ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη
παράταση έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ

Η μεγάλη έκθεση στο Ναύπλιο παρατείνεται έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του FOUGARO ARTCENTER με το Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο του γλύπτη Γιάννη Παππά και στον εμβληματικό έφιππο ανδριάντα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που βρίσκεται από το 2019 στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Βασ. Αμαλίας, στο κέντρο της Αθήνας.  

Η έκθεση με τίτλο «Γιάννης Παππάς | αναζητώντας τον Αλέξανδρο» εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία της υλοποίησης του αριστουργηματικού γλυπτικού συνόλου, που διήρκεσε 32 χρόνια. Με τις πρώτες δοκιμές του Γιάννη Παππά να ξεκινούν το 1941, το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1973. Στην έκθεση αυτή, το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να ακολουθήσει τη μακρά διαδρομή ολοκλήρωσης του γλυπτού μέσα από σχέδια, μελέτες, προπλάσματα, φωτογραφίες και τεκμήρια από το αρχείο του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, με τον μεγαλύτερο όγκο των εκθεμάτων να μην έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά. 

Δίχως να έχει προηγηθεί παραγγελία, ο Γιάννης Παππάς ξεκίνησε να επεξεργάζεται το έργο μέσα στην Κατοχή. Μέσα σε τρεις δεκαετίες ερεύνησε συστηματικά και επίμονα κάθε λεπτομέρεια του έργου, μέσα από αρχαία γλυπτά και ψηφιδωτά με παραστάσεις του Αλέξανδρου, κάνοντας εμβριθείς ανατομικές μελέτες αλόγων εκ του φυσικού, σχεδιαστικές σπουδές εφίππων αγαλμάτων της Αναγέννησης και, βέβαια, ατέλειωτες δοκιμές, αναζητώντας το ιδανικό αποτέλεσμα.

Τελικά, η αγάπη του Γιάννη Παππά για τον άνθρωπο οδήγησε στην απόδοση του Αλεξάνδρου όχι σαν ένοπλου στρατηλάτη και κατακτητή, αλλά ως πρεσβευτή της ελληνικότητας στις εσχατιές του τότε γνωστού κόσμου. Ο Έλληνας που λατρεύτηκε σαν θεός και απασχολεί την τέχνη και την επιστήμη ώς τις μέρες μας απαθανατίστηκε αριστοτεχνικά ως ουμανιστικό σύμβολο, ύστερα από τη συναρπαστική αναζήτηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη

FOUGARO GALLERY
έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης: Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ
είσοδος: 5€ / 3€ για μαθητές, σπουδαστές, 65+, ομάδες άνω των 5 ατόμων
δωρεάν είσοδος για ΑμεΑ και τον συνοδό τους & μέλη του Μουσείου Μπενάκη

Σάββατο 19 Οκτωβρίου & Σάββατο 2 Νοεμβρίου
πούλμαν από Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1)
αναχώρηση 10πμ | ξενάγηση από τον επιμελητή 12.30μμ | επιστροφή 5μμ

ελεύθερη συμμετοχή - μόνο με κράτηση θέσης στο 6943 056 387

επιμέλεια

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

Θοδωρής Μπαργιώτας

συντελεστές
Christine Hollinetz, Βασίλης Μαρκάκης, Δημοσθένης Πιμπλής, Μάνος Δημητρακόπουλος 

φωτισμοί
Φίλιππος Κουτσαφτής 

Γιάννης Παππάς (1913 - 2005)

Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη. Το 1922 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου ολοκληρώνει τις γυμνασιακές σπουδές του.

Το 1930 εισάγεται στην École Supérieure des Beaux-Arts των Παρισίων με καθηγητή τον Jean Boucher. Το 1937 βραβεύεται με χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση των Παρισίων.

Το 1939 επιστρέφει στην Ελλάδα και το 1940 παίρνει το Βραβείο Γλυπτικής στην Πανελλήνια Έκθεση. Την 28η Οκτωβρίου του ίδιου χρόνου επιστρατεύεται και υπηρετεί στη ζώνη των πρόσω ως οπλίτης. Τον Απρίλιο του 1941 επιστρέφει από το μέτωπο. Όλα τα χρόνια της Κατοχής εργάζεται στο εργαστήριό του, στη συνοικία Ζωγράφου.

Τον Δεκέμβριο του 1944 κατατάσσεται στο Βασιλικό Ναυτικό και υπηρετεί στην Ανωτέρα Ναυτική Διοίκηση Αλεξανδρείας ως ναύτης. Παραμένει στην Αλεξάνδρεια ώς το 1952, όταν επιστρέφει στην Αθήνα, και εκλέγεται το 1953 καθηγητής των Εργαστηρίων Γλυπτικής της Α.Σ.Κ.Τ. Από το 1959 έως το 1969 υπηρετεί ως εκλεγμένος διευθυντής της Α.Σ.Κ.Τ.

Το 1972 γίνεται ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Αντιπροσωπεύει την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας με έργα γλυπτικής και ζωγραφικής και το 1980 εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Από το 1981 ως το 1991 φιλοτεχνεί πολλά έργα σε δημόσιο χώρο στην Αθήνα και σε άλλες μεγάλες πόλεις της επικράτειας.

 

Σημαντικές εκθέσεις

1992 αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη

1998 «Γιάννης Παππάς, Ζωγραφική 1936-1974» στο Μουσείο Μπενάκη

2006 «Γιάννης Παππάς (1913-2005). Σπουδές για το έφιππο» στο Μουσείο Μπενάκη

 

Παράλληλα με τη γλυπτική και τη ζωγραφική του, είχε μεταφράσει από τα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά κείμενα για την τέχνη, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία.

 

Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά
Ανακρέοντος 38, Ζωγράφου, Αθήνα
ώρες επισκέψεων: Τρίτη, Παρασκευή και Κυριακή, 10:00–14:00, είσοδος ελεύθερη
benaki.org

Ο χώρος που φιλοξενεί το εργαστήριο του Γιάννη Παππά βρίσκεται στην περιοχή Ζωγράφου, στο κτήριο που αποτελούσε την κατοικία της οικογένειας του δημιουργού
ώς τη δεκαετία του 1960. Το ακίνητο αυτό, μοναδικό δείγμα χώρου εργασίας ενός καλλιτέχνη αφοσιωμένου τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από την οικογένεια του γλύπτη. Βασικός στόχος της δωρεάς ήταν τα έργα του καλλιτέχνη να παραμείνουν συγκεντρωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον. Το εργαστήριο, όπως επιθυμούσε και ο καλλιτέχνης, αποτελεί έως σήμερα χώρο εργασίας
για σπουδαστές και καλλιτέχνες.

FOUGARO MUSIC & WINE FESTIVAL

με τη συμμετοχή 12 οινοποιείων της Νεμέας
Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 /9/2024

Το FOUGARO ARTCENTER επαναφέρει το φθινοπωρινό του φεστιβάλ, διευρύνοντας το μουσικό του πρόγραμμα με διαφορετικά είδη μουσικής και συνδέοντάς το με την οινοποιητική παράδοση της ευρύτερης περιοχής, παρουσιάζοντας ετικέτες τοπικών οινοποιείων. 

Έτσι, στο FOUGARO MUSIC & WINE FESTIVAL, την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου από τις 9μμ, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει καταξιωμένα και ανερχόμενα μουσικά σχήματα που αντιπροσωπεύουν από πιο πειραματικές έως πιο κλασσικές τάσεις στην εγχώρια σκηνή, γνωρίζοντας και απολαμβάνοντας, συγχρόνως, ετικέτες με Προστατευόμενη Ονομασία Προέλευσης από οινοπαραγωγούς της Ζώνης της Νεμέας. 

Καθώς μουσική και κρασί συνδέονται αρμονικά ήδη από την αρχαιότητα, το ΦΟΥΓΑΡΟ και 12 διακεκριμένα οινοποιεία της Νεμέας σας περιμένουν σε αυτή τη διήμερη γιορτή, αφιερωμένη στη μουσική και το κρασί.

 

εμφανίζονται τα σχήματα

Voodoo Drummer / The Afro Dionysian Duo | πειραματική μουσική

Takis Barberis Group feat. Agathi | jazz standards & τραγούδια

Βάσια Βουγιουκλή Band | παραδοσιακά Ελληνικά τραγούδια με σημερινή προσέγγιση

Χαριτίνη Πανοπούλου | rock & pop με κλασσική κιθάρα

Why Not? | κλασσικό rock

Blues Wire | ηλεκτρικό blues

 

καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννης Αγγελάτος (Red Rooster)
είσοδος ελεύθερη

 

συμμετέχουν τα οινοποιεία

Οινοποιείο Αϊβαλή, Κτήμα Γαίας, Οινοποιείο Ζαχαριά, Οινοποιείο Κορωνιώτη, Κτήμα Μητραβέλα, Κτήμα Μπαϊρακτάρη, Κτήμα Μπαραφάκα, Κτήμα Νικολάου, Κτήμα Παλυβού, Οινοποιία Παπαντώνη, Κτήμα Σεμέλη, Κτήμα Σκούρας

οι πόρτες ανοίγουν στις 7.30μμ για ελεύθερη γευσιγνωσία κρασιών
κρατήσεις για ειδικό menu οινογνωσίας 6946 594 588

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

Παρασκευή 20/09

Voodoo Drummer / The Afro Dionysian Duo (21.00 – 21.45)

O Voodoo Drummer (Χρήστος Κουτσογιάννης, από την Opera Chaotique) στο νέο του project με τον ίδιο στα τύμπανα και τον Σταύρο Παργινό στο τσέλο και κρουστά.

 

Takis Barberis Group feat. Agathi (22.00 – 23.15)

Το γκρουπ του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη, με πρωτότυπες συνθέσεις και δημιουργικές διασκευές και με τη φωνή της Αγάθης σε τραγούδια jazz, pop και standards.

 

Βάσια Βουγιουκλή Band (23.30 – 24.45)

Η Βάσια Βουγιουκλή με το συγκρότημά της παρουσιάζει το project με τον τίτλο «Εισιτήριο για τη Σμύρνη». Το Σμυρναίικο τραγούδι, από μια ηλεκτρική μπάντα με το ούτι σε πρωταγωνιστικό ρόλο να συνδιαλέγεται με την ηλεκτρική κιθάρα. Ταυτόχρονα, ευφάνταστες διασκευές παραδοσιακών, ρεμπέτικων αλλά και σύγχρονων τραγουδιών μας ταξιδεύουν μουσικά από το παρελθόν στο τώρα.

 

Σάββατο 21/09

Χαριτίνη Πανοπούλου (21.00 – 21.45)

Η Χαριτίνη Πανοπούλου μας ταξιδεύει με τη φωνή και την κλασική της κιθάρα σε γνωστά τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και δικές της συνθέσεις με ελληνικό στίχο.

 

Why Not? (22.00 – 23.15)

Ευθύτητα, αμεσότητα, αφοσίωση στο κλασσικό ροκ, και θετική ενέργεια από ένα δυναμικό σχήμα, με καταλύτη την ιδιαίτερη, φωνή της Μαρίας Στεφανιδάκη.

 

Blues Wire (23.30 – 24.45)

Blues «δεμένο» δημιουργικά με πιο σύγχρονους και πολυποίκιλους ήχους διατηρώντας στο ακέραιο τη δύναμη, την αμεσότητα και το συναίσθημα που πάντοτε χαρακτηρίζει τη δυναμική αυτή μπάντα.

Η γυναίκα στο λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι

συναυλία στην Πλατεία του Φουγάρου

με το 6μελές σχήμα του Κώστα Δουμουλιάκα
Σάββατο 17 Αυγούστου 2024 | 9.30μμ

είσοδος ελεύθερη

Το FOUGARO ARTCENTER υποδέχεται το Σάββατο 17 Αυγούστου στις 9.30μμ, τον Κώστα Δουμουλιάκα και 5 ακόμη μουσικούς σε μια συναυλία αφιερωμένη στη γυναίκα με τίτλο «Η γυναίκα στο λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι».

Σε μέρες που η γυναίκα πρωταγωνιστεί όλο και πιο συχνά σε περιστατικά κακοποίησης και βίας, αξίζει να ανατρέχουμε στην πλούσια ιστορία του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού μέσα από την οποία η γυναίκα δεσπόζει και υμνείται όπως της αξίζει. Τα επιλεγμένα τραγούδια αποδίδονται από την ιδιαίτερη και εκφραστική λαϊκή φωνή του Κώστα Δουμουλιάκα, αλλά και τις φωνές της Κατερίνας Τζιβιλόγλου και του Χρήστου Μανιφάβα, ενώ υποστηρίζονται από ένα πενταμελές οργανικό σχήμα.

συντελεστές
Κώστας Δουμουλιάκας | τραγούδι, μπουζούκι

Κατερίνα Τζιβιλόγλου | τραγούδι
Χρήστος Μανιφάβας | τραγούδι, κιθάρα
Νώε Ζαφειρίδης | τραγούδι, μπουζούκι

Γιώργος Βεντουρής | ακουστικό μπάσο
Βασίλης Ζιάκας | ακορντεόν

 

Λίγα λόγια για τον Κώστα Δουμουλιάκα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπουδαίος τραγουδιστής, ίσως ο σημαντικότερος από τη δεύτερη γενιά της «αναβίωσης» του παλιού λαϊκού και του ρεμπέτικου, αλλά και αισθαντικός μπουζουξής. Η φωνή του έχει το «άρωμα» από το μάγκικο τραγούδι και τη νοσταλγία της παρέας Τζουανάκου, Τατασόπουλου, Σπόρου, αλλά και του Ευγενικού και του Λαύκα. Αποδίδει όσο κανένας άλλος τα σκοτεινά τραγούδια της δεκαετίας του ’50, αλλά γράφει και δισκογραφεί και τα δικά του τραγούδια.Ο δίσκος του «Σωκράτους και Σατωβριάνδου» περιέχει λαϊκά τραγούδια, που επί δεκαετίες υπήρξαν ο άξονας και στήριξαν τα προγράμματα των νυχτερινών κέντρων στην Αθήνα και την επαρχία, ιδίως αργά τη νύχτα, όταν τα προσχήματα της «ποιότητας» και της γραφικότητας έχουν υποχωρήσει και αναδεικνύεται η ωμή αλήθεια και η ένταση που κρύβει το λαϊκό μας τραγούδι. Στην πορεία του έχει εμφανιστεί και συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη όπως Τάκη Μπίνη, Ρένα Στάμου, Άννα Χρυσάφη, Μπάμπη Γκολέ, Γιώργο Τζώρτζη, αλλά και με τους Ζώρζ Πιλαλί και Δημήτρη Πουλικάκο, από το Ελληνικό ροκ, τους μπλουζίστες Louisiana Red και Big Time Sara, τον ethnic μουσικό Bob Brozman και τους Ινδούς Debashish &Subhashish Bhatacharya, τον τζαζίστα Τάκη Μπαρμπέρη κ.α.

πληροφορίεςΑσκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.fougaro.gr

Συναυλία από την Yip's Children's Choir

παιδική χορωδία από το Hong Kong

με τραγούδια από το Mamma Mia & άλλα shows του Broadway
Παρασκευή 26 Ιουλίου 2024 | 9μμ

είσοδος ελεύθερη

Την Παρασκευή 26 Ιουλίου στις 9μμ, το FOUGARO ARTCENTER υποδέχεται την πολυμελή παιδική χορωδία από το Hong Kong "Yip's Children's Choir" για μία και μοναδική εμφάνιση στο Ναύπλιο στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας που βρίσκεται.  

Το βραβευμένο μουσικό σχήμα θα παρουσιάσει μία μουσική παράσταση με τραγούδια από το θρυλικό μιούζικαλ Mamma Mia, καθώς και από άλλες γνωστές παραστάσεις του Broadway.

Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα διεθνώς αναγνωρισμένο μουσικό σύνολο που έχει διακριθεί για τις εμφανίσεις του σε πάνω από 50 χώρες του κόσμου!

Λίγα λόγια για την Yip's Children's Choir 

Η Χορωδία Yip's Children's Choir είναι ένα διεθνώς αναγνωρισμένο χορωδιακό σχήμα με έδρα το Χονγκ Κονγκ που ιδρύθηκε το 1983 από τον Δρ. YipWai-hong, D.M.A. Έχει διεθνή φήμη για το υψηλό επίπεδο αριστείας και την εξαιρετική μουσική εκπαίδευση σε νεανικές φωνές. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο που καλύπτει διάφορα είδη και εποχές, όπως opera και μιούζικαλ, η χορωδία έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους παγκοσμίως όπως το Lincoln Center for the Performing Arts στην Αμερική, το Kennedy Center for the Performing Arts στην Αμερική, το Sydney Opera House στην Αυστραλία. Η Χορωδία έχει αναγνωριστεί ως πολιτιστικός πρεσβευτής του Χονγκ Κονγκ. Υπό την ηγεσία της κ. Sincere Yip, της τρέχουσας Μουσικής Διευθύντριας και Μαέστρου, η χορωδία συνεχίζει να ακμάζει και να διακρίνεται για την παρουσία της στην διεθνή χορωδιακή κοινότητα. Από την ίδρυσή της, η Χορωδία Παιδιών Yip έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα διεθνή μουσικά φεστιβάλ και συνέδρια, συναρπάζοντας κοινό απ’ όλο τον κόσμο. Έχει περιοδεύσει σε πάνω από 50 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αυστραλία και Βόρεια & Νότια Αμερική και έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις σε φημισμένους χώρους.

πληροφορίες Ασκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.fougaro.gr

DAVID WEBBER
ζωγραφική + κατασκευές

ΕΓΚΑΙΝΙΑ Σάββατο 23 Μαρτίου |  5.30 – 7.30μμ

Διάρκεια έκθεσης Μάρτιος-Σεπτέμβριος 2024

Το FOUGARO ARTCENTER στο Ναύπλιο υποδέχεται στην Αίθουσα Blue2 μία έκθεση αφιερωμένη στο έργο του David Webber, αυτοδίδακτου λαϊκού καλλιτέχνη και πολιτογραφημένου Έλληνα, που ζει και εργάζεται στις Σπέτσες. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφική σε καμβά και ξύλο, καθώς και αντικείμενα και κατασκευές με το χαρακτηριστικό ιδίωμα του καλλιτέχνη, όπου έντονο χρώμα, στοιχεία της φύσης και μοτίβα λαϊκά, συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται με φαντασία και ρυθμό, καθώς συχνά ίπτανται ή χορεύουν σ’ ένα δικό τους σύμπαν. 

Γεννημένος στη Βρετανία, ο David Webber ζει στις Σπέτσες από το 1973. Το σπίτι και εργαστήριό του σε ένα παλιό αρχοντικό του νησιού φιλοξενεί τον μοναδικό του κόσμο. Αυτό το πολύβουο και χρωματιστό σύμπαν αποτελείται από βιβλία, περιοδικά, εργαλεία, κουτιά με χρώματα, πινέλα, φωτογραφίες και φωτοτυπίες, υφάσματα, μικροέπιπλα, έργα λαϊκής τέχνης ανακατεμένα με δικά του έργα και κατασκευές, αλλά κυρίως κάθε είδους αντικείμενα που περιμένουν στωικά την ευκαιρία για μια δεύτερη ζωή από τα χέρια του Webber. Σε όποιον βλέπει απλώς ένα παλιό χερούλι, ο David χαμογελά αφοπλιστικά και απαντά με το μότο του «μην κοιτάς τι είναι, αλλά τι μπορεί να γίνει», δείχνοντας ένα σκήπτρο, όπου ένα αντίστοιχο χερούλι είναι το κεφάλι του βασιλιά που φοράει στραβά το στέμμα του.

Ο αυτόφωτος κόσμος του αντικατοπτρίζεται και στα ζωηρά του έργα. Εκεί ζουν αρμονικά ρόδια που ακτινοβολούν χρώμα, δραστήρια ψάρια, άγγελοι με ελληνικές φορεσιές, ζωντανεμένα καράβια, ήρωες της ελληνικής επανάστασης, πυκνές φυλλωσιές και βιαστικά πουλιά. Όλα για τον David Webber έχουν το δικό τους συμβολισμό και ένα νόημα που προέρχεται μεν από την ελληνική παράδοση,
αλλά συναντά δημιουργικά το λιτό μεγαλείο της βυζαντινής τέχνης, τις αρχές
του κινήματος Arts and Crafts της πατρίδας του και μοτίβα της αρχαίας τέχνης.

DAVID WEBBER
ζωγραφική + κατασκευές

ΕΓΚΑΙΝΙΑ Σάββατο 23 Μαρτίου |  5.30 – 7.30μμ

Διάρκεια έκθεσης Μάρτιος-Σεπτέμβριος 2024

επιμέλεια
Φλωρίκα Π. Κυριακοπούλου

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

 

David Webber

 

Γεννήθηκε στη Σκωτία το 1942, από μητέρα Ουαλή και πατέρα Βρετανό. Λίγο μετά τη γέννησή του η οικογένεια έφυγε για το Λονδίνο, όπου ύστερα από το διαζύγιο των γονιών του, ο David μεγάλωσε με τη μητέρα του στη δύσκολη γειτονιά του Elephant and Castle. Ξεκίνησε να δουλεύει όσο ήταν ακόμα στο σχολείο, το οποίο εγκατέλειψε σε ηλικία 14 ετών για να εργάζεται με πλήρη απασχόληση.

Μέχρι την ηλικία των 19 ήξερε πως έπρεπε να φύγει από τη χώρα. Έτσι, κατετάγη στον βρετανικό στρατό και το 1962 μετατέθηκε στην Κύπρο. Μόλις έφτασε εκεί συνειδητοποίησε πως δε θα γυρνούσε ποτέ ξανά στην Αγγλία. Στην Κύπρο γνώρισε την Ελληνίδα σύζυγό του, παντρεύτηκαν και γύρισαν μαζί στην Αθήνα, όπου έζησαν τα πρώτα χρόνια.

Είχε πάντα ένα ένστικτο για τις τέχνες, αλλά το πραγματικό ενδιαφέρον του πυροδοτήθηκε από την αγάπη της οικογένειας της συζύγου του για τη λαϊκή τέχνη, που είναι πλέον η βάση του έργου του. Το 1973 άνοιξαν μαζί ένα μαγαζί στις Σπέτσες, όπου ξεκίνησε ο David να φτιάχνει κοσμήματα με χάντρες. Γύρω στο 1984 ξεκίνησε, ύστερα από παρότρυνση φίλων του, να ζωγραφίζει καράβια σε παλιές σπετσιώτικες πόρτες. Η δουλειά του ξεκίνησε να προκαλεί ενδιαφέρον και έτσι άφησε τη φαντασία του ελεύθερη, περνώντας από τα καράβια και σε περισσότερα μοτίβα. Λίγα χρόνια αργότερα, ένας φίλος του έδωσε κάποια λευκά τελάρα και κάπως έτσι ξεκίνησε τη ζωγραφική σε καμβά.

Η πρώτη του έκθεση έγινε στην Αθήνα, στο «Πανόραμα», το 1996. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκθέσεις στις Σπέτσες, δύο εκθέσεις στο Ναύπλιο, ενώ το 2001 παρουσίασε τη ζωγραφική του στην Αίθουσα Τέχνης Μελίνα Μερκούρη στην Ύδρα, και το 2003 στην Gallery Beerman στο Κρανίδι.

ΑΙΜΙΛΙΑ ΤΣΕΚΟΥΡΑ
homeland landscapes

FOUGARO BLUE2

Μάρτιος - Σεπτέμβριος 2023
Εγκαίνια: Κυριακή 23 Απριλίου, 12.30 - 3.30 μμ

Το ΦΟΥΓΑΡΟ υποδέχεται στο BLUE2 την ατομική έκθεση “homeland landscapes” της Αιμιλίας Τσεκούρα, μίας από τις σημαντικότερες εικαστικούς της γενιάς της.

 Τα έργα χαρακτηρίζονται από την ίδια ως «ιστορίες απομόνωσης από την εποχή του κορωνοϊού». Πρόκειται για τεκμήρια από την προσωπική της εμπειρία του πρόσφατου εγκλεισμού, κατά τον οποίο κλήθηκε να αντιμετωπίσει την αποκοπή από την καθημερινότητα. Το πρόγραμμα και η ζωή της ανατράπηκαν ξαφνικά και απόλυτα, όπως συνέβη με όλους μας, ενώ αυτή η ανατροπή βιώθηκε σε ένα περιβάλλον φόβου, αβεβαιότητας και ζόφου.

 Πως όμως αντιμετωπίστηκε όλη αυτή η συγκυρία από έναν δημιουργικό νου; Η νέα αυτή ενότητα στη δουλειά της Αιμιλίας Τσεκούρα είναι μία περιήγηση σε ένα άκρως προσωπικό σύμπαν μέσα από έργα που θυμίζουν screenshots «ονειροδαισίας». Όπως λέει η ίδια, «μένοντας στο σπίτι ταξιδεύω μέσα από αντανακλάσεις, ζωγραφικές φωτεινές ακτίνες, απρόσμενα παιχνίδια του ήλιου. Αυτές οι ιστορίες σαν ένα κινούμενο παιχνίδι, δημιουργούν ένα εναλλακτικό σύμπαν. Μέσα σε αυτό το σύμπαν, με ψηφιακές τεχνικές δημιουργώ συνθέσεις, μοτίβα, avatars, έναν δικό μου νοητό κόσμο».

Η δημιουργός μοιράζεται μαζί μας στάσεις από μια καθημερινή διαδρομή του φαντασιακού της, όπως διαχειρίζεται τα οικεία τοπία του σπιτιού και τα εξυψώνει σε κοσμικά οικοσυστήματα, όπου κάθε λεπτομέρεια παίζει θεμελιώδη ρόλο. Ο πρωταγωνιστής σε όλα τα έργα είναι βέβαια το φως, όπως συλλαμβάνεται για μία στιγμή και εκλύεται ξανά σαν επιταχυντής της ανάτασης.

ΑΙΜΙΛΙΑ ΤΣΕΚΟΥΡΑ
homeland landscapes

FOUGARO BLUE2

Τετάρτη έως Κυριακή από τις 12μμ

 

Μάρτιος - Σεπτέμβριος 2023

Εγκαίνια: Κυριακή 23 Απριλίου, 12.30 - 3.30 μμ

επιμέλεια
Φλωρίκα Π. Κυριακοπούλου

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

 
Αιμιλία Τσεκούρα

Η Αιμιλία Τσεκούρα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ομάδα για την Επικοινωνία και τη Μάθηση στην Τέχνη, Αθήνα 1978-80, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μουσείου της Βοστόνης, 1980-84, και παράλληλα, στο Πανεπιστήμιο Tufts, όπου ολοκλήρωσε το πτυχίο Τεχνών και Επιστημών.

Μέσω της διαφοροποιημένης διδασκαλίας, χρησιμοποιώντας τη θεραπεία μέσω της Τέχνης, αλλά και τη διδασκαλία για κατανόηση: Project Zero (TFU, Visual Thinking) του Harvard University, η Αιμιλία δίδαξε από το 1988 έως και το 2013 στο Κολλέγιο Αθηνών - Κολλέγιο Ψυχικού. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Οι έννοιες που την κινητοποιούν ξεκινούν από την ίδια της τη φύση και αποτυπώνονται αυτοβιογραφικά και εξπρεσιονιστικά: Η γυναίκα, η γυναίκα Θεά / Ειδώλιο, η γέννα, η γένεση, το ωοειδές, η αναγέννηση. Η φιλοσοφία της συνεχούς αλλαγής των πραγμάτων στη ζωή, τη φύση, την τέχνη, είναι πάντα η κύρια αρχή που καθορίζει το κάθε της έργο.

Στοιχείο της δουλειάς της έχει υπάρξει ο συμβολισμός και η μετάφραση της εικόνας σε αρχέτυπο. Το αυγό – η σφαίρα – το στρόγγυλο – το μηδέν ή «τίποτα» και οι αντανακλάσεις τους, η καρδιά, η σπείρα, οι γεωμετρίες της φύσης και πολλά άλλα γνώριμα σύμβολα και έννοιες εμφανίζονται με διάφορα πρόσωπα, μέσα και υλικά στη διάρκεια της δημιουργικής της πορείας.

Δημιουργεί στην Αθήνα και διδάσκει στα εργαστήρια εικαστικών του Φουγάρου στο Ναύπλιο, από το 2013.