογής μας, μπορείτε να αναφέρετε επίσης τον τίτλο του έργου και τον δημιουργό του (δεν είναι όμως απαραίτητη προϋπόθεση).

• Τα έργα, έως δύο στον αριθμό ανά συμμετέχοντα, μπορείτε να τα στείλετε στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση έως τις 09/05/2020.

• Τα ζωγραφικά έργα να μην ξεπερνούν τις διαστάσεις 39 Χ 50 εκ.

• Οι κατασκευές και τα γλυπτά να μην ξεπερνούν τις διαστάσεις 40 Χ 40 Χ  40 εκ.

• Για τα έργα που θα επιλεγούν για να την έκθεση στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου, θα επικοινωνήσουμε εμείς μαζί σας για περισσότερες διευκρινήσεις.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα goulandris.gr και στις σελίδες στα social media @BEGoulandrisFoundation

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό στις 2 Οκτωβρίου 2019, πλαισιωμένο από πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Το νέο μουσείο της οδού Ερατοσθένους 13 στεγάζει τη συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Β&E Γουλανδρή, ενώ μελλοντικά θα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στο μουσείο, εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, λειτουργούν ένα Πωλητήριο και ένα Εστιατόριο - Café, Βιβλιοθήκη τέχνης, Παιδικό Εργαστήριο, καθώς και ένα σύγχρονων προδιαγραφών Αμφιθέατρο.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, στο πλαίσιο των μέτρων για τον περιορισμό της διάδοσης του κορωνοϊού, έχει ανακοινώσει την προσωρινή προληπτική αναστολή λειτουργίας για το κοινό των μουσείων του.