ΤΑΚΗΣ ΚΑΓΙΑΛΗΣ

Όπως υποστήριζε πριν από αρκετές δεκαετίες ο αμερικανός θεωρητικός Kenneth Burke, η λογοτεχνία λειτουργεί με τον τρόπο που λειτουργούσαν πάντοτε οι παροιμίες: δίνει όνομα σε καταστάσεις και τις κωδικοποιεί, προσφέροντας με τον τρόπο αυτό στο κοινό της "εφόδια ζωής". Οι σύγχρονοι αναγνώστες, σύμφωνα με τον Burke, στρέφονται στην πεζογραφία και την ποίηση αναζητώντας σύνθετες και αποτελεσματικές "στρατηγικές για την επιλογή συμμάχων και αντιπάλων, για να αντιμετωπίσουν το κακό μάτι, για εξαγνισμό, εξιλασμό και αποαγιοποίηση, για παρηγοριά και για εκδίκηση, για προτροπές και νουθεσίες, για οδηγίες και λανθάνουσες εντολές".

Η διεθνής ακτινοβολία του ποιητικού έργου του Κ. Π. Καβάφη προσφέρει ένα ιδανικό παράδειγμα γι' αυτήν τη θεώρηση και όχι μόνο στο επίπεδο της κατ' ιδίαν ανάγνωσης. Η πλατιά κυκλοφορία του ποιητή στη δημόσια σφαίρα, από τις κοινοβουλευτικές αγορεύσεις, τη δημοσιογραφία και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ως την επίκληση στίχων του σε τελετές όπως η κηδεία της Ζακλίν Κένεντυ Ωνάση, δηλώνει μία μόνο από τις όψεις της ευρύτερης παραδειγματικής λειτουργίας του έργου του. Μια άλλη όψη του ίδιου φαινομένου εντοπίζεται στις διαπλοκές της καβαφικής ποίησης με τα ιδιώματα και τις στοχαστικές επιδιώξεις ενός μεγάλου φάσματος τεχνών και επιστημών, πέρα από την ίδια τη φιλολογία.

Σε αυτό το ευρύ πεδίο θα συναντήσει κανείς πολλούς μουσικούς, από τον Γεώργιο Πονηρίδη και τον Δημήτρη Μητρόπουλο του μεσοπολέμου ως τον Lou Harrison, που διασκεύασε ποιήματα του Καβάφη για ορχήστρα Γκαμελάν το 1980, αλλά και τον John Tavener, που στα τέλη του 20ού αιώνα μελοποίησε το καβαφικό "Εν τω μηνί Αθύρ" και το παρουσίασε με αφηγητές τον Sting, το 1998, και τον Paul McCartney το 2000. Ακόμη, το καβαφικό έργο αποτέλεσε πεδίο έμπνευσης για διεθνείς εικαστικούς καλλιτέχνες, όπως π.χ. για τον Josep Maria Subirachs, τον David Hockney και τον Duane Michals, αλλά και για πολλούς ιστορικούς, αρχαιολόγους, νομισματιστές και κοινωνικούς επιστήμονες, ιδίως από τους κλάδους της εκπαίδευσης, της ψυχολογίας και της κοινωνικής ανθρωπολογίας, που ολοένα και συχνότερα παραθέτουν στίχους του ποιητή σαν σημαίνοντα παραδείγματα για τα φαινόμενα που μελετούν.

Λιγότερο γνωστή, παρότι διαρκώς αυξούμενη, είναι η παρουσία της καβαφικής ποίησης στον χώρο των φυσικών και θετικών επιστημών. Μια ματιά στη σχετική διεθνή βιβλιογραφία δίνει εντυπωσιακά αποτελέσματα. Ήδη το 1990, ο πρόεδρος της Ένωσης Αμερικανών Φυσικών ξεκινούσε την ομιλία του στο Κογκρέσο, αναφορικά με την ανάγκη της ελεύθερης ανταλλαγής επιστημονικών και τεχνολογικών πληροφοριών απαγγέλοντας το καβαφικό "Περιμένοντας τους βαρβάρους". Αναφορές στο ίδιο ποίημα θα συναντήσουμε σε πρόσφατες επιστημονικές μελέτες γύρω από τη βιοηθική και τη βιοτεχνολογία, την οικονομική ανάπτυξη της Κίνας, τη βιβλιοθηκονομία, τα συστήματα πειθάρχησης που εφαρμόζονται στο μετρό του Σαντιάγκο της Χιλής και πολλά ακόμη θέματα. Αντιστοίχως, η "Ιθάκη" απαντά, μεταξύ άλλων, σε πραγματείες θεωρητικής χημείας, ρινολογίας, φαρμακευτικής και βιοϊατρικής πληροφορικής. Σε άλλες περιπτώσεις, παρατηρούμε ότι η "Θάλασσα του πρωιού" αξιοποιείται ως παράδειγμα για την τεχνολογία της ad hoc δικτύωσης, ενώ το "Che fece... il gran rifiuto" καλείται να φωτίσει τα διεπιστημονικά διλήμματα της "ολιστικής μεθόδου επίλυσης προβλημάτων". Δύσκολα θα μπορούσε κανείς να βρει στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης περίπτωση έργου με ανάλογη προσαρμοστικότητα και ανταπόκριση σε διαφορετικές στοχαστικές ζητήσεις χωρίς να καταφύγει στους μεγάλους κλασικούς.

Ακριβώς αυτή η διεθνής απήχηση και η ευρεία διεπιστημονική και διαμεσική αξιοποίηση του καβαφικού έργου πρόκειται να αναδειχθούν ως αντικείμενα ερευνητικής επεξεργασίας στο πέμπτο Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη, που διοργανώνεται από το Αρχείο Καβάφη του Ιδρύματος Ωνάση και πραγματοποιείται στην Αθήνα από τη Δευτέρα 3 ως το Σάββατο 8 Ιουλίου. Στο πλαίσιο αυτής της μείζονος ερευνητικής πρωτοβουλίας που διεξάγεται από το 2017 θα προσφερθούν σεμινάρια από μια πλειάδα διακεκριμένων επιστημόνων από τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Κύπρο και την Ελλάδα, οι οποίοι παράλληλα θα λειτουργήσουν ως μέντορες για επιλεγμένους μεταδιδάκτορες και υποψήφιους διδάκτορες από πολλές άλλες χώρες. Η επιστημονική επιμέλεια της φετινής διοργάνωσης έχει ανατεθεί συνεργατικά στους καθηγητές Peter Jeffreys (Πανεπιστήμιο Suffolk, ΗΠΑ) και Τάκη Καγιαλή (Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο).

Στο φετινό Θερινό Σχολείο, ο σημαντικός αμερικανός ποιητής και δοκιμιογράφος Mark Doty, καθηγητής της Δημιουργικής Γραφής στο Πανεπιστήμιο Rutgers, ανιχνεύει τη διαχρονική επίδραση του Καβάφη στην αμερικανική ποίηση. Ο ιστορικός Αλέξανδρος Κιτροέφ (Πανεπιστήμιο Haverford, ΗΠΑ) επανεξετάζει την έννοια της "κοσμοπολίτικης" Αλεξάνδρειας, όπως εδραιώθηκε από τον Edmund Keeley το 1995, βασισμένος σε νεότερα ιστορικά και αρχειακά δεδομένα. Ο Πάνος Βλαγκόπουλος (Ιόνιο Πανεπιστήμιο) ασχολείται με τις συνάφειες του Καβάφη με τη μουσική εστιάζοντας στις έννοιες της επιτελεστικότητας, της υβριδικότητας και της νεωτερικότητας και στο παράδειγμα του Δημήτρη Μητρόπουλου.

Από το πεδίο της εκπαίδευσης, η Έλσα Αμανατίδου (Πανεπιστήμιο Brown, ΗΠΑ) εξετάζει τους όρους με τους οποίους η καβαφική ποίηση μπορεί να αξιοποιηθεί στο πλαίσιο της διδασκαλίας της ελληνικής ως ξένης γλώσσας και από τη σκοπιά των πολυγραμματισμών, ενώ η Κατερίνα Καρατάσου (Πανεπιστήμιο Φρέντερικ, Κύπρος) εστιάζει στις εννοιολογικές ή γνωστικές μεταφορές και στις δυνατότητες που αυτές προσφέρουν για τη διδασκαλία της καβαφικής ποίησης. Ο Θανάσης Βασιλείου (Πανεπιστήμιο Poitiers, Γαλλία) επικεντρώνεται στις ταινίες που καταπιάστηκαν με τον Καβάφη και το έργο του προκειμένου να διερευνήσει θεμελιακές όψεις της σχέσης του κινηματογράφου με την ποίηση.

Η Βικτωρία Σολομωνίδου-Hunter (University College London, Αγγλία) παρουσιάζει νέα δεδομένα γύρω από τις δραστηριότητες της οικογένειας Καβάφη στο βικτωριανό Λονδίνο, ενώ η Ελένη Παπαργυρίου (Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο) διερευνά όψεις της παρουσίας του ποιητή στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (ζωγραφική, φωτογραφία, βίντεο). Από το πεδίο των κοινωνικών επιστημών, ο Γιάννης Σκαρπέλος (Πάντειο Πανεπιστήμιο) εξετάζει τις αναφορές στον Καβάφη στο twitter αλλά και σε μιμίδια και άλλες μορφές οπτικοποίησης και τις λειτουργίες που αυτές έχουν επιτελέσει (και συνεχίζουν να επιτελούν) στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης στη διάρκεια των τελευταίων δεκαπέντε χρόνων. Οι σεμιναριακές αυτές παρουσιάσεις θα συμπληρωθούν με τις παρεμβάσεις των δύο επιμελητών του Θερινού Σχολείου, οι οποίοι μεταξύ άλλων θα εμπλουτίσουν τη συζήτηση με νέα ερευνητικά δεδομένα, ερωτήματα και μεθοδολογικές προτάσεις από τους υπό έκδοση συλλογικούς τόμους για τον Καβάφη που συνεπιμελούνται αυτήν την εποχή (P. Jeffreys & D. Tryphonopoulos, eds., Approaches to Teaching the Works of C.P. Cavafy, MLA και T. Kayalis & V. F. González, eds., Cavafy as World Literature, Bloomsbury Academic).

Εξίσου ευρύς και ποικιλόμορφος είναι ο χάρτης των ενδιαφερόντων και των προελεύσεων των μεταδιδακτόρων και υποψήφιων διδακτόρων οι οποίοι έχουν επιλεγεί να συμμετάσχουν και να παρουσιάσουν εργασίες τους στο Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη 2023. Οι δώδεκα ερευνήτριες και ερευνητές της φετινής διοργάνωσης έρχονται από τη Σλοβενία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Καταλονία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, τις ΗΠΑ και την Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Γιάννενα). Τα γνωστικά τους αντικείμενα, μέσα από τα οποία θα προσεγγίσουν την καβαφική ποίηση αλλά και το αρχείο του ποιητή, εκτείνονται από τις κλασικές και νεοελληνικές σπουδές, τις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, την ιστορία της τέχνης και τη θεωρία και πρακτική των κόμικς ως την ψυχολογία, την τεχνητή νοημοσύνη, την αρχιτεκτονική και τοπογραφία κ.ά.. Στα θέματα των εργασιών που οι ίδιοι θα εκπονήσουν στο πλαίσιο του Θερινού Σχολείου συμπεριλαμβάνονται οι συνάφειες της καβαφικής ποίησης με τη νευροεπιστήμη και τη γνωσιακή επιστήμη, οι ιδιόρρυθμες εκδοτικές πρακτικές του Καβάφη ιδωμένες από την οπτική της θεωρίας περφόρμανς καθώς και ποικίλες διαμεσικές προσεγγίσεις και διερευνήσεις των εικαστικών, μουσικών και κινηματογραφικών ανταποκρίσεων του καβαφικού έργου. Και ακόμα: η μελέτη της καλλιγραφίας του ποιητή ως πρωτοποριακής εικαστικής πρακτικής, η καβαφική ειρωνεία ως modus vivendi, η κυκλοφορία του Καβάφη ως μετωνυμία της Αλεξάνδρειας στη Βραζιλία και τη λατινική Αμερική, η επεξεργασία ποιημάτων του σε μορφή κόμικ - οι συσχετισμοί είναι πολλοί και συχνά εντελώς απροσδόκητοι.

Πιστεύουμε ότι, όπως συνέβη και σε προηγούμενες διοργανώσεις, οι εργασίες του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Καβάφη 2023 θα οδηγήσουν σε νέες ερευνητικές συνέργειες ανάμεσα σε μελετητές από διαφορετικούς κλάδους και μεθοδολογικές αφετηρίες που βρίσκονται σε διαφορετικά σημεία της σταδιοδρομίας τους. Θα φωτίσουν την ακτινοβολία του Καβάφη και του έργου του στο παγκόσμιο πολιτισμικό και στοχαστικό γίγνεσθαι, εμπλουτίζοντας τη συναφή επιστημονική βιβλιογραφία με καινούργιες θεωρητικές εννοιολογήσεις και μεθοδολογικές προσεγγίσεις και θα επαληθεύσουν, ακόμη μια φορά, την αξιοθαύμαστη ανθεκτικότητα και προσαρμοστικότητα του καβαφικού έργου.

Ο Τάκης Καγιαλής είναι καθηγητής νεοελληνικής φιλολογίας και διευθυντής του μεταπτυχιακού προγράμματος Δημιουργικής Γραφής στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, μέλος της διεθνούς Επιστημονικής Επιτροπής του Αρχείου Καβάφη (Ίδρυμα Ωνάση).

Το Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη 2023 «Ο Καβάφης μέσα από τις επιστήμες και τις τέχνες» πραγματοποιείται από 3 έως 8 Ιουλίου. Είναι μια πρωτοβουλία του Αρχείου Καβάφη που περιήλθε στη διαχείριση του Ιδρύματος Ωνάση στα τέλη του 2012, εξασφαλίζοντας την παραμονή του στην Ελλάδα και αποφεύγοντας ενδεχόμενο κατακερματισμό του. Η επιλογή των συμμετεχόντων (διδακτορικοί φοιτητές, μεταδιδακτορικοί ερευνητές και μελετητές στην αρχή της σταδιοδρομίας τους) έχει ολοκληρωθεί μέσα από το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο Διεθνές θερινό Σχολείο Καβάφη 2023.

Πηγή: news247.gr

Η φετινή Τελετή Απονομής των Βραβείων Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, που γίνονται φέτος 14 ετών, θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 27 Ιουνίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με παρουσιάστριες τις ηθοποιούς Νατάσα Εξηνταβελώνη και Λίλα Μπακλέση.

Τα μέλη της Ακαδημίας επέλεξαν τους υποψήφιους ανάμεσα στις 92 ταινίες μεγάλου, μεσαίου και μικρού μήκους που υποβλήθηκαν και εκπροσωπούν την ελληνική κινηματογραφική παραγωγή του έτους που πέρασε.

Η Β´ φάση της ψηφοφορίας που θα αναδείξει τους νικητές και τις νικήτριες θα διεξαχθεί από τις 22 έως τις 25 Ιουνίου. Την επίβλεψη των διαδικασιών ψηφοφορίας έχει όπως πάντα η συμβολαιογράφος Ουρανία Μικρού.

Δείτε το βίντεο των υποψηφιοτήτων Ίρις

Στις αρχές Ιουνίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ξανά τις φετινές υποψήφιες ταινίες στη μεγάλη οθόνη μέσα από μια σειρά προβολών, λεπτομέρειες για τις οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Τα Βραβεία Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου γίνονται φέτος 14 ετών και συνεχίζουν σταθερά να αναδεικνύουν το σύγχρονο ελληνικό σινεμά και τους δημιουργούς του. 

Μετά την μυστική ψηφοφορία της Α΄ φάσης που διεξήχθη μεταξύ των μελών της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, οι υποψηφιότητες που περνούν στην τελική και Β΄ φάση της διαδικασίας απονομής των βραβείων, είναι οι εξής:

(Οι τίτλοι των ταινιών σε αλφαβητική σειρά)*

Βραβείο Ειδικών και Οπτικών Εφφέ

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Αντώνης Κοτζιάς
2. Από την ταινία Broadway: Σόλων Γιαννούτσος, Αντώνης Κοτζιάς, Βάσω Λαδιά, Άσπα Παπαγεωργίου, Γρηγόρης Κανελλόπουλος, Ιάσωνας Μεϊντάνης, Κωστής Κτιστάκης, Αγγελική Γκαλερίδη, Εύα Χατζή
3. Από την ταινία Dodo: Thomas Duval, Fabien Guiliani, Αντώνης Κοτζιάς

Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ, Κομμώσεων και Ειδικών Εφφέ

1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Σίσσυ Πετροπούλου
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Δώρα Νάζου
3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Εύη Ζαφειροπούλου, Giulio Zecchini
4. Από την ταινία Broadway: Ιωάννα Λυγίζου, Χρόνης Τζήμος, Χαρά Βασιλειάδη
5. Από την ταινία Dodo: Ιωάννα Λυγίζου, Χρόνης Τζήμος

Βραβείο Ήχου

1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Κώστας Βαρυμποπιώτης, Νίκος Έξαρχος, Περσεφόνη Μήλιου
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Νίκος Παπαδημητρίου, Ηλέκτρα Βενάκη, Περσεφόνη Μήλιου, Κώστας Βαρυμποπιώτης
3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Francesco Morosini, Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος, Στέφανος Ευθυμίου, Χρήστος Γιαννακόπουλος, Κώστας Βαρυμποπιώτης
4. Από την ταινία Broadway: Δημήτρης Κανελλόπουλος, Βάλια Τσέρου, Vincent Verdoux
5. Από την ταινία Dodo: Fabrice Osinski, Στέφανος Ευθυμίου, Quentin Collette, Philippe Charbonnel

Βραβείο Ενδυματολογίας

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Κική Μήλιου
2. Από την ταινία Η Πόλη και η Πόλη: Μάρλι Αλειφέρη, Βασιλεία Ροζάνα
3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Μαγιού Τρικεριώτη
4. Από την ταινία Broadway: Μάρλι Αλειφέρη
5. Από την ταινία Dodo: Εύα Γουλάκου

Βραβείο Σκηνογραφίας

1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Marton Agh, Μαρία Εύα Μαυρίδου
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Εδουάρδος Γεωργίου
3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Δημήτρης Βέργος
4. Από την ταινία Broadway: Άννα Γεωργιάδου
5. Από την ταινία Dodo: Ελένη Βαρδαβά

Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής

1. Από την ταινία Μπάσταρδα: Μικές Μπίλης, Μazoha (Τζίμης Πολιούδης)
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Μάριος Στρόφαλης
3. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Γρηγόρης Ελευθερίου
4. Από την ταινία Broadway: Gabriel Yared
5. Από την ταινία Dodo: Delaney Blue aka Τζωρτζ Μπετζούνης

Βραβείο Μοντάζ

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ηλέκτρα Βενάκη
2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Χρήστος Γιαννακόπουλος
3. Από την ταινία Black Stone: Ιωάννα Πογιαντζή
4. Από την ταινία Broadway: Γιώργος Λαμπρινός
5. Από την ταινία Dodo: VincentTricon, Γιάννης Χαλκιαδάκης

Βραβείο Φωτογραφίας

1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Γιώργος Καρβέλας
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Σίμος Σαρκετζής
3. Από την ταινία Broadway: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
4. Από την ταινία Burning Days: Χρήστος Καραμάνης
5. Από την ταινία Dodo: Ολυμπία Μυτιληναίου

Βραβείο Β΄ Ανδρικού Ρόλου

1. Από την ταινία Άκουσε με: Γιώργος Πυρπασόπουλος
2. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Στέλιος Μάινας
3. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Χρήστος Κοντογεώργης
4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Πολίτης
5. Από την ταινία Dodo: Άγγελος Παπαδημητρίου

Βραβείο Β΄ Γυναικείου Ρόλου

έξι (6) υποψηφιότητες λόγω ισοψηφίας

1. Από την ταινία Με Αξιοπρέπεια: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
2. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Μαρία Καλλιμάνη
3. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
4. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ντίνα Μιχαηλίδου
5. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θεοδώρα Τζήμου
6. Από την ταινία Dodo: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου

1. Από την ταινία Εκεί που Ζούμε: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Στάθης Σταμουλακάτος
3. Από την ταινία Black Stone: Γιώργος Κατσής
4. Από την ταινία Broadway: Φοίβος Παπαδόπουλος
5. Από την ταινία Dodo: Άκης Σακελλαρίου

 

Βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Λένα Ουζουνίδου
2. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ευγενία Λάβδα
3. Από την ταινία Black Stone: Ελένη Κοκκίδου
4. Από την ταινία Broadway: Έλσα Λεκάκου
5. Από την ταινία Dodo: Σμαράγδα Καρύδη

Βραβείο Σεναρίου

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θάνος Αναστόπουλος, Stefano Dongetti
3. Από την ταινία Black Stone: Σπύρος Ιακωβίδης, Ziad Semaan
4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς
5. Από την ταινία Dodo: Πάνος Χ. Κούτρας

Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη

1. Από την ταινία Ησυχία 6-9: Χρήστος Πασσαλής
2. Από την ταινία Μπάσταρδα: Νίκος Πάστρας
3. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
4. Από την ταινία Black Stone:Σπύρος Ιακωβίδης
5. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς

Βραβείο Σκηνοθεσίας

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ασημίνα Προέδρου
2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Θάνος Αναστόπουλος
3. Από την ταινία Black Stone: Σπύρος Ιακωβίδης
4. Από την ταινία Broadway: Χρήστος Μασσαλάς
5. Από την ταινία Dodo: Πάνος Χ. Κούτρα

 

Βραβείο Μικρού Μήκους Σπουδαστικής Ταινίας

1. Από την ταινία Νύχτες Αυγούστου: Άλκηστη Μιχαλοπούλου
2. Από την ταινία Τσουλάκια: Δέσποινα Μαυρίδου
3. Από την ταινία Φωτοευαισθησία: Μελίνα Λουκανίδου
4. Από την ταινία Love you more than peanut butter: Αριάδνη Λίττου
5. Από την ταινία Salted Lake: Αλέξανδρος Σολτς

Βραβείο Μικρού Μήκους Animation

1. Από την ταινία Μια Νύχτα στο Νεκροταφείο: Στέλιος Πολυχρονάκης, Κωνσταντίνος Βασίλαρος
2. Από την ταινία Ροζ Βουνό: Thomas Künstler, Κωνσταντίνος Βασίλαρος
3. Από την ταινία Cat Postale: Ζαχαρίας Μαυροειδής, Μαρία Κοντογιάννη

Βραβείο Μικρού Μήκους Ντοκιμαντέρ

1. Από την ταινία Δωμάτια με θέα: Νικόλας Παπαδημητρίου, Νικολέτα Παράσχη
2. Από την ταινία Μνήμη με Ουρά: Δημήτρης Ινδαρές
3. Από την ταινία IODINE, Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου: Ορφέας Περετζής, Κωνσταντίνος Βασίλαρος, Νίκη Θεοδωρίδη

Βραβείο Μικρού Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας

1. Από την ταινία 11:20: Δημήτρης Νάκος, Θάνος Αναστόπουλος
2. Από την ταινία Όχι Αύριο: Αμέρισσα Μπάστα, Ιωάννα Σουλτάνη
3. Από την ταινία Τελευταία Πνοή: Χάρης Ραφτογιάννης
4. Από την ταινία Airhostess-737: Θανάσης Νεοφώτιστος, Δημήτρης Τσακαλέας, Ιωάννα Μπολομύτη
5. Από την ταινία Tokakis ή What’s my Name: Θάνος Τοκάκης, Μαρίνα Δανέζη, Τάσος Κορωνάκης

Βραβείο Ελληνικής Μειοψηφικής Συμπαραγωγής

1. Από την ταινία Προς τον Βορρά: Κωνσταντίνος Βασίλαρος
2. Από την ταινία Burning Days: Γιώργος Τσούργιαννης
3. Από την ταινία Kerr: Νίκος Μουστάκας, Νάνσυ Κοκολάκη

Βραβείο Ντοκιμαντέρ

1. Από την ταινία Αποχαιρετισμός, Η Μνήμη του Τόπου: Βαγγέλης Φάμπας, Σταύρος Ψυλλάκης
2. Από την ταινία Οι Γάμοι της Τήλου: Romanna Lobach, Παναγιώτης Ευαγγελίδης
3. Από την ταινία Η Πόλη και η Πόλη: Μαρία Δρανδάκη, Χρήστος Πασσαλής, Σύλλας Τζουμέρκας
4. Από την ταινία Χειροπαλαιστής: Φωτεινή Οικονομοπούλου, Βασιλική Πατρούμπα, Σοφία Δημοπούλου, Γιώργος Γούσης
5. Από την ταινία The Other Half: Γιώργος Μουτάφης

Βραβείο Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας

1. Από την ταινία Πίσω από τις Θημωνιές: Ιωάννα Μπολομύτη, Markus Halberschmidt, Vladimir Anastasov, Angela Nestorovska
2. Από την ταινία Φαντάσματα της Επανάστασης: Στέλλα Θεοδωράκη, Nicoletta Romeo, Θάνος Αναστόπουλος, Roberto Romeo
3. Από την ταινία Black Stone: Μαρία Κοντογιάννη
4. Από την ταινία Broadway: Αμάντα Λιβανού, Bertrand Gore, Cristian Nicolescu, Χρήστος Μασσαλάς
5. Από την ταινία Dodo: Ελένη Κοσσυφίδου, Πάνος Χ. Κούτρας

Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα.

Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια περσόνα, η οποία καλωσορίζει το κοινό σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης.

Μια ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το ”Elenit”, το έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη που παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από τις 16 έως τις 19 Φεβρουαρίου.

Έχουν προηγηθεί σημαντικοί σταθμοί σε πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ από το Βέλγιο ως την Ολλανδία, από τη Γαλλία έως τον Καναδά, από την Πορτογαλία έως την Ιταλία.

Με τα έργα του να χαρακτηρίζονται «τραγικές κωμωδίες», ο Ευριπίδης Λασκαρίδης δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Κινείται με αιφνιδιαστικό τρόπο στα όρια του χάπενινγκ, του μπουρλέσκ και του σύγχρονου χορού, καλώντας το βλέμμα μας να σταθεί στο μεταμορφωτικό «εδώ και τώρα» της κάθε σκηνικής στιγμής που καθιστά το γνώριμο ανοίκειο και το παράλογο θαυμαστό.

Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του στο εξωτερικό, το ”Elenit” κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

Λίγα λόγια για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Αθήνα και στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Η ταυτότητα της δουλειάς του διατρέχεται από την έρευνά του πάνω στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα.

Ως ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Robert Wilson κ.ά. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί τις δικές του δουλειές για το θέατρο, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες διακρίθηκαν διεθνώς, από το 2000 και έπειτα. Το 2009 ίδρυσε την ομάδα OSMOSIS με την οποία παρουσίασε δουλειές, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο θέατρο Εμπρός, στο Εθνικό Θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α.

Το RELIC (2015), το πρώτο περιοδεύον έργο της ομάδας, έχει παρουσιαστεί σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως στην Biennale de la danse της Λυών, στο Palais de Tokyo (Παρίσι), στο Barbican Pit (Λονδίνο) και στο Public Theater (Νέα Υόρκη). Στους είκοσι έναν σταθμούς της διεθνούς περιοδείας του έργου του TITANS (2017), περιλαμβάνονται το Théâtre de la Ville (Παρίσι), το Festival TransAmériques (Μόντρεαλ), το Tanzim August (Βερολίνο) και το Hong Kong Arts Festival.

Το πιο πολυπρόσωπο έργο του, ELENIT (2019), μια διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Βελγίου, Γαλλίας, Ελλάδας, Ισπανίας, Ιταλίας, Καναδά, Ολλανδίας και Πορτογαλίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς στις αρχές του 2020, πριν από την πανδημία. 

Κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού εγκλεισμού, η ομάδα OSMOSIS, με την καλλιτεχνική
συμβουλή της Εύας Στεφανή, έφτιαξε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ΕΔΩ ΠΑΡΑ ΕΔΩ, το οποίο προβλήθηκε σε online πλατφόρμες στο Περού, το Δουβλίνο, το Πόρτο και το Παρίσι μέσα στο 2021. Το 2016 ο Λασκαρίδης τιμήθηκε με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch Fellowship. Τα RELIC, TITANS
και ELENIT έχουν προσκληθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ για τα επόμενα δύο χρόνια.

Cover photo ©Julian Mommert

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεύουν: Αμαλία Κοσμά* // Χρυσάνθη Φύτιζα, Χαρά Κότσαλη* // Ειρήνη Μπούνταλη, Μάνος Κότσαρης // Φοίβος Συμεωνίδης, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Θάνος Λέκκας* // Μιχάλης Βαλάσογλου* // Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Δημήτρης Ματσούκας, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Γιώργος Πούλιος, Μιχάλης Βαλάσογλου* // Νίκος Δραγώνας, Φαίη Τζούμα* // Ειρήνη Γεωργίου [* μέλη του αρχικού θιάσου]
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σύμβουλος Κίνησης: Νίκος Δραγώνας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός Συνθέτη Μουσικής: Jeph Vanger
Βοηθοί Ενδυματολόγου & Ειδικές Κατασκευές: Ιωάννα Πλέσσα, Φιλάνθη Μπουγάτσου & Όλγα Βλάσση
Καλλιτεχνική Συνεργάτρια & Ειδικές Κατασκευές: Άννα Παπαθανασίου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου & Ντίνος Νικολάου
Διεύθυνση Σκηνής: Ντίνος Νικολάου & Γιώργος Αντωνόπουλος
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Τεχνικοί Φωτισμών Πρόβας: Βασίλης Ζήδρος, Τζάνος Μάζης & Γιώργος Αντωνόπουλος
Προγραμματιστές Φωτιστικής Κονσόλας: Γιώργος Μελισσαρόπουλος & Βαγγέλης Μούντριχας
Τεχνικοί Ήχου: Κωστής Παυλόπουλος, Κώστας Μιχόπουλος, Jeph Vanger
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Project Manager & Παραγωγή Περιοδείας: Simona Fremder
Συντονισμός Παραγωγής Osmosis: Νίκος Μαυράκης-TooFarEast
Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή, Γκέλυ Καλαμπάκα, Julian Mommert & Ανδρέας Σιμόπουλος
Διεύθυνση Φωτογραφίας & Χρωματική Επεξεργασία: Νίκος Νικολόπουλος
Μοντάζ Βίντεο Τρέιλερ: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ένα έργο του: Ευριπίδη Λασκαρίδη & της Osmosis
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Εισιτήρια

Τιμές:

Κανονικό: 7, 13, 18, 22€
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10, 14, 18€
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9, 13, 16€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 10€

Προπώληση

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι
διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart
συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε
απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ
2130178036 και
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν μόνο τις ημέρες των παραστάσεων

Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαΐου 2022 | 11:30 – 19:30

Στέγη, Galaxy Studio, Πάρκο Δουργουτίου, Galaxy Corner

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 19 Μαΐου 2022, 17:00

Έναρξη προπώλησης Γενικού Κοινού: 21 Μαΐου 2022, 17:00

Το ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής για παιδιά 0-12 ετών μεταμορφώνει για 6η χρονιά τη Στέγη και τη γειτονιά της σε μια ατελείωτη μουσική περιπέτεια.

Είστε έτοιμοι για ένα μουσικό bang; Στο Big Bang Festival 6 στις 28 και 29 Μαΐου, κάθε ερώτηση έχει την ίδια απάντηση: Μουσική. Στις σκηνές, στα φουαγιέ, στους διαδρόμους, στα ασανσέρ, αλλά και έξω από τη Στέγη, στη γειτονιά του Νέου Κόσμου, στο Πάρκο Δουργουτίου, παιδιά, γονείς και μουσικοί γίνονται μια πρωτότυπη μπάντα. Για 6η χρονιά το Big Bang πάει κόντρα στα μη και ζητάει από τους συμμετέχοντες να δοκιμάσουν, να ακούσουν, να παίξουν, να τραγουδήσουν, να χορέψουν. Εξάλλου, τα παιδιά ξέρουν καλύτερα από όλους να διασκεδάζουν και να αφήνονται στη μουσική.

Ένα τσίρκο τρελών επιστημόνων, η ιστορία της Σταχτοπούτας στην πιο ηχηρή εκδοχή της, ένα μουσικό ταξίδι με όχημα τα χάλκινα πνευστά, μία ηλεκτρονική χορευτική εμπειρία με αυτοσχέδια ανακυκλώσιμα υλικά, ένας μουσικός κήπος που ανθίζει. Η Στέγη ανοίγει τις πόρτες της και περιμένει δυνατά ντεσιμπέλ και την ενεργή συμμετοχή κάθε παιδιού.

Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα, Wouter van Looy

Συνεργαζόμενοι φορείς: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Centro cultural de Belém (Πορτογαλία), Opéra de Rouen, Opéra de Lille (Γαλλία), Bozar (Βέλγιο), Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla - ICAS (Ισπανία), Childrens' Cultural Centre LTD - The Ark (Ιρλανδία), Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede (Ολλανδία), Eesti Kontsert (Εσθονία), Δήμος του Ρέικιαβικ (Ισλανδία) και AAP-media (Βέλγιο)

Συνοπτικό Πρόγραμμα

Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου

Ανεμοδείκτης, για πιάνο, άρπα, φαγκότο, τρομπόνι και φωνή αφηγητή | Εσθήρ Λέμη

• Galaxy Studio, Γαλαξία 2 | 11:30, 13:30, 18:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 7+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

Soñar Εscape | Γιώργος Γαργάλας, Σπύρος Τσίγκος

• Πάρκο Δουργουτίου (ζώνη με παγκάκια) | 12:00, 14:00, 19:30 | Διάρκεια: 25 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη

Sounderella | Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου

• Galaxy Corner, Γαλαξία 2 | 13:30, 14:30, 18:00, 19:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

MakeSomeNoiz | Μουσικό, κοινωνικό εγχείρημα MakeSomeNoiz

• Πάρκο Δουργουτίου, κυκλικός χώρος | Σάββατο 14:30, 17:30, 19:00 & Κυριακή 13:00, 14:30, 17:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 3+ | Είσοδος ελεύθερη

Ηχητικό τσίρκο τρελών επιστημόνων | Ανδρέας Μονόπωλης, Γιώργος Γαργάλας

• Στέγη, Φουαγιέ 4ου | 11:00, 13:00, 18:30 | Διάρκεια: 35 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Κήπος ή Αόρατο Σχοινί | Κορνήλιος Σελαμσής

• Στέγη, -1 | Σάββατο 28 Μαΐου στις 13:00, 14:00, 19:00 & Κυριακή 29 Μαΐου στις 12:30, 14:00, 19:00 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Κανονικό εισιτήριο 5 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Wires, Strings & Other Things | Andreea Banciu, James Allsopp, Ed Devane

• Στέγη, Μικρή Σκηνή | 11:30, 18:00 | Διάρκεια: 50 λεπτά | Ηλικίες: 7+
  Κανονικό εισιτήριο 5 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Brain Bang! | Παναγιώτης Μελίδης (Λάρι Γκας), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

• Στέγη, +5 ΒοΗ | 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18;30, 19:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 4+
  Κανονικό εισιτήριο 3 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 2 €

Διαβάστε περισσότερα για κάθε δράση

Ανεμοδείκτης, για πιάνο, άρπα, φαγκότο, τρομπόνι και φωνή αφηγητή | Εσθήρ Λέμη
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Galaxy Studio, Γαλαξία 2 | 11:30, 13:30, 18:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 7+ |

Ο Ανεμοδείκτης είναι ένα μουσικό παραμύθι για παιδιά, μια ιστορία για τέσσερεις γνωστούς ανέμους της Μεσογείου, τέσσερα όργανα και ηχοχρώματα και ένα μαγικό κέντρο, το κέντρο ενός ανεμοδείκτη, όπου τα παιδιά/ακροατές ανακαλύπτουν μια σύγχρονη μουσική γλώσσα και αφουγκράζονται την αφήγηση. Συνεχίζοντας στα χνάρια της φόρμας του κλασσικού έργου για παιδιά «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Προκόφιεφ, η συνθέτις Εσθήρ Λέμη δημιουργεί μια μουσική περιπέτεια αποκλειστικά για παιδιά, από μουσικούς ερμηνευτές νεαρής ηλικίας, που αποφάσισαν εγκαίρως να βουτήξουν στα βαθιά νερά της σύγχρονης μουσικής.

Σύλληψη,σύνθεση: Εσθήρ Λέμη
Κείμενο, αφήγηση, μουσική διεύθυνση: Κ. Αλέξης Αλάτσης
Εμψύχωση / συντονισμός παιδιών-θεατών: Σοφία Καλαφάτη
Ερμηνευτές / μουσικοί:
Πιάνο: Ελένη Μάκρα
Άρπα: Χρήστος Ανδριανόπουλος
Φαγκότο: Βλαδίμηρος Πουλής
Τρομπόνι: Ορφέας Μπούσιος

Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

Soñar Εscape
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Πάρκο Δουργουτίου (ζώνη με παγκάκια) | 12:00, 14:00, 19:30 | Διάρκεια: 25 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Οι Soñar escape δημιουργούν ηλεκτρονική χορευτική μουσική με αυτοσχεδιαστικά στοιχεία. Ο ήχος αναπαράγεται από ανακυκλώσιμα υλικά, όπως σωλήνες PVC, ελατήρια, ξύλινα κουτιά, ελάσματα κ.ά., σε συνδυασμό με αναλογικά και ψηφιακά synths και το beat box. Ο συνδυασμός του ψηφιακού ήχου με υλικά καθημερινής χρήσης δημιουργεί μια περφόρμανς με ambience και χορευτικά στοιχεία, ιδανικά για να ενθαρρύνουν την κίνηση και το παιχνίδι.

Συντελεστές

Γιώργος Γαργάλας: μουσικός, ηχητικός καλλιτέχνης
Σπύρος Τσίγκος: μουσικός, DIY κατασκευαστής οργάνων

Είσοδος ελεύθερη

Sounderella | Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Galaxy Corner, Γαλαξία 2 | 13:30, 14:30, 18:00, 19:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Η “Sounderella” είναι μια ηχητική περφόρμανς που συνοδεύει την προβολή του βωβού φιλμ animation του 1922 “Aschenputtel” (Σταχτοπούτα) της Lotte Reiniger, μια μεταφορά στην οθόνη της εκδοχής του κλασικού παραμυθιού από τους αδερφούς Γκριμ.

Στη “Sounderella”, οι ήρωες του παραμυθιού μιλούν τη γλώσσα των ήχων, εκφράζουν συναισθήματα και συνομιλούν μέσα από αυτούς. Οι ήχοι, που έρχονται να ζωντανέψουν τις δράσεις του φιλμ, παράγονται από τους καλλιτέχνες με τη χρήση απλών και καθημερινών αντικειμένων.

Οι δράσεις για την παραγωγή των ήχων διαδραματίζονται μπροστά από την οθόνη, ώστε τα παιδιά να μπορούν να τις παρακολουθούν ταυτόχρονα με την ταινία.

Συντελεστές

Ιδέα, σύνθεση και σχεδιασμός: Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου
Επεξεργασία ήχων και επιμέλεια ηχητικής εγκατάστασης: Στέφανος Κωνσταντινίδης
Μουσικοί-Περφόρμερ: Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου, Ευγενία Πάλλα, Νεκτάριος Παππάς
Μετάφραση πρωτότυπου κειμένου τίτλων: Νεκτάριος Παππάς

Το βίντεο είναι μια ευγενική παραχώρηση του Goethe-Institut

Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

MakeSomeNoiz | Μουσικό, κοινωνικό εγχείρημα MakeSomeNoiz
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Πάρκο Δουργουτίου, κυκλικός χώρος | Σάββατο 14:30, 17:30, 19:00 & Κυριακή 13:00, 14:30, 17:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 3+

Το MakeSomeNoiz είναι ένα μουσικό και κοινωνικό εγχείρημα. Σκοπός του προγράμματος είναι να ενώσει μια ομάδα εφήβων από το κέντρο της Αθήνας με ευρύ πολυπολιτισμικό υπόβαθρο, με αφορμή την παραδοσιακή βαλκανική μουσική και μέσο τα χάλκινα μουσικά όργανα. Η παραδοσιακή βαλκανική μουσική είναι μια συνύπαρξη του θλιβερού και του εύθυμου, που προστάζει το κορμί να χορεύει στον ρυθμό και την ψυχή να λυγίζει στις μελωδίες. Είναι ένας ήχος ζωντανός στα αυτιά και στις καρδιές, που ενώνει τους πάντες σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινότητα. Τα χάλκινα πνευστά είναι τα εργαλεία έκφρασης στα χέρια των παιδιών. Είναι εντυπωσιακά, γυαλίζουν και παίζουν πολύ δυνατά.

Σε έξι ημίωρες συναντήσεις, τρεις το Σάββατο και τρεις την Κυριακή, το MakeSomeNoiz παρουσιάζει στο Big Bang Festival ένα μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από την Αλεξάνδρεια, την Πελοπόννησο, τη Μακεδονία και τη Λέσβο μέχρι τη Θράκη, τα Σκόπια, το Σαράγιεβο, το Νόβι Σαντ, το Βελιγράδι και το Βουκουρέστι.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Τρομπέτα: Alvaro Ramirez, Στέφανος Χορός, Γιώργος Μιχαλογιαννάκης, Πέτρος Καρυωτάκης, Παύλος Σεραφετινίδης
Κλαρίνο: Ελισάβετ Καλοδήμου
Σαξόφωνο: Μιχάλης Καμπουρογιάννης, Βασίλης Φλούδας
Κόρνο: Jay Crossland
Τρομπόνι: Φώτης Αθανασίου, Σπύρος Μάστορας, Μανώλης Μιχαλογιαννάκης, Ιάκωβος Θεοχάρης
Ευφώνιο: Ευάγγελος Κώττης, Μιχαέλα Πουλή
Τούμπα: Αριστούλα Βαγγέλη
Σουζάφωνο: Domenico Bonassi
Νταούλι: Αθανάσιος Μάκος, Θέκλα Φιλιππότη, Δανάη Σπάθη, Μάγια Πιπερά

Είσοδος ελεύθερη

Ηχητικό τσίρκο τρελών επιστημόνων | Ανδρέας Μονόπωλης, Γιώργος Γαργάλας
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, Φουαγιέ 4ου | 11:00, 13:00, 18:30 | Διάρκεια: 35 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Μια μουσική παράσταση απευθυνόμενη σε παιδιά και όσους νιώθουν παιδιά. Οι τρελοί επιστήμονες, μέσα από οπτικοακουστικά ερεθίσματα που παραθέτουν επί το έργον, κρατάνε το ενδιαφέρον του ακροατηρίου ζωντανό με ποικίλους και παράξενους τρόπους, ενώ πέρα από τη διασκέδαση προκαλούν τη φαντασία, την έμπνευση και τη δημιουργικότητα των θεατών. H βασική ιδέα είναι η ρουτίνα μιας ημέρας στο εργαστήριο των τρελών επιστημόνων. Οι τρελοί επιστήμονες παράγουν μουσική και ήχους, οι οποίοι δε σχετίζονται με παραδοσιακά μουσικά όργανα και συμβατικές ηχογραφήσεις αλλά με αντικείμενα πέραν κάθε υποψίας. Ανακυκλώσιμα υλικά, beat box(μουσική με το στόμα), foley, λουλουδόφωνα, μυστηριώδη κουτιά, ελατήρια, μπουκάλια και διάφορα αντικείμενα συνδεδεμένα με μικρόφωνα επαφής και γεννήτριες ήχων εμφανίζονται στον πάγκο εργασίας των δύο επιστημόνων και αλληλεπιδρούν δημιουργώντας ένα οπτικοακουστικό τσίρκο. Μέσα από την ηλεκτροακουστική ενίσχυση καθημερινών αντικειμένων αλλά και της ανθρώπινης φωνής, παράγεται μια σύνθεση όπου μικροσκοπικά αντικείμενα ακούγονται συναρπαστικά σε ένα εικονικό μικροσκόπιο ήχων.

Συντελεστές

DIY κατασκευαστής οργάνων, μουσικός, παραγωγός: Ανδρέας Μονόπωλης
Μουσικός, ηχητικός καλλιτέχνης: Γιώργος Γαργάλας

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Κήπος ή Αόρατο Σχοινί | Κορνήλιος Σελαμσής
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, -1 | Σάββατο 28 Μαΐου στις 13:00, 14:00, 19:00 & Κυριακή 29 Μαΐου στις 12:30, 14:00, 19:00 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Μια γυναίκα –ή ένα κορίτσι;– μπαίνει σε ένα δωμάτιο. Ή μήπως σε έναν κήπο; Ή ίσως σε ένα δάσος. Λευκά σχήματα κρεμασμένα από την οροφή, άνθρωποι με μουσικά όργανα: Τα όργανα έχουν πολύπλοκα σχήματα και βγάζουν ήχους ασυνήθιστους. Η γυναίκα –ή μήπως το κορίτσι;– αρχίζει να μιλά. Αλλά τις λέξεις της δεν τις αναγνωρίζουμε. Και δεν ξέρουμε ακόμα ούτε ποια είναι ούτε τι ακριβώς θέλει.

Κάποια στιγμή εμφανίζεται μια μύγα. Μια μάλλον όχι ολόκληρη μύγα. Η γυναίκα τής μιλά κι έτσι ακούμε τι λέει και τι σκέφτεται. Η μύγα απαντά με τον τρόπο της, όσο καλύτερα μπορεί – μα είναι όντως μισή; Αλλά φεύγει. Αυτό δε χρειαζόταν να συμβεί. Ήταν αδικαιολόγητο. Κι όμως: έρχεται ένας νέος επισκέπτης. Αυτός –ή αυτή; ή αυτό;– θέλει να μείνει. Θέλει να ακούσει, θέλει να ακούσουμε. Κι αυτό που θα συμβεί θα είναι πολύ ωραίο.

Ο «Κήπος» είναι ένα έργο μουσικού θεάτρου για επτά όργανα, έναν άνθρωπο και δύο εικόνες.

Συντελεστές

Σύλληψη, σύνθεση, διεύθυνση: Κορνήλιος Σελαμσής
Λιμπρέτο: Γιάννης Αστερής
Σκηνογραφία: Ελένη Παπαναστασίου
Εικαστικά θέματα προβολών & φωτιστικά σώματα: Kathrin Krumbein
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Φραγκούλης
Σολίστ: Επί σκηνής η Μαρία Σκουλά
Βουβό πρόσωπο: Συμμετέχει ο Παναγιώτης Ρενιέρης

Μουσικοί:

Κρουστά: Θοδωρής Βαζάκας

Τρομπόνι: Σπύρος Βέργης

Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης
Βιολί: Φαίδων Μηλιάδης
Άρπα: Γωγώ Ξαγαρά

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας

Κλαρινέτο: Σπύρος Τζέκος

Γενικός συντονισμός: Φοίβος Πετρόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος

Κανονικό εισιτήριο 5 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Wires, Strings & Other Things | Andreea Banciu, James Allsopp, Ed Devane
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, Μικρή Σκηνή | 11:30, 18:00 | Διάρκεια: 50 λεπτά | Ηλικίες: 7+

Γνωρίστε τον Ed, την Andreea και τον James, τρεις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που έχουν ένα κοινό: είναι τρελοί για τη μουσική και τον ήχο.

Το Ark and Music Network παρουσιάζουν μια νέα μουσική παράσταση για ηλικίες άνω των 6 ετών, την οποία σχεδίασαν και δημιούργησαν οι Brian Irvine και Wouter Van Looy.Ο Ed συνήθως βρίσκεται σε μια γωνιά να κατασκευάζει ασυνήθιστα ηλεκτρονικά όργανα και να ασχολείται με τον δικό του κόσμο του ήχου. Η Andreea παίζει υπέροχα βιόλα και διαβάζει πολύπλοκες παρτιτούρες σαν να ήταν παραμύθια. Και ο James; Λοιπόν, ο James περιπλανιέται σε έναν ηχητικό λαβύρινθο σαν εξερευνητής, συνδέοντας και διακόπτοντας ήχους με το μπάσο κλαρινέτο του καθώς προχωράει.

Τα πάντα μπορούν να συμβούν καθώς οι τρεις τους βρίσκουν ο ένας τον άλλον και αρχίζουν να δημιουργούν μουσική μαζί. Τι ιστορίες θα μοιραστούν όταν, με τη βοήθειά σας, εξερευνήσουν τη μαγεία και το μυστήριο του πώς να συνθέτουν, να ερμηνεύουν και να αυτοσχεδιάζουν; Το “Wires, Strings & Other Things” είναι μια μουσική παράσταση που σας ενθαρρύνει να είστε πάντα περίεργοι. Να ακούτε τους ήχους, να τους ανταποκρίνεστε και να επικοινωνείτε μέσα από αυτούς, από τη μουσική και τις ιστορίες που υπάρχουν παντού γύρω σας – όπου κι αν βρίσκεστε και με όποιον κι αν είστε μαζί.

Συντελεστές

Ανάθεση και παραγωγή: The Ark and Music Network
Σύνθεση: Brian Irvine
Σκηνοθεσία: Wouter Van Looy
Σκηνικά και κοστούμια: Alyson Cummins
Βίντεο: Ερατώ Τζαβάρα
Φωτισμός: Sarah Jane Shiels

Με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Κανονικό εισιτήριο 5 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Brain Bang! | Παναγιώτης Μελίδης (Λάρι Γκας), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, +5 ΒοΗ | 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18;30, 19:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 4+

Το BrainBang! είναι μια εμβυθιστική, διαδραστική εγκατάσταση ήχου και βίντεο. Μια ανοιχτή πρόσκληση για πειραματισμό και εξερεύνηση των εγκεφαλικών λειτουργιών μέσω μιας αισθητηριακής διαδρομής.

Ένας φωτεινός διάδρομος είναι ο οδηγός. Τα πειραματικά βίντεο είναι αθόρυβα. Μπροστά από κάθε οθόνη, υπάρχουν «ιδιότυπα» όργανα. Εναπόκειται στα παιδιά να εξερευνήσουν αυτούς τους ήχους που παράγονται από τα όργανα, προκειμένου να δημιουργήσουν ένα soundtrack για κάθε πτυχή μιας αισθητηριακής λειτουργίας του εγκεφάλου.

Οι κινούμενες εικόνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως διαχωριστικά και ως κολάζ έμπνευσης, που μας επιτρέπουν να ταξιδέψουμε μέσω διαφορετικών εννοιών αναπαράστασης του μυαλού μας. Τα παιδιά και οι γονείς τους μπορούν ελεύθερα να μετακινούνται και να αλληλεπιδρούν με τη μια ή την άλλη οθόνη, περνώντας συνολικά περίπου 30 λεπτά στην εγκατάσταση.

Συντελεστές

Σύλληψη & δημιουργία: Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

Κανονικό εισιτήριο 3 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 2 €

Το Big Bang Festival 6 ήταν προγραμματισμένο για τις σεζόν 2019-20 & 2020-21 και αναβλήθηκε στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων της πολιτείας για τη δημόσια υγεία κατά του Covid-19.

Πληροφορίες

Λίγα λόγια για το BIG BANG FESTIVAL

Το ευρωπαϊκό δίκτυο Big Bang αποσκοπεί να βελτιώσει πλήρως την ποιότητα της μουσικής για παιδιά στην Ευρώπη, μέσω της εξερεύνησης και της περιπέτειας. Το δίκτυο συγκεντρώνει 12 πολιτιστικούς φορείς από όλη την Ευρώπη, προκειμένου να εργαστούν μαζί για μια κοινή αποστολή: να παρουσιάσουν τον περίτεχνο κόσμο της μουσικής με έναν ευφάνταστο και περιπετειώδη τρόπο μέσα από ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα συναυλιών, εγκαταστάσεων και εργαστηρίων, με μουσικούς του Big Bang από διαφορετικά είδη και τεχνοτροπίες.

Συνεργαζόμενοι φορείς:
Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Centro cultural de Belém (Πορτογαλία), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Opéra de Rouen, Opéra deLille (Γαλλία), Bozar (Βέλγιο), Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla - ICAS (Ισπανία), Childrens' Cultural Centre LTD - The Ark(Ιρλανδία), Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede (Ολλανδία), Eesti Kontsert (Εσθονία), Δήμος του Ρέικιαβικ (Ισλανδία) και AAP-media (Βέλγιο)

Τον συντονισμό του Big Bang έχει η Zonzo Compagnie (Βέλγιο)

Διαβάστε περισσότερα

https://www.onassis.org/el/whats-on/big-bang-festival-6

 

Σύλληψη, Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

18.5 έως 5.6.2022 | Κεντρική Σκηνή | Τετάρτη έως Κυριακή | 20:30

Και ο δημιουργός έπλασε το τέρας. Η Λένα Κιτσοπούλου φέρνει στον κόσμο της σκηνής έναν άλλον Φράνκενσταϊν και το τερατούργημά του, διερωτώμενη για το τίμημα της δημιουργίας. Μήπως το Τέρας είμαι εγώ; Ή εσύ;

Ο βικτοριανός μύθος του Φράνκενσταϊν, του δημιουργού που έπλασε το ανθρωπόμορφο κτήνος, οδηγεί τη Λένα Κιτσοπούλου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από τις 18 Μαΐου. Και αν νομίζετε ότι το μυθιστόρημα της Μαίρη Σέλλεϋ αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την Ελληνίδα δημιουργό, οι ήρωες του έργου της, Φράνκενσταϊν – Ο Χαμένος Παράδεισος, έχουν άλλη άποψη. Ανελέητη σάτιρα, χιούμορ της δεκαετίας του ’80, νεανικές ακολασίες και αμαρτίες γονέων. Μια αγαπημένη οικογένεια, μια αράχνη που βγάζει δηλητήριο, ένα γραφείο κηδειών, ένα εργαστήριο κεραμικής, ένας ευαίσθητος νέος που δεν θέλει να δημιουργήσει κανένα τέρας…

Συγγραφέας, σκηνοθέτρια, περφόρμερ, εικαστικός και περσόνα του ελληνικού θεάτρου, η Λένα Κιτσοπούλου, στη νέα δραματουργία-σκηνοθεσία της, αντλεί την πρώτη ύλη από το πιο εμβληματικό μυθιστόρημα τρόμου προκειμένου να μιλήσει για τα τέρατα της σημερινής καθημερινότητας. Για τη μοναξιά. Για τον ναρκισσισμό. Για την απελπισία. Για τη βία. Για τους σταρ δολοφόνους. Για τους ηθικούς αυτουργούς που θεωρούνται αθώοι. Για τον χαμένο παράδεισο της νιότης. Και πάνω από όλα, για τη φύση της δημιουργίας. Πάντα με αχαλίνωτο σαρκασμό και έναν ατρόμητο θίασο που μας παρασύρει όλους να δούμε το «Τέρας» –το κάθε τέρας– κατάματα.

Η Λένα Κιτσοπούλου αναφέρει: «Η οικογένεια Φράνκενσταϊν, καθισμένη στο οικογενειακό σαλόνι, πνίγεται μέσα στη γλώσσα του μυθιστορήματος, μέσα στη γλώσσα της εποχής των τεράστιων περιγραφών, πνίγεται ο Βίκτωρας από τον έρωτα που απολαμβάνει, πνίγεται η Ελίζαμπεθ από τον έρωτα που νιώθει, κρατάει με το χέρι της το σχοινί γύρω από τον λαιμό της και το απολαμβάνει, πνίγεται το σύστημα όλο από την εξουσία που επιβάλλει μια ζωή το πλαίσιο, το μέτρο, θρήνο εξαναγκαστικό για τους νεκρούς, πνίγονται όλοι γιατί καραδοκεί το μέλλον, το μέλλον σαν ένας διαγωνισμός ομορφιάς, σαν ένας κόσμος που υπόσχεται νεότητα αιώνια, πρόληψη, σπουδές και δημιουργίες, λες και υπόσχεται την αθανασία, όλοι ζουν με το όπλο στον κρόταφο και μοιράζονται κουβέντες όμορφες και μετά έρχεται η δημιουργία, ο άνθρωπος που βγάζει το κεφάλι του έξω από το οικογενειακό υγρό και λέει, εγώ, εγώ, εγώ, κάτι θα κάνω μοναδικό, εγώ μπορώ, εγώ το θέλω, εγώ θα κάνω το θαύμα, θα κάνω κάτι που δεν έχει ξαναγίνει ποτέ μέχρι σήμερα».

Ποιος τελικά είναι το τέρας;

Στη διάρκεια της έρευνάς της για τον Φράνκενσταϊν, η Κιτσοπούλου κράτησε ένα ημερολόγιο στο οποίο κατέγραψε τις σκέψεις της πάνω στο πρωτότυπο έργο, συνδέοντάς το με τα τέρατα της καθημερινότητας και τους μηχανισμούς που τα γεννούν. Το Ημερολόγιο Φράνκενσταϊν της Κιτσοπούλου αναμένεται να κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις του Ιδρύματος Ωνάση τον Μάιο του 2022, στη Στέγη, καθώς και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και σημεία πώλησης.

Συντελεστές παράστασης

Σύλληψη, Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά & Σχεδιασμός Βίντεο: Τεό Τριανταφυλλίδης

Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sound Design: Κώστας Λώλος

Ηχολήπτης: Κωστής Παυλόπουλος

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Χριστίνα Αντωναράκη, Γιώργος Βουρδαμής, Χρήστος Καραβέβας, Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φώντας Μίχος, Ηλίας Μουλάς, Πάνος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου

Β' βοηθός σκηνοθέτη: Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός παραγωγής & φροντιστηρίου: Νίκος Χαραλαμπίδης

Βοηθοί σκηνογράφου: Nathan Carey, Ναταλία Φραγκαθούλα

Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions/ Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Ανάθεση – Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

Αγγλικοί υπέρτιτλοι

Τετάρτη 18.05 – Κυριακή 22.05, Παρασκευή 27.05 – Κυριακή 29.05, Παρασκευή 03.06 – Κυριακή 05.06.22

Ταυτόχρονος Υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης

Μετάφραση Υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

Λίγα λόγια για τη Λένα Κιτσοπούλου

Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (1994) και έκτοτε δουλεύει ως ηθοποιός στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Το 2006 εκδόθηκαν τα πρώτα της διηγήματα, με τον γενικό τίτλο Νυχτερίδες (εκδόσεις Κέδρος), για τα οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του περιοδικού Διαβάζω. Από τότε, έχουν εκδοθεί άλλες δύο συλλογές διηγημάτων της, Μεγάλοι Δρόμοι και Το Μάτι του Ψαριού (και τα δύο από τις εκδόσεις Μεταίχμιο), καθώς επίσης η νουβέλα Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., η οποία γράφτηκε ως μονόλογος για το Εθνικό Θέατρο και μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει παιχτεί σε πολλά θέατρα ανά τον κόσμο (Αγγλία, Ισπανία, Γαλλία).

Η Λένα Κιτσοπούλου γράφει και σκηνοθετεί για το θέατρο. Το έργο της, Αθανάσιος Διάκος – Η Επιστροφή (Φεστιβάλ Αθηνών 2012), βραβεύτηκε στο Stückemarkt της Χαϊδελβέργης με το International Authorprize 2013. Το έργο Κοκκινοσκουφίτσα – Το πρώτο αίμα, που παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2014 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, παίχτηκε στο Théâtre de la Ville του Παρισιού και παρουσιάστηκε με τη μορφή αναλογίου στο θέατρο Saint Gervais της Γενεύης.

Το έργο της, Μια μέρα όπως κάθε μέρα, σε ένα διαμέρισμα (…) Ή η ανουσιότητα του να ζεις (Θέατρο Τέχνης, 2015), ανέβηκε τον Δεκέμβριο του 2016 στο θέατρο Saint Gervais της Γενεύης. Τον Οκτώβριο του 2016 παρουσίασε το καινούριο της έργο, Αντιγόνη – Lonely Planet, στο Onassis USA στη Νέα Υόρκη.

Εκτός από τα δικά της κείμενα, έχει σκηνοθετήσει έργα των Γρηγόρη Ξενόπουλου (Χαίρε Νύμφη), Γιώργου Χρονά (Η γυναίκα της Πάτρας), Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (Ματωμένος Γάμος, Φεστιβάλ Αθηνών 2014). Τον Φεβρουάριο του 2016 σκηνοθέτησε την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, στο Τheater Oberhausen της Γερμανίας.

Έργα και κείμενά της παίζονται από διάφορους θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τον Μάιο του 2017, έγραψε και σκηνοθέτησε, για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το έργο Τυραννόσαυροι Rex. Μια ανανεωμένη εκδοχή του έργου Αντιγόνη – LonelyPlanet παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τον Δεκέμβριο του 2018 και τον Ιανουάριο του 2019. Κατόπιν, η παράσταση παίχτηκε στο Théâtre de la Ville του Παρισιού και παρουσιάστηκε στο Public Theater της Νέα Υόρκης στο πλαίσιο του “Onassis Festival: Democracy Is Coming” (Απρίλιος 2019). Tον Δεκέμβριο του 2019 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής και γλυπτών στην γκαλερί Breeder με τον τίτλο Between my Legs. Toν Οκτώβριο του 2020 ανέβηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης η παράσταση Ερωτικές καρτ ποστάλ από την Ελλάδα σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, όπου συμμετείχε στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας. Τον Δεκέμβριο του 2021 έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Saint-Gervais της Γενεύης το έργο της, CRY.

Η δημιουργία του Φράνκενσταϊν – Ο Χαμένος Παράδεισος, που ανεβαίνει τον Μάιο στη Στέγη, ξεκίνησε στο Onassis Ready, το πρώην εργοστάσιο πλαστικών της εταιρίας KOCH στην περιοχή του Ρέντη, όπου η Στέγη παραχώρησε στη δημιουργό ένα στούντιο-ατελιέ.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 Μαΐου – 5 Ιουνίου 2022

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή 20:30

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Στη Στέγη, προτεραιότητα είναι η ασφάλεια όλων. Διαβάστε εδώ οδηγίες για την είσοδό σας.

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Γενικού Κοινού: Τετάρτη 27/04, 17:00

Κανονικό: 7 €, 15 €, 18 €, 28 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5 - 9 άτομα: 12 €, 15 €, 22 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €, 14 €, 20 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200
 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ

2130178036 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/frankenstein-lost-paradise-lena-kitsopoulou

 

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Χ ONASSIS STEGI

ΖΕΤΑ, ΦΛΩΡΕΤΤΑ, ΝΙΚΗ

Πατριαρχία, Μητριαρχία, #ΜeΤoo, 50/50, Cancel Culture & Ελληνικό Σινεμά.

Κινηματογραφικό αφιέρωμα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

23-27.02.2022 | Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 18:30 & 21:00

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 18:30 & 21:30

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου 17:30, 20:00, 22:30

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 17:00, 20:00, 23.00

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 16:00, 18:50 , 19:30, 21:50

Έναρξη προπώλησης Φίλων Στέγης: 9 Φεβρουαρίου 2022, 17:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 11 Φεβρουαρίου 2022, 17:00

Πατριαρχία, Μητριαρχία, #ΜeΤoo, 50/50, Cancel Culture & Ελληνικό Σινεμά. Το πενθήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης ανοίγει τη συζήτηση γύρω από το αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής. Μια συνεργασία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο της δράσης «Σινεμά, Ανοιχτό».

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/_eF-dDEt6fo

Πώς αποτύπωσε το ελληνικό σινεμά εποχές που πέρασαν (πέρασαν;); Πώς προφήτεψε μια εποχή που αλλάζει (αλλάζει;); Πώς διαπραγματεύτηκε το ελληνικό σινεμά όρους και έννοιες που προκαλούν δυναμικές αλλαγές στη δημόσια σφαίρα και επαναπροσδιορίζουν χρόνια παγιωμένες αντιλήψεις; Το «Σινεμά, Ανοιχτό», η κοινή σειρά δράσεων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, παρουσιάζοντας φέτος το πενθήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα «Ζέτα, Φλωρέττα, Νίκη» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από 23 έως 27 Φεβρουαρίου.

Οι τρεις ηθοποιοί της ταινίας «Αμόκ», η Ζέτα Αποστόλου, η Φλωρέττα Ζάννα και η Νίκη Τριανταφυλλίδη, που στην εποχή της κυκλοφορίας της ταινίας και αργότερα δέχτηκαν επικριτικά σχόλια και βολές κατά της αξιοπρέπειάς τους για τη συμμετοχή τους, έδωσαν τα ονόματά τους στον τίτλο του αφιερώματος – μια ελάχιστη πράξη δημόσιας επανόρθωσης, αγάπης και ρήξης με κάθε τύπο slut-shaming.

Στο αφιέρωμα προβάλλονται 14 εμβληματικές, δημοφιλείς αλλά και δυσεύρετες ταινίες από την πλούσια κληρονομιά του ελληνικού σινεμά μέχρι το 2009. Πρόκειται για ταινίες που συνδιαλέγονται με τις θεματικές του φύλου και αποτυπώνουν εκδοχές της βίας που στηλιτεύτηκαν και εκτέθηκαν στο άπλετο φως από το κίνημα #MeToo, ταινίες που συναντούν μορφές πατριαρχίας αλλά και μητριαρχίας, αλλόκοτες, επώδυνες, άγριες και, σε κάποιες περιπτώσεις, αστείες, ταινίες που όχι μόνο ρωτούν για το Cancel Culture, αλλά και φωτίζουν το ζήτημα του 50/50, δηλαδή της υποεκπροσώπησης των γυναικών στον κινηματογράφο. Οι προβολές συνδέουν το τότε με το τώρα και ανοίγουν τη συζήτηση πάνω στα κρίσιμα και επίκαιρα ζητήματα της εποχής.

Τα πολλαπλά πρόσωπα μιας γυναίκας λίγο πριν από τον θάνατό της, στον «Τόπο» της Αντουανέττας Αγγελίδη (1985). Άντρες και γυναίκες της διπλανής πόρτας, παγιδευμένοι και παγιδευμένες, στην «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου (1980). Το χρήμα, η οικογένεια και οι κοινωνικές τάξεις ασκούν βία πάνω σε ένα πρόσωπο, στην «Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη (1984). Ο έρωτας, ο θάνατος και το μαύρο χιούμορ, στο «Singapore Sling» (1990), την απόλυτη ταινία-σκάνδαλο του Νίκου Νικολαΐδη. Το πορτρέτο μιας τρανς γυναίκας, σαράντα χρόνια πριν από την αναγνώριση ταυτότητας φύλου, στην «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα (1979). Μια οικογένεια που πελαγοδρομεί εύθυμα και παράλογα, εκτρέποντας, επικυρώνοντας και ανατρέποντας εκ νέου περιρρέουσες ηθικολογικές και στερεοτυπικές αντιλήψεις, στην ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου (1965). O έρωτας ως αντίδραση σε έναν κόσμο σε αγκύλωση, στην «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού (1971). Ένας πατέρας αφέντης των παιδιών του στήνει θανάσιμες παγίδες, στην ταινία «Προσοχή Κίνδυνος!» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (1983). Η ελληνική μικροαστική οικογένεια έτοιμη να πάρει φωτιά, στο «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη (2003). Ασυνήθιστα υψηλή ένταση στην απεικόνιση του φύλου και των ρόλων μέσα σε μια μεγαλοαστική οικογένεια, στις «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού (1987). Δύο αδελφές αντιμέτωπες με τα πάθη και τη μοναξιά τους, στην ταινία «Οι Δρόμοι της Αγάπης είναι Νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα (1981), μιας σκηνοθέτριας που, λίγα χρόνια αργότερα, είδε όλη της την πορεία να ακυρώνεται από τον κίτρινο βαρβαρισμό των τηλεοπτικών παραθύρων. Μια πράκτορας ενάντια στους κανόνες, στη «Διαρκή Αναχώρηση της Πέτρα Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (2000). Μια σχέση ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες και μια απεικόνιση της δεκαετίας του ’80, που συνδιαλέγεται δυναμικά με το σήμερα, στον «Μελισσοκόμο» του Θόδωρου Αγγελόπουλου (1986). Τρόμος, σεξουαλική βία, άγριοι ήρωες και άγριες ηρωίδες κάτω από τον καυτό ήλιο, στο «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου (1963).

Τις ταινίες προλογίζουν δημιουργοί των ταινιών και κινηματογραφιστές, κριτικοί κινηματογράφου και δημοσιογράφοι. Παράλληλα με τις ταινίες, κατά την είσοδο των θεατών στη Στέγη, προβάλλονται στις οθόνες του φουαγέ θραύσματα από 47 ελληνικές ταινίες που συμμετείχαν στα Βραβεία Ίρις, από το 2009 μέχρι σήμερα: σκηνές, πλάνα, κομμάτια διαλόγου και εικόνας σύγχρονων φωνών του ελληνικού σινεμά, που καθρεφτίζουν, συμπληρώνουν ή ανατρέπουν τις ταινίες που θα προβάλλονται στη Μικρή Σκηνή και τις θεματικές του αφιερώματος, συνδιαλέγονται μαζί τους σε έναν ζωντανό διάλογο ή εμπνέονται από τις ίδιες.

Πρόγραμμα προβολών

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου

18:30 | «Τόπος» της Αντουανέττας Αγγελίδη | 1985 | 85´ | DCP

Εισήγηση: Αντουανέττα Αγγελίδη

21:00 | «Η διαρκής αναχώρηση της Πέτρας Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη | 2000 | 101´ | 35MM

Εισήγηση: Θέλγια Πετράκη

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου

18:30 | «Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου | 1986 | 120´ | DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

21:30 | «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού | 1987 | 118´ | 35MM

Εισήγηση: Θέμις Μπαζάκα

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

17:30 | «Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα | 1981 | 90´ | 35MM

Εισήγηση: Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου

20:00 | «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου | 1963 | 84´ | DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

22:30 | “Singapore Sling” του Νίκου Νικολαΐδη | 1990 | 111´ | DCP

Εισήγηση: Μισέλ Βάλεϋ & Πάνος Θανασούλης

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

17:00 | «Η Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη | 1984 | 110´ | 35MM

20:00 | «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού | 1971 | 105´ | DCP

23.00 | «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου | 1980 | 90´ | 35MM

Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου & Μαρία Λούκα

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

16:00 | «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου | 1965 | 101´ | DCP

Εισήγηση: Χρήστος Πολίτης (Ο Χρήστος δεν μένει πια εδώ)

18:50 | «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα | 1979 | 33´ | DCP

Εισήγηση: Δημήτρης Σταύρακας και Μπέττυ Βακαλίδου

19:30 | «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη | 2003 | 80´ | 35MM

Εισήγηση: Γιάννης Οικονομίδης και ηθοποιοί της ταινίας

21:50 | «Προσοχή, Κίνδυνος» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου | 1983 | 108´ | 35MM

Εισήγηση: Γιώργος Σταμπουλόπουλος και Γιάννης Οικονομίδης

Συντελεστές

Επιμέλεια δράσης (ΕΑΚ): Σύλλας Τζουμέρκας, Γιώργος Τσούργιαννης, Ελίνα Ψύκου

Project Manager: Ιωάννα Ραμπαούνη

Μοντάζ τρέιλερ και θραυσμάτων: Στάμος Δημητρόπουλος

Βοηθός παραγωγής: Βάιος Γαλάνης

Μουσική τρέιλερ: Τάνι Ρα, Σταμάτης Σπανουδάκης (από το σάουντρακ της ταινίας «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού)

Τραγούδι: Ελευθερία Αρβανιτάκη

Οι ταινίες «Αμόκ» και «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» προβάλλονται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

Αναλυτικό πρόγραμμα

Τετάρτη, 23/2

18:30 | ΤΟΠΟΣ της Αντουανέττας Αγγελίδη (85´) DCP

Εισήγηση: Αντουανέττα Αγγελίδη

21:00 | Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΓΚΟΪΝΓΚ της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (101´) 35ΜΜ

Εισήγηση: Θέλγια Πετράκη

Την πρώτη ημέρα του κινηματογραφικού αφιερώματος, η πρωτοπόρος του avant-garde κινηματογράφου, Αντουανέττα Αγγελίδη, συναντά την πρωτοπόρο σκηνοθέτρια του νέου ελληνικού σινεμά, Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη.

Η Αντουανέττα Αγγελίδη συνθέτει το πορτρέτο μιας γυναίκας με πολλαπλά πρόσωπα, στο μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στον θάνατο. Η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη συστήνει στο κοινό την Πέτρα, μια ανορθόδοξη ταξιδιώτισσα-εθνογράφο-πράκτορα, που αψηφά τους κανόνες, για να ακολουθήσει τον δικό της δρόμο στις μητροπόλεις του κόσμου. Την Αντουανέττα Αγγελίδη παρουσιάζει ο Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, σκηνοθέτης Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ενώ την ταινία της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη προλογίζει η σκηνοθέτις Θέλγια Πετράκη.

Πέμπτη, 24/2

18:30 | Ο ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ του Θόδωρου Αγγελόπουλου (120´) DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

21:30 | ΑΠΟΥΣΙΕΣ του Γιώργου Κατακουζηνού (118´) 35MM

Εισήγηση: Θέμις Μπαζάκα

Τη δεύτερη ημέρα του αφιερώματος, συνδιαλέγονται δύο ταινίες-σταθμοί της δεκαετίας του ’80.

«Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου συναντά με ορμή τα ήθη και την όψη της δεκαετίας του ’80. Μέσα από την ιστορία ενός ζευγαριού, του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι και της Νάντιας Μουρούζη, πλάθεται μια σχέση ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες και μια αφήγηση που συνδιαλέγεται απροσδόκητα δυναμικά με το σήμερα. Στις «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού, μια μεγαλοαστική οικογένεια βρίσκεται στα όρια της διάλυσης, προ οικονομώντας το ξέσπασμα ενός πολέμου, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Τον «Μελισσοκόμο» προλογίζει ο σκηνοθέτης Σύλλας Τζουμέρκας, ενώ τις «Απουσίες» προλογίζει η μία εκ των δύο πρωταγωνιστριών της ταινίας, η Θέμις Μπαζάκα.

Παρασκευή, 25/2

17:30 | ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ της Φρίντας Λιάππα (90´) 35 MM

Εισήγηση: Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου

20:00 | ΑΜΟΚ του Ντίνου Δημόπουλου (84´) DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

Η ταινία «Αμόκ» προβάλλεται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

22:30 | SINGAPORE SLING του Νίκου Νικολαΐδη (111´) DCP

Εισήγηση: Μισέλ Βάλεϋ και Πάνος Θανασούλης

Τρόμος, σεξουαλική βία, άγριοι ήρωες και άγριες ηρωίδες κάτω από τον καυτό ήλιο, στην ταινία «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου, την οποία προλογίζει ο σκηνοθέτης Σύλλας Τζουμέρκας. Την ίδια ημέρα προβάλλονται το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της Φρίντας Λιάππα «Οι Δρόμοι της Αγάπης είναι Νυχτερινοί», με εισηγήτριες τις κριτικούς κινηματογράφου, Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου, και το «Singapore Sling», η απόλυτη ταινία-σκάνδαλο του Νίκου Νικολαΐδη, την οποία θα προλογίσουν οι πρωταγωνιστές της ταινίας, Μισέλ Βάλεϋ και Πάνος Θανασούλης.

Σάββατο, 26/2

17:00 | Η ΤΙΜΗ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ της Τώνιας Μαρκετάκη (110´) 35 MM

20:00 | ΕΥΔΟΚΙΑ του Αλέξη Δαμιανού (105´) DCP

23.00 | ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ του Παύλου Τάσιου (90´) 35 MM

Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου & Μαρία Λούκα

Οι τρεις ταινίες της τέταρτης ημέρας προσεγγίζουν τις θεματικές του αφιερώματος με εντελώς διαφορετικό τρόπο η καθεμία, αλλά και οι τρεις με ασύλληπτη ορμή.

O έρωτας ως αντίδραση σε έναν κόσμο σε αγκύλωση, στην «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού. Άντρες και γυναίκες της διπλανής πόρτας, παγιδευμένοι και παγιδευμένες, στην «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου. Το βίαιο ξέσπασμα του χρήματος, της οικογένειας και των κοινωνικών τάξεων πάνω σε ένα πρόσωπο, στην «Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη. Τις ταινίες προλογίζουν ο κριτικός κινηματογράφου Αλέξανδρος Παπαγεωργίου και η δημοσιογράφος και σεναριογράφος Μαρία Λούκα.

Κυριακή 27/2

16:00 | ΜΙΑ ΤΡΕΛΛΗ ΤΡΕΛΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ του Ντίνου Δημόπουλου (101´) DCP

Εισήγηση: Χρήστος Πολίτης

18:50 | ΜΠΕΤΤΥ του Δημήτρη Σταύρακα (33´) DCP

Εισήγηση: Δημήτρης Σταύρακας και Μπέττυ Βακαλίδου

19:30 | ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ του Γιάννη Οικονομίδη (80´) 35 MM

Εισήγηση: Γιάννης Οικονομίδης και ηθοποιοί της ταινίας

21:50 | ΠΡΟΣΟΧΗ ΚΙΝΔΥΝΟΣ του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (108´) 35 MM

Εισήγηση: Γιώργος Σταμπουλόπουλος και Γιάννης Οικονομίδης

H ελληνική οικογένεια πρωταγωνιστεί την πέμπτη και τελευταία ημέρα του αφιερώματος.

Μια οικογένεια που πελαγοδρομεί εύθυμα και παράλογα, εκτρέποντας, επικυρώνοντας και ανατρέποντας εκ νέου τις περιρρέουσες ηθικολογικές και στερεοτυπικές αντιλήψεις, στην ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου. Η ελληνική μικροαστική οικογένεια έτοιμη να πάρει φωτιά, στο «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη. Το πορτρέτο μιας τρανς γυναίκας, σαράντα χρόνια πριν από την αναγνώριση ταυτότητας φύλου, στην «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα (1979). Ένας πατέρας αφέντης των παιδιών του στήνει θανάσιμες παγίδες στην ταινία «Προσοχή Κίνδυνος!» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου.

Τις ταινίες προλογίζουν ο Χρήστος Πολίτης («Ο Χρήστος δε μένει πια εδώ»), ο Δημήτρης Σταύρακας, η Μπέττυ Βακαλίδου, ο Γιάννης Οικονομίδης και ο Γιώργος Σταμπουλόπουλος. Τον Γιάννη Οικονομίδη και τους ηθοποιούς του «Σπιρτόκουτου», καθώς και την Μπέτυ Βακαλίδου και τον Δημήτρη Σταύρακα, θα παρουσιάσει η διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Η ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» προβάλλεται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

ΣΙΝΕΜΑ, ΑΝΟΙΧΤΟ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Χ ONASSIS STEGI

H Στέγη και η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου ενώνουν και φέτος τις δυνάμεις τους για ένα Σινεμά, Ανοιχτό. Ανοιχτό σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, σε ταινίες μικρού, μεγάλου και μεσαίου μήκους, σε ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation, αλλά και σε ταινίες που δεν χωράνε σε κανένα είδος. Ένα σινεμά ανοιχτό σε καταξιωμένους σκηνοθέτες, που χάραξαν τον δρόμο του ελληνικού κινηματογράφου και συνεχίζουν να εμπνέουν, αλλά και σε νέες τολμηρές φωνές που κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Ανοιχτό στους ανθρώπους, στις γλώσσες, στις θεματικές και στα διαφορετικά βλέμματα. Η δράση «Σινεμά, Ανοιχτό» ξεκίνησε το 2021 με μια σειρά από προβολές ελληνικών ταινιών στο Onassis Channel στο YouTube, συγκεντρώνοντας συνολικά 41.558 views απ’ όλο τον κόσμο, από την ηπειρωτική Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο ως τον Καναδά και τις ΗΠΑ.

Πληροφορίες προβολών

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου

18:30 | «Τόπος» της Αντουανέττας Αγγελίδη

21:00 | «Η διαρκής αναχώρηση της Πέτρας Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου

18:30 | «Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου

21:30 | «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

17:30 | «Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα

20:00 | «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου

22:30 | “Singapore Sling” του Νίκου Νικολαΐδη

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

17:00 | «Η Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη

20:00 | «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού

23.00 | «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

16:00 | «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου

18:50 | «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα

19:30 | «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη

21:50 | «Προσοχή, Κίνδυνος» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 3 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Combo 2 ταινίες ίδιας μέρας: 12 €

Combo 3 ταινίες ίδιας μέρας: 16 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

17 – 20.11.2021 |Εκθεσιακός Χώρος -1 | 19:30 & 22:00

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 17.11.21 στις 22:00

Έναρξη προπώλησης: 4.11.2021, 17:00

Δείτε το τρέιλερ https://youtu.be/EyUrLjfTMow

Ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι σε ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης περασμένων δεκαετιών.

Ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης άλλης δεκαετίας, ρετσίνα και μπίρα, πλαστικές καρέκλες, κλαρίνα και ηλεκτρονική μουσική. Ένα παράξενο πανηγύρικαταφτάνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από 17 έως 20 Νοεμβρίου. Ο Θανάσης Δεληγιάννης, διεθνής Έλληνας μουσικός της νεότερης γενιάς, και η ολλανδική ομάδα I/Oέρχονται στην Ελλάδα, μετά την Ουτρέχτη και το σημαντικό φεστιβάλ Gaudeamus, και στήνουντο μοναδικό «ENAENA» στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης. Γιατί πόσες φορές έχουμε υπάρξει θεατές ανά τετράδες σε τραπέζια στη Στέγη, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού;Το «ΕΝΑ ΕΝΑ» είναι το όνομα ενός φανταστικού επαρχιακού κέντρου διασκέδασης. Κυριολεκτικά σημαίνει «ένα προς ένα» και μας θυμίζει τις φράσεις «βήμα βήμα», «σιγά σιγά», «κομμάτι κομμάτι».

Ο Θανάσης Δεληγιάννης, γνωστός από τις συνεργασίες του με μουσικά σύνολα όπως τα AskoSchönberg, NieuwEnsemble και AtlasEnsemble, αλλά και με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (SinceShe), αναφέρει: «Με αφορμή μια παιδική ανάμνηση και καταλύτη το βίωμα μιας γιορτής που διακόπτεται απρόοπτα, ο χώρος και το γεγονός του πανηγυριού γίνονται το κέντρο γύρω από το οποίο πολλά ερωτήματά μου περιμένουν μια απάντηση.Ξεκινώντας από την προσωπική εμπειρία και το ηχητικό της αποτύπωμα, με προσέλκυσε το πανηγύρι της δεκαετίας του ‘80. Στην πορεία της έρευνάς μου μελέτησα μια μεγάλη σειρά ηχογραφήσεων, φωτογραφιών και βιντεοσκοπημένων εκδηλώσεων, ανακαλύπτοντας έναν πλούσιο κόσμο παραλλαγών.Το υπαίθριο πανηγύρι και η μεταφορά του στους κλειστούς χώρους των κλαριτζίδικων στις πόλεις δημιούργησαν σε μεγάλο βαθμό ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο η παραδοσιακή μουσική πήρε έναν καινούριο δρόμο. Αφομοιώνοντας σταδιακά τις δυνατότητες της ενίσχυσης που έφερε το ηλεκτρικό ρεύμα, συγκροτήθηκε μια νέα αισθητική, τόσο στην εκτέλεση όσο και στην πρόσληψη αυτής της μουσικής. Υβριδική στην αρχή της, πιστεύω ότι αποτελεί μέχρι σήμερα ένα παραγνωρισμένο και παρεξηγημένο τμήμα της ζωντανής παράδοσης της λαϊκής τέχνης.»

Η παράσταση «ENA ENA» αφορά τις επιφάνειες των αναμνήσεων. Μια μπάντα, μια τραγουδίστρια, ένας σερβιτόρος και μια κάμερα ασφαλείας δίνουν ζωή στον κόσμο της παράστασης, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους και με το κοινό. Η μουσική που παίζουν είναι ένα μικροτονικό αμάλγαμα των ελληνικών κλαρίνων των δεκαετιών 1970-90, αναμειγμένο με αυτοσχέδια μέρη, ηλεκτρονική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου, κάνοντας χρήση της έντονα «ενισχυμένης» αισθητικής αυτής της εποχής – ένα αλλόκοτο πανηγύρι.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ηχητικός Σχεδιασμός, Περφόρμανς: Θανάσης Δεληγιάννης

Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: RoelofPothuis

Δραματουργία: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη & Βοηθός Παραγωγής: Δανάη Μπελοσίνωφ

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σουρρή

Τεχνικός Ήχου: Κώστας Χαϊκάλης

Τεχνικός Διευθυντής & Τεχνικός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Creative Coder: David Jonas

Project Development: Frank van der Weij

Φωνή: ΝατάσαΤσακηρίδου

Βιολί: George Dumitriu

Πλήκτρα: KajaDraksler

Ντραμς: OnnoGovaert

Το «ENA ENA» είναι μια δημιουργία και παραγωγή του I/O, σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και της Gaudeamus. Με την υποστήριξη του PerformingArts Fund (Ολλανδία), του NormaFonds και του Γιώργου Ιγνατίδη.

 

Λίγα λόγια για τον Θανάση Δεληγιάννηκαι το Ι/Ο

Ο Θανάσης Δεληγιάννης γεννήθηκε στη Λάρισα το 1983 και μεγάλωσε σε οικογένεια παραδοσιακών μουσικών. Από το 2007 ζει στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.

Την περίοδο 2017-19 υπήρξε artistinresidence στο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Gaudeamus (Ουτρέχτη), στο πλαίσιο του προγράμματος NieuweMakers του PerformingArtsFundNL. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο HeinerGoebbels (ManchesterInternationalFestival 2018) και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (TanztheaterWuppertal – PinaBauschcompany 2017-18), καθώς και με μουσικά σύνολα στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει διατελέσει βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή του NieuwEnsemble (2011-14) και καλλιτεχνικός συντονιστής του εργαστηρίου διαπολιτισμικής μουσικής AtlasLab (2011-16), ενώ από το 2018 διδάσκει στο ConservatoriumvanAmsterdam.

Το 2013 συνίδρυσε στην Ολλανδία την ομάδα I/O, με κύριο ενδιαφέρον τη δημιουργία διαμεσικών έργων.

To Ι/Ο, με έδρα το Άμστερνταμ της Ολλανδίας, αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, οι οποίοι δημιουργούν crossover παραστάσεις με ιδιαίτερη εστίαση στον ήχο. Το έργο τους συνδυάζει τις νέες τεχνολογίες με την αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Ανάμεσα στα ενδιαφέροντα του Ι/Ο είναι η διερεύνηση υβριδικών παραστατικών μορφών και ο συνεχής επαναπροσδιορισμός του διαλόγου ανάμεσα στο κοινό και το έργο τέχνης. Κύρια μέλη της ομάδας είναι οι Θανάσης Δεληγιάννης, RoelofPothuis, DavidJonas, GeorgeDumitriu, KajaDraksler και Δανάη Μπελοσίνωφ.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

17 - 20 Νοεμβρίου 2021

Εκθεσιακός Χώρος -1

Παραστάσεις: Τετάρτη 22:00, Πέμπτη έως Σάββατο19:30 & 22:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Για τις ανάγκες της παράστασης, οι θεατές κάθονται ανά 4 άτομα σε τραπέζια, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού

 

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Εισιτήρια

Κανονικό:12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεA, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός Αμεα: 7 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digitalticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOSwallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquidbar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/ena-ena-thanasis-deligiannis

3-7.11.2021 | Κεντρική Σκηνή | Τετάρτη έως Κυριακή | 20:30

 

Πόσο συχνά συναντάμε σε ομάδες χορού την ελευθερία και τον πειραματισμό με υλικά όπως το μάρμαρο; Oι διεθνείς RootlessRoot χορογραφούν την ανάγκη να αφήσουμε το αποτύπωμά μας στον κόσμο.

Μια διεθνής ομάδα χορού, ένας διάσημος γλύπτης, πέντε μοναδικές ερμηνεύτριες, ζωντανή μουσική, μάρμαρα που ζυγίζουν έναν τόνο, σκηνή που μοιάζει με ανθρώπινο σώμα, από 3 έως 7 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Στο νέο τους έργο, StonesandBones, οι RootlessRoot, συνεργάζονται με τον Άγγλο γλύπτη PeterRandall-Page,αναμετρούνται με το υλικό της αιωνιότητας, το μάρμαρο,και δημιουργούν μια παράσταση για την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, με τη συνοδεία της πρωτότυπης μουσικής σύνθεσης του Βασίλη Μαντζούκη. Στο επίκεντρο του έργου τοποθετείται το λευκό μάρμαρο –το υλικό με τη μεταφυσική διάσταση, το θεμέλιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού– παρόλο που η φυσική του θέση είναι μέσα σε μεγαλόπρεπα βουνά και έξω από θεατρικές συμβάσεις.

Οι δημιουργοί του έργου ξεκινούν την αναζήτησή τους από τον μυθικό, κοσμικό ωκεανό των άπειρων δυνατοτήτων, των δίχως όρια μορφών, σχημάτων και διαστάσεων, και καταλήγουν να δουλεύουν με τις βασικές πυθαγόρειες δομές της κοσμικής δημιουργίας και της γεωμετρίας. Σφαίρες, κύβοι, τετράεδρα, εικοσάεδρα… ένα αρχετυπικό σύμπαν αποτυπώνεται στα γλυπτά του PeterRandall-Page και οι ερμηνεύτριες επί σκηνής βυθίζονται στο σχήμα και στο βάρος των πραγμάτων, γνωρίζοντας πως όλα θα τελειώσουν σύντομα.

Οι RootlessRoot, με το StonesandBones, αναζητούν ένα θέατρο χωρίς ψεύτικα αντικείμενα. Εκθέτουν το ανθρώπινο σώμα σε πραγματικέςσκηνικές προκλήσεις, ελπίζοντας να αφήσουν ένα σημάδι που να μαρτυρά ότι κάποτε υπήρξαν.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία: Rootlessroot– Λίντα Καπετανέα, JozefFruček

Με τις: Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Ηρώ Κόντη, Hyaejin Lee

Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης

Μουσική Ερμηνεία: Μάρθα Φριντζήλα

Παίζουν οι μουσικοί: Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Λάμπρος Παπανικολάου

Σκηνικά&ΕικαστικήΕπιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης

Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Κοστούμια: Isabelle Lhoas

Κείμενα: Jozef Fruček

Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου

Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής &Touring: Cultόpια

Με την υποστήριξη της Iktinos Marmaron

H περιοδεία της παράστασης StonesandBonesυποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στην παράσταση ακούγεται το “HowShouldIYourTrueLoveKnow”, το πρώτο από τα τραγούδια της «τρελής» Οφηλίας από τον Άμλετ του Σαίξπηρ (Πράξη IV, Σκηνή 5, παραδοσιακό τραγούδι αγνώστου δημιουργού).

Διαβάστε περισσότερα

Η παράσταση, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ξεκίνησε πρόβες στις αρχές του 2020 και θα έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του ίδιου έτους. Αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας, γεγονός που επαναλήφθηκε με το κλείσιμο όλων των θεατρικών σκηνών της Ελλάδας το φθινόπωρο του 2020.

Το StonesandBones κινηματογραφήθηκε και προβλήθηκε για 24 ώρες μέσα από την ψηφιακή συχνότητα του Onassis Channel στο ΥouTube την πρωτοχρονιά του 2021. Το καλοκαίρι του 2021 έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ενώ τον Οκτώβριο παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Μπρατισλάβα (Σλοβακία),BratislavainMovement, στο πλαίσιο της εξωστρέφειας της Στέγης. Είναι η πρώτη φορά που η παράσταση συναντά το αθηναϊκό κοινό από κοντά.

Η Στέγη υπήρξε συμπαραγωγός στο πρώτο έργο των RootlessRoot που παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της, το Eyesin the Colorsof the Rain (2011). Έχει επίσης κάνει την παραγωγή και έχει παρουσιάσει τα έργα τους, Kireru (2012) και Europium (2015), ενώ παράλληλα έχει υποστηρίξει τις περιοδείες τους ανά τον κόσμο. Το Kireru παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ στην Ιταλία, στην Ελβετία και στη Σλοβακία, ενώ το Europium περιοδεύει τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός αυτής, όπως στο Χονγκ Κονγκ, και έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές σκηνές, όπως στο Stadsschouwburg του Άμστερνταμ και στη Villette του Παρισιού.

Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας, οι RootlessRoot έχουν στραμμένο το ενδιαφέρον τους στη σκηνική αξιοποίηση υλικών, που η χρήση τους από τους περφόρμερ δημιουργεί μεγάλες προκλήσεις. Στο StonesandBones, σε πρωτότυπη μουσική του Βασίλη Μαντζούκη, οι ερμηνεύτριες μετακινούν βαριά και άκαμπτα μαρμάρινα γλυπτά κατασκευασμένα από τους Peter και Thomas Randall-Page. Το λευκό μάρμαρο, το υλικό των ναών και των επιβλητικών κατασκευών, τίθεται με την απαράμιλλη ομορφιά του στο επίκεντρο του έργου. Οι ερμηνεύτριες έρχονται αντιμέτωπες με το βάρος και τη σκληρότητά του και δημιουργούν ένα τοπίο κατακλυσμένο από τους ήχους της προσπάθειάς τους να συνομιλήσουν μαζί του.

Η δουλειά της ομάδας υποστηρίχθηκε από σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, ήδη από την ίδρυσή της, ενώ αργότερα ήρθαν οι συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Akram Khan και ο John Parish, οι περιοδείες σε μια σειρά από χώρες, καθώς και σημαντικά βραβεία και διακρίσεις.

 

RootlessRoot

Με αφετηρία και προορισμό το σώμα, η Λίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ επιθυμούν μέσα από κάθε χορογραφική τους απόπειρα να διευρύνουν το προσωπικό τους στυλ στην κίνηση. Δεν περιορίζονται στη λογική του καθαρά «χορευτικού λεξιλογίου»· επικεντρώνονται στην κίνηση που γεννιέται μέσα από την αναγκαιότητα, στη θεατρικότητα και στην ενστικτώδη επικοινωνία επί σκηνής. Οι κινησιολογικοί κώδικες της ομάδας είναι συνέπεια ανταλλαγής και συγχώνευσης υλικών διαφορετικής προέλευσης: από τις πολεμικές τέχνες και τα ακροβατικά μέχρι τον σύγχρονο χορό. Από το 2005 μέχρι σήμερα, τα 27 έργα της ομάδας (σόλο, εικαστικές-κινητικές εγκαταστάσεις, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας παραστάσεις) έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 24 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Οι RootlessRoot έχουν συνεργαστεί με τον AkramKhan στο χορευτικό του σόλο DESH, καθώς και με τη StaadsteaterKasselDanceCompany, τους DOT504, την HelsinkiDanceCompany της Φινλανδίας και πολλές άλλες ομάδες και δημιουργούς. Στην Ελλάδα, τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Δημήτρια, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο ArcforDanceFestival. Στο εξωτερικό έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες σκηνές, όπως στην GrandehalledelaVillette, στο Sadler’sWells, στoStGallen κ.ά. Τα έργα τους,EyesintheColorsoftheRain (2011), Kireru (2012), Europium (2015) και StonesandBones (2020), είναι συμπαραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία υποστηρίζει και τις περιοδείες της ομάδας. Από το 2006 έχουν αναπτύξει την πρακτική FightingMonkey, που επικεντρώνεται στην ανθρώπινη κίνηση/ανάπτυξη και τη βιώσιμη γήρανση και την οποία διδάσκουν σε σχολές ανά τον κόσμο.

 

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

3 – 7Νοεμβρίου 2021

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Κεντρική Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία, ξεκινώντας από τις 19:30.
Αναλυτικά:
A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Εισιτήρια
Κανονικό: 7 €, 12 €, 22 €, 28 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €, 20 €, 22 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €, 18 €, 20 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digitalticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, ή εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOSwallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/stones-bones/rootlessroot-2021-22