ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ Το ψυχολογικό θρίλερ του Γιώργου Αγγελίδη παίρνει παράταση Δείτε το trailer εδώ

Είναι η εκδίκηση o τρόπος να ξεχάσεις; Το ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη  σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη και τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους παίρνει παράταση έως 2 Ιανουαρίου στο θέατρο Αργώ. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις. Λίγα λόγια για το έργο Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα. Έγραψαν για την παράσταση «Ο Γιώργος Αγγελίδης μέσα από το νέο του δραματικό κείμενο, θίγει πολλαπλά ζητήματα/πολλαπλές θεματικές [...] Πρόκειται πραγματικά για ένα άκρως πολυδιάστατο έργο. [...] Έχουμε να κάνουμε με μια παράσταση που παίρνει άριστα δέκα στη σκηνοθεσία. Και τη σκηνοθεσία υπογράφει η προφανώς πολύ ταλαντούχα Νατάσα Παπαδάκη σε συνεργασία με τη Μαρία Μπακάρα. [...] Δεν θα μπορούσα φυσικά να μην αναφερθώ στους δύο ηθοποιούς, τον Οδυσσέα Πετράκη και τον Χρήστο Ντόβα που ενσάρκωσαν τον Πέτρο και τον Μάριο αντίστοιχα»/ Μαρίνα Αποστόλου, theatrikes apopseis blogspot, 18/10/24 «Ένα εξαιρετικό θρίλερ που βασίζεται στην ψυχοσύνθεση του ατόμου.[...]Ένα καλοδουλεμένο έργο που συγκλονίσει» / Μάγδα Μπασίου, Open Mind, 18/10/24 «Η σκηνοθέτις, Νατάσα Παπαδάκη, δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι θεατές βρίσκονται συνεχώς στο χείλος της ψυχικής κατάρρευσης του πρωταγωνιστή, με τη χρήση ασαφούς χρονικού πλαισίου και μη γραμμικής αφήγησης. [...] Σοκάρεσαι από τη δυναμική αλλά και την ωμή πραγματικότητα που σκάει μπροστά σου. Έρχεσαι αντιμέτωπος με σκέψεις και έντονα συναισθήματα, προσπαθώντας να κατανοήσεις και τους δυο πρωταγωνιστές». Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr «Μια δυνατή, αφυπνιστική ιστορία για τις διαδρομές ζωής, τα κακοτράχαλα μονοπάτια και τις άνετες λεωφόρους που συχνά είναι ένα και το αυτό, την αγάπη και το μίσος ή μάλλον την αδιαφορία που είναι το πραγματικό της αντίθετο, την εκδίκηση και τη άφεση, την ανάθεση στο χρόνο και στη ζωή και όχι στον θάνατο να ολοκληρώσει, να δώσει την κάθαρση και το οριστικό (???? τέλος, για τις διαδρομές εκείνες που μας οδηγούν είτε στην απώλεια εαυτού είτε στην επανεύρεση του ή και στη δύναμη να αποτινάξουμε τη κοινωνικά προερχόμενη βεβαιότητα πως έχουμε κάποιον συγκεκριμένο εαυτό που δύναται να απωλέσουμε ή όχι και στη τρομακτικά ίσως λυτρωτική συνειδητοποίηση ότι εν δυνάμει και υπό ορισμένα πλαίσια είμαστε όλοι ικανοί για τα πάντα» Έλλη Παγώνα Διακογιάννη / θεατρο.gr   «Η “Αυτόματη Εστίαση” (δάνειο από την όμοτιτλη λειτουργία των φωτογραφικών μηχανών) είναι μια παράσταση από αυτές που έχουμε την ευτυχία να βλέπουμε στην πόλη, με αφορμή το κίνημα για τα δικαιώματα όλων αυτών που έχουν πέσει θύματα κακοποίησης και, πέρα απο το προφανές, ότι θα μιλήσει στην ψυχή όσων τυχόν έχουν παρόμοιες τραυματικές εμπειρίες, δείχνει με ευκρίνεια το πόσο μεγάλη ζημιά προκαλείται στα θύματα, τη δυσκολία διαχείρισης και του να ζητήσουν βοήθεια για να το αντιμετωπίσουν». Θοδωρής Κ. / sinwebradio.gr   «Ένα ευαίσθητο και περίπλοκο θέμα, αποδομένο με σεβασμό και δύναμη, που συνεχίζεται και αφού πέσει η αυλαία. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μένουν ζωντανά, αναδεύοντας μνήμες και προβληματισμούς που δύσκολα ξεχνιούνται. Ένα συγκλονιστικό έργο που προκαλεί και μετατρέπει τη θέαση σε εμπειρία ζωής. Σας το προτείνω αβλεπεί, μόνο βιαστείτε γιατί μένουν λίγες ακόμα παραστάσεις». Γιώτα Βασιλείου, comfort-zone.gr   «Πρόκειται για μια παράσταση που σου παρουσιάζει μια ωμή πραγματικότητα η οποία μετά το αρχικό σοκ σου δημιουργεί μια πληθώρα συναισθημάτων και έντονο προβληματισμό. Είναι ένα δυνατό ψυχολογικό θρίλερ με αγωνία και ένταση που σε προβληματίζει και παράλληλα σε συγκλονίζει». Βαγγέλης Γκρέκο, streetradio.gr   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα Social Media: Θοδωρής Ζαργκλής Βίντεο: Blacklist Productions Βοηθός παραγωγής: Μάρω Γεωργακούδη Επικοινωνία: Καλλιτεχνική Εταιρεία Cald-Le Canard qui Parle Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ Πρωταγωνιστούν: Πέτρος: Οδυσσέας Πετράκης Μάριος: Χρήστος Ντόβας   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από 17 Οκτωβρίου - Κάθε Πέμπτη στις 21.15 έως 2 Ιανουαρίου 2025 στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) - Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @aftomatiestiasi ____________________________________________________________________ * Ευχαριστούμε τη Ζαχαρούλα Πλέστη και τα GAD-Nino Venturi Men's Fashion για τη χορηγία των κοστουμιών. ** Συγγραφικό σημείωμα του Γιώργου Αγγελίδη: https://www.culturenow.gr/giorgos-aggelidis-gia-toys-giorgides-kai-toys-petroys-ekei-exo/ ____________________________________________________________________

Οι «Ήρωες» της Ελένης Γκασούκα επιστρέφουν

και φέρνουν τα πάνω κάτω στην Αθήνα!

 

«Ήρωες best off» στο θέατρο Ψυρρή

Πριγκίπισσες από την Μόσχα, σαδομαζοχιστές φύλακες και πολιτικοί κρατούμενοι, ιερόδουλες, gay ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango, χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του νέου Θεάτρου Ψυρρή, βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα.  

Ο λόγος για τους «Ήρωες best off» της Ελένης Γκασούκα, μια μουσικοθεατρική παράσταση που ενσωματώνει στοιχεία επιθεώρησης, σάτιρας και μουσικής, χαρίζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή καλλιτεχνική εμπειρία.

Η σκηνοθέτις και συγγραφέας Ελένη Γκασούκα, γνωστή για την ικανότητά της να συνδυάζει το χιούμορ με την κοινωνική παρατήρηση, έπλασε τους «Ήρωες» ως ένα μωσαϊκό χαρακτήρων που εκπροσωπούν κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τραγούδια, ευφυείς διαλόγους και θεατρικές σκηνές, οι «Ήρωες» δεν διστάζουν να φωτίσουν τις αδυναμίες και τις ιδιαιτερότητές μας, πάντα με μια δόση τρυφερότητας και χιούμορ.

 Οι «Ήρωες» δεν είναι τυπικοί πρωταγωνιστές. Είναι οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας, οι καθημερινοί, οι αληθινοί, αυτοί που άλλοτε γελούν και άλλοτε αγωνιούν. Η παράσταση αγκαλιάζει την ανθρώπινη ατέλεια και, μέσα από αυτήν, καταφέρνει να γίνει βαθιά οικεία και ταυτόχρονα συγκινητική. Τα διαχρονικά σατιρικά κείμενα της εμπνέονται από την ανθρώπινη αντίφαση, το κιτς, τον έρωτα, τη φθορά, τον θάνατο αναζητώντας το γελοίο του δράματος.

Από την πρώτη της παρουσίαση το 2006, η παράσταση έχει αγαπηθεί για τον τρόπο που αγγίζει την ανθρώπινη φύση, τις καθημερινές αντιφάσεις και τις βαθύτερες ανάγκες μας, συνδυάζοντας γέλιο και συγκίνηση.

 

Σημείωμα της δημιουργού Ελένης Γκασούκα

«Έφτιαξα τους Ήρωες μου το 2006. Ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα τη δύναμη να αναλάβω την ευθύνη να παρουσιάσω συνολικά γράφοντας, σκηνοθετώντας, χορογραφώντας, ένα πλαίσιο χαράς αγάπης και εμπιστοσύνης. Φτου κι από την αρχή δηλαδή; Ναι. Το παράλογο και το άγνωστο μας κάνουν να διαφέρουμε από τα άλλα ζωάκια. Η ομορφιά της αβεβαιότητας γεννάει την αγάπη. Έψαξα και ξαναβρήκα νέους ταλαντούχους ανθρώπους για να σας παρουσιάσω πάλι τους Ήρωες! Μαζί με την «Νατάλια» θα σας συστήσω κι άλλους.

Απ´ όλα τα είδη θεάτρου το βαθύτερο βίωμα πραγματικής απόλαυσης και γι’ αυτούς που την κάνουν και γι’ αυτούς που την βλέπουν είναι η επιθεώρηση. Πόσο μάλλον μια επιθεώρηση στηριγμένη σε όνειρα και εφιάλτες.

Μαζί με τους αγαπημένους μου performers Δημήτρη Φιλιππίδη, Χρήστο Γεωργαλή, Γιώργο Φασουλά, Κωνσταντίνο Γεωργαλή, Πάνο Αποστολόπουλο, Ντένια Στασινοπούλου και Ιωάννα Καλλιτσάντση και τους μουσικούς μας επί σκηνής, θα είμαστε στο Θέατρο Ψυρρή, φέτος το φθινόπωρο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!»

 

Συντελεστές

Ιδέα - Κείμενα- Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Ήρωες: Δημήτρης Φιλιππίδης, Χρήστος Γεωργαλής, Γιώργος Φασουλάς, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Πάνος Αποστολόπουλος, Ντένια Στασινοπούλου, Ιωάννα Καλλιτσάντση

Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης

Ήρωες μουσικοί: Ευριπίδης Ζεμενίδης, Θοδωρής Κοντάκος, Σταύρος Τσαντές, Λευτέρης Πορτοκάλογλου

Ενορχήστρωση: Ευριπίδης Ζεμενίδης

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Ανθή Πετρουλάκη

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφία: Πάνος Χαλκιάς

Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Πάνος Σουρούνης, Πάνος Χαλκιάς

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art ensemble

Social media: ad4art 

Οργάνωση - Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Βολιώτης

Παραγωγή:  Θέατρο Ψυρρή

 

Διάρκεια 120’ (με διάλειμμα)

 

Έναρξη Παραστάσεων:  6 Νοεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Εισιτήρια στο ticketplus.gr [https://www.ticketplus.gr/event/iroes/] και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4 και Σαρρή Ψυρρή, T.K. 10553, Αθήνα

Web: www.theatropsyrri.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2103243333 & 6983206704

“Σύγχρονες τραγωδίες” (κοινωνικό)

Της Τατιάνας Κίρχοφ

 

Πρεμιέρα 27/11

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Άννα μια κοπέλα που δουλεύει σε μια μεγάλη εταιρεία ταξιδεύει συχνά στο Παρίσι λόγω της δουλειάς της. Σε ένα της ταξίδι συναντάει τον Άσαντ στο αεροδρόμιο, έναν πρόσφυγα από την Συρία, που προσπαθεί να αλλάξει τη ζωή του και ελπίζει σε ένα καλύτερο μέλλον. Η γνωριμία τους βάζει στο επίκεντρο όλες τις διαφορές του δυτικού και του ανατολικού κόσμου, αλλά μέσα από την αλληλεπίδραση τους τελικά διαφαίνονται και οι ομοιότητες των ανθρώπων: ονειρεύονται τα ίδια πράγματα. Η ιστορία τους δίνει το έναυσμα για να ξετυλιχθεί ένα κύριο συστατικό του κόσμου μας. Η βία. Η βία υπάρχει εγγενώς μέσα στην ανθρώπινη φύση μας και είναι - μάλλον- η σύνδεση μας με το παρελθόν.

Ακολουθώντας την ιστορία των δυο ηρώων ξετυλίγονται μερικά από τα κύρια θέματα που απασχόλησαν τις αρχαίες τραγωδίες: ο σεβασμός στον ηττημένο (Πέρσες, Αισχύλος), ο γραπτός και ο άγραφος νόμος για το τι είναι ηθικά σωστό να πράξει κανείς (Αντιγόνη, Σοφοκλής) και η γυναικεία ψυχοσύνθεση (Εκάβη, Ευριπίδης). Όλα αυτά τα θέματα “παντρεύονται” με τις σύγχρονες πτυχές της κοινωνίας μας που φέρουν τις δικές τους τραγωδίες: τη φτώχεια, τον αγώνα για επιβίωση, την ανεργία και τη θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που ακόμα κυβερνάται από την πατριαρχία.

Οι σύγχρονες τραγωδίες πόσο τελικά διαφέρουν από τις αρχαίες;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Τατιάνα Κίρχοφ

Σκηνοθεσία: η ομάδα

Βοηθός σκηνοθεσίας: Κων/να Κορδώνη

Μουσική: FL (Fanis Lambrou)

Χορογραφίες: η ομάδα

Σκηνικά/ κοστούμια: η ομάδα

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες: Γιάννης Γαλαίος

Αφίσα: Μαρία Ναθαναήλ

Social media: Χαρά Αποστολάκη

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: θέατρο Μικρός Κεραμεικός

 

Ερμηνεύουν: Φώτης Καράλης, Τατιάνα Κίρχοφ

Μέρα & ώρα παράστασης : Κάθε Τετάρτη στις 9.30μμ από 27/11

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος), 5 ευρώ (μειωμένο) , προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-sygxrones-tragodies/

 

θέατρο Μικρός Κεραμικός (Ευμολπιδών 13, Αθήνα).

Τηλ κρατήσεων θεάτρου:  210 3454831

 

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας

της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς 

 

Σύλληψη- Ερμηνεία:
Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

 

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)  

2^η Χρονιά Παραστάσεων 

Πρεμιέρα:
Σάββατο 30 Νοεμβρίου, στις 21.00

 

 

Μετά την έναρξη των παραστάσεων (30/11) στο θέατρο "Φούρνος" στην Αθήνα, σας ανακοινώνουμε πως το έργο της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς "Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας" θα παρουσιαστεί επίσης σε Θεσσαλονίκη και Μυτιλήνη σύμφωνα με τον ακόλουθο προγραμματισμό:

 

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Φεβρουαρίου |  Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς "Μελίνα Μερκούρη" 

ΜΥΤΙΛΗΝΗ
Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου | Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

 

Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas-1/ 

 

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,

η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”

Paul Celan

 

Νέος κύκλος παραστάσεων για το έργο της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», μια δουλειά, που επανέρχεται στο θέατρο «Φούρνος» σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου - Ναταλίας Γεωργοσοπούλου.

 Η παράσταση μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της παρουσίαση κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024, θα παρουσιάζεται εκ νέου από το τις 30 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.

 Την δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Παντελής Μπουκάλας.

 Αξίζει επίσης να σημειωθεί πως στις 28 Γενάρη η παράσταση παρουσιάστηκε στο Μαρόκο (Ραμπάτ) στο Eθνικό Θέατρο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

 

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Το βιβλίο της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης/ ΟΡΚΗ

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαόφης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα θεάτρου Άλας

 

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη "Ιερά οδός". Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης. 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, σε σύλληψη και ερμηνεία των Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου, στο θέατρο Φούρνος, είναι από εκείνες τις σημαντικές παραστάσεις με τα χαρακτηριστικά του μανιφέστου για την αυτοδιάθεση και τα ανθρώπινα δικαιώματα των γυναικών, σε καιρό πολέμου ή ειρήνης». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr]

 «Μια παράσταση που αξίζει να δείτε. Να είστε προετοιμασμένοι για μια σκληρή και αληθινή

παράσταση που θέλει απόλυτη συγκέντρωση και γερό στομάχι. Αξίζει πραγματικά». [Έφη Κουφοπούλου, Streetradio.gr]

 «Μια παράσταση που την «κουβαλάς» μετά μαζί σου.[…] Στη σκηνή βλέπουμε τις Κάτια Γέρου και Ναταλία Γεωργοσοπούλου να γίνονται αυτές οι γυναίκες και οι αναμνήσεις τους, με ερμηνείες απλές, εκφραστικές αλλά ανεπιτήδευτες, αξιοποιώντας το σώμα και τα σκηνικά αντικείμενα. […] Γι’ αυτό και η παράσταση δεν είναι εύκολη «τροφή» για τον θεατή, όπως ακριβώς και το βιβλίο. Σε «χτυπάει» με τα μικροπράγματά της, με τρόπο που σε αναγκάζει να κουβαλάς το «βάρος» τους και μετά το τέλος» [Ιωάννα Βαρδαλαχάκη, Clickatlife.gr]

 «Δυο γυναίκες πάνω στη σκηνή, η Κάτια Γέρου και η Ναταλία Γεωργοσοπούλου,  μιλάνε για τις εμπειρίες των πολλών γυναικών που πολέμησαν στις γραμμές του Κόκκινου Στρατού κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.  Δεν πρόκειται για μια ακόμη περιγραφή ηρωικών εμπειριών – οι ηρωικές εμπειρίες είναι παρούσες και διάχυτες, ασφαλώς, τόσο στο έργο όσο και στη συνείδησή μας σήμερα – αλλά για μια αφήγηση της τραγικής ιστορίας της θηλυκότητας μέσα στον πόλεμο. [...] Αξίζει τον κόπο να δείτε το έργο για έναν λόγο ακόμη. Οι δυο γυναίκες πάνω στη σκηνή είναι υπέροχες. Υπάρχει κάτι συγκλονιστικό στην παρουσία της Κάτιας Γέρου. Είναι γνωστό σε όλους πως πρόκειται για μια σπουδαία ηθοποιό. Εδώ όμως είναι σα να απογειώνει όλη την εμπειρία, το ταλέντο και το συναίσθημά της». [Θανάσης Σκαμνάκης, Kommon.gr]

 

Δείτε το trailer:

https://youtu.be/QGud0zK6F9E 

Info: 

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου, στις 21.00. Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00.Διάρκεια: 65 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748, 6947656041

Τιμές εισιτηρίων: 15€γενική είσοδος, 10€φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas-1/

Cont Act  mycultureviews

ΘΕΑΤΡΟ

Πρώτη ανάγνωση

Ο ΚΑΝΙΒΑΛΟΣ ΠΟΥ ΕΦΑΓΕ ΕΝΑΝ ΡΟΥΜΑΝΟ

του Δημήτρη Σωτάκη

Πραγματοποιήθηκε στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ η πρώτη ανάγνωση του έργου «Ο κανίβαλος που έφαγε έναν Ρουμάνο». Ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης μετά την επιτυχία του έργου «Η μάνα αυτουνού... Έλλη Ζάχου Ταχτσή» επιστρέφει στο ελληνικό ρεπερτόριο φέρνοντας στη σκηνή το βραβευμένο μυθιστόρημα του Δημήτρη Σωτάκη. Στους τρεις ρόλους του έργου ένα cast ηθοποιών που έχουν στο βιογραφικό τους μεγάλες επιτυχίες και θαυμάσιες ερμηνείες τόσο στο θέατρο και στον κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση. Πρόκειται για τους Μάξιμο Μουμούρη, Φιόνα Γεωργιάδη και Τάσο Τζιβίσκο. Η πρεμιέρα του έργου είναι προγραμματισμένη πρεμιέρα για τις 27 Ιανουαρίου 2025. 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Ζέριν (Μάξιμος Μουμούρης), ένας μοναχικός εργένης, ζει σε μια ήσυχη παραθαλάσσια πόλη απολαμβάνοντας την ανέμελη ζωή που του προσφέρει η οικονομική του άνεση. Περνάει τις μέρες του χωρίς κανένα ουσιαστικό ενδιαφέρον, με μοναδική εξαίρεση την ανεξήγητη έλξη του για τη Ρουμανία, για την οποία γνωρίζει πολλά χωρίς ποτέ να την έχει επισκεφθεί. Ξαφνικά μαθαίνει ότι στην περιοχή έχει εγκατασταθεί μια οικογένεια Ρουμάνων (Φιόνα Γεωργιάδη και Τάσος Τζιβίσκος) και χωρίς να χάσει χρόνο, τους προσεγγίζει και εισβάλλει γλυκά κι απροσδόκητα στη ζωή τους. Στις 24 σκηνές του έργου παρακολουθούμε ένα roller coaster συναισθημάτων. Συγκρούσεις, εσωτερικές διαμάχες κι επιλογές που θα πρέπει να παρθούν και οι οποίες θα οδηγήσουν τους πρωταγωνιστές σ’ ένα απροσδόκητο φινάλε ή μήπως σε μια νέα αρχή;

Μια παράσταση για τα μυστικά και τις επιθυμίες του υποσυνείδητού μας, για τη ζωή που ποτέ δεν τολμήσαμε να ζήσουμε και για το μέχρι που μπορούμε να φτάσουμε ώστε να κατακτήσουμε την ευτυχία.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Η ανθρωποφαγία στο κείμενο είναι απλώς ένα παιχνίδι, δεν προκύπτει τίποτα σκοτεινό ή μακάβριο από την ανάγνωσή του, πρόκειται για μια ιστορία με κύριο άξονα το κυνήγι της ευτυχίας.

Γεωργία Οικονόμου, ToSpirto, 20/12/2017

Το βιβλίο "Ο κανίβαλος που έφαγε έναν Ρουμάνο" είναι ένα μυθιστόρημα υψηλής τέχνης, γλωσσικής ακεραιότητας, ατμοσφαιρικής έξαψης και υφολογικής προσαρμογής για γερά στομάχια, έτσι ώστε κάποιος που έχει παρακολουθήσει το μέχρι σήμερα έργο του Σωτάκη αδιαμαρτύρητα να βρει για μία ακόμη φορά τον αγαπημένο του δημιουργό.

Χρίστος Παπαγεωργίου, Diastixo, 12/12/2017

Μια κοινωνικοπολιτική αλληγορία για τον ανθρώπινο νόμο της ζούγκλας, ο ισχυρός εξαπανέκαθεν σε τρώει και του λες κι ευχαριστώ και δεν το καταλαβαίνεις. Τα έγκατα της ύπαρξης είναι πολύ σκοτεινά και ο δρόμος για την κόλαση στρωμένος με τις καλύτερες προθέσεις.

Ελένη Γκίκα, Fractal, 29/11/2017

Έχω εδώ και μέρες διαβάσει το βιβλίο που με σόκαρε και με γοήτευσε και δεν έχω αρχίσει κανένα άλλο.Δεν μπορώ.Με κυνηγάνε τα πικρά πρόσωπα αυτής της ιστορίας που δεν είναι αστυνομική,δεν είναι βασισμένη σε γεγονός που τέλος πάντων έγινε κάπου και αποδελτιώνεται ευρηματικά τώρα σαν λογοτεχνικό αφήγημα,δεν είναι μια ιστορία διδακτική,τακτοποιημένη,δεν αποθεώνει την αισθητική τής γραφής να χορτάσουμε καραμελωμένα καλούδια -εδώ οι λυρικές μεταφορές και οι ευφυείς παρομοιώσεις,πάρε κόσμε ποιητικούλες περιγραφές τοπίων και στιγμών και υπαρξιακούς εγκιβωτισμούς και θύμησες και πράμα που σαλεύει- και να έχουμε το κεφάλι μας ήσυχο,δεν είναι το ένα δεν είναι το άλλο.

Βιβη Γεωργακοπουλου, Λέσχη ανάγνωσης του "Degas", 20/11/2017

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Δημήτρης Σωτάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Σωτάκης & Βαγγέλης Λάσκαρης

Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Λάσκαρης

Σκηνικό και ενδυματολογική επιμέλεια: David Negrin

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλειάδη

Επικοινωνία / Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: RM Light

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μάξιμος Μουμούρης, Φιόνα Γεωργιάδη, Τάσος Τζιβίσκος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου 2025

 

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

FB Page: https://www.facebook.com/mikroskerameikos

Instagram : https://www.instagram.com/mikroskerameikos/

Web site: www.mikroskerameikos.gr

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 13, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός

Πληροφορίες : 210 3454831

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20ή Καλλιτεχνική Περίοδος 2024-2025

Θεματική Ενότητα: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

 

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ

των Nikhita Mikhalkov – Rustam Ibragimbekov

 

 

Θεατρική Διασκευή: Peter Flannery

Μετάφραση–Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2024

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο ώρα 20.00

 

Η θεατρική παράσταση «Ο Ψεύτης Ήλιος» έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από την σκηνή του Αγγέλων Βήμα, έχοντας στις αποσκευές της το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών και το Oscar Καλύτερης Ξένης Ταινίας για την ομώνυμη αξεπέραστη ταινία σε σενάριο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Νikhita Mikhalkov.

Υπόθεση: Ο Σεργκέι Κοτόβ, ήρωας της Επανάστασης και παρασημοφορημένος αγωνιστής του Κόκκινου Στρατού ζει με την πολυαγαπημένη του γυναίκα Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια σε ντάτσα - εξοχική κατοικία παραχωρημένη από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση των υπηρεσιών του, αλλά και της στενής φιλίας τους. Μαζί τους ζει και η ευρύτερη οικογένεια της Μαρούσια, όλα τα μέλη της επιφανείς εκπρόσωποι της «παλιάς ζωής». 

Μια Κυριακή του καλοκαιριού του 1936, στο κατώφλι των Μεγάλων Εκκαθαρίσεων, εμφανίζεται μετά από πολλά χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας και απόλυτης σιωπής ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια. 

Θα επρόκειτο για μια ιστορία ερωτικού τριγώνου ή ερωτικής αντιζηλίας, αν o Μίτια δεν περνούσε στην ζώνη του ένα γεμάτο περίστροφο λέγοντας «Εντάξει, θα το κάνω!» σε έναν αόρατο εντολέα του πριν ξεκινήσει για την ανυποψίαστη ντάτσα και την συνάντησή του με το παρελθόν του.

 

«Ο Ψεύτης Ήλιος» παρουσιάζεται στη θεατρική διασκευή του Peter Flannery, μετά την παρουσίασή της από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας. 

Ο Nikhita Mikhalkov είχε αφιερώσει την ταινία του «Σε αυτούς που έκαψε ο ήλιος της Επανάστασης». 

Εμείς αφιερώνουμε την παράστασή μας στον Βασίλη…

 

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

O ΨEYTHΣ HΛIOΣ

Συντελεστές:

Θεατρική Διασκευή: Peter Flannery

Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Εικαστική Επιμέλεια: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Σχεδιασμός Ήχων: Φάνης Κακοσαίος

Μουσική Διδασκαλία: Υβόνη Σιέμου

Φωτογραφίες: Στέλιος Δανιήλ

Video/Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος 

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMMDesign

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου |Art Ensemble

 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης) οι:

Βιβή Παναγούλια, Κατερίνα Καλούμενου, Παναγιώτης Μαρίνος, Ανδρέας Ζάκας, Λένα Μπαμπασάκη, Λίλη Τέγου, Γωγώ Βογάσαρη, Βασίλης Σαμαριτάκης, Κίμωνας Δούσης, Νεκτάριος Μάστορης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

 

Πληροφορίες

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Α.Μ.Κ.Ε

Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο ώρα 20.00

 

Διάρκεια Παράστασης: 110 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο), 8 ευρώ/άτομο (για κατόχους αθηνόραμα club & κουπονιών 1+1) και 5 ευρώ (ατέλειες)

 

Αγορά εισιτηρίων:

www.more.com/theater/o-pseutis-ilios/

www.aggelonvima.gr

Σικελιανός: Μέτρον πάντων ο άνθρωπος Του Γιάννη Φαλκώνη Από 25 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη Βασισμένη στη ζωή και το έργο του Άγγελου Σικελιανού    Κρατήσεις Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-sikelianos-metro-panton-o-anthropos/

Μέτρον πάντων ο άνθρωπος... και όχι το χρήμα.   Η παράσταση Σικελιανός: Μέτρον πάντων ο άνθρωπος, εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Άγγελου και της Εύας Σικελιανού, ξεκινά στο θέατρο Αλκμήνη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από τις 25 Νοεμβρίου. Με αφορμή την επέτειο των 140 χρόνων από τη γέννηση του Άγγελου Σικελιανού στη Λευκάδα (15 Μαρτίου 1884-19 Ιουνίου 1951), και των 150 χρόνων από την γέννηση της Εύας Πάλμερ (9 Ιανουαρίου 1874 – 4 Ιουνίου 1952) στην Αμερική, ο Γιάννης Φαλκώνης μάς προσκαλεί να εξερευνήσουμε την πορεία και το όραμα του ζευγαριού, εστιάζοντας στην πανανθρώπινη προσφορά τους και στην επιδίωξή τους για παγκόσμια ειρήνη και αδελφοσύνη μέσω των τεχνών. Ο «Αλαφροΐσκιωτος» Άγγελος, μαζί με την πολυδιάστατη Εύα, υλοποίησαν το όραμά τους το 1927 και το 1930 με τις Δελφικές Εορτές, προσπαθώντας να προλάβουν αυτό που ακολούθησε: τον καταστροφικό Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Άγγελος Σικελιανός, ως σύγχρονος Προμηθέας, επεδίωξε να αφυπνίσει την ανθρωπότητα, προβάλλοντας διαχρονικές ανθρωπιστικές αξίες που εξυψώνουν την ύπαρξη πάνω από το σκοτάδι της άγνοιας και της καταστροφής, τις έριδες, την διχόνοια, το μίσος, τα αδιέξοδα, τον πόλεμο και τον φρικαλέο θάνατο. Η παράσταση βασίζεται σε ανέκδοτο αρχειακό υλικό του σκηνοθέτη περιλαμβάνοντας επιστολές, αλληλογραφία και συνεντεύξεις με μέλη της οικογένειας και σημαντικούς πνευματικούς ανθρώπους της εποχής. Εξερευνά ολόκληρη την ζωή του ποιητή εστιάζοντας στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τονίζοντας τη συμβολή του Σικελιανού στην εμψύχωση του λαού και στη μάχη ενάντια στον ναζισμό, προάγοντας την ελευθερία και την ειρηνική ανθρώπινη συνύπαρξη. Στην παράσταση, ο Άγγελος Σικελιανός ενσαρκώνεται μέσα από το λόγο του στις δημιουργικότερες πράξεις της ζωής του, που άφησαν το διαχρονικό τους αποτύπωμα στον σύγχρονο κόσμο και απευθύνεται στους σημερινούς θεατές. Οι συνοδοιπόροι της ζωής του, Εύα και Άννα Σικελιανού, ζωντανεύουν επί σκηνής φωτίζοντας τις άγνωστες πτυχές της συναρπαστικής ζωής τους. Μια παράσταση ποιητικό και ταυτόχρονα εικαστικό γεγονός. Ταυτότητα της παράστασης: Συγγραφή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Φαλκώνης Μουσική: Κυριάκος Σφέτσας Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Σκηνική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Γιάννης Βλάχος Σκηνικά / Κοστούμια: Έφη Γερουλάκου Βίντεο: 576Digital Production Διεύθυνση παραγωγής: Μαριάννα Κοντούλη Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Μαρκάτης Σχεδιασμός Αφίσας: Μιχάλης Αντωνόπουλος Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι: Γεωργία Ζώη, Αλέξανδρος Νταβρής, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Γαβρίλης ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ACT FOR ART AMKE Πληροφορίες Παράστασης: Παραστάσεις: Δευτέρα - Τρίτη στις 21:00 έως 21 Ιανουαρίου 2025 Διάρκεια: 95 λεπτά Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services και στο ταμείο του θεάτρου Κανονικό: 14 € Μειωμένο: 10 € (φοιτητικά, ανέργων, ΟΛΜΕ, ΟΙΕΛΕ , Ευρωπαϊκή Κάρτα Νέων ,ΟΤΟΕ) Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54 , Τηλ. 21 0342 8650     *Η παράσταση “Σικελιανός: Μέτρον πάντων ο άνθρωπος” πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

«ΑΚΑΝΘΩΔΗΣ»
σε κείμενο και σκηνοθεσία Ζαχαρούλας Χρόνη

2^ος χρόνος

Πρεμιέρα Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 21:00

 

Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ακανθώδης», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Ζαχαρούλας Χρόνη.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024, με παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00, στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη.

Το Έργο
Η παράσταση πραγματεύεται το κρίσιμο κοινωνικό ζήτημα της γυναικοκτονίας, εξερευνώντας το βαθύ πατριαρχικό αποτύπωμα που εξακολουθεί να διαπερνά την κοινωνία μας.
Η ιστορία ακολουθεί τη Δήμητρα, που προσπαθεί να διαχειριστεί το πένθος για τη δολοφονία της μικρής της αδελφής, Ίριδας. Μέσα από τις αναμνήσεις και την έρευνά της για την αποκάλυψη του δολοφόνου, η Δήμητρα φέρνει στο φως μυστικά που συνδέουν το παρόν με ένα άγνωστο παρελθόν. Η τελική αποκάλυψη ανατρέπει τα δεδομένα της ζωής της και την καλεί να αποδώσει δικαιοσύνη, ενώ αναμετριέται με την έννοια της συγχώρεσης.

Συντελεστές παράστασης
• Συγγραφέας & Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη
• Σκηνογραφία: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Τζίμης Μαγκάνης
• Μουσική: Λευτέρης Παπαδάκης, Παναγιώτης Καρανάνος
• Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
• Φωτογραφία: Πέτρος Πουλόπουλος
• Social Media: Νικόλαος Παπαδάκης
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
• Οργάνωση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Θωμάς Πανδής
• Εταιρεία Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ AMKE
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πρωταγωνιστούν
Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Αλέξανδρος Ιωαννίδης, Φανή Γεωργακάκη

Μην χάσετε αυτή την συγκλονιστική παράσταση που φωτίζει τις σκοτεινές πτυχές της κοινωνίας μας, μέσα από μια ιστορία γεμάτη ένταση, μυστήριο και συγκίνηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό : 14€, Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικό): 10€,Ατέλεια : 6€

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketmaster.gr/fwtonio-akanthwdhs_sen_2006531.html

Προσφορά προπώλησης (EarlyBird)

Τοποθεσία: Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, Αθανασίου

Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Site : www.athstage.gr

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6944830500, 6945536902

«ΣΤΟ ΔΙΠΛΑΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ή ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΔΟΝΗΤΗ»

της Sarah Ruhl

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

από 15 Νοεμβρίου 2024

 

Μια σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!

 

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σε συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη δραματική κωμωδία «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή», στο θέατρο Βρετάνια, τη θεατρική σεζόν 2024-2025. Με υποψηφιότητες στα βραβεία Tony και στην τελική λίστα των φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer το 2010, το έργο έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο τύπο.

Λόγω των διαδοχικών ατυχημάτων των δύο πρωταγωνιστών, Άκη Σακελλαρίου και Νάντιας Κοντογεώργη, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Τους επόμενους μήνες αναμένεται οι δύο αγαπημένοι ηθοποιοί να επιστρέψουν σε διπλή διανομή.

Μαζί τους οι εξαιρετικοί ηθοποιοί Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαΐτης, Ελευθερία Μπενοβία και Δανάη Ομορεγκιέ - Νεάνθη.

Το έργο, σε μετάφραση και  σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει, με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα, σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης.

 

Υπόθεση:

Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.

Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες - και σπανιότερα, άνδρες - με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγος του Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνιση της μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.

 Για το έργο:

Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.

Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ. Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δεν γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν. 

Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης». Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».

Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στο χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.

Η υστερία ως ασθένεια:

Οι γιατροί χρησιμοποιούσαν συσκευές δόνησης για τη θεραπεία της «υστερίας», την οποία θεωρούσαν ως το πιο κοινό πρόβλημα υγείας μεταξύ των γυναικών της εποχής. Η υστερία ήταν ένας ιατρικός όρος που αναπτύχθηκε για να περιγράψει την εκδήλωση ψυχικής ή συναισθηματικής δυσφορίας μιας γυναίκας, συμπεριφορά που τότε την θεωρούσαν ασθένεια που χρειαζόταν θεραπεία. Αν και η ύπαρξη της υστερίας ως ασθένειας διαψεύστηκε από την Αμερικανική Ψυχιατρική Εταιρεία το 1952, οι ειδικοί ιατροί από την εποχή του Ιπποκράτη μέχρι και τον 20ό αιώνα πίστευαν ότι η υστερία εξέφραζε την αντίδραση της μήτρας κατά της σεξουαλικής στέρησης. Το μασάζ των γεννητικών οργάνων αποτελούσε συνήθη θεραπεία για την υστερία - στόχος του ήταν να προκαλέσει «υστερικό παροξυσμό» (γνωστότερο ως οργασμό) στην ασθενή. Μια τέτοια θεραπεία απαιτούσε τόσο χειρωνακτική επιδεξιότητα όσο και αρκετό χρόνο, οπότε οι γιατροί των αρχών του αιώνα ήταν ενθουσιασμένοι με την αποτελεσματικότητα, την ευκολία και την αξιοπιστία των φορητών δονητών. Υπό το πρίσμα της ιστορικής κληρονομιάς της υστερίας, μπορούμε να δούμε ότι η ταξινόμηση της υστερίας ως ασθένειας ήταν μια άρνηση να αναγνωριστεί η γυναικεία σεξουαλικότητα ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό ισότιμο με την ανδρική σεξουαλική λειτουργία, καθώς και μια άρνηση να αναγνωριστεί ο οργασμός ως φυσιολογική λειτουργία της γυναικείας σεξουαλικότητας.

 «Ένα από τα πιο αξιόλογα και περιπετειώδη θεατρικά έργα των τελευταίων ετών»

The New York Times

Η συγγραφέας:

Η Sarah Ruhl κατάγεται από το Σικάγο. Έλαβε το πτυχίο της από το Πανεπιστήμιο Brown, όπου σπούδασε με την Paula Vogel. Τα θεατρικά έργα της περιλαμβάνουν: In the Next Room or the vibrator play, The Clean House, Dead Man's Cell Phone, Demeter in the City, Eurydice, Melancholy Play, Orlando, Late: a cowboy song και Passion Play. Τα έργα της έχουν κάνει πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ, εκτός Μπρόντγουεϊ καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα των ΗΠΑ. Έχουν επίσης παρουσιαστεί στην Ελλάδα (Ευρυδίκη, Θέατρο Πορεία), την Αγγλία, την Πολωνία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Νέα Ζηλανδία και την Αυστραλία και έχουν μεταφραστεί στα ισπανικά, τα πολωνικά, τα ρωσικά, τα κορεατικά και τα αραβικά. Ζει στη Νέα Υόρκη με την οικογένειά της.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ποιος θα το περίμενε, ένα θεατρικό έργο να βάζει επί σκηνής «θεραπείες» με ηλεκτρικό δονητή; Ποιος θα περίμενε αυτό το έργο να είναι ταυτόχρονα τόσο αστείο και τόσο τρυφερό; Τόσο διασκεδαστικό και, την ίδια στιγμή, τόσο διεισδυτικό στην ανθρώπινη φύση;

Το έργο αυτό μας ταξιδεύει σε μια εποχή όπου οι άνθρωποι ήξεραν περισσότερα για την Αφρικανική Ήπειρο απ’ όσα ήξεραν για το ίδιο τους το σώμα. Σε μια εποχή όπου η επιστήμη και η τεχνολογία φαίνονταν να καλπάζουν με ρυθμούς ασύλληπτους, όπου κάθε ερώτημα φαινόταν έτοιμο να απαντηθεί και οι άνθρωποι ήταν γεμάτοι βεβαιότητες. Δε διέφεραν, λοιπόν, πολύ από εμάς, σήμερα. Κοιτάζοντάς τους απ’ τον 21^ο αιώνα, με αγάπη και συμπόνια για την άγνοιά τους, για τις προκαταλήψεις και τις ιδεοληψίες τους, έχουμε μια ευκαιρία να αναρωτηθούμε για τις δικές μας βεβαιότητες – και να τις επανεξετάσουμε. Κι όλο αυτό, διασκεδάζοντας.

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης. Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη 

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο - κοστούμια: Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου

Βοηθός Μουσικού: Ιόλη Σιφονίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά
Art work: Mike Rafail

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer παράστασης: Χρήστος Συμεωνίδης

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη   21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:15:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/sto-diplano-dwmatio-h-to-ergo-toy-donhth_sen_2006773.html

bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ

του Άκη Δήμου

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Παίζουν (αλφαβητικά)

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

Παράταση Παραστάσεων έως 5 Ιανουαρίου

Ημέρες και Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

 

Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/ 

 

Η bijoux de kant ανακοινώνει την παράταση παραστάσεων για το έργο του Άκη Δήμου «Μάθε με να φεύγω» μέχρι την Κυριακή 5 Ιανουαρίου λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη έχει ήδη γνωρίσει τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών από τον Μάιο του 2024 κατά την πρώτη της παρουσίαση και συνεχίζει δυναμικά στο HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας (Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι).

Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της. Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί. Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.

Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια. Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…

Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων. Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Οι ήρωες του έργου είναι χειμαρρώδεις, ορμητικοί και συνάμα τρυφεροί, με μια γυμνή ποιητικότητα που τους κάνει απολύτως δραστικούς. Φέρνουν στη σκηνή την αλήθεια της εποχής τους. Ζούνε τη ζωή χωρίς να την περιγράφουν, την υμνούν χωρίς να την καθαγιάζουν και την κρίνουν χωρίς να την κατακρίνουν. Το «Μάθε με να φεύγω» είναι ένα τραγούδι για τους έρωτες που χάθηκαν και τους έρωτες που έρχονται, για τα όνειρα που έσβησαν και γι’ αυτά που γεννιούνται. Για τις ήττες και τις νίκες μας μέσα στον χρόνο.

Μία Οδύσσεια με προορισμό μία αυταπάτη.

Γιάννης Σκουρλέτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη, Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Video: Γιώργος Αποστολόπουλος           

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αλίκη Πιτσινίγκου, Διονύσης Νικολόπουλος

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):            

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Να ένα εξαιρετικό παράδειγμα παράστασης που ενώ χρησιμοποιεί μία ανορθόδοξη σκηνική γλώσσα για να αποδώσει το έργο, μαγεύει τελικά με το αλλόκοτο σύμπαν που δημιουργεί […] Ο Γιάννης Σκουρλέτης, καλλιτέχνης με χαρακτηριστική εικαστική και queer σφραγίδα αποτίναξε από το έργο κάθε σύνδεση με το ρεαλισμό. […] Η παράσταση εξελίσσεται στους ρυθμούς και τονισμούς μίας παρτιτούρας κινήσεων και λεκτικής εκφοράς, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες δικαιώνουν το εγχείρημα. Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 «Ο Γιάννης Σκουρλέτης, έχοντας σκηνοθετήσει ήδη αρκετά έργα του Άκη Δήμου, γνωρίζει πλέον καλά πώς να τους δώσει την κατάλληλη σκηνική υπόσταση και να αναδείξει όσο, ίσως, κανείς άλλος, τον υφέρποντα σαρκασμό τους απέναντι σε παραδοσιακές δραματικές γραφές και υποκριτικές ερμηνείες». Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice

«Μάθε με να φεύγω»: Κωμωδία, ποίηση και ψυχανάλυση συναντιούνται στο συγκινητικά «λοξό» κείμενο του Άκη Δήμου που βρίσκει αποθεωτική μεταχείριση στα χέρια του Γιάννη Σκουρλέτη και των ηθοποιών του». […] «Μάθε με να φεύγω», εκλιπαρεί η Αγνή τον Άνδρα, σωριασμένη στο πάτωμα. Η συγκίνηση ξεπηδά ακαριαία, σε μια στιγμή κατάρρευσης, άκρως αιφνιδιαστικής στην έντασή της. Προφανώς, η απόγνωση ξέρει να κρύβεται πολύ καλά μέσα σε τούτο το αριστοτεχνικά γραμμένο και σκηνοθετημένο κυνηγητό των εραστών και των ταυτοτήτων». Λουίζα Αρκουμανέα, Lifo

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης αντιτίθεται στην εύκολη μόδα της queer-porn εικονογράφησης και αποδίδει ξανά στην queer αισθητική την αιρετική δύναμή της: να μιλάει για την ανθρώπινη συνθήκη σαν αντεστραμμένο κάτοπτρο, με υψηλούς καλλιτεχνικούς όρους και πέρα από δικαιωματισμούς και φανατισμούς μιας τέχνης "στρατευμένης". Μία παράσταση σαν ένα μικρό κόσμημα». Ματίνα Καλτάκη, Iefimerida.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης είναι ο σκηνοθέτης που έχει εντρυφήσει στο έργο του συγγραφέα Άκη Δήμου όσο κανείς άλλος σύγχρονος του. Κι αυτό του δίνει ένα προβάδισμα εσωτερικού διαλόγου με τα κείμενα του, μιας βαθύτερης αντίληψης και μιας πιο ‘παράδοξης’ ανάγνωσης. Τουλάχιστον, αυτό επιχειρεί στην περίπτωση του «Μάθε με να φεύγω»: Αξιοποιεί όλες τις υφολογικές μεταβάσεις από το ένα είδος στο άλλο, τις υπερτονίζει μέσα από την καθοδήγηση των ηθοποιών του και την ίδια ώρα καλλιεργεί μια καθηλωτική ατμόσφαιρα (σκηνικά, φωτιστικά ακόμα και μουσικά) ως αισθητική σταθερά που αγκαλιάζει δυναμικά τις παραπάνω επιλογές του.». Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης δημιούργησε για άλλη μια φορά ένα τέλειο σκηνικό σύμπαν, για την υποδοχή των τριών χαρακτήρων, που πρωταγωνιστούν στο έργο του Δήμου». Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews.com

«Μια ατμοσφαιρική –όπως οι περισσότερες του Γιάννη Σκουρλέτη- παράσταση, δουλεμένη, με ιδιαίτερη σημασία στα σκηνικά, στους φωτισμούς, στη μουσική, στη λεπτομέρεια, με θαυμάσιες ερμηνείες απ’ όλους τους ηθοποιούς […] Μια καλοδουλεμένη παράσταση, ένα ωραίο θεατρικό κείμενο, τρεις υπέροχες ερμηνείες». Όλγα Σελλά, Oanagnostis.gr

«Δεν μοιάζει με τίποτε άλλο από αυτά που έχουν κάνει οι bijoux de kant τόσα χρόνια. Όμως το Μάθε με να φεύγω του Άκη Δήμου έχει τέτοια δύναμη, χιούμορ και ευαισθησία, που στριφογυρίζει στο μυαλό σου μέρες αφού το έχεις δει. Υπέροχοι οι τρεις ηθοποιοί, Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου και -η προσωπική μου αδυναμία, ένας ηθοποιός που λατρεύω- Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης. Ο Γιάννης Σκουρλέτης, σε μικρή ή μεγάλη κλίμακα, συνεχίζει να μας χαρίζει διαμάντια. Τρέξτε!» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

 «Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης μπαίνει στο πετσί μιας αλμοδοβαρικής απόδοσης της Αγνής […] Ο Στέλιος Δημόπουλος ενσαρκώνει, με υστερική ένταση και με μια τρομαγμένη έκφραση διαρκούς έκπληξης, τον Ίωνα, τον αδελφό της Αγνής […] Ο Θανάσης Δήμου δίνει ξεκαρδιστικό τόνο στον χαρακτήρα του απρόσκλητου, μυστηριώδους επισκέπτη αυτής της βραδιάς» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

«Ο σκηνοθέτης δημιούργησε ένα άψογο εικαστικό σύμπαν στο άκρως ατμοσφαιρικό σκηνικό περιβάλλον του Νίκου Παπαδόπουλου με τους έξοχους φωτισμούς του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και τις στυλιστικές επιλογές της Βασιλικής Σύρμα. Εκεί, οι τρεις αλμοδοβαρικοί ήρωες, τρεις χαρακτήρες από τον κόσμο της Commedia dell’ arte, ψάχνουν απεγνωσμένα το φως, προκαλώντας γέλιο και δάκρυ. Μια σπαραξικάρδια ιστορία σχέσεων, μια παρωδία που αμφισβητεί τα στερεότυπα». Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr

 

«Το έργο του ‘Ακη Δήμου που ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν από την bijoux de Kant και την σκηνοθετική μπακέτα του Γιάννη Σκουρλέτη, είναι μια ακόμη εξαιρετική δουλειά της ομάδας ερευνητικού θεάτρου που δίνει τροφή για σκέψη στους θεατές και, κυρίως, προσφέρει πάντα μοναδικές ερμηνείες». Γιάννης Καφάτος, Viewtag.gr

«Η ενέργεια των τριών ηθοποιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα υποβλητική γεμίζοντας το χώρο με τα πάθη και τα αδιέξοδα τους. Μία γλυκόπικρη παράσταση με ουσία, ανθρώπινες αλήθειες, φαντασία και νευρωτικούς διαλόγους. Η bijoux de Kant συστήνει με τον καλύτερο τρόπο στο αθηναϊκό κοινό ένα σπουδαίο έργο με τρυφερότητα, βάθος και χιούμορ». Γιάννης Σεβαστίκογλου, theaterstage.blogspot.com

 Η παράσταση «Μάθε με να φεύγω» τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Σκηνογραφίας στον Νίκο Παπαδόπουλο.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Website:
https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Info:

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι.
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 75 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/