Τίτλος Έκθεσης |Smoke and Mirrors
Καλλιτέχνης-Χειροτέχνης | Νίκος Αρματάς

Υπότιτλος | Ο συνδυασμός Τέχνης και λειτουργικότητας. Η μεταμόρφωση του καθρέφτη, ενός χρηστικού αντικειμένου της καθημερινότητας, σε αντικείμενο με αισθητική, διαφορετική από τα καθιερωμένα δυναμική και ενέργεια καθίσταται  στα μάτια και την συνείδηση μας ως πραγματικό σύμβολο ομορφιάς και φιλαρέσκειας.

Η διαφορετική αυτή έκθεση φιλοξενείται στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας, στα Εξάρχεια όπου η καλλιτεχνική ματιά και έκφραση έχουν πάντα ξεχωριστή θέση.
«Smoke and Mirrors»

Η έκθεση «Στάχτη στα μάτια» κλείνει αστειευόμενη το μάτι στην αγγλική έκφραση και με τον τρόπο της καλεί τον θεατή να επανεξετάσει την καθημερινή του σχέση με τον καθρέφτη. Εξωτερικά και εσωτερικά.
Εξωτερικά, ο Νίκος Αρματάς προωθεί και φροντίζει την αισθητική πλευρά του αντικειμένου εναρμονίζοντας το με το περιβάλλον για το οποίο προορίζεται πλαισιώνοντας το με υλικά  παρμένα κυρίως από τη Φύση.

Πηγή έμπνευσής του, οι αρχές της δεκαετίας του 2000 όταν ακόμη η έννοια της βιωσιμότητας -sustainability- όπως και της οικολογίας ήταν σχετικά άγνωστες.
Ο συνδυασμός  χρηστικότητας και  αισθητικής των καθρεφτών που δημιουργεί δηλώνει πως η Τέχνη και η αισθητική βρίσκονται παντού! Φτάνει να τις ανακαλύπτουμε ακόμη και στο φαινομενικά επουσιώδες!
Ωστόσο, τον απασχολεί και σε εσωτερικό, συμβολικό επίπεδο η σχέση με τον καθρέφτη.

Σκοπός του, και η εσωτερική εναρμόνιση του ανθρώπου με τη Φύση όπου κάθε υλικό λειτουργεί ως «μέσο» ιδιοσυγκρασιακού αυτοπροσδιορισμού κ αυτοσεβασμού.
Και το σημαντικότερο είναι ότι μπροστά στον καθρέφτη αντανακλάται η υποκειμενικότητα και η αντικειμενικότητα του ποιοι θέλουμε να είμαστε, του ποιοι νομίζουμε ότι είμαστε ή αυτού που πραγματικά είμαστε χωρίς αυταπάτες και «στάχτη στα μάτια». Γιατί στον καθρέφτη της ψυχής κ στο ταξίδι της εσωτερικής εξέλιξης είμαστε ενώπιος ενωπίω!

Την έκθεση συνθέτουν 17 καθρέφτες πολλαπλών διαστάσεων εκ των οποίων οι κορνίζες των 7 έχουν κατασκευαστεί από  τσιμέντο, μάρμαρο, πέτρα και οι υπόλοιποι με υλικά όπως ξύλο, δέρμα, βυνίλ, βότσαλα.
Ιδιαίτερα ξαφνιάζει το installation καθρέπτη μέσα σε αναπαλαιωμένο ξύλινο παράθυρο που ανοίγει ορίζοντα ελευθερίας.
Είναι η πρώτη έκθεση αυτών των αντικειμένων στο σύνολο τους. 

Νίκος Αρματάς
Ο Νίκος Αρματάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στη Λευκάδα. Διακοσμητής εσωτερικών χώρων που παράλληλα ασχολείται με την αναπαλαίωση και επαναχρησιμοποίηση  αντικειμένων δίνοντας τους νέα πνοή, νέα ζωή, νέα χρηστικότητα!
Το εργαστήριο του βρίσκεται στη Λευκάδα όπου εκεί, μπορεί κανείς να δει  τα έργα του και να παραγγείλει καθρέφτες σύμφωνα με το ύφος του χώρου που επιθυμεί να διακοσμήσει. Κάποια από τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι πρωτογενή τα οποία συλλέγει ο ίδιος με ιδιαίτερη προσοχή και αγάπη.

Έργα του κοσμούν Boutique Hotels, μπαρ της Καλιφόρνιας καθώς και πολυτελείς κατοικίες  στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στην Λευκάδα, δείγματα δουλειάς του βρίσκονται στο Εστιατόριο «Pine Wood» στο Νυδρί καθώς και στο μπαρ του Milos Beach Resort.

Alma Mater, Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού
Εμμ. Μπενάκη 62, Εξάρχεια
Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 9.2.2024, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: Από 9.2.2024 ως 15.2.2024, 18:00 -22:00
Πληροφορίες: 6972445353

Amok Time Arts Christmas Bazaar

Ο Μιθριδάτης και η καλλιτεχνική κολεκτίβα Amok Time Arts με μεγάλη χαρά παρουσιάζουν το «Amok Time Arts Christmas Bazaar»  στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας στα πάντοτε ανήσυχα και καλλιτεχνικά Εξάρχεια.

Visual Art,  Graphic Design, Fashion Design και Music Collectibles  είναι οι καλλιτεχνικές προτάσεις που θα συναντήσει και θα μπορέσει να προμηθευτεί ο επισκέπτης σε αυτό το εορταστικό Χριστουγεννιάτικο Βazaar κ όχι μόνο.

 Θα εκτεθούν συλλεκτικά, υπογεγραμμένα Art Sketches του Μιθριδάτη με θρυλικούς ήρωες από την Ποπ κουλτούρα. Επίσης, θα είναι διαθέσιμα τα αυθεντικά σχέδια καθώς και περιορισμένος αριθμός από prints. 
Και, φυσικά, CDs και Merchandise του Μιθριδάτη σε περιορισμένα τεμάχια. 

Amok Time Arts

Το 2016, ο Μιθριδάτης ιδρύει την Amok Time Arts, μια καλλιτεχνική κολεκτίβα με στόχο την δικτύωση και προβολή ταλαντούχων ανθρώπων που παράγουν και προάγουν την Τέχνη με την ευρεία έννοια της. Ζωγραφική, μουσική, φωτογραφία, συγγραφή, γραφιστική, μόδα, ηθοποιία, visual art βρίσκουν θέση, έκφραση και υποστήριξη στους κόλπους της.
Η Amok Time Arts διοργανώνει ζωντανές εκδηλώσεις, μουσικές εκπομπές και εκθέσεις ζωγραφικής. Υποστηρίζει διάφορες δράσεις καλλιτεχνών του δρόμου μέσω blogs, κάνει μουσικές παραγωγές και, εν γένει, η φιλοσοφία της βασίζεται στην αλληλεγγύη μεταξύ των καλλιτεχνών που την απαρτίζουν πάντα με ελευθερία και σεβασμό στην ατομικότητα.
 

Πληροφορίες Bazaar
22, 23 & 24 Δεκεμβρίου 2023,  12:00 - 22:00
Alma Mater, Εμμ. Μπενάκη 62
Πληροφορίες: 6972445353
 

Τίτλος Έκθεσης |Σκοτεινή Αναγέννηση
Καλλιτέχνης | Ευγενία Γρυπάρη

Υπότιτλος | Η σκοτεινή θηλυκή ενέργεια εμπνευσμένη από τη γυναικεία μορφή. Βαθύς συμβολισμός αποτυπωμένος σε χαρτί με έντονο χρώμα και συναίσθημα.

Η έκθεση «Σκοτεινή Αναγέννηση» παρουσιάζεται στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater στο κέντρο της Αθήνας στα ανήσυχα και καλλιτεχνικά Εξάρχεια.

Σκοτεινή Αναγέννηση

Η «Σκοτεινή Αναγέννηση» είναι το φεγγάρι, το χώμα, το χάος, η μεταμόρφωση, το υποσυνείδητο, το μυστήριο, το κενό. Το σκοτάδι χωρίς να ταυτίζεται με το κακό αλλά με το γόνιμο έδαφος της δημιουργίας. 
Γιατί το φοβόμαστε και ποιος μας έμαθε να το φοβόμαστε;
Αναγέννηση μέσω του σκοταδιού - αυτοβιογραφική έκφραση μιας περιόδου ζοφερής και σαγηνευτικής μαζί - που καταλήγει στην ενδυνάμωση μέσω της αποδοχής του σκοταδιού ως απαραίτητης ενέργειας για την ισορροπία μας. 

Την έκθεση συνθέτουν 20 έργα πολλαπλών διαστάσεων με ακρυλικά χρώματα στα οποία η Γυναίκα αποτελεί θεματικό κέντρο έμπνευσης και χαρακτηρίζει τη δουλειά της εικαστικού.
Ένας ύμνος στο αρχετυπικό γυναικείο σύμβολο και σε ό,τι αυτό συγκεντρώνει ως ιδιότητες προφανείς μα και μυστικιστικές. 
Από τη συλλογή ποιημάτων «Τα άνθη του Κακού» αντιπροσωπευτικά ποιήματα και αποσπάσματα από τους στίχους του Σ. Μπωντλαίρ συνοδεύουν κάποια έργα της δημιουργού καθώς η γοητεία των εσωτερικών αντικρουόμενων δυνάμεων  που ενυφαίνονται στο έργο του κλασικού πια «καταραμένου» Γάλλου ποιητή ενυπάρχουν και στη «Σκοτεινή Αναγέννηση».
Εξάλλου, αυτά τα αντιφατικά πεδία, η πάλη για εξισορρόπηση τους δεν καθορίζουν την προσωπική μας εξέλιξη;

Ευγενία Γρυπάρη
Η Ευγενία Γρυπάρη με μυκονιάτικη καταγωγή γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα εκδηλώνοντας από μικρή μεγάλο πάθος για την Τέχνη. 
Αυτοδίδακτη εικαστικός η οποία - αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην εκπαίδευση - το 2016 κάνει μεταπτυχιακό με τίτλο «Δημιουργικές Τέχνες» στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ στην Αγγλία.
Έχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις :
- «Θραύσματα Σκέψης», Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,   Μύκονος, 2017
- «Αγριότητες»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ, Μύκονος,                         2019
- «H ζούγκλα του μυαλού»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,      Μύκονος,  2020
- «Η μαγεία  της ερήμου»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,  Μύκονος,  2021
- «Το βασίλειο»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ, Μύκονος, 2022
- «Το Νησί»,  Χώρος εκδηλώσεων-εκθέσεων ΚΔΕΠΠΑΜ,  Μύκονος,     2023
κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε Αθήνα και Μύκονο.

Πληροφορίες Έκθεσης
Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου 2023, 20:00 - 23:00
Ώρες Λειτουργίας: Από Πέμπτη 23/11/23 έως Κυριακή 26/11/23, 18:00 - 23:00
Alma Mater, Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού
Εμμανουήλ Μπενάκη 62
Πληροφορίες: 6972445353
 

Τίτλος Έκθεσης | Army of Me
Καλλιτέχνης | Galina Nikitina

Υπότιτλος | Για την Galina Nikitina, η έκθεση αυτή αποτελεί αφορμή να συνομιλήσει με όλες της τις πλευρές, εξελίσσοντας τις ανθρωπόμορφες φιγούρες της σε πιο αφηρημένες μορφές χρησιμοποιώντας κυρίως έντονες παλέτες του βυθού και της φύσης για να αποδώσει τα διαφορετικά επίπεδα των συναισθημάτων της.

Η έκθεση «Army of Me» της Ουκρανής ζωγράφου και  γλύπτριας  πραγματοποιείται στο  Xώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater, επί της οδού Εμμ. Μπενάκη 62, στα Εξάρχεια και την επιμελείται η Joy Koumentakou,  Concept  Generator & Joy Artivist.  

Army of Me

Στην παρούσα ατομική έκθεση,  η εικαστικός θα παρουσιάσει ένα σύνολο από έργα  διαφόρων τεχνικών σε χαρτί, μουσαμά και ανακυκλωμένα υλικά, ενώ ποιήματα της μεταφρασμένα στα αγγλικά θα συνοδεύουν τη δουλειά της.

Όπως σημειώνει, χαρακτηριστικά, η Joy Koumentakou: «Η έκθεση Army of Me διερευνά τη σχέση του ατόμου με τον εσωτερικό του κόσμο και τις εκφάνσεις του εγώ. Μέσα από το σύνολο των έργων της, η Galina αναζητά μία συναισθηματική και σωματική συμφιλίωση με τις διαφορετικές της πλευρές. Η άλλοτε έντονη και άλλοτε γαλήνια σχέση της με τον εαυτό της αποδίδεται μέσα από ένα ατέρμονο, αλλεπάλληλο, δημιουργικό ταξίδι στο φως και στο σκοτάδι, στο βαθύτερο υποσυνείδητο, στα όνειρα και στις κρυφές πτυχές της εσωτερικότητας. Άλλοτε κοιτάζοντας τον ήλιο, άλλοτε κρυμμένη στη σκιά της νύχτας, η Galina κολυμπάει στα συναισθήματά της, ανακαλύπτει τις εκφάνσεις του εαυτού της, τις κοιτάζει, τις παρατηρεί, και, κυρίως, τις σέβεται αποδεχόμενη το δύσκολο, το φόβο, τη μοναχικότητα, το χωρισμό, αγκαλιάζοντας τη γυναικεία της φύση και τη μοναδικότητά της»

Πάνω από 35 έργα της καλλιτέχνιδας θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Γκαλίνα Νικίτινα (Galina Nikitina)

Η Γκαλίνα Νικίτινα γεννήθηκε στην Κριμαία της Ουκρανίας, Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Συμφερόπολης, Σαμόκις, η οποία ονομάστηκε έτσι προς τιμήν του σπουδαίου Oυκρανού ζωγράφου Νικολάι Σαμόκις (1860-1944). 
Από τους ιμπρεσιονιστές δασκάλους της  διατήρησε την αγάπη για το χρώμα. 
 Η ζωγραφική της δανείζεται στοιχεία από τον εξπρεσιονισμό, με έντονο το στοιχείο της σωματικότητας  ενίοτε και του παραλόγου. 
Συμμετέχει στη μεγάλη έκθεση με θέμα “Μέρες του Πολέμου” που οργανώνει σύντομα, το Εθνικό Μουσείο του Κιέβου, ενώ το Σεπτέμβριο του 2022 η Gallery for young contemporary art, Villa Sprengel στο Αννόβερo οργάνωσε ατομική έκθεση με έργα της. 
Πίνακες της φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές στη Βρετανία, Γερμανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Βραζιλία, Ουρουγουάη και Νέα Ζηλανδία.  
 Από το φθινόπωρο του 2022 ζει με την οικογένειά της στην Αθήνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ 

«To φθινόπωρο του 2022 μια νεράιδα προσγειώθηκε στο διπλανό μου διαμέρισμα. Ένα αιθέριο πλάσμα, με εξωτικό όνομα και φωτεινό χαμόγελο. Δεν φανταζόμουν ποτέ ότι αυτό το κορίτσι-ξωτικό, με αυτό το χαμόγελο, ερχόταν από την Ουκρανία όπου μαινόταν και μαίνεται ακόμη, ο πόλεμος. Λίγο μετά έμαθα, ότι η Γκαλίνα Νικίτινα, γιατί αυτό είναι το όνομα του κοριτσιού-ξωτικό, είναι ζωγράφος. Στους πίνακες της είδα τόσο φως, που
παραξενεύτηκα. Μου είπε ότι η Αθήνα τής δίνει ασφάλεια και ελευθερία, ότι αισθάνεται πως εδώ βρίσκει τον εαυτό της, ότι εδώ μπορεί, και μεταβολίζει, όσα είδε και έζησε τις ημέρες του πολέμου στην πατρίδα της. Ότι η Αθήνα της δίνει την ευκαιρία να συνεχίσει αυτό που κάνει από τα τέσσερά της χρόνια, από το νηπιαγωγείο, να ζωγραφίζει και να χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο για να αποσαφηνίσει τον κόσμο.” 

Μαρίλια Παπαθανασίου 
Δημοσιογράφος 
ΤΟ ΒΗΜΑ -The Books’ Journal

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια : Τρίτη 30 Μαΐου 2023,  18.00 -21:00
Διάρκεια έκθεσης :  30η Μαΐου - 3 Ιουνίου 2023, 18.00 -21.00
 

Η ιστορία, τα συναισθήματα και οι σκέψεις ενός Ουκρανού αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη, αποτυπώνονται σε καμβά και χαρτί μέσα από τις πινελιές του

Η έκθεση Vibrations πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Joy Κουμεντάκου, ConceptGenerator και Joy Artivist και παρουσιάζεται στο χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater, στην καρδιά της Αθήνας, στα καλλιτεχνικά Εξάρχεια.

VIBRATIONS

«Τα έργα δημιουργήθηκαν με μια ..ανάσα ή για μια ..ανάσα μέσα στο 2022 ως απόρροια σκέψεων και συναισθημάτων του καλλιτέχνη ενόσω μαίνεται ο πόλεμος στην Ουκρανία!

Πάνω τους, καλειδοσκοπικά, αποτυπώνεται η εμπειρία και η καλλιτεχνική πορεία του Νικήτα Μπίζοβ.

Τη στιγμή που η αξία της ζωής και το συναίσθημα βρίσκονται σε μέγιστη κρίση, έρχεται η συνειδητοποίηση πως ακόμη και μια μέρα ζωής είναι ευλογία. Κάθε καινούριο λεπτό ζωής και ανάσας είναι μια δωρεά γεμάτη κατανόηση και σκοπιμότητα που ισοπεδώνει την Ύλη.

Κι επειδή το αφηρημένο είναι πάντα απροσδιόριστο, δημιουργεί την ανάγκη αναζήτησης  εσωτερικών ζητημάτων, δίνει χώρο σε προσωπικές ανησυχίες, συσχετισμούς, συνεπαγωγές, συγκινήσεις, συγκρούσεις, εσωτερικές δονήσεις!»

Την έκθεση συνθέτουν 18+1 έργα πολλαπλών διαστάσεων και τεχνικών σε χαρτί μουσειακής ποιότητας καθώς και σε καμβά και 1 installation.

Την ημέρα των εγκαινίων θα προβάλλονται βίντεο από εκθέσεις του Ουκρανού VolodymyrByzov, διακεκριμένου καλλιτέχνη και πατέρα του Νικήτα Μπίζοβ που πραγματοποιήθηκαν στο Κίεβο -εν μέσω πολέμου-  σα μια φωνή διαμαρτυρίας, εξωτερίκευσης του πόνου και του χωρισμού που βίωσε και βιώνει η χώρα μέχρι σήμερα.

Νικήτας Μπίζοβ (Nikita Byzoff)

Ο Νικήτας Μπίζοβ (Nikita Byzoff) γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1978 στο Κίεβο της Ουκρανίας.

Αρχιτέκτονας, ζωγράφος, εικονογράφος, γραφίστας κ μέλος της Εθνικής Ένωσης καλλιτεχνών Ουκρανίας.

Έχει πραγματοποιήσει 3 προσωπικές εκθέσεις :

– Gallery NU Art, Κίεβο, Ουκρανία, 2021

– Μουσείο Ανατολικής & Δυτικής Τέχνης, Οδησσός, Ουκρανία, 2018

– Bruhl Gallery, Μπρύλ, Γερμανία, 2004

κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.

Βαθύτατα επηρεασμένος από το έργο του πατέρα του, Volodymyr Buzov, επίσης διακεκριμένου Ουκρανού ζωγράφου.

Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια: Τετάρτη, 5 Απριλίου 2023, 18:00 – 21:00

Ώρες Λειτουργίας: Από Τετάρτη 5/04/23 έως Μ. Πέμπτη 13/04/23, 18:00 – 21:00

Alma Mater, Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού

Εμμανουήλ Μπενάκη 62

Πληροφορίες: 6972445353