Kandinsky // Research

Σύλληψη // Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παυλίδης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Kandinsky // Research

Βασισμένο στο βιβλίο του Wassily Kandinsky “ Για το πνευματικό στην Τέχνη”.

O Κωνσταντίνος Παυλίδης επιχειρεί να προσαρμόσει το καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό έργο του ζωγράφου και να επαναπροσδιορίσει την έννοια του χώρου και του χρόνου σε συνδυασμό με τα ερωτήματα του καλλιτέχνη στο τι σημαίνει η μουσικότητα στην ζωγραφική.

Αυτή η έρευνα είναι ένα απόσταγμα από την δουλειά και την φιλοσοφία του μεγάλου ζωγράφου όπου ο χώρος, οι εικόνες και η μουσική ατμόσφαιρα αποδοκιμάζονται μπροστά στον θεατή, προκαλώντας τον να γίνει μέρος του συνόλου και να νιώσει μέρος του ολοκληρώνοντάς την δημιουργική διαδικασία.

Με άξονα τις θέσεις του Wassily Kandinsky, η παράσταση/performance «Kandinsky Research», επιχειρεί να μας μεταφέρει στο εργαστήρι του ζωγράφου και να προσεγγίσει, μέσα από θεατρικά εικαστικά τοπία, το καλλιτεχνικό και το φιλοσοφικό έργο του σπουδαίου καλλιτέχνη.

Με τη σύμπραξη καλλιτεχνών από διάφορους χώρους, δημιουργείται η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του εργαστηρίου και ο θεατής καλείται να γίνει συνοδοιπόρος στην αισθητική αναζήτηση και μάρτυρας της δημιουργικής διαδικασίας. Με κυρίαρχο το στοιχείο της εγκατάστασης στον χώρο και την μουσικότητα στην ζωγραφική που χαρακτηρίζει το έργο του Κandinsky, η παράσταση ακροβατεί ανάμεσα στην εικονοπλασία και την μουσική εγκατάσταση, συνδυάζοντας τη ροή και τον ρυθμό μιας αφηγηματικής αισθητικής στην οποία η εικόνα, η κίνηση και η μουσική λειτουργούν και εξισώνονται μέσα από τον ίδιο παρανομαστή και συνυπάρχουν με την φιλοσοφική προσέγγιση του καλλιτέχνη για την Tέχνη και για την ζωή.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ομαδικής έρευνας πάνω στο έργο, τη ζωή και τις θέσεις του Wassily Kandinsky.

 

Trailer: https://youtu.be/xJVqynBfz1g & https://youtu.be/dHcfS5yPNYs

Performers:

Nata Zakharova, Δημήτρης Παπαδόπουλος και Κωνσταντίνος Παυλίδης

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Παυλίδης

Ηχοτοπία: Gidia

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κοντογιάννης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Τριανταφύλλου

Παραγωγή: Noūs Productions

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα 8 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:00

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό,Ανέργων,ΑΜΕΑ) : 12€

Μειωμένο εισιτήριο για σπουδαστές Καλών Τεχνών: 8€

Ομαδικά εισητήρια/groups (άνω των 10 ατόμων): 10€

 

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES.GR

- online:
https://www.ticketservices.gr/event/kandinsky-research-theatro-nous/

- τηλεφωνικά: 210 8237 333, 694 4130 219

- εκδοτήριο: ΘΕΑΤΡΟ NOŪS-Creative space

 

ΘΕΑΤΡΟ NOŪS-Creative space

Διεύθυνση: Τροίας 34, Αθήνα 11255 (5’ λεπτά από το σταθμό του ηλεκτρικού «Βικτώρια»)

Maps: Theatre Nous-Creative space - Χάρτες Google

Τηλέφωνα: 210 8237 333, 694 4130 219

CORONET THEATER

 

H ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ

του Stephen Belber

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2024

 

Το παρελθόν είναι πρόλογος.

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» («Match»), ανεβαίνει στο Θέατρο Coronet από τις 8 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Τόμπι Πάουελ, μαζί με την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο.

Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα στο Πανεπιστήμιο που πηγαίνει, με θέμα την ιστορία του χορού στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Όσο προχωράει η «συνέντευξη» γίνεται όλο και πιο σαφές ότι υπάρχουν απώτερα κίνητρα στην επίσκεψη του ζευγαριού, ώσπου ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.

H «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και JaneAdams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.

 

Παίζουν:

Γιώργος Κιμούλης

Κατερίνα Θεοχάρη

Βασίλης Γιακουμάρος

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου

Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Βασίλης Τριπόδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Creative Agency: GridFox

 

Πληροφορίες:

Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι, Τ.Κ. 11634 Αθήνα, τηλ: 210 7012123

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 20:00, Παρασκευή & Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 18€, 20€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/i-synantisi/

Trailer: https://youtu.be/KRV8SNW83Us

 

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης - "Μέθεξις"

Η DUKE PRODUCTIONS παρουσιάζει, από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή στις 23:45, στο Θέατρο Αλκμήνη, το θεατρικό έργο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μπραμ Στόουκερ

O Κόμης Δράκουλας, ένας αρχαίος βρικόλακας, προσπαθεί να μετακομίσει από την Τρανσυλβανία στην Αγγλία για να διαδώσει την κατάρα των Νοσφεράτου.

Ο Δράκουλας, συμβολίζοντας το απόλυτο κακό, τον διάβολο, το σκοτάδι, προσπαθεί να βγει από τις σκιές απομυζώντας ζωή από τους ήρωες. Οι ήρωες του έργου-μποέμ της εποχής, παλεύουν ο καθένας με τον προσωπικό του δαίμονα· τον καλούν και αντιμετωπίζουν κυρίως τον εαυτό τους. Ο βρικόλακας μεταμορφώνεται σε αυτό που επιθυμούν. Αφού τους σαγηνεύει, στο τέλος τους καταστρέφει και τους αφανίζει, αφήνοντας τους ήρωες κενούς και μεταμορφωμένους. 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο παράδεισος και η κόλαση είναι μέσα μας!

Το βαθιά θρησκευτικό έργο του Στόουκερ αναδεικνύει με χειρουργική σεμνότητα, μαύρο χιούμορ και λογοτεχνική τόλμη το διαφορετικό και πώς αυτό φλερτάρει με τις σκιές. Η θεατρική απόδοση επιχειρεί να αναδείξει, ή –καλύτερα– τολμά να παραστήσει όλα όσα ο συγγραφέας υπονόησε και δεν άγγιξε. Επιδιώκει να πλάσει σύμβολα μέσα από τις εικόνες και να υπογραμμίσει τα πάθη των ηρώων, που τους φέρνουν κοντά στον θάνατό τους· τον προσωπικό τους θάνατο, το προσωπικό τους αδιέξοδο, το προσωπικό τους έρεβος. Η αιώνια πάλη φωτός και σκότους, η μίξη του φυσικού και του υπερφυσικού/μεταφυσικού, καθώς και η αλληλεπίδρασή τους στον εξωτερικό και εσωτερικό κόσμο, συνθέτουν το γοτθικό θρίλερ που παραμένει και θα παραμένει αενάως επίκαιρο και ουσιώδες. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται παραστατικά σαν ανάσα. Οι εικόνες αναπηδούν σαν ένα ρυθμικό στοπ-καρέ. Είναι μια αλυσίδα γεγονότων και ανθρώπων που συμπλέκει και συνδέει αναπόδραστα τον χορό του θανάτου.

 

Θάνος Αγγέλης

Σημείωμα Επιστημονικού Συμβούλου

Στην αρχαιότητα το θέμα του κακού προβάλλεται ως το αντίθετο του καλού, του αγαθού. Η κακία είναι ο αντίθετος δρόμος της αρετής και ο άνθρωπος διαλέγει μεταξύ των δύο. Σε κάποιες όμως ανατολικές παραδόσεις, το κακό ενυπάρχει στο καλό και αντιστρόφως, πράγμα που καταλήγει σε έναν δυϊσμό. Στην ιουδαϊκή και χριστιανική παράδοση το κακό δεν θεωρείται ως αρχή/εξουσία. Λαμβάνει υπόσταση από τον Εωσφόρο (αυτός που φέρει την αυγή), τον εκπεσόντα άγγελο που επιχείρησε να σφετεριστεί την εξουσία του Θεού. Έτσι στον χριστιανισμό αποτυπώνεται ως διάβολος, ως σατανάς. Οι Πατέρες της Εκκλησίας θεωρούν ότι το κακό δεν έχει οντολογική υπόσταση και θεωρείται ως το «μη ον», ως η στέρηση του αγαθού, που προκύπτει από την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου που το επιλέγει μετά το προπατορικό αμάρτημα και συνδέεται με την έννοια της αμαρτίας. Στο έργο επιχειρείται μία αποδόμηση, μία ανατροπή της παραδεδομένης χριστιανικής αντίληψης, κυρίως της δυτικής Εκκλησίας. Το παραδοσιακά θεωρούμενο κακό, ο Σατανάς και όσοι υπηρετούν το κακό, προσεγγίζεται ανατρεπτικά. Ο Δράκουλας αποτελεί ένα νέο σύμβολο, που επιτρέπει μια ανάγνωση μετασχηματισμού του φαινομενικά κακού σε ένα αρχέγονο καλό εν τω βάθει.

Εμμανουήλ Πλούσος Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλέφωνο 2103428650 (σκηνή Intermedia)

 

Μπραμ Στόουκερ

 

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ 

Μετάφραση / Κείμενο: Θάνος Αγγέλης / Έλενα Αγγελοπούλου 

Σκηνοθεσία: Θάνος Αγγέλης 

Σκηνογραφία: Νίκος Κασαπάκης 

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη 

Πρωτότυπη Μουσική: Σταύρος Καρτάκης 

Φωτισμός: Αλέξανδρος Καραΐσκος / Μανώλης Μπράτσης

 

Κατασκευή κουστουμιών: Amidoune Diongue Συνεργάτης Κινησιολόγου: Παναγιώτης Αργυρόπουλος Επικοινωνία: Λυδία Ζαχαράκη

Επιστημονικός Σύμβουλος: Δρ. Εμμανουήλ Πλούσος Φωτογραφίες: Στάθης Σταθαράς / Παντελής Κονσολάκης Trailer: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρκέλλα Αργυροπούλου, Γιάννης Δημητράκης, Βασίλης Κονταξής, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαρβάρα Λάρμου, Θοδωρής Μπουρδέκας, Νίκος Πολοζιάνης, Μαλβίνα Φραγγελάκη 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 23.45 , Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου στις 23 : 45

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ, 14 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

 

Παραστάσεις από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024 έως την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025.

Extra παραστάσεις Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου, στο 6984417545 και 

https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-drakoulas/

Παραγωγή: Duke Productions / Χρίστος Δούκας

«Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ» ΕΤΣΙ ΤΟΝ ΕΙΠΑΝ

της Τζούλιας Διαμαντοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

“Είσαι αυτός που είσαι. Όχι αυτό που βλέπουν οι άλλοι όταν σε κοιτάζουν”

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η αληθινή ιστορία του Ανθρώπου Ελέφαντα που έγινε γνωστή από την πολυβραβευμένη κινηματογραφική ταινία του David Lynch και δεν έχει σταματήσει να εμπνέει το κοινό από την πρώτη της καταγραφή το 1920, ζωντανεύει σε μία καινούργια συγκινητική εκδοχή στο Θέατρο Άνεσις.

Το νέο θεατρικό έργο της Τζούλιας Διαμαντοπούλου, βασισμένο στα τεκμήρια που αφήσαν πίσω τους οι πραγματικοί πρωταγωνιστές της ιστορίας, επιχειρεί να φωτίσει κάποια από τα πιο σκοτεινά ερωτήματα της ανθρώπινης φύσης:

Τι μας κάνει ανθρώπινους; Η βιολογία μας, ο τρόπος που μας αντιμετωπίζουν οι άλλοι, ή μήπως η ίδια, η σπαρακτική μας ανάγκη για εκείνους; Σε τι διαφέρει αλήθεια η λαχτάρα μας για αγάπη και αποδοχή από οποιαδήποτε εξάρτηση; Μπορούμε ποτέ να αποδεχτούμε πραγματικά εκείνο που διαφέρει από εμάς; Μπορούμε ποτέ να αγαπήσουμε πραγματικά, αν δεν έχουμε πρώτα αγαπηθεί;

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος συνθέτει μία επίλεκτη ομάδα συντελεστών και μαζί με τους ερμηνευτές (αλφαβητικά) Άλκη Μπακογιάννη, Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιώργο Στάμο και Δημοσθένη Φίλιππα, αφηγούνται τα όσα έζησε κατά τον πολύπαθο βίο του ο Joseph Merrick. Ένας εμβληματικός αντιήρωας του οποίου το μονοπάτι είναι αφενός σπαρακτικό αλλά ταυτόχρονα και μία φωτεινή πηγή δύναμης και ελπίδας.

Γεννημένος στην Αγγλία το 1862 με ένα σπάνιο σύνδρομο, υπέφερε ήδη ως παιδί από σοβαρές σωματικές δυσμορφίες. Εξαιτίας της όψης του παραγκωνίστηκε πλήρως από την οικογένειά του και φυσικά από την κοινωνία, οδηγώντας τον στη μοναδική του λύση για επιβίωση, το τσίρκο. Παρά τα σκληρά βλέμματα και τη βαναυσότητα που υπέμεινε, ο Merrick κατάφερε να διαφυλάξει την ευγένεια της ψυχής του, το χιούμορ και την ενσυναίσθησή του ανέπαφα. Μέχρι το τέλος της ζωής του το ταλαιπωρημένο σώμα του ήταν γεμάτο από όνειρα.

Σε μια εποχή που αντιμετώπιζε τη διαφορετικότητα με φόβο και αποστροφή, ο Joseph Merrick αντιστάθηκε με σπάνια ψυχική ανθεκτικότητα και αξιοπρέπεια στις αντιλήψεις και τις προκαταλήψεις της κοινής γνώμης. Η οδύσσεια αυτού του ανθρώπου που αναγκάστηκε κατά τη διαδρομή του να αμφισβητήσει κάθε εγγενές χαρακτηριστικό του αλλά και που τελικά είχε τη γενναιότητα να σταθεί ακέραιος μπροστά στον καθρέπτη του, αποτελεί φάρο για κάθε πλάσμα που διαφέρει από την πλειοψηφία.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

“Πρόθεσή μας να αναδείξουμε την οικουμενικότητα της ιστορίας του Merrick. Ενός ανθρώπου που βρέθηκε από το περιθώριο των freak shows, να “πρωταγωνιστεί” στα αστικά σαλόνια του βικτωριανού Λονδίνου. Από θέαμα περιφρόνησης και περίγελου, σε θέαμα της υψηλής τάξης με λαμπερό περιτύλιγμα. Οι δύο όψεις ενός ιδίου νομίσματος. Μέσα από την ιστορία του βασανισμένου Joseph Merrick, αντιλαμβανόμαστε την κοινωνική αλλά και απολύτως ανθρώπινη υποχρέωσή μας να φροντίζουμε ο ένας τον άλλο. Σήμερα, η ιστορία του Joseph Merrick αντηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή του μας υπενθυμίζει τη σημασία της συμπόνιας και της αξίας κάθε ατόμου, ανεξάρτητα από την εμφάνισή του, την καταγωγή του, το φύλο του ή την όψη του. Η ανθρωπιά, η αποδοχή, ο έρωτας, οι γονεϊκές σχέσεις μπαίνουν στο μικροσκόπιο. Σε έναν κόσμο που εξακολουθεί να αντιμετωπίζει ζητήματα ένταξης , το παράδειγμα του Merrick χρησιμεύει ως ένα οδυνηρό κάλεσμα να κοιτάξουμε κάτω ​​από την επιφάνεια, να αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα και να γιορτάσουμε τη μοναδική ομορφιά μέσα μας.”

«Ο Άνθρωπος Ελέφαντας», έτσι τον είπαν είναι ένα ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης φύσης, που υμνεί την πίστη απέναντι στο είδος μας και εξετάζει την αντοχή μας ενάντιά του. Τι απόσταση έχουμε διανύσει ως κοινωνία και πόσο δρόμο έχουμε ακόμα μέχρι το διαφορετικό να ενταχθεί στο όλον ανώδυνα, εγκάρδια κι αληθινά;

Η δυστυχία είναι ο κλήρος όλων μας. Αλλά αν αποτελεί ένα μέσο για να σωθούν κάποιοι άλλοι, μήπως τότε η δυστυχία αποκτά νόημα;.”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Συγγραφέας: Τζούλια Διαμαντοπούλου

 Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετριτής – Μπογδάνος

 Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης

 Σκηνογραφία: Μαριάνθη Ράδου & Δημήτρης Αγιοπετριτής-Μπογδάνος

 Ενδυματολογία: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη

 Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

 Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλας

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Νάλια Ζήκου

 Β΄Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσονας Ασημακόπουλος

 Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

 Άλκης Μπακογιάννης: Τζόζεφ Μέρικ, ο Άνθρωπος Ελέφαντας

 Βικυ Παπαδοπούλου: Ματζ Κένταλ

 Γιώργος Στάμος: Τομ Νόρμαν

 Δημοσθένης Φίλιππας: Φρέντερικ Τριβς

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 18:45, Σάββατο 21:15, Κυριακή: 18:00

Extra Παραστάσεις: Τετάρτη 25/12 18:00, Πέμπτη 26/12 18:00, Τετάρτη 1/1 18:00, Πέμπτη 2/1 18:00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

 Γενική Είσοδος 22€

 Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών-Ατέλειες 18€

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/theater/o-anthropos-elefantas

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 01/10/2024): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 17:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

Το παρόν στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ έδωσαν τόσο ο συγγραφέας του έργου, Μιχαήλ Άνθης όσο και ο διεθνούς φήμης ηθοποιός, Γιώργος Βογιατζής για να παρακολουθήσουν τις συγκλονιστικές ερμηνείες της Τάνιας Τρύπη και του Κωνσταντίνου Καζάκου.

Τα "Άγουρα κεράσια" για 3η συνεχή χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ κάθε Δευτέρα στις 21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/agoura-kerasia-1/

Φωτογράφος: Μάνος Βλαστός

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΕΙ ΣΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή και σκηνοθέτη τον Δημήτρη Πιατά παρουσιάζει σε ελεύθερη διασκευή το έργο των Καρλ Βάλεντιν και Θωμά Κοροβίνη.

« ΤΣΑΠΑΤΣΟΥΛΙΕΣ »

Από Κυριακή 3 Νοέμβριου

Θέατρο «Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρίας».

Μια σπαρταριστή κωμωδία με σπονδυλωτά σκετς του μεγαλύτερου κωμικού δημιουργού της προπολεμικής Γερμανίας Καρλ Βάλεντιν (ο Γερμανος Σαρλό) και του σύγχρονου Διογένη της ελληνικής πραγματικότητας Θωμά Κοροβίνη.

Καμπαρέ,θέατρο και όχι μόνο…Σαρκασμός με πολύ γέλιο!

Η απάντηση στην εποχή μας!

 

Γιατί χιούμορ είναι η ΑΛΗΘΕΙΑ…Με λίγη διακόσμηση!

  Δημήτρης Πιατάς

Θα αφήσουμε αυτόν τον κόσμο έτσι όπως τον βρήκαμε; Ανόητο; Άδικο; Κακό;

Βολταίρος

Συντελεστές :

Κείμενα: Καρλ Βάλεντιν, Θωμάς Κοροβίνης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Ζέρβας, Νιόβη Κωστοπούλου, Σταμάτης Παγασαίος, Απόστολος Τσιρώνης, Ευτυχία Φαναριώτη, Στέλιος Χλιαράς.

Σκηνικό-Κοστούμια-VideoArt: Άννυ Γαλανού

Επιμέλεια κίνησης: Άντζελα Καλαντζή

Μουσική επιμέλεια: Ανδρέας Μιμαίος, Αποστόλης Τσιάρκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευάγγελος Βογιατζής

Φωτογραφίες: Νικόλας Χρυσός

Βιντεοσκόπηση: Αποστόλης Χουλιαράς

Ευχαριστούμε θερμά τον Γιάννη Σίμο για την βοήθεια του στη μετάφραση του σκετς Φαρμακείο.

Επικοινωνία-Προβολή: ECOPOLIS-Παραγωγή Δημοσίων Θεαμάτων

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΟΛΟΥ-ΔΗΜΟΣ ΒΟΛΟΥ με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Θεσσαλίας.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 20:00 και

κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00 και

Κυριακή στις 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική είσοδος : 10 €

Φοιτητικά, Μαθητικά, ΑΜΕΑ, Άνω των 65 ετών: 5€

Τα εισιτήρια πωλούνται στο ταμείο του θεάτρου της «Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρίας» 1 ώρα πριν την παράσταση

Για κρατήσεις και πληροφορίες: 2421353225 & 2421027441

«ΣΤΟ ΔΙΠΛΑΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ή ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΔΟΝΗΤΗ»

της Sarah Ruhl

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

από 15 Νοεμβρίου 2024 

Μια σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σε συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη δραματική κωμωδία «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή», στο θέατρο Βρετάνια, τη θεατρική σεζόν 2024-2025. Με υποψηφιότητες στα βραβεία Tony και στην τελική λίστα των φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer το 2010, το έργο έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο τύπο.

Λόγω των διαδοχικών ατυχημάτων των δύο πρωταγωνιστών, Άκη Σακελλαρίου και Νάντιας Κοντογεώργη, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Τους επόμενους μήνες αναμένεται οι δύο αγαπημένοι ηθοποιοί να επιστρέψουν σε διπλή διανομή.

Μαζί τους οι εξαιρετικοί ηθοποιοί Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαΐτης, Ελευθερία Μπενοβία και Δανάη Ομορεγκιέ - Νεάνθη.

Το έργο, σε μετάφραση και  σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει, με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα, σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης.

 

Υπόθεση:

Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.

Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες - και σπανιότερα, άνδρες - με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγος του Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνιση της μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.

Για το έργο:

Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.

Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ. Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δεν γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν. 

Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης». Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».

Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στο χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.

Η υστερία ως ασθένεια:

Οι γιατροί χρησιμοποιούσαν συσκευές δόνησης για τη θεραπεία της «υστερίας», την οποία θεωρούσαν ως το πιο κοινό πρόβλημα υγείας μεταξύ των γυναικών της εποχής. Η υστερία ήταν ένας ιατρικός όρος που αναπτύχθηκε για να περιγράψει την εκδήλωση ψυχικής ή συναισθηματικής δυσφορίας μιας γυναίκας, συμπεριφορά που τότε την θεωρούσαν ασθένεια που χρειαζόταν θεραπεία. Αν και η ύπαρξη της υστερίας ως ασθένειας διαψεύστηκε από την Αμερικανική Ψυχιατρική Εταιρεία το 1952, οι ειδικοί ιατροί από την εποχή του Ιπποκράτη μέχρι και τον 20ό αιώνα πίστευαν ότι η υστερία εξέφραζε την αντίδραση της μήτρας κατά της σεξουαλικής στέρησης. Το μασάζ των γεννητικών οργάνων αποτελούσε συνήθη θεραπεία για την υστερία - στόχος του ήταν να προκαλέσει «υστερικό παροξυσμό» (γνωστότερο ως οργασμό) στην ασθενή. Μια τέτοια θεραπεία απαιτούσε τόσο χειρωνακτική επιδεξιότητα όσο και αρκετό χρόνο, οπότε οι γιατροί των αρχών του αιώνα ήταν ενθουσιασμένοι με την αποτελεσματικότητα, την ευκολία και την αξιοπιστία των φορητών δονητών. Υπό το πρίσμα της ιστορικής κληρονομιάς της υστερίας, μπορούμε να δούμε ότι η ταξινόμηση της υστερίας ως ασθένειας ήταν μια άρνηση να αναγνωριστεί η γυναικεία σεξουαλικότητα ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό ισότιμο με την ανδρική σεξουαλική λειτουργία, καθώς και μια άρνηση να αναγνωριστεί ο οργασμός ως φυσιολογική λειτουργία της γυναικείας σεξουαλικότητας.

 «Ένα από τα πιο αξιόλογα και περιπετειώδη θεατρικά έργα των τελευταίων ετών»

The New York Times

 

Η συγγραφέας:

Η Sarah Ruhl κατάγεται από το Σικάγο. Έλαβε το πτυχίο της από το Πανεπιστήμιο Brown, όπου σπούδασε με την Paula Vogel. Τα θεατρικά έργα της περιλαμβάνουν: In the Next Room or the vibrator play, The Clean House, Dead Man's Cell Phone, Demeter in the City, Eurydice, Melancholy Play, Orlando, Late: a cowboy song και Passion Play. Τα έργα της έχουν κάνει πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ, εκτός Μπρόντγουεϊ καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα των ΗΠΑ. Έχουν επίσης παρουσιαστεί στην Ελλάδα (Ευρυδίκη, Θέατρο Πορεία), την Αγγλία, την Πολωνία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, τη Νέα Ζηλανδία και την Αυστραλία και έχουν μεταφραστεί στα ισπανικά, τα πολωνικά, τα ρωσικά, τα κορεατικά και τα αραβικά. Ζει στη Νέα Υόρκη με την οικογένειά της.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ποιος θα το περίμενε, ένα θεατρικό έργο να βάζει επί σκηνής «θεραπείες» με ηλεκτρικό δονητή; Ποιος θα περίμενε αυτό το έργο να είναι ταυτόχρονα τόσο αστείο και τόσο τρυφερό; Τόσο διασκεδαστικό και, την ίδια στιγμή, τόσο διεισδυτικό στην ανθρώπινη φύση;

Το έργο αυτό μας ταξιδεύει σε μια εποχή όπου οι άνθρωποι ήξεραν περισσότερα για την Αφρικανική Ήπειρο απ’ όσα ήξεραν για το ίδιο τους το σώμα. Σε μια εποχή όπου η επιστήμη και η τεχνολογία φαίνονταν να καλπάζουν με ρυθμούς ασύλληπτους, όπου κάθε ερώτημα φαινόταν έτοιμο να απαντηθεί και οι άνθρωποι ήταν γεμάτοι βεβαιότητες. Δε διέφεραν, λοιπόν, πολύ από εμάς, σήμερα. Κοιτάζοντάς τους απ’ τον 21^ο αιώνα, με αγάπη και συμπόνια για την άγνοιά τους, για τις προκαταλήψεις και τις ιδεοληψίες τους, έχουμε μια ευκαιρία να αναρωτηθούμε για τις δικές μας βεβαιότητες – και να τις επανεξετάσουμε. Κι όλο αυτό, διασκεδάζοντας.

 

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης. Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη

 

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο - κοστούμια: Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου

Βοηθός Μουσικού: Ιόλη Σιφονίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά
Art work: Mike Rafail

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer παράστασης: Χρήστος Συμεωνίδης

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη   21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:15:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

  20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/sto-diplano-dwmatio-h-to-ergo-toy-donhth_sen_2006773.html

(Με προσφορά εισιτηρίου 16 ευρώ για την πρώτη εβδομάδα παραστάσεων)

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

του Μάρτιν ΜακΝτόνα

 

στο Σύγχρονο Θέατρο 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024 

 

 

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=rzz85B5oVMY

 

Το Σύγχρονο Θέατρο ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025 με ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας: «O Πουπουλένιος» (The Pillowman) του αγαπημένου συγγραφέα του ελληνικού κοινού Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αργύρης Αγγέλου, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Αλέκος Συσσοβίτης. 

Ο ΜακΝτόνα, συγγραφέας ιδιαίτερα αγαπητός στην Ελλάδα, στον «Πουπουλένιο» συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος. Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Το έργο έλαβε το βραβείο Olivier 2004 για το καλύτερο νέο έργο, το 2004-2005 το βραβείο New York Drama Critics' Circle Award για το καλύτερο νέο ξένο έργο και δύο βραβεία Tony για την παραγωγή. Προτάθηκε, επίσης, για το Βραβείο Evening Standard 2004 για το καλύτερο νέο έργο.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Μουσική: Γιάννης Μαθές

Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη

Φωτογραφίες & Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social media: Loox media

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους
Διεύθυνση & Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού-Αναστασία Γεωργοπούλου
Συμπαραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ – Σκαφίδας – Δωροπούλου Ε.Ε. {Γ.Ι.Δ.Σ.}

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):

Αργύρης Αγγέλου

Νίκος Πουρσανίδης

Γεράσιμος Σκαφίδας

Αλέκος Συσσοβίτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου 2024

Τετάρτη, 18:15
Παρασκευή, 21:15
Σάββατο: 21:15
Κυριακή, 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/o-poupoulenios/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη (Λαϊκή)
17€ Α Ζώνη
14€ Β Ζώνη
8€ Ατέλεια (στο θέατρο)

Παρασκευή
22€ VIP
20€ Α ζώνη
18€ Β ζώνη
15€ Γ ζώνη
18€, 16€ άτομα 70+
17€, 15€ φοιτητικό/ανέργων
8€ Ατέλεια (στο θέατρο)

Σάββατο, Κυριακή & Αργίες
25€ VIP
22€ Α ζώνη
19€ Β ζώνη
17€ Γ ζώνη
20€, 17€ άτομα 70+
19€, 17€ φοιτητικό/ανέργων

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Εύη Κουρεμένου/ArtCore
Τηλ: 2103806274
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ

Μια θεατρική διασκευή στο ομώνυμο διήγημα του ΜΠΟΣΤ

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΜΙΑΣ ΜΟΝΑΔΙΚΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ

Aπό 1^η Νοεμβρίου στο Θέατρο ΣΤΟΑ

 

Την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου ξεκίνησαν στο Θέατρο ΣΤΟΑ οι παραστάσεις της μοναδικής κωμωδίας ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Θανάσης Παπαγεωργίου. Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή στο ομώνυμο διήγημα του Μποστ που ανέβηκε με επιτυχία τον προηγούμενο χειμώνα, με την Εύα Καμινάρη να ερμηνεύει τον ρόλο της μητέρας και τον σκηνοθέτη τον ρόλο του συζύγου.

ΣΤΟΑ και ΜΠΟΣΤ θεωρούνται δύο αλληλένδετα στοιχεία στην ελληνική σκηνή αφού επτά φορές ανέβηκαν στο θέατρο αυτό με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία έργα του μοναδικού σατιρικού μας συγγραφέα. Τώρα, ένας καινούργιος Μποστ έρχεται να προστεθεί σ’ αυτή την αλυσίδα μποστικών κειμένων με ένα έργο που βασίστηκε πάνω σε ένα διήγημά του που γράφτηκε το 1961 για την ‘Καθημερινή’ στην οποία εργαζόταν τότε. Το διήγημα αυτό έγινε η αιτία της απόλυσής του Μποστ από την Ελένη Βλάχου, εκδότρια της Καθημερινής, η οποία μόλις το διάβασε θεώρησε ότι ο Μποστ είχε ξεπεράσει κάθε όριο ευπρέπειας. Η απάντηση του συγγραφέα ήταν “η κ. Βλάχου έχασε το χιούμορ της”…

«Το επάγγελμα της μητρός μου» ανέβηκε από τον Θανάση Παπαγεωργίου για πρώτη φορά το 2003 ως μονόλογος στις εκδηλώσεις της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας για να παρουσιαστεί πολλά χρόνια αργότερα διασκευασμένο σε θεατρικό έργο.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, διασκευαστής και σκηνοθέτης, αλλά και πρωταγωνιστής της καινούριας παράστασης, όπως και όλων των έργων του Μποστ που έχουν παρουσιαστεί στη Στοά, γράφει σχετικά με το διήγημα που τόσο ενόχλησε στην εποχή του: ‘’Ελπίζω σήμερα, να μην υπάρχουν πια τέτοιες απαιτήσεις ευπρέπειας. Νομίζω ότι ο Μποστ, με το καυστικό και καίριο χιούμορ του, δεν κάνει τίποτε άλλο από το να στιγματίσει, με καλοπροαίρετη κριτική διάθεση, την κοινωνική μας υποκρισία. Ίσως αυτό να μην κατάλαβε η κ. Βλάχου. Άλλωστε, λίγο καιρό μετά, ο Μποστ γράφει τη Φαύστα, άλλη σάτιρα για τη φαινομενική μας αξιοπρέπεια, όπου θα έπρεπε να θεωρηθεί σκάνδαλο, μία μάνα να κλαίει για τον χαμό του Καραϊσκάκη και να χαριτολογεί με τον πνιγμό της μικρής της κόρης, και πολλά χρόνια αργότερα θα ‘’προτείνει’’ με την Μήδειά του στις συζύγους που τους απατά ο άνδρας τους να σφάξουν τα παιδιά τους για να τον εκδικηθούν. Κανονικά θα έπρεπε να σαπίζει στις φυλακές…

Και συμπληρώνει: ‘’Προσπάθησα από τη μια να αφουγκραστώ τις προθέσεις του Μποστ και από την άλλη να ευθυγραμμιστώ με τα όρια του σουρεαλισμού και της αχαλίνωτης φαντασίας του, ώστε να καταδειχτεί αυτή η διάθεσή του, να καταγγέλλει χωρίς να γίνεται διδακτικός και να καυτηριάζει χωρίς να είναι υπεροπτικός. Άλλωστε, αν κάτι χαρακτηρίζει τον Μποστ, είναι ότι νιώθει πάντοτε μέλος αυτής της κοινωνίας που σατιρίζει, προσπαθώντας με κάθε τρόπο να γίνει ο καθρέφτης που θα βλέπει το πρόσωπό της για να μη μπορεί να κλείνει μάτι τις νύχτες από την αηδία…’’.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικά / Κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Ευδοκία Σουβατζή, Εύα Καμινάρη, Ελευθερία Στεργίδου, Χριστίνα Πλατανιώτη, Γιάννης Χαντέλης και Γιάννης Φουντάς.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο ΣΤΟΑ, Μπισκίνη 55, Ζωγράφου 

 

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 – Κυριακή στις 7.00

Διάρκεια: 90΄

Εισιτήρια: γενική είσοδος 18,00 € | φοιτητικό, 65+, ΑμεΑ, άνεργοι 15,00 €

Προπωλήσεις: more.com | Κρατήσεις: 210 770 2830

 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού 

«Ο αόρατος επισκέπτης», του Οριόλ Πάουλο,

στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη», σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου.

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2024.

————————————————————————————————————————

Μια συναρπαστική ιστορία μυστηρίου ανεβαίνει στο Θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου: Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ του Oriol Paulo. Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη και ένας θίασος εκλεκτών ηθοποιών, οι Χρήστος Πλαΐνης. Θανάσης Πατριαρχέας, Μελίνα Λεφαντζή, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη.

«Ο αόρατος επισκέπτης» είναι ένα έργο που επαναπροσδιορίζει την αφήγηση των ιστοριών μυστηρίου. Αξιοποιεί με δεξιοτεχνία στοιχεία που χρησιμοποιεί η ψυχαναλυτική μαιευτική μέθοδος, για να «ξεκλειδώσει» την κρυμμένη αλήθεια των χαρακτήρων που πρωταγωνιστούν. 

Για κάθε έναν από τους πρωταγωνιστές αυτής της συναρπαστικής ιστορίας, 

«ο αόρατος επισκέπτης» είναι κάτι το διαφορετικό. 

 

Για τον Άντριαν, το νεαρό επιχειρηματία που κατηγορείται για το θάνατο 

της ερωμένης του, είναι ο φόβος. 

Για την Λάουρα, τη δολοφονημένη ερωμένη του Άντριαν, είναι οι τύψεις. 

Για τον Τομάς, τον πατέρα του αγνοούμενοι νεαρού Ντάνιελ, είναι η δικαίωση. 

Για την Βιρτζίνια, τη δαιμόνια δικηγόρο που καλείται να εξιχνιάσει το μυστήριο, 

είναι το πάθος για την ανακάλυψη της αλήθειας.

 

Η διαδρομή για την αποκάλυψη του μυστηρίου θυμίζει την πορεία μίας αμφίρροπης 

μάχης, όπου ο τελικός νικητής ίσως και να βρίσκεται σε δυσμενέστερη θέση από 

τον ηττημένο. Οι αποκαλύψεις διαδέχονται η μία την άλλη. 

Η αλήθεια φαίνεται να είναι ολοζώντανη μπροστά στα μάτια μας, αλλά, όσο περνάει η ώρα τόσο περισσότερο μοιάζει να είναι αόρατη…

 

Όταν, όμως, το αόρατο γίνει ορατό, η δικαίωση γίνεται δικαιοσύνη.

———————————————————————————————————————— 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για το φόνο 

της ερωμένης του. Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, 

παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.

 

Μία δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. 

Έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της, μαζί του, για να ανακαλύψει 

τι πραγματικά έχει συμβεί. 

 

Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά 

στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι; 

 

Η αλήθεια και το ψέμα, μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό που όσο πιο πολύ 

ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται. 

Πόση αλήθεια χωράει σε ένα ψέμα; Πόσο ψέμα κρύβει μια αλήθεια; 

 

————————————————————————————————————————

Οι συντελεστές:

Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ του Oriol Paulo, 

στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη. 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2024.

 

Μετάφραση - Διασκευή: Λουίζα Μητσάκου. 

Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου. 

Κινηματογράφηση: Νίκος Σούλης. 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης. 

Κοστούμια: Λίζυ Παπάζογλου. 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης. 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Ψύλλος. 

Πρωταγωνιστούν: Κάτια Δανδουλάκη, Χρήστος Πλαΐνης, Θανάσης Πατριαρχέας, 

Μελίνα Λεφαντζή, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη. 

Μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου

————————————————————————————————————————

————————————————————————————————————————

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.more.com/theater/o-aoratos-episkeptis/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 19:30

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19.30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.more.com/theater/o-aoratos-episkeptis/