“TABULA RASA”

του Βαγγέλη Μάγειρου

Βασισμένο στο μονόπρακτο του Αστέριου Γούσιου «Η Μάσκα»

 

Μια ιστορία για τον κάθε έναν από μας

 

Από 15 Φεβρουαρίου και για 8 παραστάσεις

Κάθε Σάββατο στις 23:15 | Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»

 

Μια κοπέλα αγνώστων στοιχείων θέλει να αγοράσει μια ιστορία προκειμένου να ορίσει μια «υπόσταση» στον εαυτό της. Δεν ξέρει αν βρίσκεται στο σωστό μέρος, αλλά συμφωνεί με τον έμπορο να δοκιμάσει αρκετές ιστορίες προκειμένου να ανακαλύψει ποια της ταιριάζει περισσότερο. Έτσι ξεκινά το δικό της ταξίδι αυτογνωσίας.

Θα βρει άραγε αυτό που ζητά; Θα την βοηθήσουν οι άνθρωποι που θα συναντήσει;

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Σε ένα λευκό αποστειρωμένο περιβάλλον, που θα μπορούσε να μοιάζει με κενή σελίδα τετραδίου, ο χαρακτήρας της Κοπέλας ψάχνει τρόπους να υπάρξει και να δημιουργηθεί. Ένα πλήθος από μάσκες κρέμεται πάνω από το κεφάλι της σαν Δαμόκλειες σπάθες, έτοιμες να την πλακώσουν με όλο το βάρος που κουβαλάει η επιλογή τους. Ένας κόσμος που ελέγχεται από έναν έμπορο/δημιουργό, ο οποίος τη ρίχνει σε μια πραγματικότητα που δεν γνωρίζει και την καλεί να ζήσει ζωές που δεν της ανήκουν και να τις κάνει δικές της. Ένας χώρος βγαλμένος από απόκοσμο παραμύθι, απομεινάρι άλλων ανθρώπων και άλλων ζωών πρέπει να οριστεί και να φτιαχτεί από την αρχή σαν να ήταν από πάντα δικός της. Η ιστορία που πρέπει να φτιάξει είναι δική της. Οι άλλοι όμως θα δουν την ιστορία της ως κομμάτι της δικής τους, ή θα φοβηθούν και θα πιστέψουν ότι θα τους αλλοιώσει και θα τους φθείρει; Ποια είναι η ηθική που θα ορίσει πώς ο κόσμος της θα υπάρξει μέσα στον δικό τους και αν αυτό είναι κάτι που πρέπει να γίνει; Τι θα ορίσει αυτή την απόφαση και πόσο έτοιμη είναι να δεχτεί τις όποιες συνέπειες;

Η αναζήτηση του «Εγώ» ήταν πάντα κύριο ερώτημα στο αίνιγμα της ύπαρξης του ανθρώπου. Η ανάγκη να ορίσουμε στον εαυτό μας μια ταυτότητα, ακόμα και ξένη προς εμάς, έχει υπάρξει βασική ανάγκη του πολιτισμού μας. Μέσα στην καθημερινότητά του ο άνθρωπος νιώθει την ανάγκη να ορίσει μια εικόνα για τον εαυτό του. Μια εικόνα που δεν διαφέρει και πολύ από μια μάσκα η οποία μόλις περάσει η μόδα της θα μπει σε κάποιο ράφι, μέχρι να έρθει ξανά η εποχή της.

Οι μάσκες που θα επιλέξουμε να ορίσουν την εικόνα μας, φροντίζουμε να είναι πλούσιες και όμορφες, θαυμαστές στον πρώτο άγνωστο που θα περάσει δίπλα μας και που θα τους ρίξει μια γρήγορη ματιά. Η μάσκα έχει γίνει πιο πολύτιμη από το πρόσωπο που τη φοράει και η εικόνα του προσώπου μέρα με τη μέρα χάνεται στο όνομα της ιστορίας που επιλέγει να λέει. Σε έναν κόσμο που λατρεύει την εικόνα χρειάζονται πρόσωπα αυθεντικά να τον κοιτάξουν χωρίς φόβο, ώστε να μπορέσουν να τον αλλάξουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Βαγγέλης Μάγειρος

Χορογραφίες/κινησιολογία: Ναταλία Μαρτίνη

Πρωτότυπη μουσική: Τζώρτζης Μαυροειδής

Sound design: Τζώρτζης Μαυροειδής, Γιάννης Παρζιάλης

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Μάγειρος

Σχεδιασμός αφίσας: Αστέριος Γούσιος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Απόστολος Μαλεμπιτζής (Ο Έμπορος)

Χρύσα Νταή (Η Κοπέλα)

Τάσος Προβιάς (Σώμα / Το Αγόρι / Ο Τύπος / Ο Πατέρας)

Κωνσταντίνα Σκανδάλη (Σώμα / Το Παιδί / Η Φίλη / Η Μητέρα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Στάση Μετρό Κεραμεικός), Τ.:210 34 54 831

Από 15/2 και για 8 παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 23:15

Διάρκεια: 75′

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τιμή εισιτηρίου: €12,00 κανονικό, €8,00 μειωμένο

Στο ταμείο του Θεάτρου

Στο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-lerameikos-tabula-rasa/

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

 

"ΖΕΥΓΑΡΩΜΑΤΑ"
Βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκογκόλ "Παντρολογήματα"
Σκηνοθεσία Απόστολος Ψαρρός

Από την Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025
Και κάθε παρασκευή στις 21:15
(για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται η παράσταση "ΖΕΥΓΑΡΩΜΑΤΑ"
βασισμένη στο έργο του Νικολάι Γκογκόλ "Παντρολογήματα”, σε σκηνοθεσία Απόστολου Ψαρρού, από την Παρασκευή 7 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Νικολάι Γκόγκολ (1809-1852) καταφέρνει από τα πρώτα του έργα που παρουσιάζονται στη Ρωσία, πολύ εύστοχα να στήσει έναν πελώριο παραμορφωτικό καθρέφτη της κοινωνίας. Η γραφή του, ξεδιπλώνει έναν ρεαλισμό πρωτόγνωρο, γεγονός που τον καθιστά πρόσωπο ύποπτο και επικίνδυνο για τους κρατικούς ιθύνοντες. Πικραμένος, αναστατωμένος και αηδιασμένος, αποφασίζει να ξενιτευτεί στην Ρώμη . Εκεί στο αρχικό του σχεδίασμα με τον τίτλο "Μνηστήρες", θα δώσει την τελική μορφή στο έργο του αλλάζοντας του τον τίτλο σε: Παντρολογηματα. Το έργο το έστειλε από την Ρώμη, στη Ρωσία και παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1842. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1936 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.

Με μια γκροτέσκα σάτιρα της μικροαστικής ζωής, ο Γκόγκολ εμφανίζει χαρακτήρες παρορμητικούς , παράδοξους, αλλόκοτους, οι οποίοι συχνά κινούνται όπως αναφέρει χαρακτηριστικά σε ένα παράλογο πλαίσιο, που υπάρχει στον παράλογο αυτό κόσμο. Με αυτον τον τρόπο επιτυγχάνει να γίνει αυτό που επιθυμούσε ο ίδιος εξ αρχής: ένας κοινωνικός αναμορφωτής που μέσω της έντονης διακωμώδησης, θα επηρέαζε τους συγχρόνους του και θα τους προέτρεπε να γίνουν αλλιώτικοι και κυρίως καλύτεροι και ηθικότεροι άνθρωποι.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

H κλασσική σάτιρα του Γκόγκολ στέκεται αφορμή στο να εξωτερικεύσουμε όλα αυτά που μας απασχολούν στον έρωτα και τις σχέσεις. Τα Ζευγαρώματα προκύπτουν από τις ανάγκες και τις ανασφάλειες μας. Του πως μας αρέσει να ζούμε τη ζωή μας. Το όνειρο του καθενός, είναι το κατάλληλο ζευγάρωμα, και προκειμένου να επιτευχθεί επιστρατεύεται κάθε παραδοξότητα.

Κάθε σύγχρονη εφαρμογή ,κάθε σχετικός και άσχετος μεσάζων.
Είναι οι μεσάζοντες απαραίτητοι για να για ταιριάξουν σωστά οι άνθρωποι;
Ένα κείμενο προσαρμοσμένο στο τώρα, με χαρακτήρες που υπήρχαν πάντα.
Αναζητούμε τις αιτίες που μας οδηγούν στο να συναναστρεφόμαστε ερωτικά.
Προκειται τελικά για το ξόρκισμα της ίδιας της προσωπικής μας μοναξιάς;
Ή μήπως τα όνειρα για κάποιους ανθρώπους, θα λειτουργούν ως εφιάλτες άλλων;
Ο καθένας είναι μόνος του στον έρωτα. Μόνος του ξέρει τι αισθάνεται για τον άλλο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία/ διασκευή/κείμενο: Αποστόλης Ψαρρός 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βάσω Παγιοπούλου, Τζώρτζης Χορταριάς
Κουστούμια\σκηνικά αντικείμενα: Λιάνα Γαβριήλ
Μουσική: Παναγιώτης Πασχάλης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα: Κωνσταντίνος Σελλάς
Φωτισμοί: Αποστόλης Ψαρρός
 
Παίζουν: Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Ερμής Κρούσκος, Βάσω Παγιοπούλου, Πάνος Πασχάλης, Τζώρτζης Χορταριάς
 
Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 7,14,21,28 Μαρτίου 2025
Παρασκευή  4,11 Απριλίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προσφορά 12€ έως 17/2
14€ Γενική είσοδος
Μειωμένο 10€ μόνο στο ταμείο του θεάτρου
(Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-zevgaromata/?lang=elΕκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Όταν η Φόνισσα συνάντησε τη Μήδεια»

 

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Θυμέλη-Έλλη Βοζικιάδου» παρουσιάζει την παράσταση «Όταν η Φόνισσα συνάντησε τη Μήδεια!»

Η Μυθολογία συναντά με τον πιο θαυμαστό τρόπο τη Λογοτεχνία.

Ο γνωστός Θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος Α. Χριστοδούλου, αυτή τη φορά, μας παραδίδει δυο γυναίκες, δύο τραγωδίες, που όμως γίνονται μία, μέσα από ένα αιχμηρό κείμενο που αφορά, δίχως αμφιβολία όλους μας.

Η Χαδούλα Φραγκογιαννού συναντά την Μήδεια.

Ο πιο απαιτητικός θεατής λοιπόν θα έρθει αντιμέτωπος με τις πιο τραγικές γυναικείες φιγούρες της Ιστορίας. Δυο Φόνισσες γνωρίζονται, συνυπάρχουν, αποφασίζουν και ανατρέπουν τα κάθε λογής υπαρκτά δεδομένα. Μισιούνται, αγαπιούνται, σπαράζουν, συγκινούν!!

Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται με μια εκκωφαντική απελπισία σε μια άλλη διάσταση πέρα από τον χρόνο και τον τόπο!

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Ερμηνεία: Ανθή Βαφειαδάκη - Αγγελική Κολιού

Μουσική: Πηγή Λυκούδη

Φωτισμοί: Γιώργος Γεωργιάδης

Ηχοληψία: Ιωάννα Κούτση

Σκηνικά: Ιωάννα Διονέλλη

Κοστούμια: Λίτσα Σαρδέλλη

Μάσκες: Ανδρέας Λιάλιος

Κοσμήματα Μήδειας: Εύη Μπακόλα

Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις: Για πέντε μόνο Δευτέρες στις 17&24/2 και 10, 17, &31/3, ώρα 21.00’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 12 ευρώ. Άνεργοι, φοιτητές, συνταξιούχοι, γκρουπ άνω των 10 ατόμων 8 ευρώ.

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/otan-i-fonissa-synantise-ti-mideia-2/

Μια παράσταση που θα συγκινήσει και τον πιο σκληρό θεατή!

 

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού

 «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»

Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677

ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

του Ονορέ Ντε Μπαλζάκ 

Θέατρο Αποθήκη 

Εισιτήρια: www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-xoris-onoma-1/  

 

 

Μετά από την επιτυχημένη της πορεία στο θέατρο Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής και έχοντας κερδίσει τον θαυμασμό των θεατών η παράσταση ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ του Ονορέ Ντε Μπαλζάκ σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη συνεχίζει στο θέατρο Αποθήκη από Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Έρρικα Μπίγιου και Τάσος Τυρογαλάς.

Διαχρονικό το ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας σε πρώτη γραμμή σ’ αυτή την αριστουργηματική του νουβέλα (πρωτότυπος τίτλος: «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ»). Τι κάνει ένας έντιμος άνθρωπος όταν περιβάλλεται από την ατιμία; Όταν το ήθος του βάλλεται από τη διαφθορά, την αγριότητα, το ψέμα και την αδικία; Όπως απαντάει ο ίδιος «Η δυστυχία έχει τη δύναμη να ενθαρρύνει την ουσία της ύπαρξής μας. Αυξάνει την κακία των μοχθηρών, ενώ μεγεθύνει την καλοσύνη των ενάρετων.» 

Υπόθεση

Ο συνταγματάρχης Σαμπέρ, ήρωας της μάχης του Εϊλό και μέγας ταξιάρχης της Λεγεώνας της Τιμής, επιστρέφει κυριολεκτικά από τον τάφο στο αγαπημένο του Παρίσι το 1817, ύστερα από μια οδύσσεια δέκα ετών. Όμως, αυτός ο Οδυσσέας δεν βρίσκει την πιστή Πηνελόπη επιστρέφοντας. Δεν βρίσκει ούτε την Ιθάκη του. Από τους πάντες θεωρείται νεκρός. Κανείς δεν τον αναγνωρίζει και κανείς δεν πιστεύει ότι αυτός ο ξερακιανός, γερασμένος, γεμάτος πληγές άντρας είναι ο περίφημος συνταγματάρχης Σαμπέρ. Μες στην απόγνωσή του στρέφεται στον περίφημο δικηγόρο Ντερβίλ, ο οποίος με αυξημένο το αίσθημα του δικαίου προσπαθεί να τον βοηθήσει να κερδίσει τη χαμένη του ζωή. Ο Σαμπέρ βαδίζοντας σ’ αυτό το πρωτόγνωρο μονοπάτι, όπου οι ρόλοι πλέον έχουν αντιστραφεί κι έχει χάσει την πολύτιμη ταυτότητά του, ανακαλύπτει τελικά την ουσία της ύπαρξής του.

 

Λίγα λόγια για το έργο και τον συγγραφέα

Η νουβέλα «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ» γράφτηκε το 1832 και αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Μπαλζάκ. Συγκαταλέγεται στο μνημειώδες έργο του «Ανθρώπινη κωμωδία» το οποίο εστιάζει στα κακώς κείμενα της κοινωνίας, στην υποκριτική δικαιοσύνη, στην παντοδυναμία του συμφέροντος, αλλά και στην απρόβλεπτη φύση και δύναμη της ανθρώπινης ψυχής. Το έργο έχει διασκευαστεί πολλές φορές για το θέατρο και τον κινηματογράφο (η ταινία του 1994 “Le Colonel Chabert” χάρισε βραβείο σκηνοθεσίας στο Cairo Film Festival στον Yves Angelo και πολλές υποψηφιότητες των Cesar Awards μεταξύ των οποίων πρώτο ανδρικό για τον Gerard Depardieu και δεύτερο ανδρικό για τον Fabrice Luchini).

Ο πολυγραφότατος συγγραφέας σε διάστημα 25 χρόνων, έγραψε 91 μυθιστορήματα, 30 νουβέλες και 5 θεατρικά έργα, δίνοντας ζωή σε 2.504 ήρωες. Οι υπέροχοι χαρακτήρες του Μπαλζάκ είναι το πιο δυνατό στοιχείο του, σε συνδυασμό με τον φιλοσοφικό προσανατολισμό των ιστοριών του και ο ίδιος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

 

Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση: Δημήτρης Στεφανάκης (εκδόσεις Έναστρον)

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου

Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Σβορώνου

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Εμμανουήλ

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κινησιολογία/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Μακιγιάζ/Special effects: Ράνια Γιαννάκη

Creative agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α ΠΡΙΟΡΙ

 

Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Έρρικα Μπίγιου, Τάσος Τυρογαλάς

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Από 10 Φεβρουαρίου 2025

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Α Ζώνη: 16€

Β Ζώνη: 14€

 

Εισιτήρια

- www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-xoris-onoma-1/

- Ταμείο του θεάτρου Αποθήκη (Δευτέρα και Τρίτη 19.00-22.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6930590839

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=311e3cc7-be5a-43c2-8fe8-f3bd86edc324&cp=37.978811~23.716564&lvl=16&pi=0&imgid=18e07d70-23b5-4619-bb0a-29409df66647&v=2&sV=2&form=S00027

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Το συγκεκριμένο έργο του Μπαλζάκ «τριβελίζει» το κεφάλι μου εδώ και πέντε χρόνια. Διαβάζοντάς το κάθισα απευθείας να κάνω τη θεατρική διασκευή. Οι ήρωες που με τόση μαεστρία γέννησε αυτός ο υπέροχος συγγραφέας είναι τόσο ζωντανοί που ήδη από τις πρώτες σελίδες του βιβλίου με έκαναν να θέλω να τους δω επί σκηνής. Κεντρικός πυρήνας του Μπαλζάκ και σ’ αυτό το έργο του είναι ο άνθρωπος και τα δεινά που καλείται να περάσει για να κατορθώσει να επιζήσει μέσα στην σκληρή κοινωνία. Η αδικία και η αναλγησία είναι ο νέος εχθρός του κεντρικού χαρακτήρα, του συνταγματάρχη Σαμπέρ, και αυτός ο εχθρός είναι πολύ πιο δυνατός απ’ όσους συνάντησε στις ένδοξες μάχες του. Αυτός ο εχθρός απαιτεί τον θάνατό του, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Δεν συγκινείται από την δεκάχρονη οδύσσεια του ήρωα και δεν του χαρίζει τα πολυπόθητα δώρα. Γιατί αυτός ο Οδυσσέας δεν βρίσκει την Πηνελόπη επιστρέφοντας. Δεν βρίσκει καν την Ιθάκη του.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343

 

 «ΜΗ ΣΟΥ ΤΥΧΕΙ!...» (SEASON 2)

του Francis Veber

Ο χαμός συνεχίζεται για 2^η χρονιά!

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας 

 

Η θερμή υποδοχή του κοινού και τα ασταμάτητα γέλια φέρνουν τον Αιμίλιο Χειλάκη να πρωταγωνιστεί για 2^η χρονιά στην κλασική γαλλική κωμωδία, «Μη Σου Τύχει!...» του Francis Veber- συγγραφέα επίσης των θεατρικών επιτυχιών «Δείπνο Ηλιθίων», «Το Κλουβί με τις Τρελές».

Την παράσταση τη συνσκηνοθετεί με τον Μανώλη Δούνια, ενώ μαζί του στη σκηνή ανεβαίνουν οι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου και Δήμητρα Βαμβακάρη.

Το «Μη σου Τύχει!...» («L’Emmerdeur») είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στις γαλλόφωνες και στις αγγλόφωνες σκηνές, όπου έχει ανέβει δυο φορές από τον Kenneth Branagh. Έχει διασκευαστεί πέντε φορές για τον κινηματογράφο με πιο γνωστές την αμερικάνικη εκδοχή του Billy Wilder με τον Jack Lemmon και τον Walter Matthau και την γαλλική με τον Jacques Brel και τον Lino Ventura. 

Δε θα γλιτώσετε ούτε φέτος! 

 

Το έργο

Δυο ξένοι.

Δύο  διπλανά δωμάτια ξενοδοχείου.

Ένας απατημένος σύζυγος.

Ένας επαγγελματίας δολοφόνος.

Ο ένας θέλει να αυτοκτονήσει.

Ο άλλος θέλει απλά να εκτελέσει… την δουλειά του.

Μια οποιαδήποτε μέρα θα τα είχαν καταφέρει και οι δύο.

Όχι όμως σήμερα.

Γιατί σήμερα, όλα θα τους πάνε στραβά…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου

Βοηθός σκηνοθετών: Θάνος Χατζόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Κανάβαρης

Βοηθοί ενδυματολόγου: Δάφνη-Χρυσή Φωτεινάτου, Έλενα Μπούγου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αιμίλιος Χειλάκης, Χριστόδουλος Στυλιανού, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου, Δήμητρα Βαμβακάρη

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:30

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή), 21:00

Κυριακή: 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

€25, €22, €18 (λαϊκή απογευματινή), €16 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ κάθε Τετάρτη & Πέμπτη),

€13 (ανέργων κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:30, 17:00-21:30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketmaster.gr/mh-soy-tyxei_sen_2006591.html

 

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

-Εκδοτήρια θεάτρου

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου 

Κωνσταντίνος Μάρκελλος

ΔΥΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙΑ

ΓΙΑ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ

 

 

NEO ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα, η επιτυχημένη παράσταση του νέου έργου του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, επιστρέφει από τις 10 Φεβρουαρίου 2025, στο θέατρο Εν Αθήναις, σε νέες ημέρες και ώρες, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30, με τον Γιάννη Νταλιάνη να αναλαμβάνει το ρόλο του Βλαντ, συνθέτοντας, μαζί με τον Γιώργο Παπαπαύλου (Λουτσιάν) και την Ελένη Στεργίου (Αντρία) μια εκρηκτική ερμηνευτική τριπλέτα.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί. Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε την μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.

 

Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριών θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δεν θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Μουσική-Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αργύρης Θέος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Φωτογραφίες-Αφίσα: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου

Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούγεται η φωνή της Τζένης Σκαρλάτου

Φιλική Συμμετοχή, στον ρόλο της Φοιτήτριας  Σοφία Φαρασοπούλου

 

INFO

Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ, Ιάκχου 19, Γκάζι, Στάση Μετρό Κεραμεικός

 

Παραστάσεις:
Από 10 Φεβρουαρίου 2025

Δευτέρα και Τρίτη, στις 20.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (ολόκληρο), 13€ (μειωμένο) 

Προπώληση:

 https://www.ticketservices.gr/event/dyo-portokalia-gia-ta-xristougenna/

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

έρξης , ένα κωμικό έργο της Μαρίας Δριμή                                                                                                                                     

Από το Γιώργη Κοντοπόδη

Στο Θέατρο Αλκμήνη από 30 Ιανουαρίου

Ο Γιώργης Κοντοπόδης σκηνοθετεί το κωμικό έργο Ξέρξης , της συγγραφέως Μαρίας Δριμή. Το έργο παρουσιάζεται στο Θέατρο Αλκμήνη, για έντεκα παραστάσεις από 30 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:15.

Το έργο

Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι της μίας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά της. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Της αρέσουν οι νεότεροι άντρες και τα ακριβά αυτοκίνητα. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών, έχει ανάπηρο σύζυγο και γιο που κάνει body building. Στον ελεύθερο χρόνο της παρακολουθεί μαθήματα δημιουργικής γραφής και πιστεύει ότι προσεχώς θα γίνει μεγάλη συγγραφέας. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Την τραβάνε οι πολύ σκληροί και συνήθως παραβατικοί άντρες. Είναι τρεις φορές χήρα. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Ράβει στο δικό της εργαστήριο και έχει αρκετή πελατεία. Είναι διαζευγμένη και έχει δύο κόρες στην εφηβεία. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για τις φίλες της, ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα τις ζωές όλων τους: έναν δονητή, το υπερσύγχρονο «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη της συσκευής κάνει ο αντιπρόσωπος Αλκιβιάδης Γεμιστός, επικοινωνιακός και άνετος, όπως είναι συνήθως οι άνθρωποι που δουλεύουν σε τέτοια πόστα. Ο Ξέρξης στην αρχή φέρνει τεράστια απόλαυση στις γυναίκες. Οι ζωές τους αλλάζουν με ταχύτητα. Όμως αυτό δεν διαρκεί πολύ.

Η παράσταση

Στην παράσταση, η δράση εκτυλίσσεται σε ένα καθιστικό της ηρωίδας, ένα καλόγουστο περιβάλλον με σύγχρονες μινιμαλιστικές τάσεις και μια αίσθηση λιτής πολυτέλειας. Οι ήρωες συναντιούνται σε αυτό τον χώρο, συζητούν, γιορτάζουν, πίνουν, χορεύουν. Με όχημα την σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργη Κοντοπόδη, η παράσταση συμπυκνώνει ένα τεράστιο υλικό σκηνών και ρόλων. Τα έντονα κωμικά στοιχεία του έργου αναδεικνύουν την προσωπικότητα των χαρακτήρων. Τα θέματα του έργου, η απουσία σεξουαλικής ικανοποίησης και η ανάγκη χρήσης βοηθημάτων (είτε πρόκειται για αντικείμενα είτε για το διαδίκτυο) είναι μια πραγματικότητα που γίνεται όλο και πιο έντονη στις μέρες μας και μάλιστα στις νεότερες γενιές. Το γεγονός ότι οι γνωριμίες και κατ’ επέκταση οι σεξουαλικές μας συνευρέσεις δεν είναι πια αποτέλεσμα ανθρώπινης προσέγγισης αλλά πληκτρολόγησης... είναι ένα ζήτημα που πραγματικά μαστίζει την εποχή μας και εντείνεται όσο περνάνε τα χρονιά. Με αλήθεια , λοιπόν, και όσο χιούμορ μπορούμε να έχουμε... Ο ΞΕΡΞΗΣ έχει στόχο να αφυπνίσει την χαμένη μας libido.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μαρία Δριμή

Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή                                                        

Σκηνικά: Πηνελόπη Μπουρλή

Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική Επιμέλεια : Γιώργης Κοντοπόδης

Bίντεο: Μαριαλένα Μπόη

Κοστούμια: Έλλη Δριμή

Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης

 

Διανομή

Μίνα : Γεωργία Πιλιτσίδου

Φαίη: Κωνσταντίνα Μυρίτη

Κλειώ: Αλεξάνδρα Μπαούση

Μαίρη: Πηνελόπη Μπουρλή

Αλκιβιάδης: Γιάννης Καραμάνος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος : Θέατρο Αλκμήνη

Διεύθυνση : Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Τηλ.: 210 3428650 Kαι 6981372644

Είδος: Κωμωδία

Ημέρες & ώρα παραστάσεων : από 30 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:15.

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xerxes/

 

link για το τρεηλερ

https://www.youtube.com/watch?v=VaUptVddXeY

 

Καταλληλόλητα: Κατάλληλο άνω των 16

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12 ευρω, 10 ευρώ(φοιτητικό, ατέλεια, ανέργων, ΑΜΕΑ)

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

210 6460748

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη  Αφεντούλη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Από 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

 

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια φανταστική συζήτηση-συνέντευξη ενός σύγχρονου Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Μία παράσταση για τη ζωή και το έργο της αμφιλεγόμενης Γερμανίδας σκηνοθέτριας  των ταινιών Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ και  OLYMPIA , οι οποίες θεωρούνται αριστουργήματα της αισθητικής του κινηματογράφου αλλά και σύμβολα προπαγάνδας. Οι  καινοτόμες τεχνικές που εισήγαγε για τη χρήση της κάμερας, συνεχίζουν να επηρεάζουν το κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

 

Λίγα λόγια για το έργο

Στο θεατρικό αυτό έργο, η Ρίφενσταλ επιστρέφει στο προσκήνιο το 2024 για να δώσει μια αποκαλυπτική συνέντευξη σ’ έναν Δημοσιογράφο. Με αφετηρία την καλλιτεχνική της αναγνώριση και τη συνεργασία της με το ναζιστικό καθεστώς, η παράσταση αναδεικνύει την πάλη της με τη μνήμη, την αλήθεια και την ανάγκη της για αποδοχή. Μέσα από έναν έντονο διάλογο και αντιπαραθέσεις αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα της προσωπικότητάς της και ο διχασμός που προκαλεί ακόμα και σήμερα.

Μια γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στο ταλέντο και την ηθική, την επιτυχία και την κατακραυγή. Ένας Δημοσιογράφος που πραγματοποιεί μια ιστορική συνέντευξη. Τι θα συμβεί σ αυτά τα δύο πρόσωπα; Πόσο θα επηρεάσει το ένα το άλλο;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65    13 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-bradia/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

Τηλ: 210 3455020, 6951269828

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

«ΛΕΜΟΝΓΚΡΑΣ»

Της Ηρώς Κισσανδράκη

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:00

 

- Κυμβοπώγων… Τι περίεργη λέξη…

- Ανθοπωλείο Λέμονγκρας, λέγετε παρακαλώ!

Μια αληθινή ιστορία, όχι πολύ μακρινή, εξελίσσεται το 2002 σε μια κανονική οικογένεια, σε ένα κανονικό περιβάλλον, σε ένα κανονικό σπίτι.

Άραγε, η αγορά ενός λευκού τριαντάφυλλου μπορεί να ξυπνήσει μνήμες εξήντα ετών;

Η απρόσμενη εισβολή του Πέτρου μετατρέπει το ανθοπωλείο «Λέμονγκρας» από χώρο ηρεμίας και ομορφιάς σε τοπίο αναταράξεων και μαύρων εκμυστηρεύσεων. Η γαλήνη στο σπίτι της Φλώρας και του Μάρκου διαταράσσεται όταν το παρελθόν τους γίνεται παρόν. Η Λίλι ακροβατεί ανάμεσα στο χθες και το αύριο. Ο Αλέξανδρος παλεύει με τους δαίμονές του. Ποιος θα μείνει ζωντανός σε αυτόν τον πόλεμο με αντίπαλο το εγώ του;

Η μνήμη φθίνει, το σώμα αντιστέκεται και οι σκέψεις οδηγούν σε ολέθρια αποτελέσματα.

- Γιατί με μισείς τόσο πολύ;!

- Δεν σε μισώ. Απλώς δεν σε βλέπω.

Παρελθόν και μέλλον, παραθέσεις και αντιπαραθέσεις, κριτικές και αυτοκριτικές, αποκαλύψεις και συγκαλύψεις, ενοχές και παραδοχές διαπλέκονται σε μια πραγματική ιστορία γεμάτη απρόβλεπτες εξελίξεις ανατρέποντας την κανονικότητα.

- Κυμβοπώγων… τι να σημαίνει…

Το ανθοπωλείο «Λέμονγκρας» σας περιμένει στο Θέατρο 104 από το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου!

Ώρες Λειτουργίας: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ηρώ Κισσανδράκη

Συγγραφή: Ηρώ Κισσανδράκη

Σχεδιασμός Κίνησης: Γιάννα Μελά

Φωτογραφίες: Νίκος Βανδώρος

Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς

Ηχητικό Περιβάλλον: J.M.I.K.

Σκηνικά – Κοστούμια: Urban Theatre

Trailer: Γιώργος Μπελεγρής

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Αφίσα: Mavra Gidia

Οργάνωση παραγωγής: Nικαίτη Κωνσταντίνου

Παραγωγή: Urban Theatre

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Λευτέρης Βασιλάκης, Μαρία Δαμασιώτη, Ηρώ Κισσανδράκη, Γιάννης Σκαμπαλιάς, Μάνος Τσούτης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lemongkras/

Και στο ταμείο του Θεάτρου 104

 

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€
Early bird 10€ μέχρι 31/1/2025

 

Διάρκεια παράστασης   85 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Ευχαριστούμε πολύ το Φυτώριο Μουντάνου για την παροχή του χώρου για τη φωτογράφηση.

 

«Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα»

σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Γκιζώτη

Για 2η σεζόν στο Θέατρο 104

Πρεμιέρα 7 Φεβρουαρίου

 

 

“Θα ήθελα να σταματήσετε να με κάνετε να πιστεύω ότι όλα είναι φυσιολογικά, εντελώς φυσιολογικά…”

Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση του Παναγιώτη Γκιζώτη επιστρέφει σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο 104 για λίγες παραστάσεις. «Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα» με τους: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρη Ροΐδη και Γιώργο Χιώτη θα κάνει πρεμιέρα στις 7 Φεβρουαρίου.

Η πολιτική κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη είναι μια πρωτότυπη δραματουργία, σε συνομιλία με το “Υπό Έλεγχο” του Γάλλου Φρεντερίκ Σόνταγκ, που παίρνει ως αφορμή τη σύγχρονη πόλη και αναδεικνύει στιγμές του καθημερινού της βίου. Πολίτες που ανησυχούν, εφησυχάζουν, επιτηρούν, ερωτεύονται αλλά και ακροβατούν στα όρια μεταξύ τρέλας και πλήρους διαύγειας ξεπροβάλλουν από τα στενά της και επιχειρούν να αρθρώσουν μια φωνή μέσα από τους αποπνικτικούς μηχανισμούς της. 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

Μια πόλη με τα όμορφα και καθαρά σοκάκια της, τα ζεστά διαμερίσματα με τους ήσυχους κατοίκους, τις πολυσύχναστες λεωφόρους της. Όλα αυτά, από την ταράτσα μιας πολυκατοικίας, φαντάζουν τόσο απλά και μακρινά. Ήσυχα. Ένας άνθρωπος κρατά στα χέρια μια κάμερα, μέσα από το φακό της το άλλοτε μακρινό έρχεται κοντά -εδώ, οι καθημερινές δράσεις παίρνουν πλέον άλλη υπόσταση, η ιδιωτικότητα καταλύεται. Τι συμβαίνει σε μια πόλη όταν τα πάντα βλέπονται και ακούγονται;

 

Ο Παναγιώτης Γκιζώτης εξερευνεί, για μια ακόμα φορά, τη λεπτομερή αφήγηση του μικρόκοσμου. Η μακέτα μιας πόλης θα ζωντανέψει στο Θέατρο 104. Μέσα από τη διεισδυτική ματιά της κάμερας βλέπουμε πως εκτυλίσσεται μια γιορτινή μέρα σε μια σύγχρονη πόλη. Η διαδραστική φύση της κατασκευής σε συνδυασμό με την κινηματογράφηση και τη δημιουργία ηχοτοπίων θα αναδείξει το αποστειρωμένο και καθαρό αστικό τοπίο που, με την πάροδο της μέρας, θα ευτελίζεται παρουσιάζοντας μας τον πραγματικό, βρώμικο και καταπιεστικό του χαρακτήρα.

“Μην θορυβείστε. Πάμε καλά. Πάμε πολύ καλά. Δεν έχετε κανένα λόγο να θορυβείστε.

Βέβαια κάποιες φορές ίσως μου αρέσει που η ζωή μου είναι έτσι. Νιώθω μια ιδιόρρυθμη ελευθερία· είναι σα να κλείνεις τα μάτια και να αφήνεσαι να πέσεις στο κενό.”

 

Συντελεστές:

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης
Δραματουργία: Παναγιώτης Γκιζώτης, Μαρίνος Ευτυχίου
Μουσική: Δημήτρης Ροΐδης
Βίντεο, φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου
Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη
Κοστούμια: Στέβη Παχή
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ευτυχίου

Γραφιστικά - social media: Άννα Σερμάκη
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου

Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης

Πληροφορίες:

Από 7/2 έως 30 Μαρτίου

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:15

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προσφορά προπώλησης μέχρι 1η Φεβρουαρίου: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Η ΠΟΛΗ ή πως να κοιμηθείτε ήσυχα [2ος Χρόνος] | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828