3 ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
RED JASPER CABARET THEATRE/ KEFALLINIAS 18, KYPSELI 

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre διοργανώνει από τις 24 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου για
τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ. Το
Φεστιβάλ της καμπαρέ θεατρικής σκηνής της Κυψέλης έχει γίνει θεσμός στην πόλη,
καθώς συστήνει στο κοινό καινοτόμες προτάσεις ομάδων και καλλιτεχνών που
δραστηριοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική καμπαρέ σκηνή.
Για δέκα ημέρες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει πάνω από 15
παραστάσεις θεάτρου, χορού, cabaret acts, music performances, aerial acrobatics,
drag performances, και άλλα καλλιτεχνικά events!
Στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την
κριτική επιτροπή του θεάτρου, θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper
Cabaret Theatre για τη νέα σεζόν.
Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες
αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, το Φεστιβάλ Σύγχρονου
Καλλιτεχνικού Καμπαρέ επιδιώκει να δημιουργήσει έναν νέο πυρήνα έκφρασης και
καλλιτεχνικής παρέμβασης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3 ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/5
“Ήτανε να…”- Ομάδα Fa (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική παράσταση
Πέντε σώματα γίνονται δορυφόροι επικείμενων συγκρούσεων. Επιζητώντας να
συναντηθούν μεταξύ τους, εγκαταλείπουν την τροχιά τους, αποσύρονται από το
σκοτάδι τους και εκτίθενται στο φως. Τι υπόσχεται όμως μια συνάντηση και τι
προκύπτει όταν η βία αυτής της έκθεσης σε φέρνει αντιμέτωπο με σκέψεις και
ενορμήσεις που δεν μπορούσες να προβλέψεις; Το «Ήτανε να...» είναι μια
παράσταση, μια συμπαράσταση σε μια συμπλοκή που διεκδικεί το βίαιο δικαίωμα
του να πάψει κανείς να είναι μόνος.
Performance: Ομάδα Fa (Αγγελική, Ιερόθεος, Βάσια, Λουκία, Μαρίνα)
“Pink Stone Cross” (ώρα: 22.00, διάρκεια: 30’): Drag Pop Musical
Η «Ροζ Ταφόπετρα» είναι ένα ντραγκ ποπ μιούζικαλ που αφορά τα βιώματα ενός
κουήρ, τρανς μετανάστη. Δανειζόμενη από το ψυχολογικό μυθιστόρημα του
Ουκρανού συγγραφέα Vasyl Stefanyk, «Stone Cross», η περφόρμανς αποτυπώνει τη
νοσταλγία για μια πατρίδα που συνάμα σε απορρίπτει. Το πρωταγωνιστό μας
καλείται να διαπραγματευτεί την ύπαρξη του στο σταυροδρόμι των πολλαπλών

(ίσως αντικρουόμενων) περιθωριοποιημένων ταυτοτήτων του, και να επιβιβαστεί;
ένα ταξίδι απελευθέρωσης του πιο λαμπερού του εαυτού.
& Pink Stone Cross is a drag pop musical about growing up as a queer trans person of
colour in an immigrant household. Borrowing from Vasyl Stefanyk Ukrainian
psychological novel & Stone Cross the performance depicts the experience of
missing your birth land while being rejected by it. Through their existence in the
intersection of (often conflicting) marginalized identities, the protagonist embarks on
a journey to letting their truest self shine.

ΣΑΒΒΑΤΟ 25/5
“To be enough” - Ευρώπη Κεσσίδου (ώρα: 20.30, διάρκεια: 35’): Χοροθεατρική
παράσταση
Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την
συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να
γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποια είναι τα
χαρακτηριστικά που συνθέτουν τον/την/το περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η
δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί
μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.
Σύλληψη ιδέας/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/Επί σκηνής: Ευρώπη Κεσσίδου.
Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης
“Συντέλεια”- Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’): Μουσική
Performance
Λίγο πριν την συντέλεια του κόσμου, ο Τζούλιο κάνει μια αναδρομή της ζωής του
και μέσα στο δωμάτιο του κάνει πράξη τ'ονειρο του - ένα show με τα τραγούδια
που αγάπησε και τον σημάδεψαν. 
Σκηνοθεσία- Performance: Τζούλιο Φιλίππο Ντ Ερρίκο, Μουσικός επί σκηνής:
Νίκος Γκρέντζελος

ΚΥΡΙΑΚΗ 26/5
“Terms and conditions” (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Θεατρική Performance
Δύο queer άτομα, ο Μάριος και η Ειρήνη, γυρνούν από ένα πάρτι κοινών φίλων.
Αισθάνονται κι οι δύο ότι έχασαν την ευκαιρία να κάνουν coming out στους φίλους
τους. Μέσα σε μια ανάλαφρη διάθεση, το συζητούν και αποφασίζουν να
διαλογιστούν...η εμπειρία αυτή όμως τους δίνει μια άλλη πραγματικότητα.
Βρίσκονται σε κατάσταση ύπνωσης και οι ψυχές τους, ως ψηφιακές οντότητες
τους εγκλωβίζουν σε δύσκολες ψυχολογικές δοκιμασίες. Πρέπει να τις περάσουν με
επιτυχία για να ελευθερωθούν και να καταφέρουν να επανέλθουν.

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παύλου, Συγγραφέας: Στέλλα Ρουσάκη, Ηθοποιοί: Βασίλης
Τριχάς, Στέλλα Ρουσάκη
“Πυρ, γυνή και μπάχαλα”- Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος aka Ρόζα
Κοκκίνου (ώρα: 22.00, διάρκεια: 35’): Drag Performance
Τι μπορεί να συμβεί όταν ζητήματα που σχετίζονται με το κοινωνικό-οικονομικό-
πολιτικό γίγνεσθαι, μπλέκονται με τσιφτετέλια των 90s; Πώς θα ήταν εάν η Άντζελα
Δημητρίου παρουσίαζε το δελτίο ειδήσεων των 8 ή η Έλλη Στάη εκπροσωπούσε την
Ελλάδα στην Γιουροβίζιον; Τι κοινό έχει η Γιολάντα Ραγιά με τον Νίκο
Οικονόμοπουλο ή η Δέσποινα Βανδή με την ΓΑΔΑ; Ερωτήματα και ιστορίες που
κατά καιρούς έχουν απασχολήσει τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και τα Social
media εξιστορούνται και σχολιάζονται από την μέγιστη μπαχαλοσατανίστρια Drag
Queen, Ρόζα Κοκκίνου.
Σύλληψη / σκηνική απόδοση / performance: Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος ,
Ενδυματολογία: Κατερίνα Τσιολάκη

ΤΡΙΤΗ 28/5
“Eros, The Extravagant Cabaret Show”- Έλλη Σπυροπούλου, Βιλελμίνη Καλά (ώρα:
21.30, διάρκεια: 45’). Είσοδος: 10€
Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει DJ SET
Μια μοναδική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει acts που ξεκινούν με την
κομψότητα του κλασικού cabaret, την burlesque αποπλάνηση και τη γοητεία του
jazz χορού και φτάνουν έως το παιχνιδιάρικο lap dancing, τα τεχνικά heelsdance
νούμερα και την εκθαμβωτική ταχυδακτυλουργία με μπάλα LED pois. Όλα αυτά
συνδυάζονται με διαδραστικά παιχνίδια και αυτοσχέδιες εκπλήξεις που έχουν ως
αποτέλεσμα μια βραδιά χορού, μουσικής και κωμωδίας.
A unique theatrical experience that combines acts ranging from the elegance of
classic cabaret, the burlesque seduction, and the charm of jazz to hilarious lap-
dance, technical heel numbers, and dazzling LED pois ball juggling. All these are
combined with interactive games and impromptu surprises resulting in a night of
dance, music, and comedy.

ΤΕΤΑΡΤΗ 29/5
“OffOnες” – Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή (ώρα: 20.30, διάρκεια: 25’):
Χοροθεατρική performance
Ανασφάλεια, αβεβαιότητα, απομόνωση, θυμός, κατάθλιψη, κρίση προσωπικότητας,
φόβος. Πρόσωπα πλασμένα από το υλικό της σύγχρονης πραγματικότητας.
Πρόσωπα ελλιπή και ευάλωτα. Ο άνθρωπος του σήμερα. Απρόσωπος και
αποστασιοποιημένος ζει ανέπαφα. Αγωνίζεται για τη σχέση του με τους άλλους, για
τη σχέση με τον εαυτό του. Το σκηνικό γνώριμο. Καλώδια, φορτιστές, laptop,

κινητά, ακουστικά, powerbank, τηλεκοντρόλ, κουμπιά. Χώρος κενός. Μαύρα άψυχα
ορθογώνια παραλληλεπίπεδα με γυάλινα τζαμάκια και πολύχρωμες θήκες.
Προστατεύεσαι από ενδεχόμενη πτώση; Αντικείμενα σε λειτουργία. Ψυχές σε
λειτουργία πτήσης.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία- Performance: Κατερίνα Πυρινή, Σταυρούλα Καμνή,
Πρωτότυπη Μουσική: Σταυρούλα Καμνή, Χορογραφίες: Κατερίνα Πυρινή,
Κείμενα:Σταυρούλα Καμνή, Graphic design: Γιώργος Καμνής 
“Parakelsos: ένα μυστικιστικό adagio”- Dr Comet (ώρα: 22.00, διάρκεια: 40’):
Spoken word- Music Performance
Μια ροή συνείδησης συνοδευόμενη από συνθεσάιζερς και κιθάρες και ένα visual
trip συνθέτουν ένα μυστικιστικό adagio - επίκληση στον αλχημιστή του 16ου αιώνα
Παράκελσο. Το show είναι μια επίκληση στο πνεύμα του Παράκελσου και θέτει δύο
ερωτήματα: τι είδους αλχημεία χρειαζόμαστε για να αποδομήσουμε την εξουσία,
εσωτερική και εξωτερική; και τι είδους μυστικισμό μπορούμε να ονειρευτούμε μπας
και εναρμονιστούμε με τη φύση, κοσμική και ανθρώπινη;
Spoken word- Μουσική: Dr Comet, Visuals: Chris Reizis

ΠΕΜΠΤΗ 30/5
”Never_mind the gap" – Marina Mariola (ώρα: 20.30, διάρκεια: 16’): Dance
Performance
Ένας εσωτερικός διάλογος με το υποσυνείδητο πάνω στις έννοιες αλλαγή και
σταθερότητα. Πώς ένα απρόσμενο γεγονός ανατρέπει τη σκέψη μας ,δημιουργεί
χάος, και πώς εμείς ξαναγυρνάμε στη σταθερότητα μας με άλλο εσωτερικό φως... 
Είναι σταθερή η αλλαγή στη ζωή μας τελικά; 
Dancer/choreographer: Marina Mariola, Music effects: Nick korfiatis, Video project:
Katerina Koutsou, Voice: Nick Fragias, Photos: Κατερίνα  Τσουπρου 
"Canvas Chronicles: Unveiling Truths"- The Full House Team (ώρα: 22.00, διάρκεια:
30’): Aerial acrobatics- Dance performance
Όσο παρατηρείς έναν πίνακα τόσο πιο πολύ καταλαβαίνεις τα επίπεδα και την
πραγματική ιστορία που κρύβει μέσα του. Πάντα ένα έργο μπορεί να σε εξαπατήσει
καθώς το βλέπεις να ζωντανεύει στα μάτια σου. Ο έρωτας, η βία, ο πόλεμος, όλα
αυτά που υπάρχουν μεταμφιεσμένα σε κάθε κοινωνία σε προσκαλούν σε ένα ταξίδι
παραβιάζοντας τους όρους της βαρύτητας.
Performers: Εύα Αρβανίτη, Βικτώρια Χαρίτου, Χρυσάνθη Μπάλλα, Δημήτρης
Κουτσιουμάρης,Κατερίνα Αλεξοπούλου, Αγγελική Νανά, Ωφέλεια Σανδαλη,Μάνος
Ξυναριος

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/5

“Autocorrect ”- Ομάδα 0.5 (ώρα: 20.30, διάρκεια: 30’): Performance
Η παράσταση εξερευνά την πολυπλοκότητα της ατομικής ταυτότητας μέσα από ένα
συνδυασμό θεάτρου, προβολής βίντεο και ηλεκτρονικής μουσικής. Ο ηθοποιός
παρουσιάζεται χωρισμένος στα δύο αναδεικνύοντας τη δυαδική φύση του εαυτού
του. Μέσα από μια πολύπλευρη αφήγηση, ο θεατής βιώνει τις εσωτερικές
αναμετρήσεις του χαρακτήρα. 
Συντελεστές: Ομάδα 0.5 - Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV),
Τζώρτζης Χορταριάς (Grapon) - Επί σκηνής: Βάγια Τσιτακίδου (VaYaV), Τζώρτζης
Χορταριάς (Grapon)
“Νεκρές αναπνοές”- Μαρία Κουϊμτσίδη (ώρα: 21.30, διάρκεια: 45’): Performance
Μια Ελληνική οικογένεια αγγίζει την διαφορετικότητα μέσω του θανάτου και της
σιωπής. Η σιωπή τρομάζει. Τα αίτια των νεκρών τρομάζουν περισσότερο, ειδικά
όταν το «πρέπει» της ζωτικότητας καραδοκεί με την ρουτίνα . Τελικά πως μπορεί να
πεθάνει κάποιος στην κοινωνία μας; Από τρένο, βιασμό, ομοφυλοφιλία, έρωτα ή
την φωτιά;
Κείμενο-ποιήματα: Μαρία Κουϊμτσίδη , Σκηνοθεσία-ενδυματολογία: Μαρία
Κουϊμτσίδη , Σκηνογραφία-Κινησιολογία: ομάδα Οι Άτομα, Μουσική επι σκηνής:
Μπουζούκι/ Γιώργος Τσανακτσής, Ντραμς/ Βίβιαν, Φωτογραφίες-Επιμέλεια βίντεο:
Στάθης Πορονίδης.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Αναστασοπούλου, Ηρώ Γκουλίτου,
Μαρία Κουϊμτσίδη, Μιγκένα Τσάρκου, Οριέλλα Πιέτρι, Σοφία Κιτμιρίδου και
Σταύρος Β. Ζαχόπουλος 
“The Jazz Live Show”- Feli Moschos & Lena Lou (ώρα: 22.30, διάρκεια: 40’): Live
Music
Οι τραγουδίστριες Feli Moschos και Lena Lou παρουσιάζουν ένα μοναδικό jazz
cabaret live show γεμάτο ερωτισμό. Θα έχετε την ευκαιρία ν’ απολαύσετε από
κλασικά standards σε jazz, latin και blues ρυθμούς έως διασκευές γνωστών pop
κομματιών σε jazz εκτελέσεις. Φέτος οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν για πρώτη
φορά τις δυνάμεις τους διατηρώντας ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά τους... η Lena
Lou ως μια καμπαρέ και ρετρό performer, ενώ η Feli Moschos ως crossover artist με
επιρροές όπερας και μιούζικαλ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 1/6
“What if..”- The Streetwalkers (ώρα: 20.30, διάρκεια: 5’): Dance Performance
Η καλλιτεχνική ομάδα χορού “The Streetwalkers” παρουσιάζουν μία performance
σύγχρονου χορού πάνω στην πάλη με τη φωτεινή και σκοτεινή πλευρά του εαυτού
μέχρι την κατανόηση και την αποδοχή ότι αυτές οι δύο πλευρές δεν είναι
αντικρουόμενες, αλλά συνδέονται και συμπληρώνει η μία την άλλη.

Χορογραφία: Αντιγόνη Ανδρεανάκη. Χορεύουν: Σιμόνα Σπύρου, Εβελίνα
Μαστραγγελοπούλου, Αγάπη Κυρανάκου, Λυδία Κουντούρη, Αντιγόνη Ανδρεανάκη
“SBALLOON, domestic pleasures”- Ομάδα Tási (ώρα: 21.30, διάρκεια: 25’): Dance
Performance
Τι μπορεί να συμβεί μέσα σε ένα σαλόνι σπιτιού και τέσσερα διαφορετικά
κινούμενα σώματα; Πόσο κωμικά μάταιη μπορεί να γίνει η οικιακή καθημερινότητα;
Το έργο Sballοon είναι ένα ταξίδι κατά την διάρκεια του οποίου η φαντασία
εισχωρεί στην κοινώς αποδεκτή πραγματικότητα της καθημερινής ζωής. Τέσσερις
αντιφατικές θηλυκότητες αποδομούν συνηθισμένες σκηνές της καθημερινής ζωής
μέσα στο σπίτι και δημιουργούν νέες αφηγήσεις πραγματικοτήτων.
Σύλληψη- Χορογραφία: Ομάδα Tási , Δραματουργία: Λυδία Ξουράφη , Ερμηνεία:
Ομάδα Tási (Γαβριατοπούλου Υρώ, Μίνα Ντάλη, Λύδια Ξουράφη, Ισιδώρα Φρέιζερ),
Εικαστική σύμβουλος: Έλλη Παπαδοπούλου , Ήχος: Ομάδα Tási, Επικοινωνία:
Ισιδώρα Φρέιζερ
“Electro- Panigiri”- La Baf (ώρα: 22.30, διάρκεια: 45’): Live music
Το La Baf έχει να κάνει με τη δύναμη της μελωδίας και την έκσταση του χορού. Αυτό
το τρίο ηλεκτρονικής μουσικής σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2023, με αρκετές
εμφανίσεις σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ σε Ελλάδα και την Ιταλία.
Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από τους παραδοσιακούς ήχους της Μεσογείου
και των Βαλκανίων, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιεί τους κώδικες της ηλεκτρονικής
μουσικής.
Dr. Salvuc : Τραγούδι, μπουζούκι και μουσική παραγωγή, Αγία Λαύρα : Ζωντανή
μίξη και καλλιτεχνική διεύθυνση, Sov-Rani Maçina : πλήκτρα και κλαρίνο
 
ΚΥΡΙΑΚΗ 2/6, ώρα 20.30
Εκδήλωση λήξης Φεστιβάλ: Παρουσίαση καλλιτεχνών/ομάδων. Αποτελέσματα
διαγωνιστικού τμήματος φεστιβάλ. Στο hosting της βραδιάς η drag queen Chraja.

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
Παρασκευή 24/5 έως Κυριακή 2/6
Εισιτήριο ημέρας: 6€/ Διήμερο εισιτήριο: 10€
Προπώληση: https://www.more.com/happenings/festibal-sygxronou-
kallitexnikou-kampare/
Εισιτήρια διαθέσιμα και στο ταμείο του θεάτρου.

​Επικοινωνία Φεστιβάλ : Άντζυ Νομικού 

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Πληροφορίες: 2108822551

 

 

Open Call: 3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

(3^rd Contemporary Art Cabaret Festival)

Διοργάνωση: Red Jasper Cabaret Theatre

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες και ομάδες από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, performance, χορό, virtual art, stand up, drag performance, ακροβατικά, τσίρκο, clown acts) να υποβάλουν τις προτάσεις τους για να συμμετάσχουν στο «3^ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Cabaret» που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, από τις 20 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου 2024.

Μέσα σε μια περίοδο ραγδαίων εξελίξεων στην παγκόσμια κοινωνικοπολιτική σφαίρα, την κλιματική και περιβαλλοντική κρίση, και την εγχώρια 15ετή οικονομική- και κατ’ επέκταση κοινωνική κρίση που έχει προκαλέσει απαισιοδοξία, στασιμότητα και εσωστρέφεια, καλούμαστε να διαμορφώσουμε τις συνθήκες που θα μας βοηθήσουν να κοιτάξουμε με καθαρό βλέμμα την επόμενη μέρα. Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέσο ανασύστασης της πραγματικότητας, ως μέσο συνάντησης διαφορετικών απόψεων και συν-δημιουργίας, είναι ο τρόπος για να ενδυναμωθούμε, να επανατοποθετηθούμε και να εστιάσουμε σε μια καινούργια οπτική για το παρόν και το μέλλον.

Μετά τις δύο  πετυχημένες  διοργανώσεις, που ανέδειξαν καινοτόμες καλλιτεχνικές δημιουργίες, το Red Jasper Cabaret Theatre προσκαλεί, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, τους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών  να καταθέσουν τις προτάσεις τους με  βλέμμα κριτικό και στραμμένο προς ό,τι μας απασχολεί στο σήμερα. Η οργανωτική ομάδα του φεστιβάλ ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν πάνω σε νέες παραστασιακές φόρμες και να επιδιώξουν τις συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στα διάφορα πεδία των παραστατικών τεχνών.

Αναζητώντας τις συνδέσεις δοκιμασμένων τεχνικών με την καινοτομία πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ ο θεσμός – πλέον - του φεστιβάλ ήρθε για να μείνει στην καλλιτεχνική Αθήνα δημιουργώντας ένα νέο πυρήνα έκφρασης και καλλιτεχνικής παρέμβασης.

Η καταληκτική ημερομηνία κατάθεσης των προτάσεων είναι η Κυριακή 31 Μαρτίου.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται με τη συμπλήρωση της φόρμας που ακολουθεί στο τέλος της πρόσκλησης.

Η διάρκεια των παρουσιάσεων δεν θα πρέπει να ξεπερνάει τα 70’.

Πληροφορίες για το 3ο  Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ

Το φεστιβάλ περιέχει διαγωνιστικό τμήμα για καλλιτέχνες και ομάδες που θέλουν να συμμετέχουν. Οι 3 καλλιτεχνικές προτάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ, θα μπορούν να ενταχθούν στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025 του Red Jasper Cabaret Theatre.

Το Red Jasper Cabaret Theatre και οι δράσεις του φεστιβάλ είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αμαξίδια.

Για διευκρινίσεις σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής απευθυνθείτε στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,  ή επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 21 0882 2551.

 

 

ΦΟΡΜΑ   ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

3^Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ     ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ   ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ   ΚΑΜΠΑΡΕ

20/05 – 02/06/24

 

RED JASPER CABARET THEATRE

 

Α. Στοιχεία    Καλλιτέχνη/ Ομάδας

1. Όνομα      καλλιτέχνη/ ομάδας: ___________________________________________________________________
2. Σύσταση:    (εταιρεία, σωματείο, συνεργασία κλπ.): _____________________________________________________________________________________
3. Υπεύθυνο      άτομο   επικοινωνίας: _____________________________________________________________
4. Τηλέφωνο     υπεεύθυνου    ατόμου επικοινωνίας:  ________________________________________________
5. Βιογραφικά     Βασικών     Συντελεστών:* __________________________________________
6. Ιστορικό    καλλιτέχνη/ ομάδας:* _______________________________________________________________

*επισυνάψτε    τα σχετικά αρχεία ή links από   τις έως  τώρα  παρουσιάσεις σας

Β. Στοιχεία πρότασης

1. Τίτλος  έργου- παρουσίασης:   ________________________________________________
2. Σκηνοθέτης: ______________________________________________________________________
3. Σκηνογράφος: ____________________________________________________________________
4. Ενδυματολόγος: _________________________________________________________________
5. Χορογράφος: _____________________________________________________________________
6. Μουσικός: ________________________________________________________________________
7. Σχεδιαστής φωτισμών: _________________________________________________________
8. Άλλοι συνεργάτες: _______________________________________________________________
9. Ηθοποιοί/Μουσικοί:_____________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
10. Υπόθεση / Κεντρικό θέμα παρουσίασης (μέχρι 50 λέξεις): ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
11. Περιγραφή concept / Τρόπος προσέγγισης κεντρικού θέματος (μέχρι 100 λέξεις): _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
12. Εκτιμώμενη διάρκεια: ___________________________________________________________

 

Γ. Στοιχεία παραγωγής

1.      Αριθμός ατόμων επί σκηνής (ηθοποιών, μουσικών κλπ.): __________________

2.      Χώρος παρουσίασης:  Σκηνή [……],          Bar [……]

3.      Σκηνικός εξοπλισμός (σύντομη περιγραφή σκηνικoύ χώρου, καταγραφή ειδικών κατασκευών, τρόπος μεταφοράς & αποθήκευσης κλπ.):

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.      Φωτιστικός εξοπλισμός:**  _____________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5.      Ηχητικός Εξοπλισμός:** ________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6.      Επιπλέον τεχνικός εξοπλισμός: _______________________________________________

____________________________________________________________________________________

 

** Το Red Jasper Cabaret Theatre διαθέτει τον τεχνικό του εξοπλισμό για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.  Η    καταγραφή των αναγκών της κάθε παραγωγής είναι απαραίτητη για την διανομή του εξοπλισμού  και τη διαμόρφωση του προγράμματος.

** Το Red Jasper Cabaret Theatre θα σας ενημερώσει για την δυνατότητα διάθεσης του αιτούμενου τεχνικού εξοπλισμού.

2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
27/5 έως 3/6
 Red Jasper Cabaret Theatre
 

Στις 27 Μαΐου επιστρέφει στο Red Jasper Cabaret Theatre το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ! Για μία εβδομάδα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει καλλιτέχνες και ομάδες που δραστηριοποιούνται στο είδος του σύγχρονου καλλιτεχνικού καμπαρέ και να απολαύσει τις καλλιτεχνικές προτάσεις που επιλέχθηκαν να πλαισιώσουν αυτή τη μοναδική γιορτή της σύγχρονης καμπαρέ σκηνής.
Το 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαΐου έως τις 3 Ιουνίου και περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, μουσικοθεατρικά performances, σύγχρονο τσίρκο, Improv, Audiovisual Art, Drag Performances και extra events. 
Στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του θεάτρου, θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper για τη νέα σεζόν.
Μετά την πρώτη πετυχημένη διοργάνωση, το Red Jasper Cabaret Theatre επιδιώκει, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, να δώσει σε καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών την ευκαιρία να πειραματιστούν πάνω σε νέες αισθητικές φόρμες του καλλιτεχνικού καμπαρέ, αναζητώντας τις αναφορές και τις συνδέσεις με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
Σάββατο 27/5
“Circus is Human”- Ομάδα Circangelia (ώρα: 20.30, διάρκεια: 50’): Performance Σύγχρονου Τσίρκου
Τα κατακόρυφα στοιχεία και τα εναέρια ακροβατικά, δύο κατεξοχήν στοιχεία του τσίρκου, συναντούν και παντρεύονται με τη σωματική έκφραση, τον χορό και το θέατρο, δημιουργώντας μια υβριδική performance που απευθύνεται σε όλους τους φίλους των παραστατικών τεχνών. Δύο μοναδικές δημιουργίες ενώνονται κάτω από έναν κοινό παρονομαστή: την ιδέα ενός τσίρκου που στρέφει την προσοχή του στον άνθρωπο, στον ψυχισμό του, τα πάθη του, τις ανησυχίες του, τις αδυναμίες του, τα θέλω του. 
Performance- Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Ευαγγελία Μόσιου, Λίνα Σειραγάκη

“Life in Plastic” – Σοφία Εμμανουηλίδου & Κώστας Ντουλματζής (ώρα:22.00): Οπτικοακουστικό έργο
Το οπτικοακουστικό έργο “Life in Plastic” αποτελεί ένα πολιτικοποιημένο έργο το οποίο ασκεί κριτική στη χρήση του πλαστικού στη σημερινή μας κοινωνία, καθώς και το πόσο “πλαστική/ψεύτικη” έχει γίνει. Το ακουστικό μέρος αυτού του έργου αποτελείται από προ-ηχογραφημένους ήχους από διάφορα πλαστικά αντικείμενα καθώς και από εργοστάσια παραγωγής πλαστικών αντικειμένων. Η επαναχρησιμοποίηση του ηχητικού υλικού αντανακλά την έννοια της ανακύκλωσης. Το ίδιο συμβαίνει και στο οπτικό μέρος του έργου, το οποίο αποτελείται από κολλάζ διάφορων εικόνων και βίντεο με την ίδια θεματική. Καθ’ όσο εκτελείται το έργο, ο ακροατής έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει ενεργά στο ίδιο το έργο με το να παίζει διάφορα ρυθμικά μοτίβα πάνω σε πλαστικά αντικείμενα όποτε το κρίνει αυτός σκόπιμο/χρήσιμο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο γίνεται πάλι εμφανής η έννοια της ανακύκλωσης. Το ηλεκτροακουστικό μέρος του έργου επιμελήθηκε η Σοφία Εμμανουηλίδου και το οπτικό μέρος ο Κώστας Ντουλματζής. Οι δημιουργοί ζουν κι εργάζονται στη Θεσσαλονίκη.
Σκηνοθεσία- Χορογραφία - Σκηνογραφία: Σοφία Εμμανουηλίδου, Κώστας Ντουλματζής, Ενδυματολογία: Λίνα Δίγκα, Μουσική: Σοφία Εμμανουηλίδου, Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Ντουλματζής, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Μυρτώ Καζαντίδου, Στέλλα Μουστάκα, Πέτρα Τσιάκα

Κυριακή 28/5
“Uterus” – Ομάδα ΛΕΣΤΡΕΦ (ώρα: 20.30, διάρκεια: 50’): Θεατρική παράσταση
Η θεατρική ομάδα Λεστρέφ αποτελείται από γυναίκες διαφόρων ηλικιών και διαφορετικών καταβολών που με σημείο συνάντησης τον Λόφο του Στρέφη στα Εξάρχεια επιχειρούν να ανοίξουν μια κουβέντα για το φεμινιστικό ζήτημα.  Ξεκίνησε ως θέατρο δρόμου, με την ομάδα να παρουσιάζει κομμάτια της δουλειάς της όχι πάντα με την ίδια σύσταση ατόμων, αλλάζοντας και εξελίσσοντας την παράσταση διαρκώς μέχρι και σήμερα. 
Μέσα από εμπειρίες των ίδιων των μελών της ομάδας, με έναυσμα ιστορίες άλλων γυναικών, αλλά και με αφορμή πραγματικά ιστορικά γεγονότα, η παράσταση αποτελεί μια συρραφή ιστοριών που αντανακλούν βαθιά ριζωμένες αντιλήψεις για τη γυναίκα. 
Σκηνοθεσία: Μαρκέλλα Φανού/ ομάδα Λεστρέφ, Επιμέλεια κίνησης/Συν-σκηνοθεσία: Σίλια Καρφοπούλου, Στίχοι και Φωνητικά: Radix Angelica, Παίζουν:  Σίλια Καρφοπούλου, Γιούλη Στάμου, Μαρκέλλα Φανού, Ελεάνα Χατζάκη,  Radix Angelica
Μέλη Ομάδας Λεστρέφ: Μαργαρίτα Αλυγιζάκη Λε Παζολέκ, Βιβή Κικίδη ,Ιωάννα Χρυσικοπούλου, Νάνσυ Παλτά, Έφη Κωφοτζούλη

Τρίτη 30/5
“Fishead presents: The Fishead Show” – Fiona Salisbury (ώρα: 20.30, διάρκεια: 40’): Dark Comedy, Solo Performance
Το “Fishead”, ένα τοπικό ψάρι σε υπαρξιακή κρίση, σε ένα ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο κατευθείαν στον βυθό του ωκεανού (και πάλι πίσω). Το“Fishead presents: The Fishead Show” είναι ένα ψυχεδελικό καμπαρέ με ένα ψάρι, μια σουρεαλιστική σκοτεινή κωμωδία για την αναζήτηση του σκοπού και το κολύμπι προς το φως..
Σκηνοθεσία- Performance: Fiona Salisbury

“Θέλεις να παίξουμε;” – Ομάδα Ροζ Σκορπιοί (ώρα 22.00, διάρκεια: 40’): Improv Games
Μια σειρά από παιχνίδια αυτοσχεδιασμού, σε μια παράσταση χωρίς σκηνοθεσία, κείμενο, κοστούμια ή σκηνικά. Κανείς δεν ξέρει για το πώς θα ξεκινήσουν και πού θα καταλήξουν. Ας το ανακαλύψουμε παρέα, καθώς ό,τι συμβεί, θα πηγάζει από τις εμπνεύσεις σας.
Η ομάδα "Ροζ Σκορπιοί", αποτελείται από τέσσερα μέλη, τα οποία δραστηριοποιούνται στην κοινότητα του improv.
Ηθοποιοί/Μουσικοί: Γιαννακίδου Άννα, Παπουτσή Μαρία, Πάνος Νικόλας, Ζερβός Νίκος

Τετάρτη 31/5
“My dear Andy” – Χριστόφορος Αντωνιάδης (ώρα: 20.30, διάρκεια: 60’): Solo Performance
Η ζωή του πρωτοπόρου της pop art, Andy Warhol, ιδωμένη µέσα από τα µάτια του Αλέξανδρου Ιόλα, του ανθρώπου που τον ανακάλυψε και υπήρξε µέντοράς του. Μία avant-garde δια-δραστική performance που ακροβατεί ανάμεσα στην παντομίμα, τον θεατρικό μονόλογο και το εικαστικό δρώμενο. Ένα ταξίδι χωρίς φόβο και με περίσσιο πάθος στον πολύχρωμο, ανατρεπτικό κόσμο του Andy… ενός ασυνήθιστου αγοριού.
Κείμενο-Σκηνοθεσία- Performance: Χριστόφορος Αντωνιάδης, Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη, Κοστούμια: Εύα Κανελάκη, Κινησιολογία: Νατάσσα Κωνσταντινίδου, Φωτογραφίες: Γιώργος Κόγιας

“Ένας τυχαίος θάνατος (;)” - Ομάδα Οιππότες (ώρα 22.00, διάρκεια:30’): Improv Performance
Η ομάδα αυτοσχεδιαστών «Οιππότες» ανεβάζουν μια παράσταση που βασίζεται στη θεατρική τέχνη του improv. Η υπόθεση εκτυλίσσεται γύρω από έναν τυχαίο θάνατο (μπορεί και όχι). Με αφορμή αυτό το περιστατικό, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων με τον εκλιπόντα. Όλοι οι χαρακτήρες μπορεί να είναι ύποπτοι για τον φόνο. Η βοήθεια του κοινού είναι σημαντική στη διαλεύκανση του εγκλήματος και της ενοχοποίησης του δράστη. 
Παίζουν: Μαίρη Μαντζούνη, Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Φερνάντο Σάντσο, Χρήστος Σμέρος

Πέμπτη 1/6
“Οι Στρίγγλες” – Ομάδα Huevolve (ώρα: 20.30, διάρκεια: 60’): Performance
Τέσσερις ηρωίδες των έργων του William Shakespeare, η Ιουλιέτα , η Δυσδαιμόνα , η Κατερίνα και η Λαίδη Μάκβεθ, βρίσκονται μετά από χρόνια σ’ έναν χώρο και συζητούν για τις κριτικές τις οποίες έχουν λάβει. Οι κριτικοί τέχνης αλλά και τα βιβλία λογοτεχνίας τις έχουν πληγώσει , καθώς οι χαρακτηρισμοί που τους έχουν δώσει είναι βασισμένοι σε ανακρίβειες και ανδρικές απόψεις , όπως και στην εποχή στην οποία ‘’έζησαν’’. Αποφασίζουν να ξαναγράψουν την ιστορία τους και το μόνο άτομο που μπορεί να τις βοηθήσει είναι ο δημιουργός τους. Η παράσταση πραγματεύεται τη θέση της γυναίκας αλλά και τα κοινωνικά στερεότυπα τα οποία αποτελούν διαχρονικό θέμα συζήτησης .
Σκηνοθεσία- Χορογραφία- Σκηνογραφία: Δήμητρα Στυλιανού, Μουσική: Μυρτώ Ασφή,  Ενδυματολογία: Δήμητρα Στυλιανού - Μυρτώ Ασφή, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Δήμητρα Στυλιανού, Μυρτώ Ασφή, Νεφέλη Μπένου

“Ρίζες ή πως να βάψεις μια στάμνα με γκλίτερ”- Destiny Poulos (ώρα: 22.00, διάρκεια: 30’): Drag Performance
Η performance έχει ως κεντρική πρωταγωνίστρια μια drag performer, τη Destiny Poulos. Μέσα από τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, η Destiny θα μας διηγηθεί την πορεία της, πώς από Κωνσταντίνα έγινε Destiny. Μία performance για την αναζήτηση της ταυτότητας και τι την καθορίζει. 
 Σκηνοθεσία- Performance: Κωνσταντίνα Μαρία Σπυροπούλου

Παρασκευή 2/6
“K and the travelling doll (SouPsi)”-  Ομάδα Sunny & Blue (ώρα: 20.30, διάρκεια: 45’): Cabaret Performance
Το φθινόπωρο του 1923, ο Φραντς Κάφκα σε έναν περίπατό του, συναντάει ένα κοριτσάκι που είχε χάσει την κούκλα του και ήταν απαρηγόρητο. Ο Κάφκα λέει στο κοριτσάκι ότι η κούκλα δεν χάθηκε, αλλά ταξιδεύει στον κόσμο και ζει θαυμάσιες περιπέτειες! Με αφορμή αυτήν την ιστορία και μέσα από τη μουσική, τον χορό, τα ακροβατικά, την ποίηση και το καμπαρέ, δύο κομπέρ- περφόρμερς αφηγούνται στο κοινό στιγμές από τα ταξίδια της κούκλας Σούπσι στον χώρο και στον χρόνο, έρωτες, απογοητεύσεις, όνειρα, πληγές. 
Σκηνοθεσία- Χορογραφία- Μουσική- Ενδυματολογία: Ομάδα Sunny & Blue, Ηθοποιοί/Μουσικοί: Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης

“Μια βραδιά με την Κανγκέλα” - Kangela tromokratisch (ώρα: 22.00, διάρκεια: 50’): Drag Performance
Η drag queen Kangela, γνωστή για τα εκρηκτικά Cabaret Show και performances σε Ελλάδα και εξωτερικό,  παρουσιάζει στο κοινό ένα one woman show, που είναι βασισμένο σε παλιό και καινούργιο υλικό, και είναι ειδικά σχεδιασμένο για το φεστιβάλ. Μια καμπαρέ βραδιά, ένα ταξίδι στο μυαλό της Κανγκέλα με μουσική, stand up comedy κι εξομολογήσεις!
Σκηνοθεσία: Θεόφιλος Σπηλιόπουλος, Performance: Kangela tromokratisch
Σάββατο 3/6, ώρα 21.00
Εκδήλωση λήξης Φεστιβάλ: Παρουσίαση καλλιτεχνών/ομάδων. Αποτελέσματα διαγωνιστικού τμήματος φεστιβάλ. Live music acts.

2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΡΕ
Σάββατο 27/5 έως Σάββατο 3/6
Εισιτήριο ημέρας: 6€, Εισιτήριο διήμερου: 10€, Εισιτήριο για όλες τις ημέρες: 30€
Προπώληση στο δίκτυο της viva και στο ταμείο του θεάτρου
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Πληροφορίες: 2108822551

Red Jasper on Facebook
Red Jasper on Instagram

 Red Jasper Cabaret Theatre

 Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη
Τηλ: 2108822551 
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Red Jasper on Facebook

Red Jasper on Instagram