Πέμπτη 12, 19 και 26 Μαΐου

Μια μοναδική και πρωτότυπη συναυλία με θεατρικό ένδυμα

Μετά από έναν αξέχαστο Μάρτιο με «τραγούδια χωρίς σύνορα», οι Alcedo Folk Band επιστρέφουν μόνο για τρεις παραστάσεις στο OLVIO, το πιο φιλόξενο θέατρο της Αθήνας, κλείνοντας την Άνοιξη με τον πιο χαρούμενο και νοσταλγικό τρόπο.

Αυτήν τη φορά ευχόμαστε και τραγουδάμε όλοι πιο δυνατά για την Ειρήνη! Τραγούδια χωρίς σύνορα από πατρίδες χωρίς σύνορα... σαν όνειρο και ευχή μαζί.

Καινούργια τραγούδια από την πρόσφατη folk opera των Alcedo «Αψηφώντας τους Θεούς - το αέναο ταξίδι της Αλκυόνης», συνταξιδεύουν με τον Angelo Branduardi, τον Johan Sebastian Bach, τον Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη), το Μαντηλάτο από τη Θράκη, μενεξέδες και ζουμπούλια από τη μαγευτική Ιρλανδία, ήχους από έναν καταυλισμό Ρομά στη Ρουμανία ή την Ελλάδα κ.ά.

Ανάμεσα στα τραγούδια πλανιέται το φως και η σκιά ενός κοριτσιού  ή μιας πυγολαμπίδας. Το κορίτσι ή η πυγολαμπίδα της Άνοιξης αποκαλύπτει το δικό σου και το δικό μου μυστικό.

Στο ρόλο του κοριτσιού ή της πυγολαμπίδας της Άνοιξης η ηθοποιός Νατάσα Φαίη Κοσμίδου.

Οι Alcedo folk band  είναι:

Μαρία Μιχαλάκα: βιολί, τραγούδι, τζουράς
Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο, κρουστά
Γιάννης Ταυλάς: κιθάρες, κρουστά
Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο, φυσαρμόνικα
Μενέλαος Μωραΐτης: τούμπα
Κώστας Κωνσταντάτος: βιολί, μαντολίνο, κρουστά, φωνή

 

ΘΕΑΤΡΟ OLVIO

Πέμπτες 12-19-26 Μαΐου

Φαλαισίας 7, Βοτανικός
τηλέφωνο πληροφοριών: 210 3414118,

Εισιτήρια: από 10 euro

Προπώληση εισιτηρίων: Viva tickets

 

Λίγα λόγια για τους Alcedo Folk Band

Η  Alcedo Folk Band γεννήθηκε στο τέλος του 2018. Με νέο ήχο και τολμηρές προτάσεις σε γνώριμα και άγνωστα τραγούδια που προέρχονται από τις λαϊκές μουσικές του κόσμου αλλά και δικές τους νέες συνθέσεις οι έξι μουσικοί και οι τρεις χορευτές των Alcedo επιδιώκουν μια δυναμική παρουσία στην Ελληνική αλλά και τη διεθνή σκηνή της world music. Οι Alcedo έχουν συνεργαστεί ήδη και επί σκηνής με σημαντικούς καλλιτέχνες που συνδυάζουν την Ελληνική και τη world μουσική (Κατερίνα Πολέμη, Λεωνίδας Μπαλάφας, πολυφωνικό γυναικείο σύνολο terra voce, Καίτη Κουλλιά, Κώστας Θωμαΐδης, Αθηνά Χιώτη, Αλίκη Μαρκαντωνάτου, Στέλιος Μάινας, πολυφωνικό σύνολο opusfemina κ.ά.).
 

Οι Alcedo επίσης είναι η μουσική ομάδα που κλήθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε δύο πολύ σημαντικά φεστιβάλ στη γειτονική Αλβανία, το  metrosounds και το Kaba 2.0 Festiv.al, μέσα στο Χειμώνα του 2019.
Την 13η Οκτωβρίου 2019 παρουσιάζουν επίσημα στην βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών την παράσταση «Του κόσμου οι μουσικές για το παιδί» και εγκαινιάζουν έτσι τη δραστηριότητα παραστάσεων για μαθητές δημοτικού και γυμνασίου.
Την 10η Νοεμβρίου 2019 και την 7η Φεβρουαρίου 2021 παρουσιάστηκαν στην εκπομπή της ΕΡΤ 1 «Το αλάτι της γης» και απέσπασαν διθυραμβικά σχόλια ενώ το Δεύτερο πρόγραμμα ελληνικής ραδιοφωνίας ηχογραφεί και αναμεταδίδει ολόκληρη συναυλία τους στο πλαίσιο της εκπομπής ERT SESSIONS την 26η Οκτωβρίου του 2019.
 

Το Σεπτέμβριο του 2021 συμμετείχαν με το πρωτότυπο έργο τους (folk opera) «Αψηφώντας τους  Θεούς - το αέναο ταξίδι της Αλκυόνης» (σκηνοθεσία Κώστα Γάκη) στο πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» (ΟΛΕΠ) του υπουργείου πολιτισμού.
 

Με μουσικά χρώματα σαν τα φτερά της Αλκυόνης και διαδρομές από τον Βασίλη Τσιτσάνη μέχρι το Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, με πτήσεις χαμηλές από τη Θράκη μέχρι την Ιρλανδία και από το Ισραήλ μέχρι τα Βαλκάνια, ακόμα κι εκεί που η Οθωμανική Λόνγκα συναντά τις καντάτες του Mεσαίωνα και της Αναγέννησης κι άλλοτε συνθέτοντας ιστορίες με φόντο την ελληνική μυθολογία, οι Alcedo θα είναι εκεί για να μας πουν ότι οι μουσικές έχουν πατρίδα αλλά δεν έχουν σύνορα.
 

Πυρήνα του μουσικού ύφους της Μπάντας αποτελεί ο συνδυασμός των τριών πνευστών (φλάουτο-φαγκότο-τούμπα) που συνομιλούν με τα υπόλοιπα όργανα σε πολύ ευφάνταστες ενορχηστρώσεις, αναζητώντας πάντα τον προσωπικό ήχο της ομάδας, ήχο σημερινό με επιρροές από διάφορα και ποικίλα μουσικά ρεύματα και «folk» χαρακτήρα από τα τοπικά ιδιώματα της πατρίδας μας και των «μουσικών του κόσμου».

«Σημεία Πορείας» τιτλοφορείται η εικαστική έκθεση της Ελένης Πολυχρονάτου στο θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118), τα Εγκαίνια της οποίας θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 και ώρα 8:00 μμ. με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

 

Η έκθεση «Σημεία Πορείας», η οποία πραγματοποιείται με την συνεργασία του θεάτρου OLVIO, θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου, ενώ το κοινό μπορεί να την επισκέπτεται Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα και ώρες 19:00-22:00.

Περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και σχέδια που δημιουργήθηκαν τα τελευταία τρία χρόνια και τα οποία έχουν την ιδιομορφία ότι συνιστούν στην πράξη ένα είδος «Δηλώσεων» με την έννοια που καθιερώθηκε στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική με τον όρο Statement.
Η δρ Ελένη Πολυχρονάτου έλαβε πτυχίο Ζωγραφικής το 1983 και Γλυπτικής το 1993 από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Είναι η πρώτη διδάκτορας (2007) του Τμήματος Θεωρίας της Τέχνης ΑΣΚΤ με θέμα διδακτορικής διατριβής «Έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας στον αστικό και φυσικό χώρο: από τη δεκαετία του '60 έως τον 21ο αιώνα». http://hdl.handle.net/10442/hedi/15338)

Ως καλλιτέχνιδα έχει παρουσιάσει το έργο της σε διεθνείς εκθέσεις, σε 12 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές με κύριο θέμα τη διερεύνηση της σχέσης λόγου και εικόνας. http://www.eleni-polichronatou.com.gr.

Έχει μετάσχει σε Επιστημονικά Συνέδρια με εισηγήσεις για τη δημόσια και οικολογική τέχνη και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά έντυπα. Επιπροσθέτως, έχει συνδέσει την καλλιτεχνική της δημιουργία με τον κοινωνικό προβληματισμό: Διεθνής Συνάντηση Τέχνης TheParkoftheFuture, Άμστερνταμ 1999. Ενδεικτικές δράσεις με το δίκτυο FAM: «Διεθνής Εικαστική Έκθεση του A΄ Διεθνούς Forum για τον Πολιτισμό και την Ειρήνη», Ρόδος 2000, «DaretoBeDifferent», Fier, Αλβανία 2001, Ελληνοτουρκική Έκθεση, Άγκυρα 2002, 2η Διεθνής Έκθεση «Courant D΄ Αrt» Βηρυτός 2003, «Bridges», Σμύρνη 2004, «Cultures Solidaires», Καζαμπλάνκα 2005, διακρατικό πρόγραμμα «Επικοινωνία Τέχνη» Ρόδος 2002, Deux-Sevres 2003, Φλωρεντία 2003. Έχει διδάξει και στις τρεις βαθμίδες της Εκπαίδευσης.

Είναι εμπνεύστρια και υπεύθυνη υλοποίησης του πρότζεκτ: «Το Σύμβολο της Αμοιβαιότητας η Κρεμάστρες του Δημόσιου Χώρου»
Χώρος Έκθεσης: Θέατρο OLVIOΙερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

W: www.olviotheater.gr | Μ: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB: OLVIO.theater

Οι Star Wound στο OLVIO !

Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου στις 11:00μμ με ελεύθερη είσοδο



Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017 στις 11:00μμ, οι Star Wound για πρώτη φορά στο OLVIO!



Με το γνώριμο rock – cabaret ήχο τους και δύο ολοκαίνουρια κομμάτια, ετοιμάζονται να μας παρασύρουν στα ατμοσφαιρικά μονοπάτια της πρώτης τους δισκογραφικής δουλειάς «Miles to Walk», αλλά και σε γνώριμους ήχους αγαπημένων καλλιτεχνών: Nina Simone, Tom Waits, Melody Gardot, Florence and the machine…



Οι StarWound κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο «MilestoWalk» το Σεπτέμβριο του 2015. Το βίντεο του «The Day of Raymond Ray» έφερε τους StarWound στις νικήτριες μπάντες του Yourband της ERT, τον Ιούνιο του 2016 (https://youtu.be/caxfvojofNA).

Το καλοκαίρι του 2016 εμφανίστηκαν στο RiverParty στο Νεστόριο και η πρώτη τους Ευρωπαϊκή Περιοδεία σε Αγγλία, Γαλλία και Βέλγιο βρίσκεται σε εξέλιξη.



Είσοδος Δωρεάν

Κρατήσεις θέσεων (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) στο τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης: 17:00 - 21:00



Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67&Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118





Videoclipτου "The Day of Raymond Ray", απότοάλμπουμ«Miles to Walk» (2015):

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=caxfvojofNA



Περισσότερα για τουςStarWound:

https://www.facebook.com/StarwoundBand/

http://starwoundband.com/

«Τι να σου πω ΣΟΥΛΤΑΝΑ μου»

του Γιάννη Καλατζόπουλου

Μια συγκλονιστική εξομολόγηση με καθηλωτικό φινάλε!

Ο Γιάννης Καλατζόπουλος εξομολογείται για την εποχή που ο μικρός Γιαννάκης

ανακάλυπτε τα μάγια του Θεάτρου και της Σουλτάνας.



Συγκίνησε και γοήτευσε το κοινό η εξομολόγηση του Γ. Καλατζόπουλου, και μετά από τις 4 προγραμματισμένες παραστάσεις του Οκτωβρίου, συνεχίζεται στη σκηνή του OLVIO(Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118)από την Κυριακή 20/11/2016 και κάθε Κυριακή στις 21:30μμ, για λίγες ακόμη παραστάσεις.

Μια παράσταση-εξομολόγηση από το άλλοτε «παιδί-θαύμα» του θεάτρου, με ιστορικό, ψυχολογικόκαι καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, και ένα φινάλετόσο απρόσμενο όσο και καθηλωτικό!

Ποια είναι η Σουλτάνα; Τι συμβολίζουν τα αμαρτωλά παραμύθια της; Πόσο πονάει το πέρασμα από το όνειρο του Έρωτα στην αλήθεια του;

Υπό το αυστηρό βλέμμα του Μινωτή, του Κουν, του Διαμαντόπουλου, της Κυρίας Κατερίνας, του ΠέλουΚατσέλη, του Αυλωνίτη, της Βασιλειάδου και τόσων άλλων, το άλλοτε «παιδί-θαύμα» θυμάται, αναπολεί και εκμυστηρεύεται τις θεατρικές αλλά και ερωτικές αταξίες του μικρού Γιαννάκη. Η παράσταση δεν είναι κατάλληλη για ανηλίκους.



Ο Γιάννης Καλατζόπουλος για το έργο

«Μετά την επιτυχία που σημείωσε πριν από μερικά χρόνια το μυθιστόρημά μου "Γιαννάκης, το παιδί-θαύμα", είχα αρχίσει να γράφω κι ένα δεύτερο, με τίτλο "Τα φιλιά της Σουλτάνας" και με περιεχόμενο κάπως πιο ‘τολμηρό’ από το προηγούμενο. Προχωρώντας στην συγγραφή, ένιωσα πως θα είχε περισσότερο ενδιαφέρον σαν προφορική αφήγηση-εξομολόγηση, παρά σαν ανάγνωσμα. Το ξανάπιασα από την αρχή, δίνοντας τώρα μεγαλύτερη έμφαση στην "θεατρικότητα" και όχι στην λογοτεχνική του φόρμα. Όταν το τελείωσα και προσπάθησα να το διαβάσω όσο πιο αποστασιοποιημένα μπορούσα, σαν να μην ήταν δικό μου αλλά κάποιου άλλου, τρόμαξα! Μου φάνηκε πολύ δύσκολο και κάπως επικίνδυνο να εκτεθώ μπροστά σε Κοινό μ’ ένα τόσο προσωπικό και βιωματικό κείμενο. Να αφηγηθώ την εντύπωση που έκαναν τα "ιερά τέρατα" του Θεάτρου μας σ' ένα παιδί 11 χρονών. Σ' ένα παιδί που την ίδια περίοδο ζούσε μια εντελώς παράνομη και "αμαρτωλή" ερωτική περιπέτεια με μια παράξενη γυναίκα -την Σουλτάνα.

Ζήτησα τη γνώμη 2-3 πολύ κοντινών μου ανθρώπων που με ενθάρρυναν να το τολμήσω. Με την καταλυτική συμβολή της μουσικής του Γιώργου Καζαντζή, την ευρηματικότατη σκηνογραφική ιδέα της Κατερίνας Παπαγεωργίου, τις σχεδόν "ομιλούσες" χορογραφίες της Κατερίνας Ανδριοπούλου, και με την αισθαντικότατη σύμπραξη της πρωτοεμφανιζόμενης στο Θέατρο νεαρής Ηλιάνας Παρασκευοπούλου στο ρόλο της Σουλτάνας, αισιοδοξώ πως η παράσταση, εκτός από ιστορικό-πληροφοριακό-ψυχολογικό, θα έχει και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον."



Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Ανδριοπούλου

Μουσική: Γιώργος Καζαντζής

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Γιάννης Καλατζόπουλος

(με τη συμμετοχή της Ηλιάνας Παρασκευοπούλου)

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάτια Παπαϊωάννου



Info

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 21:30

για λίγες μόνο παραστάσεις.

ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 15 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, Μειωμένο 8€

Τιμή προπώλησης: Γενική είσοδος 8€

Προπώληση:

VIVA.gr

και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva (μετά από τηλεφώνημα στο 11876) BP, EKO, PUBLIC, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, SevenSpots, ΙΑΝΟΣ, Reload και MediaMarkt.

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67&Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr | e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB: /OLVIO.theater

Η ANDRODELYp.c παρουσιάζει το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Τεννεσσί Ουίλλιαμς “Το βασίλειο της γης” (KingdomofEarth) στο θέατρο OLVIO σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Με τους Παναγιώτα Βλαντή, Ορέστη Τζιόβα, Ανδροκλή Δεληολάνη. Έναρξη παραστάσεων 14 Νοεμβρίου 2016.



Τεννεσσί Ουίλλιαμς



Το βασίλειο της γης



Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2016



Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός | Tηλέφωνο: 2103414118



Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 8€ μειωμένο | Διάρκεια: Παράστασης 120 λεπτά (με το διάλειμμα)

Προπώληση: www.viva.gr





Καθώς ανοίγει η αυλαία, το σκηνικό θυμίζει ένα μπλουζ με θέμα τη μοναξιά. Είναι η πίσω πλευρά ενός αγροκτήματος στο Δέλτα του Μισισιπή, με τοίχους γκρίζους σαν τον ουρανό. Στις δύο πλευρές του φυτρώνουν καλαμιές, ως το μισό ύψος του σπιτιού, κροταλίζοντας στον άνεμο που ψιθυρίζει. Παράλληλα μ' αυτούς τους ήχους ακούγεται ακατάπαυστα το χαμηλότονο, επίμονο μουρμουρητό τρεχούμενου νερού από κάπου εκεί κοντά. Λίγες στιγμές μετά το άνοιγμα της αυλαίας, ένα αυτοκίνητο πλησιάζει και σταματάει.



Ο Τσικ μαθαίνει από τους περαστικούς πως το ποτάμι ξεχείλισε και πως σε λίγες ώρες όλη η περιοχή θα έχει εξαφανιστεί. Μόνο όσοι φύγουν μακριά από τα σπίτια τους, έχουν ελπίδα να σωθούν. Ο Τσικ δεν έχει άλλον τόπο. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του και αυτό το σπίτι. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του, αυτό το σπίτι και δυο απρόσμενους επισκέπτες. Και δεν προτίθεται να τους αφήσει μόνους.



Ανατρεπτικός, σκωπτικός, μελαγχολικός και υπό τη σκιά της επικείμενης καταστροφής, της μεγάλης πλημμύρας, ο Τενεσσί Ουίλλιαμς παραδίδει ένα αριστούργημα χαρακτήρων εμπνευσμένο από την πατρίδα του, τον βαρύ και ασθενικό Αμερικανικό Νότο. Μια ιστορία σαρκική και κωμική για δυο αδέρφια, που ενσαρκώνουν τη μισισίπια εκδοχή πάνω στον Κάιν και τον Άβελ, και για μία γυναίκα που θα την κερδίσει όποιος ξέρει να επιβιώνει.



Ταυτότητα:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές [Το Τέλος του Κόσμου]

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη Μουσική / Ηχοτοπίο: Γιάννης Χριστοφίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Επιμέλεια σκηνικών: Περικλής Πραβήτας

Μακιγιάζ: Γιάννης Μαρκετάκης

Επιμέλεια casting: Natalie Pawloff
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Υπεύθυνη παραγωγής: Ειρήνη Βουρλάκου

Παραγωγή: ANDRODELYp.c
 
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τσικ: Ανδροκλής Δεληολάνης

Μυρτλ: Παναγιώτα Βλαντή     
Λοτ: Ορέστης Τζιόβας        



Το Βασίλειο της γης και ο Τενεσσί Ουίλλιαμς



Ο «καταραμένος ποιητής» του αμερικανικού θεάτρου, ο καλλιτέχνης που έκανε τη ζωή του θέατρο και τα ίδια του τα πάθη ρυθμιστές της σκηνικής του γλώσσας, ο συγγραφέας που, περισσότερο απ' οποιονδήποτε άλλον, έσπρωξε τον αμερικανικό ρεαλισμό πέρα από την καταγραφή της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας, προς τον ψυχικό κόσμο των ηρώων, εδώ, στο «Βασίλειο της γης», ολοκληρώνει μια θεατρική ελεγεία πάνω στην ταξική και ψυχαναλυτική κατασκευή της ανθρώπινης φύσης, της οικογενειακής συνθήκης, αλλά και του ίδιου φύλου, με το φάντασμα της πεθαμένης μητέρας να είναι πάντα παρόν, να αιωρείται συμβολικά αλλά και να εμφανίζεται επί σκηνής με τη μορφή παρενδυσίας, λαμβάνοντας ισότιμο ρόλο με τις κοινωνικές ανισότητες στον τρόπο που δομούνται τα κίνητρα των ηρώων.



Το «Βασίλειο της γης» ανέβηκε πρώτη φορά στις 27 Μαρτίου του 1968 στη Νέα Υόρκη, υστέρα από́ έντονες διαφωνίες αναμεσά στον παραγωγό́ και το συγγραφέα για τον τίτλο του έργου. Το κέφι με το οποίο γράφτηκε από τον Ουίλλιαμς, δεν προμήνυε τη συνέχεια. Λίγους μήνες μετά το ανέβασμα του έργου διαδόθηκαν ψευδείς φήμες για τη δολοφονία του. Ένα χρόνο μετά προβάλλεται «Ο τελευταίος κληρονόμος» (Last of the Mobile Hot Shots), η κινηματογραφική́ απόδοση του Βασιλείου της γης, όπου κυκλοφόρησε και στην Ευρώπη ως «Blood Kin». Την ίδια περίοδο ο Ουίλιαμς εισάγεται για τρεις μήνες στην ψυχιατρική κλινική του νοσοκομείου Μπαρνς στο Σαιντ Λούις, παθαίνοντας νευρικό κλονισμό. Εκεί κατά τη διάρκεια απεξάρτησης παθαίνει δύο καρδιακές προσβολές και μια σειρά από επιληπτικές κρίσεις. Ο μόνος που τον φροντίζει όλο αυτό το διάστημα είναι ο μικρός του αδελφός, ο Ντάκιν. Μοιάζει, το Βασίλειο της γης να γράφτηκε προφητικά προς τιμήν του.

« ΜΑ.ΘΥΜΑ »

«Πείτε μα όπως μαμά»

Ιονέσκο - Μπελιές

Ρούσσου -Παντελίδης - Λόης - Μιχαλοπούλου - Καλημέρης - Κυρμιζάκη– Αβδελιώδης

‘‘Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ’’

Στο θέατρο OLVIO, από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

«…να φωτίσουμε το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων που αλλάζουν ρόλους»





Το «Μάθημα» του Ιονέσκο, που γράφτηκε στη γαλλική γλώσσα το 1951, ανεβαίνει με τον τίτλο ‘‘Μα.θυμα’’ σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου με τους Νίκο Παντελίδη και Δανάη Ρούσσου στους κεντρικούς ρόλους, στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118), από 10 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7:30 μ.μ.



Σ’ ένα χώρο αστάθειας, σ’ ένα ασπρόμαυρο, νοσηρό περιβάλλον, ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας πάλης για τον ρόλο του εξουσιαστή και του εξουσιαζόμενου.

Ένας καθηγητής ανίκανος να μεταλαμπαδεύσει την γνώση του, παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα σε μία μαθήτρια μεγαλοαστικής καταγωγής η οποία μάταια προσπαθεί να την εξαγοράσει. Σταδιακά την οδηγεί στην εξουθένωση πετυχαίνοντας την πλήρη υποταγή της.  

Απούσα μα πάντοτε παρούσα, η υπηρέτρια, στην υπηρεσία της οποίας βρίσκονται καθηγητής και μαθήτρια.



«Σκοπός μας είναι να φωτίσουμε αυτό το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων οι οποίοι αλλάζουν ρόλους, καθώς οι θύτες γίνονται θύματα και τανάπαλιν», σημειώνει η σκηνοθέτις της παράστασης. «Ο τίτλος ‘‘Μα.θυμα’’ έλκει την έμπνευσή του από το σημείο του έργου όπου ο καθηγητής προσπαθεί να διδάξει στην μαθήτρια την λέξη μαχαίρι λέγοντάς της ‘‘πείτε μα όπως μαμά’’. Πρόκειται για το σημείο γύρω από το οποίο υφαίνεται και η σκηνοθετική ιδέα περί μητριαρχίας, σύμφωνα με την οποία προχωρά η σκηνική αφήγηση. Το δεύτερο συνθετικό ‘‘θύμα’’ αφορά στο ίδιο το κείμενο, καθώς υπάρχει φόνος, άρα και θύμα».



To‘‘Μα.θυμα’’ ανέβηκε για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον περασμένο Μάιο, με πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

«Με μια αριστοτεχνική τεχνική, που συνδυάζει στοιχεία παντομίμας, κλοουνερί και γκροτέσκο, η νέα ηθοποιός Δανάη Ρούσσου εντυπωσίασε το κοινό στην πρώτη της σκηνοθεσία στο «Μάθημα» του Ιονέσκο, το οποίο μετατράπηκε με απόλυτο και διαυγή τρόπο σε «Μα.θυμα», προσδίδοντας στο γνωστό έργο νοηματικές και αισθητικές σχεδιάσεις υψηλής κλίμακας…» Μάνια Ζούση, ΑΥΓΗ 27/5/16.

«Δεν αγαπώ πολύ τον Ιονέσκο. «Το μάθημά» του, όμως, όπως το ανέβασε στο «Olvio» … με τον τίτλο «Μά.θυμα» η Δανάη Ρούσσου η οποία για πρώτη φορά επιχειρεί σκηνοθεσία, με γοήτευσε. Η σκηνοθέτρια επέλεξε το στιλιζάρισμα- και νομίζω πως αυτό πάει σήμερα κουτί στο συγκεκριμένο μονόπρακτο του 1951. Και βρήκε τους σωστούς ρυθμούς και τις ανάσες του κειμένου. Επιπλέον, το ευφάνταστο και καλόγουστο σκηνικό του Ηλία Λόη πολύ τη βοήθησε… κύριο στήριγμά της, οι ηθοποιοί: η ίδια, ως Μαθήτρια αλλά και ως Υπηρέτρια, κι ο Νίκος Παντελίδης, ηθοποιός υψηλής ποιότητας, ως Καθηγητής, απογειώνουν την άποψη αυτή με ακρίβεια και μέτρο. Μια παράσταση που αξίζει την προσοχή σας όταν, όπως ελπίζω, θα ξαναπαιχτεί».  Γιώργος Σαρηγιάννης, Το Τέταρτο Κουδούνι, 9/6/2016.

«Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ... Η Δανάη Ρούσσου διάβασε το έργο με την φρέσκια ματιά ενός νέου καλλιτέχνη… Αόρατη αλλά κραταιή η παρουσία της υπηρέτριας […] ενορχήστρωνε την παράσταση. Ένα τεράστιο φόρεμα -σύμβολο απαιτητικής, καθοριστικής και παντοδύναμης μητέρας- κατέβαινε αργά μέχρι να πνίξει στις απαιτήσεις και τις οριοθετήσεις της το όλον.  Η Δ. Ρούσου επωμίστηκε τον ρόλο της μαθήτριας και πέτυχε την πρόθεσή της όπως αυτή φαίνεται στον τίτλο... Ο Νίκος Παντελίδης […] χρησιμοποίησε όλο του το σώμα και κυρίως τα χέρια από όπου έρρεε ένταση και πάθος, έπαιξε το ρόλο ισορροπώντας θαυμάσια… Ο Ηλίας Λόης δημιούργησε ένα έξυπνο σκηνικό στο οποίο κυριαρχεί το τεράστιο φόρεμα […] που καταπίνει αργά και απειλητικά τους ήρωες. Ο Δήμος Αβδελιώδης […] είναι και εξαιρετικός φωτιστής […]το φως δημιουργεί «φονικές» σκιές και χρώματα, τα πολλαπλά επίπεδα της ερμηνείας αναδύονται εύγλωττα και επικίνδυνα». Μαρώ Τριανταφύλλου, ΕΠΟΧΗ, 19.6.2016

«…Η αισθητική της παράστασης υψηλή … Οι ερμηνείες δεμένες και συνεπείς και τα μηνύματα του έργου σαφή και ξεκάθαρα…» Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater



Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

Σκηνικά: Ηλίας Λόης

Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου

Μουσική: Παναγιώτης Καλημέρης

Φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Μακιγιάζ: Μαίρη Κασιούμη

Κατασκευή κύβων: Manuel. R

Σχεδιασμός αφίσας: Γιώργος Νικόπουλος

Διανομή: Νίκος Παντελίδης, Δανάη Ρούσσου

Fb: Μα.θυμα



Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 19.30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό, 5 ευρώ ατέλειες, άνεργοι



Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης θέσεων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr  |  e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB: OLVIO.theater

Του πολυβραβευμένου Μάρτιν ΜακΝτόνα

μαύρη κωμωδία

Για 4^η επιτυχημένη χρονιά

από Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2015

στο θέατρο OLVIO

με νέα διανομή:

Δημήτρης Πετρόπουλος  |  Ελένη Βαΐτσου  |  Σταύρος Καλλιγάς  |  Γεράσιμος Σκαφίδας

 

Μια σκοτεινή κωμωδία σε «πραγματικό» χρόνο 90 λεπτών.

Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος μοναχικός άνθρωπος,

αναζητά το κομμένο χέρι του

και μπλέκει με δύο νεαρούς απατεώνες και έναν ενοχλητικό ρεσεψιονίστα.


Παρασκευή και 13 Νοεμβρίου ξαναχτυπά, αυτή τη φορά στο θέατρο OLVIO, «Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» (A Behanding in Spokane, 2010), του πολυβραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα.   Το έργο -σκηνοθετημένο από τον Νίκο Χανιωτάκη- θα παρουσιαστεί στο OLVIO (Ιερά Οδός 67&Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118) για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 9.30 μ.μ.

 

Την πρώτη σεζόν, στο έργο πρωταγωνιστούσαν οι Ερρίκος Λίτσης, Μυρτώ Αλικάκη, τη σκυτάλη πήραν στη συνέχεια οι Τάκης Σπυριδάκης, Κατερίνα Γερονικολού, ακολούθησε η Ντάνυ Γιαννακοπούλου.  Φέτος τον περίφημο Κουλοχέρη Καρμάικλ υποδύεται ο Δημήτρης Πετρόπουλος, μαζί με την Ελένη Βαΐτσου (‘Μπρούσκο’) στο ρόλο της Μέριλιν.

 

Η υπόθεση του έργου:

Η «σκοτεινή» -όπως χαρακτηρίστηκε από τον Αμερικάνικο Τύπο- κωμωδία εκτυλίσσεται μέσα στο δωμάτιο ενός φτηνού ξενοδοχείου. Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος και συνεσταλμένος άνθρωπος, ψάχνει εδώ και 32 χρόνια ανάμεσα σε εμπόρους που διακινούν πτώματα, να βρει το κομμένο αριστερό χέρι του και μπλέκει με ένα ζευγάρι απατεώνων και ένα ρεσεψιονίστα.

 

«Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» είναι μια μαύρη κωμωδία, η οποία στην πρώτη της παρουσίαση σημείωσε τεράστια επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης με πρωταγωνιστή τον βραβευμένο με ΟΣΚΑΡ Κρίστοφερ Γουόκεν.  Ο Βρετανός ηθοποιός, που ήταν υποψήφιος για το βραβείο Tony Α’ Ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στην παράσταση, δήλωσε:  «Το έργο μιλάει για το καλό πίσω απ’ τη σκληρή και τραχιά του γλώσσα.  Είναι άνθρωποι του περιθωρίου που με τον τρόπο τους παλεύουν και είναι τίμιοι.  Δεν είναι τρελοί αλλά παράξενοι».

«Δεν μπορείς παρά να γελάς σχεδόν σε όλο το έργο!»,  έγραφε η SundayHeraldSun, «Μία δυνατή σάτιρα για το γουέστερν!» (TheAge), «Ένα έργο που σοκάρει και προκαλεί αυθόρμητο γέλιο!», (Crikey).

 

Μάρτιν ΜακΝτόνα:

Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα (Martin McDonagh), επιτυχημένος Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης κινηματογράφου, θεωρείται ένα απ’ τα πιο πολύπλευρα ταλέντα της Μ. Βρετανίας.  Έχει καταξιωθεί ήδη από νεαρή ηλικία και τα πολυβραβευμένα θεατρικά έργα του κάνουν τεράστια επιτυχία τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό. 

Για το θέατρο έχει γράψει: «Η βασίλισσα ομορφιάς» (1996), «Ιρλανδέζικο Κρανίο» (1997), «Μοναξιά στην Άγρια Δύση» (1997), «Ο σακάτης του Ίνισμαν (1997), «Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ» (2001), «Ο Πουπουλένιος» (2003).  Στον κινηματογράφο, έγινε γνωστός από το έργο «In Bruges» (Αποστολή στην Μπριζ) (2008) και «Οι 7 ψυχοπαθείς» (2012) - σενάριο και σκηνοθεσία.  Έχει λάβει πολλές θεατρικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων:   Βραβείο Ολίβιε καλύτερης νέας κωμωδίας («Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ»), 2003,  Το βραβείο Ολίβιε καλύτερου νέου θεατρικού έργου («Ο πουπουλένιος»), 2004, το βραβείο Drama Desk Award εξαιρετικού θεατρικού έργου («Ο πουπουλένιος»), 2005.  Το 2005 ήταν υποψήφιος για βραβείο Τόνυ καλύτερου θεατρικού έργου («Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ», παραγωγή του Μπρόντγουεϊ.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ»

Μαύρη Κωμωδία  του Μάρτιν ΜακΝτόνα

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νίκος Χανιωτάκης

Σκηνικά - κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Βούλγαρης

 

Ερμηνεύουν:

Δημήτρης Πετρόπουλος: Καρμάικλ

Ελένη Βαΐτσου: Μέριλιν

Σταύρος Καλλιγάς: Τόμπι

Γεράσιμος Σκαφίδας: Μέρβιν

---

INFO

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Νοεμβρίου, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.30

 

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Στο ταμείο: 12€, 10€ μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ)

Στην προπώληση: 10€, 8€ μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ)

 

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός  |  Τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr
Προπώληση Εισιτηρίων: VIVA.GR