ΠΑΠΑΓΙΑ ΜΑΝΤΟΛΕΣ***** Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια

Λίγα λόγια για το έργο..  Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής. Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος! «Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!   Συντελεστές:  Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης Αφίσα: Αντώνης Χρήστου Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου   Σηµείωµα συγγραφέα Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει... Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!   Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα   Κάθε Σάββατο στις 7:30 μμ. & Κυριακή στις 6:30 μμ. Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 Διάρκεια: 75’ Προπώληση: https://www.more.com/theater/papagia-mantoles-1/ ΑΣΚΗΤΙΚΗ ~ SALVATORES DEI***** ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ Το δοκίμιο-μανιφέστο του Καζαντζάκη μεταφέρεται στη μορφή θεατρικού μονολόγου   Ένα από τα πιο εμπνευσμένα και συμπαγή κείμενα της ελληνικής γλώσσας, πολυεπίπεδο και αποκαλυπτικό, το δοκίμιο-μανιφέστο, στο οποίο ο Καζαντζάκης καταθέτει τις οδύνες και τις ελπίδες του προσωπικού του αγώνα για την ανεύρεση και την κατανόηση του Θεού, του δικού του Θεού, μεταφέρεται στη μορφή θεατρικού μονολόγου από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βασίλη Βασιλάκη. Μέσα στην περίεργη εποχή που διανύουμε , όπου επαναπροσδιορίζονται αξίες και αρχές του κοινωνικού μας ιστού, η αιώνια κραυγή του Ν. Καζαντζάκη φαντάζει ως η πιο επίκαιρη από ποτέ. Η μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής, πνευματικής και ηθικής φθοράς και η ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών του ανθρώπου που τον ωθούν να κοιτάζει ψηλά, να μάχεται, να δημιουργεί και να ελπίζει απελπισμένα. Ο ηθοποιός Βασίλης Βασιλάκης, απόφοιτος της σχολής του Κουν και δραστήριος εργάτης του θεάτρου, έχει εδώ και αρκετά χρόνια αφοσιωθεί στην πολιτιστική δράση έξω από τη θεατρική αγορά της Αθήνας, δράση πολυεπίπεδη και πολυσχεδής, διδασκαλία υποκριτικής στη θεατρική ομάδα της Αίγινας, παιδικό θέατρο, μαριονέτες. Η επίμονη αναμέτρησή του με το εκστατικό εσωτερικό ποίημα του Ν. Καζαντζάκη, τον ώθησε να το σχηματοποιήσει σε θεατρικό μονόλογο και από το 2010 να το παρουσιάζει σε φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού, αποκομίζοντας διθυραμβικές κριτικές. Φέτος θα το παρουσιάσει για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο ίδιος: «Με ένα παλιό ποδήλατο απομακρυνόμουν από την πόλη και απάγκιαζα στις αυλές των μικρών εκκλησιών, σε ερημικές παραλίες ή στα βουνά της Αίγινας προσπαθώντας να κατανοήσω τα πυκνά σε νόημα και ανάγκη λόγια του Καζαντζάκη. Δύσκολος, φοβερός, ατέλειωτος ανήφορος». Η «Ασκητική» του Βασίλη Βασιλάκη, δομήθηκε με όρους απόλυτα σύγχρονους σαν ένα έργο υπό συνεχή εναλλαγή, μεταλλασσόμενο κινησιολογικά και υφολογικά, κρατώντας όμως τους στέρεους πυρήνες του λόγου και της υποκριτικής. Ο φωτισμός μοναδικός «βοηθός» της παράστασης παραλλάσσεται ακολουθώντας τα σκαλοπάτια ερμηνείας του κειμένου.   ΑΣΚΗΤΙΚΗ του Νίκου Καζαντζάκη Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Βασίλης Βασιλάκης Θεατρική Διασκευή Ευτυχία Δρούκα Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος Ενδυματολόγος Δανάη Καββαδία   Κάθε Σάββατο στις 9:30 μμ. & Κυριακή στις 8:30 μμ. Έναρξη Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 Διάρκεια: 75’ Προπώληση: https://www.more.com/theater/askitiki-salvatores-dei/ Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ' ΕΝΑ     ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ*****         Το αριστούργημα του Luis Sepulveda, μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επανέρχεται ανανεωμένο στην παιδική - εφηβική σκηνή   Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος. Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.   Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος Μουσική: Νίκος Τσέκος Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ Παίζουν ~ χορεύουν ~ τραγουδούν: Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Βασιλική Κουλουμπή, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Κατερίνα Τσεβά, Χρήστος Χρήστου.   Κάθε Κυριακή στις 12:00 καθημερινές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Έναρξη 3 Νοέμβρη 2024 Διάρκεια: 75΄   Trailer: https://youtu.be/BBl5zasVpVw Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/i-istoria-tou-gatou-pou-emathe-s-ena-glaro-na-petaei-1/ ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ; Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης*****   2ος χρόνος Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σεζόν, θα παίζεται και φέτος τις Κυριακές στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.   “Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία” Roland Gérard Barthes                 Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν. Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.                                   Υπόθεση:               Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία. Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή. Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι. Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι. Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα. Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη. Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”   Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών. Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.   Συντελεστές: Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;” των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis   Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή Ερμηνεία - Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης     Κάθε Κυριακή στις 15:00 καθημερινά στα σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024 Διάρκεια: 60’   Trailer: https://youtu.be/hNwP7qftN-8   Προπώληση: https://www.more.com/at/pa-d/kratas-mystiko/   ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου Πληροφορίες στο 210.4816200 Site: katoapotigefyra.gr Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου

Καλλιτεχνικό πρόγραμμα υποσχόμενο μια θεατρική εμπειρία:

Το Θέατρο Αργώ ανακοινώνει τις παραστάσεις του για φέτος

Πρόγραμμα Θεατρικής Περιόδου 2024-25

H καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Αργώ, αφού μέτρησε τα περσινά sold out, αφού συντονίστηκε με τον παλμό του κοινού και αφού «ζύγισε» τη δημιουργική ενέργεια των καλλιτεχνών, παρουσιάζει με ενθουσιασμό το καλλιτεχνικό πρόγραμμα για τη θεατρική περίοδο 2024 -2025. Αυτή η σεζόν προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και στις σκιές του μυαλού, γεμάτο με συναρπαστικές και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές. Παράλληλα με αυτή την ένταση, ο φετινός προγραμματισμός συνυφαίνει λεπτό χιούμορ και ανάλαφρο γέλιο, ισορροπώντας τη βαθιά εξερεύνηση με στιγμές ελαφρότητας, υποσχόμενο μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής περιόδου Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη  έρχεται για 2^η χρονιά, από 10 Οκτωβρίου, αφού το κοινό απέδειξε με τα συνεχή sold-out που της χάρισε ότι αυτή η παράσταση ήρθε για να μείνει. O Γιώργος Κωνσταντίνου για μια ακόμα σεζόν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου συναντά τη νεότερη γενιά, τον Αποστόλη Τότσικα σ’ ένα έργο που συγκινεί και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

O Caveman, το διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Rob Becker, η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ επιστρέφει στην Αθήνα, αυτή τη φορά στη νέα του «σπηλιά», την κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αργώ, από 21 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Με πρωταγωνιστή τον χαρισματικό Γιάννη Δρακόπουλο, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, μεγαλώνει και βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς ενώ θέτει νέα ερωτήματα!

Για 2^η συνεχόμενη χρονιά στην παράσταση Χόρεψέ με, πατέρα της Κατερίνας Αντωνιάδου που σκηνοθετεί o Γιώργος Αρμένης  και συμπρωταγωνιστεί με την Κατερίνα Αντωνιάδου, πατέρας και κόρη θα συμπαρασύρονται από την οργή, την παρ-άνοια, τις παραισθήσεις και τον φόβο σε ένα γλυκόπικρο παιχνίδι που τους επιφυλάσσει ανατροπές, από 14 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Αργώ Studio.

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ Αυτόματη Εστίαση του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Το Στρίψιμο της Βίδας, ένα συναρπαστικό γοτθικό θρίλερ τρόμου εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Henry James, σκηνοθετημένο από τον Μάριο Ιορδάνου και σε απόδοση κειμένου της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου, μια παράσταση που ήταν υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο «Κάρολος Κουν» και «Ένωσης Κριτικών Θεάτρου», ανεβαίνει από 26 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στην φιλόξενη σκηνή του Αργώ Studio για να ξεπεράσει τα θεατρικά στεγανά και να προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους.

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, το βραβευμένο με Νόμπελ έργο Οι Αρουραίοι του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης. Ένα έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα που ακολουθεί μια μητέρα που έχοντας χάσει το παιδί της βρίσκεται στα πρόθυρα επικίνδυνων αποφάσεων προκειμένου να ξαναγίνει μητέρα. Το μέχρι πού θα φτάσει άραγε; Από 25 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στο Αργώ Studio.

 

Για τους μικρούς –κι όχι μόνο!—φίλους του θεάτρου, το ολόφρεσκο θεατρικό έργο ΠΟΥΠΟΥΛapp της ομάδας Κοπέρνικος που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο Αργώ από 20 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή. Μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που βοηθά μικρούς και μεγάλους να αναλογιστούν τι είναι πραγματικά πολύτιμο στη ζωή!

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΟΠΤΙΚΑ

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν	Κεντρική σκηνή	10 Οκτωβρίου	Τετάρτη ως Κυριακή
Caveman	Κεντρική σκηνή	21 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη

 

ΑΡΓΩ STUDIO

Χόρεψέ με, πατέρα	Αργώ Studio	14 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη
Αυτόματη Εστίαση	Αργώ Studio	17 Οκτωβρίου	Πέμπτη
Οι Αρουραίοι	Αργώ Studio	25 Οκτωβρίου	Παρασκευή
Το Στρίψιμο της Βίδας	Αργώ Studio	26 Οκτωβρίου	Σάββατο, Κυριακή

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΟΥΠΟΥΛapp

Κεντρική σκηνή

20 Οκτωβρίου

Κυριακή

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ

του Τζεφ Μπάρον 

 

Από 10 Οκτωβρίου

 

Στο Θέατρο ΑΡΓΩ επαναλαμβάνονται για δεύτερη χρονιά λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου αριστουργήματος του Τζεφ Μπάρον, «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη Τότσικα σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που μάγεψε το κοινό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, από τη NON GRATA PRODUCTIONS. 

Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού, ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.

Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.

Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr

Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00
Πέμπτη: 21:00
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

CAVEMAN

του Rob Becker

 

Από 21 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται με τον Γιάννη Δρακόπουλο ως τον πιο δημοφιλή άνθρωπο των σπηλαίων στη σκηνή του θεάτρου Αργώ σε απόδοση και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου και τον στον ομώνυμο ρόλο.

Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στο γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα!

Το «Defending the Caveman» είναι μια κωμωδία που γράφτηκε από τον Αμερικανό ηθοποιό και κωμικό Rob Becker, σχετικά με τις παρεξηγήσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Το έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από οκτώ εκατομμύρια άνθρωποι σε σαράντα πέντε χώρες, σε όλο τον κόσμο.

Ο Rob Becker ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής stand-up comedy και μέρος του show του ήταν ένα κομμάτι για τα προβλήματα επικοινωνίας στις σχέσεις γυναικών και ανδρών, λόγω των διαφορών των δύο φύλων. Μετά τη μεγάλη του επιτυχία, άρχισε να μεγαλώνει το κείμενό του μέχρι που έγραψε έναν μονόλογο ικανό να ανέβει στο Μπρόντγουεϊ, ονομάζοντάς τον: «Υποστηρίζοντας τον Άνθρωπο των Σπηλαίων». Ο Caveman γράφτηκε σε διάστημα τριών χρόνων (1988-1991), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Becker έκανε ανεπίσημες σπουδές σε ανθρωπολογία, προϊστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία και μυθολογία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Rob Becker

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

 

Μουσική Επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Video Art: Κάρολος Πορφύρης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Ελεονώρα Καραβανή

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Κίνηση: Άννα Αθανασιάδη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέργιος Περτσινίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

 

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

 

Γραφιστική επιμέλεια: Truly

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Non Grata Productions & Theater Mogul

  

Πληροφορίες 

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ.: 2105201684, argotheater.gr  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:0 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό / 16€ Μειωμένο 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/caveman-tou-rob-becker/

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ

της Κατερίνα Αντωνιάδου

 

Από 14 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Αργώ Studio 

 

Η Non Grata Productions παρουσιάζει δευτερη χρονιά την παράσταση «Χόρεψέ με πατέρα» της Κατερίνας Αντωνιάδου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Studio του θεάτρου ΑΡΓΩ. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Αρμένη, με τον ίδιο στο ρόλο του πατέρα και την Κατερίνα Αντωνιάδου στο ρόλο της κόρης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

          Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.

          Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια. Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης. Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”! Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σ' έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.

          Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς τ' αριστερά και τ' άλλα μισά προς τα δεξιά.

          Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει.

          Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης & Κατερίνα Αντωνιάδου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής 

Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ γενική είσοδος 

 

Προπώληση VIVA/MORE:

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ - Περιοδεία | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά

 

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ

του Γιώργου Αγγελίδη

 

Από 17 Οκτωβρίου
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Αργώ Studio

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά

Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου

Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου

Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty

Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα

Social Media: Θοδωρής Ζαργκλής

Βίντεο: Blacklist Productions

Βοηθός παραγωγής: Μάρω Γεωργακούδη

Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ

 

Πρωταγωνιστούν:

Πέτρος: Οδυσσέας Πετράκης

Μάριος: Χρήστος Ντόβας

 

- Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

- Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια)

- Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών

- Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου

- Ig: @aftomatiestiasi

 

ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ

του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν 

Από 25 Οκτωβρίου
Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Αργώ Studio

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, ανεβαίνει για 2^η χρονιά το βραβευμένο με Νόμπελ έργο «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης.

Η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς μεταφέρεται σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο ΑΡΓΩ, για να ικανοποιήσει την μεγάλη προσέλευση των θεατών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 25 Οκτώβρη και κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.

Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.

Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;

  

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Κατά Το Εικός

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφία: Αθηνά Αλέξη-Μπούρτζη - Περικλής Αντωνίου

Σκηνικά: PixelForge

Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα

 

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Ασημάκη – Γέττε

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο

Μαρίνα Κονδάκη – Ζιντονί

Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο

Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα

Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα

Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ

Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ

Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη

 

Τιμές εισιτηρίων:

-15 ευρώ κανονικό

-12 ευρώ μειωμένο: (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

-Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων) ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com: https://www.more.com/theater/oi-arouraioi-2os-xronos-epityxias/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210- 5201684 

 

ΤΟ ΣΤΡΙΨΙΜΟ ΤΗΣ ΒΙΔΑΣ RELOADED

Από 26 Οκτωβρίου
Κάθε Σάββατο (21:00) και Κυριακή (19:00)
Αργώ Studio

 

Το καθηλωτικό θρίλερ της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Αργώ από 26 Οκτωβρίου 2024 έως και 26 Ιανουαρίου 2025.

Υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο “Κάρολος Κουν” και “Ένωσης Κριτικών Θεάτρου”, η παράσταση που κατέκτησε κοινό και κριτικούς επιστρέφει, μετά τα απανωτά sold out σε νέο χώρο. Εμπνευσμένοι από το αριστούργημα του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας», οι σεναριογράφοι Σοφία Καζαντζιάν και Μάριος Ιορδάνου (“Μαύροι Πίνακες”) δημιούργησαν μία παράσταση που ξεπερνά τα θεατρικά στεγανά και προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους, καταιγιστικό ρυθμό, σοκαριστικές ανατροπές, ερμηνείες που κόβουν την ανάσα, αλλά και ένα δυνατό μήνυμα για τον φαύλο κύκλο της βίας και των ορίων της ανθρώπινης ψυχής.

Υπόθεση: Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν γοητευτικό, αλλά και σκοτεινό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο, όπου διαμένουν ο γιος του, Ορφέας, η κόρη του, Δάφνη και η μυστηριώδης θεία τους, κυρία Απαρτιάν. Μία σειρά από απειλητικά γεγονότα θα οδηγήσουν την γκουβερνάντα σε ένα ακραίο παιχνίδι επιβίωσης. Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν - Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού - Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κινησιολογία – Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελπομένη Φιλίππου

Επιμέλεια ήχου: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαρία Γαλάτη - Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: inkhouse

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου, Βαλεντίνο Βαλάσης, Γεωργία Δήμου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ (Studio) Ελευσινίων 13 – 15, Αθήνα 10437

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Ημερομηνίες παραστάσεων: από 26 Οκτωβρίου έως και 26 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 ευρώ

 

Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/to-stripsimo-tis-bidas-reloaded-1/

Και στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 – 5201684 και 6974876024

ΠΟΥΠΟΥΛΑpp

της ομάδας Κοπέρνικος

 

Μια σύγχρονη περιπέτεια γεμάτη μυστήριο και ξεκαρδιστικές στιγμές 

για παιδιά 5 - 105 ετών

 

Από 3 Νοεμβρίου

Κάθε Κυριακή στις 11:00
Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Το ολόφρεσκο θεατρικό έργο της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, κυκλοφόρησε σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο ΑΡΓΩ. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που μας κάνει να αναλογιστούμε τί είναι πραγματικά πολύτιμο για εμάς!

Η Στέλλα και ο γιος της ο Πολύκαρπος, μοιάζουν συχνά σαν να μην μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Όταν μια μέρα κληρονομούν από την πλούσια θεία τους τέσσερα… πουπουλένια μαξιλάρια,  σίγουροι ότι πρόκειται για φάρσα, αποφασίζουν να τα χαρίσουν από εδώ κι από εκεί. Όταν όμως, λίγο αργότερα, ανακαλύπτουν ότι μέσα τους κρύβονται διαμάντια ανεκτίμητης αξίας, κάνουν τα πάντα για να τα βρουν και να τα πάρουν πίσω! Και η περιπέτεια ξεκινά! Πονηροί τυχοδιώκτες, παλιοί γρίφοι και μυστηριώδη αινίγματα τούς κλείνουν το δρόμο, μπλέκοντάς τους σε απίστευτα κωμικές και αλλόκοτες καταστάσεις! Μα όσο τα πλούτη μοιάζουν να απομακρύνονται, τόσο αρχίζουν σιγά-σιγά να «βρίσκουν» ο ένας τον άλλον…

Το πρωτότυπο κείμενο των πολυβραβευμένων συγγραφέων Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη, με ευρηματική πλοκή, πηγαίο χιούμορ και αστείρευτο κέφι, συνδυάζεται με την πολυδιάστατη και φρέσκια σκηνοθεσία του ταλαντούχου Φοίβου Συμεωνίδη, την έντονη διάδραση με το κοινό, τις υπέροχες πρωτότυπες μουσικές, τις ζωντανές βιντεοπροβολές και τις απολαυστικές ερμηνείες των ηθοποιών, στοιχειοθετώντας μια παράσταση που εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους!

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της, διασκεδάζει και συγκινεί, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητα του καθενός από εμάς, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η χρήση της τεχνολογίας από την παλιότερη και νεότερη γενιά, η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Γιάννης Οικονομίδης, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Χατζηδημητράκης

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου - Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία - Κινησιολογία: Φοίβος Συμεωνίδης

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού

Μουσική - Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Μυρτώ Πανάγου

Ηχογράφηση, mixing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Μουχταρίδη

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video-Μοντάζ: Θωμάς Γκίνης

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αργώ

Διεύθυνση: Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 5201684

 

Παραστάσεις: Από 20 Οκτωβρίου 2024 και κάθε Κυριακή στις 12:00

Και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Ηλικίες: 5 – 105 ετών

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Εισιτήρια: www.more.com & ταμείο του Θεάτρου ΑΡΓΩ.

Γενική Είσοδος: 12 €

Μειωμένο εισιτήριο για ομάδες >15 ατόμων: 10 € (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

EARLY BIRDS: 10€ (για τις Κυριακές: 3/11, 10/11 & 17/11)

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Site: www.kopernikos.gr

Facebook: Κοπέρνικος

Instagram: omadakopernikos

Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους!   2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.   Καλή θεατρική σεζόν! Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς Καλλιτεχνική Διεύθυνση «Από Μηχανής» Θέατρου     Δεύτερος χρόνος επιτυχίας! Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ του Τζάνι Ροντάρι ΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.   “Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!" εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!   Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος. Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 06/10/2024 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram

ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Indian Summer της Lucy Maurice ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 «…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…» Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει … Κυριακή Βράδυ… Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια … Δώδεκα Μυστικά…   Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ.   Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου».   To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Ερμηνεύουν: ΛΩΡΑ - Μαρία Κεσίλογλου ΣΤΕΦΗ - Ρεγγίνα Ιωαννίδου Μετάφραση: Νάντια Σπηλιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOW Παραγωγή: Bow Theatre Group Προπώληση: more.com Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά     ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ   Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα. Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες! Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!  Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα. Αναλυτικά το πρόγραμμα (Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση)   Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30 Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30   18 Οκτωβρίου 2024 "Τόποι" Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις. Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή, επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα - κρουστά Κυριάκος Ταπάκης: ούτι - ισπανικό λαούτο Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024.   30 Οκτωβρίου 2024 Νάντια Καραγιάννη ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦΊΑ ΒΕΜΠΟ Μουσικοί : Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί Γιάννης Τσερτος: πιάνο - ενορχήστρωση Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα Τραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή. Τραγούδια για το έπος του 40. 6 και 13 Νοεμβρίου 2024 Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο Μια μουσικό-θεατρική παράσταση 20 Νοεμβρίου 2024 Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη Σγουριδου ΤΙΤΛΟΣ: "ΠΌΤΕ" Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι Ειρήνη Σγουρίδου: τραγούδι, φλαουτο Φωτης Μυλωνάς: πιάνο Παναγιώτης Μπουζέτας: Μπουζούκι Τραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο 27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025 Μπάντα Γιοβανικα - banda jovanica ΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί Χαρούλα Τσαλπάρα: ακκορντεον Κλέαρχος Κορκοβέλος: κύμβαλο Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα 4 Δεκεμβρίου 2024 Κατερίνα Παπαδόπουλου "Εν Οίκω" Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι - επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι - φωνητικά Σταύρος Παργινός: τσέλο - μαντολίνο Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής.   11 Δεκεμβρίου 2024 Π. Δουρδουμπάκης 14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά Παναγιώτης Μπουζέας: Μπουζούκι Σάκης Βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα τραγούδι Τραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β. Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής... Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια. 8 Ιανουαρίου 2025 Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ Πέτρος Δουρδουμπάκης: κιθάρα τραγούδι Μάρθα Μορελεον: τραγούδι Φώτης Μυλωνάς: πιάνο Κυριάκος Ταπάκης: ουτι Παλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη.   15 Ιανουαρίου 2025 Banda jovanica 22 Ιανουαρίου 2025 Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο   Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου Θοδωρής Κοτονιάς Προπώληση: more.com     «ΗΡΩΕΣ» «LE VENT DES PEUPLIERS» του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Προπώληση: https://t.ly/0aeGs   Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.   … για την πλοκή Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου. Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!   Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς   Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ LE VENT DES PEUPLIERS Του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will   Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος   Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097 Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I «Το ΤάΒΛΙ» Από Μηχανής Θέατρο ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ   Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες. Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά - , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών. Δυο λόγια για την Υπόθεση: Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος - αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον. Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.   Ταυτότητα Παράστασης «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου   Συντελεστές Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά: Λία Ασβεστά Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will   Παίζουν οι: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης   Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00 και Κυριακή στις 20:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Σεπτεμβρίου Διάρκεια: 70’   ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ   Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση: "Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη". Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια. -Ένας Τεράστιος μπερντές -Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή -Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών! Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους. Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών. Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών "Θανάσης Σπυρόπουλος"   Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη! Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί σκηνής Αντώνης Βρεττός, Χρήστος Αγγελόπουλος, Βασίλης Τόγιας Και ο μικρός Θανάσης Σπυρόπουλος Ήχος: Δημήτρης Νιάρχος Σενάριο: Θανάσης Σπυρόπουλος Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος Ζωντανή Λαϊκή Ορχήστρα Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATRE Θέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ Μεταξουργείο Ακαδήμου 13 Παραστάσεις: Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00 και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δκεμβρίου Διάρκεια: 75’ Τιμή εισιτηρίου: 7 € Προπώληση εισιτηρίων: more.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511   Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ   ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών. “Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΧΟΡΝ

/////////////////////////////////////// 

Θεατρική περίοδος 2024-2025

//////////////////////////////////////

 

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΞΥΡΙΣΤΑ ΠΗΓΟΥΝΙΑ»

Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

4^ος χρόνος παραστάσεων

 

ΕΝΑΡΞΗ Κυριακή 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

και κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ, 21:00

 

Την Κυριακή 6 Οκτωβρίου και για 4η συνεχή χρονιά, το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, «Αξύριστα Πηγούνια», παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη!

Στο ρόλο του Σάββα ο Στάθης Σταμουλακάτος και στο ρόλο του Κυριάκου ο Ηλίας Βαλάσης. Στους ρόλους του Μαρινάκη και της Ιρίνας, ο Σπύρος Ασημένιος και η Αντωνία Πιτουλίδου αντίστοιχα.

Το έργο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Για το έργο:

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 17 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και πάνω από 27 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από περισσότερα από 10 χρόνια, που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις, για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν, σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους.

Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε. Τρεις άντρες ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο, τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης δημιουργεί μια δυνατή παράσταση της συγκεκριμένης ιστορίας.

 

Υπόθεση:

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

 

Ταυτότητα παράστασης

ΑΞΥΡΙΣΤΑ ΠΗΓΟΥΝΙΑ

Συγγραφέας :                                 Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία:                           Γιώργος Παλούμπης         

 

Σκηνικά/Κοστούμια:                  Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών:                  Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός Ήχου:          Αντρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης:         Εβίτα Σκουρλέτη

Διεύθυνση Επικοινωνίας:         Ελίνα Λαζαρίδου
Τμήμα Επικοινωνίας:                  Ειρήνη Τσίκα

Social Media :                            Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή:          Αθηναϊκά Θέατρα

 

Διανομή:                                    Στάθης Σταμουλακάτος

                                                       Ηλίας Βαλάσης

                                                       Σπύρος Ασημένιος

                                                       Αντωνία Πιτουλίδου

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211.182.6479

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή 21:00

 

Τιμή εισιτηρίου: VIP : 25 ευρώ, Α’ Ζώνη:20 ευρώ, Β’ Ζώνη (πλατεία και θεωρεία):18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών) :16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

ΑμΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 ευρώ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 ευρώ

 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

Young Jean Lee

Straight White Men

 

Σκηνοθεσία : Κίρκη Καραλή 

Από την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, ώρα 20:00 

Παραστάσεις : Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 

 

Η ιδιόρρυθμη κωμωδία «Straight White Men», γραμμένη από την  Αμερικανίδα δραματουργό και σκηνοθέτη Young Jean Lee, με ρίζες στην Νότια Κορέα, κάνει πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Μικρό Χορν στις 2 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή. 

Με ειρωνικό χιούμορ και σάτιρα για τις αιώνιες αλήθειες που ορίζουν τη ζωή των λευκών ετεροφυλόφιλων αντρών στον Δυτικό κόσμο, η ανήσυχη αμερικανοασιάτισσα δημιουργός, έφτιαξε ένα έργο με τρεις ηρωικούς άντρες και έναν λιγότερο ηρωικό. Γιατί κάποια στιγμή, ακόμη και τα προνόμια - γίνονται αφόρητα.

Τι είναι αυτό που προσδιορίζει το προνομιούχο αρσενικό; Τα λεφτά του; Η φήμη του; Η μόρφωσή του; Οι «πονηροί» χειρισμοί του για την επαγγελματική του ανέλιξη; Ο τρόπος που ζει; Τα άχαρα «αστεία» του; Τα γνωστά και μη εξαιρετέα «αρσενικά» χαρακτηριστικά που αναγνωρίζουμε από παιδιά και ερχόμαστε αντιμέτωποι μ’ αυτά αργότερα, στην ενήλικη ζωή μας;

Κάθε λευκός ετεροφυλόφιλος άντρας, ακόμη και σήμερα, πολύ συχνά, καλείται να τα υποστηρίζει όλα αυτά. Τι γίνεται όμως αν δεν τα αντέχει η ψυχή του; Αν αντιδρά το ίδιο του το δέρμα; Αν δεν μπορεί να ανταπεξέλθει; Πόσο, τελικά, τον πιέζει και εκείνον η ίδια η πατριαρχική κοινωνία που τον γέννησε;

Το έργο επεξεργάζεται την ψυχολογία των σημερινών λευκών ετεροφυλόφιλων ανδρών και επιδιώκει, με την προτροπή δύο ατόμων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, να μας κάνει να τους συναισθανθούμε κι ίσως να τους αγαπήσουμε.   

Η ιστορία:

 

Χριστούγεννα. Η ημέρα των μικρών και μεγάλων οικογενειακών συναθροίσεων, της αγάπης, της εξομολόγησης, της αγκαλιάς, του τσακωμού και των αποκαλύψεων.

Τρία αδέλφια, ο Άρης (Θοδωρής Αντωνιάδης), ο μεγαλύτερος, με πολλές δυνατότητες που όμως σ' αυτή τη φάση ασχολείται με το νοικοκυριό, ο Ανδρέας (Αλέξανδρος Πέρρος), ο μεσαίος, φρεσκοχωρισμένος, χρηματιστής, που ζει τον περισσότερο καιρό στο Λονδίνο, και ο Σπύρος (Γιάννης Ποιμενίδης), ο μικρότερος, καθηγητής και επιτυχημένος συγγράφεας, περνούν τις άγιες ημέρες, στο σπίτι του πατέρα τους, του Γιώργου (Κώστας Ξυκομηνός).

Μιλούν, διαφωνούν, τρώνε, χαίρονται, χορεύουν, αλληλοειρωνεύονται, τσακώνονται και τελικά καταλήγουν να ευλογούν τα γένια τους. Τα προνόμιά τους. Την τύχη τους. Όλοι εκτός από έναν. Τον λιγότερο δεκτικό στις επιταγές της πατριαρχίας.

Στην έναρξη της παράστασης, η υποδοχή των θεατών γίνεται από δύο μέλη της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας. Η συγγραφέας τους δίνει το δραματουργικό χώρο, ώστε να συσχετίζονται με το βασικό μέρος του έργου, χωρίς να εμπλέκονται άμεσα. Μας καλεί να παρακολουθήσουμε, μαζί τους, τα πλάσματα με την ταμπέλα "straight white men", με την ελπίδα να τα κατανοήσουμε. Κι αν, ανάμεσα στις πράξεις του έργου, αισθανθούν την άνεση να μοιραστούν μαζί μας και σκέψεις απ' τον δικό τους κόσμο -  εκεί που τα προνόμια φανερά λιγοστεύουν και οφείλεις να είσαι γενναίος για να πας παρακάτω - έχει καλώς. Η Μελίνα Νάτσιου, μια τρανς γυναίκα, και ο Θέμης Θεοχάρογλου, που σταδιακά μεταμορφώνεται στην drag persona της Holly Grace, είναι εκεί για να μας κρατούν το χέρι σ' αυτή τη διαδρομή.

Στο πλαίσιο μιας οικογενειακής κωμωδίας, αυτό που προκύπτει - όπως πάντα αυτό προκύπτει σε τέτοιες στιγμές - είναι μια μικρή τραγωδία: η υπαρξιακή κρίση ενός νέου ανθρώπου - ακόμη κι ενός άντρα - μέσα στη σημερινή, ασφυκτικά πατριαρχική, κοινωνία μας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Straight White Men

Συγγραφέας: Young Jean Lee

Απόδοση - Μετάφραση: Κίρκη Καραλή - Λητώ Τριανταφυλλίδου (Ζουρ Φιξ)

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί: Κώστας Τριανταφύλλου

Μουσική διδασκαλία : Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Μελίνα Νάτσιου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Τζίμκα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Θοδωρής Αντωνιάδης, Θέμης Θεοχάρογλου (Holly Grace), Μελίνα Νάτσιου, Κώστας Ξυκομηνός, Αλέξανδρος Πέρρος, Γιάννης Ποιμενίδης

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ λεπτά

 

Θέατρο Μικρό Χόρν

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211.182.6479

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

 

VIP Ζώνη όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α’ Ζώνη : 20 Ευρώ

Β’ Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά

προβλήματα): 16 Ευρώ

 

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα 

Έναρξη παραστάσεων: ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 

 

Ο εξαιρετικός μονόλογος Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο στο θέατρο Μικρό Χορν.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν τη σύγχρονη δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2024, μέσα σε 90 λεπτά!

Μία γυναίκα 37 ετών που μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

 

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή που μένει δίπλα μας!

 

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες : Αχιλλέας Χαρίτος

Διεύθυνση Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα,

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211.182.6479

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη:20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια : more.com by viva, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 10, Aθήνα : 2103210021 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

10 χρόνια Θέατρο Τ:

Ο επετειακός καλλιτεχνικός προγραμματισμός για τη σεζόν 2024-2025

 

Το Θέατρο Τ, η στέγη του καλλιτεχνικού σχήματος Passatempo (Γλυκερία Καλαϊτζή, Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ), συμπληρώνει δέκα χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη και το γιορτάζει με ένα πρόγραμμα που αντικατοπτρίζει τις βασικές αρχές του, τις οποίες υπηρετεί με αφοσίωση και συνέπεια από την αρχή της δημιουργίας του: να παράγει συστηματικά καλλιτεχνικό έργο, ανεβάζοντας 1-2 θεατρικές παραγωγές κάθε χρόνο, να δείχνει εμπιστοσύνη και σεβασμό στους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους χώρο και χρόνο για να μοιράζονται τη δουλειά τους με το κοινό της πόλης και να αποτελεί την «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης, έναν χώρο δημιουργικών συναντήσεων και ανταλλαγής καλλιτεχνικών εμπειριών.

Φέτος, το Θέατρο Τ έχει ετοιμάσει ένα πολυποίκιλο επετειακό πρόγραμμα, μέσα από το οποίο θα βιώσουμε τη δύναμη ενός καταστροφικού έρωτα, θα μοιραστούμε ιστορίες ανθρώπων που θέλουν «να την κάνουν», θα παρακολουθήσουμε μία από τις καλύτερες κουκλοθεατρικές παραστάσεις ενηλίκων των τελευταίων ετών, θα εκπλαγούμε όταν μάθουμε πως το «τρίτο πρόσωπο» στη σχέση του Γκρεγκ με την Κέιτ είναι ένα…σκυλί, θα τραγουδήσουμε για μια χώρα που δεν χτίσαμε, θα μιλήσουμε ανοιχτά για την έμφυλη βία, θα νιώσουμε τι σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση συνεχούς αναμονής, θα συναντήσουμε την πιο χαρισματική αφηγήτρια ταινιών, θα προβληματιστούμε για τη σχέση του ανθρώπου με το χρήμα, θα επισκεφθούμε τον μύθο των Ατρειδών εξερευνώντας τη σχέση μητέρας-κόρης και θα γνωρίσουμε δύο νέα θεατρικά έργα: το Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και το Incognito του Nick Payne που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025:

Senso του Camillo Boito | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το έργο του Boito, ευρέως γνωστό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι «Έτσι τελείωσε μια μεγάλη αγάπη», σε μια εκρηκτική παράσταση που εστιάζει στη δυναμική συνύπαρξη δύο φαινομενικά αντίθετων καταστάσεων: την άνευ όρων παράδοση στον έρωτα και την υποταγή του πάθους στην ψυχρή λογική.

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου – 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

 

Τηγκανά από την ομάδα DOC’S Theatre | Σκηνοθεσία: Ευγενία Ζάγουρα

Συνδυάζοντας τεχνικές του θεάτρου-ντοκουμέντο και του θεάτρου της επινόησης, η ομάδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας παρουσιάζει μια παράσταση βασισμένη σε προσωπικές ιστορίες, η οποία εστιάζει στη συνθήκη των ανθρώπων που νιώθουν ότι πρέπει να φύγουν, «να την κάνουν», ή «τηγκανά» όπως λένε και οι έφηβοι. Προλαβαίνουμε, άραγε, να κάνουμε όλα όσα ονειρευτήκαμε;

Παίζουν: Όλγα Τζήλιου, Νίκος Καραλής, Σοφία Γεωργιάδου, Άρης Μανάτος, Χρυσάνθη Παντελή, Φωτεινή Δημουλή, Μαρία Κουρή, Αναστασία Νικολαΐδου, Ελένη Ζάγουρα

Παραστάσεις: Παρασκευή 4 & Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024

 

Εφημερία από την κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» | Σκηνοθεσία: Κλειώ Κιούλπαλη & η ομάδα

Συνδυάζοντας το κουκλοθέατρο και το θέατρο σκιών, 4 κουκλοπαίκτριες-νοσηλεύτριες εμψυχώνουν και φροντίζουν τις κούκλες-ασθενείς, σε ένα νοσοκομείο που βρίσκεται διαρκώς σε εφημερία και μας μεταφέρει στον κόσμο των ανθρώπων που το «κατοικούν», μιλώντας, με ευαισθησία και τρυφερότητα, για τη ζωή, τον θάνατο και την αγάπη για τη φθορά. Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Faust και το Θέατρο Θησείον στην Αθήνα.

Εμψύχωση: Κλειώ Κιούλπαλη, Μπέττυ Κοκαράκη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Εύα Τσαμπάση

Παραστάσεις: Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

 

Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το νέο έργο του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα, επιδιώκοντας να φωτίσει την παμπάλαια λαχτάρα των ανθρώπων να υπάρξουν και την εξίσου παμπάλαια κτηνωδία της εξουσίας που προσπαθεί να την ελέγξει. Στον θάλαμο αναμονής της Κρατικής Μαιευτικής Κλινικής, ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα, μακροζωία και ευτυχισμένη ζωή. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο ανομολόγητο μέλλον.

Παίζουν: Αγγελική Χατζηβασιλειάδου, Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Χαρά Σβάνου

Παραστάσεις: 18 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Sylvia του A.R. Gurney | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Μια οικογενειακή κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φύση και τη μοναξιά από τους Monks!, που αφηγείται την ιστορία ενός παράξενου ερωτικού τριγώνου, ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και το…σκυλί τους!

Παίζουν: Ανδρομάχη Μπάρδη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ιωάννης Καμπούρης, Σπυρέλα Γενιτσαρίδου

Παραστάσεις: 11 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη

 

Πετριχώρα από την Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού DOT Ensemble | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Η Πετριχώρα, βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το γεφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, είναι μια απόπειρα να πλησιάσουμε την παράδοση, τη φύση, τη σχέση του ατόμου με το σύνολο, λιγότερο μέσω του λόγου και περισσότερο μέσα από την τελετουργία, τον χορό και το τραγούδι. Είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί.

Παίζουν: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης

Παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου – 15 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Incognito του Nick Payne | Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ που πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξερευνά το πόσο δεσμευτικές είναι για την ταυτότητά μας οι αναμνήσεις μας αλλά και το τι σημαίνει να ζει κανείς διαρκώς στο παρόν. Στην παράσταση, 4 ηθοποιοί ερμηνεύουν 21 ρόλους μέσα από αστραπιαίες σωματικές και φωνητικές αλλαγές, σε παράλληλες και διαπλεκόμενες ιστορίες που τοποθετούνται από το 1955 μέχρι σήμερα.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Βασίλης Μπόγδανος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αλέξανδρος Νικολαΐδης 

Παραστάσεις: 25 Δεκεμβρίου 2024 – 2 Φεβρουαρίου 2025 (Τετάρτη έως Κυριακή κατά την εορταστική περίοδο και Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 6 Ιανουαρίου)

 

Οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση από την Librart Performing Arts Ensemble | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου

Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης για την έμφυλη βία. «Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε δίπλα μας. Ιστορίες που δε θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.»

Παίζουν: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Κατερίνα Σωτηρίου

Παραστάσεις: 14 Φεβρουαρίου – 9 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 

 

Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις / με σιχάθηκα, βασισμένο στη Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου | Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου

Μια γυναίκα που περιμένει μέσα στο διαμέρισμα της κάτι να της συμβεί. Κάτι, που θα αλλάξει αυτή τη μετριότητα που ζει. Που θα μπει από την πόρτα και θα έρθει και σ' εκείνη. Μια διαρκής αναμονή για ένα κουδούνι. Ή για ένα νεύμα. Κι ο νους της ταξιδεύει σε κρεβάτια νοσοκομείων, σύκα, γόπες, θείους, χάπια, σούπερ μάρκετ, ψυχαναλυτές, ελληνικούς, διαχειρίστριες, βήματα, ρεφρέν και σουτιέν.

Παίζουν: Κορίνα Κυρκίμη, Αριάδνη Ζούπινα, Πάνος Κεφαλούρος

Παραστάσεις: 17 Φεβρουαρίου – 11 Μαρτίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Αφηγήτρια ταινιών, βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Herman Rivera Letelier | Σκηνοθεσία: Νικόλας Λαμπάκης

Σ’ ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι δουλεύουν στα ορυχεία του νίτρου, ένα χαρισματικό κορίτσι αποκτά απρόσμενα τον ρόλο της αφηγήτριας ταινιών. Οι άνθρωποι προτιμούν να ακούν εκείνη να αφηγείται και να ζωντανεύει μπροστά τους τις ταινίες παρά να τις βλέπουν στο σινεμά του οικισμού, και στριμώχνονται στο σπίτι της για να παρακολουθήσουν τις αυτοσχέδιες παραστάσεις της. Μέσα από την πορεία της μικρής αφηγήτριας, μεταφερόμαστε στο άνυδρο τοπίο της πάμπας, όπου η ζωή είναι σκληρή και απογυμνωμένη από κάθε κίνητρο να τη ζήσεις.

Παίζει: Νοεμή Βασιλειάδου

Παραστάσεις: 17 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Παίξε Υπεύθυνα από τη θεατρική ομάδα Blackbird | Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Πόσο μπορεί να σε επηρεάσει το χρήμα; Τι θα έκανες αν κέρδιζες 2.000.000 €; Θα παρέμενες ο ίδιος άνθρωπος; Η ζωή μιας παρέας τριαντάρηδων ανατρέπεται, όταν ο Στράτος κερδίζει το τζόκερ. Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και τη σκοτεινή πλευρά που κρύβει ο καθένας μας.

Παίζουν: Γιώτα Κασιμιάδου, Αλέξης Κότσυφας, Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνος Τσώνης

Παραστάσεις: 21 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Υπέρ Κλυταιμνήστρας της Δήμητρας Μήττα | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μετά από 8 χρόνια, η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση προσεγγίζει εκ νέου το έργο της Ελληνίδας συγγραφέως, το οποίο βασίζεται στον μύθο των Ατρειδών και φωτίζει την αρχέγονη αλλά πάντα επίκαιρη σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί μέσα στο 2025.

Παραστάσεις: 25 Απριλίου – 18 Μαΐου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Τέλος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Θέατρο Τ συμπράττει με τις Συνέργειες Πολιτισμού και φιλοξενεί, στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2025, τα νέα θεατρικά έργα που θα αναδειχθούν από το τετράμηνο εργαστήρι δημιουργικής γραφής του Outreach Project. Τα έργα θα παρουσιαστούν, όπως και πέρσι, σε μορφή θεατρικών αναλογίων, με τη συμμετοχή νέων σκηνοθετών και ηθοποιών της Θεσσαλονίκης.

 

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t/

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf/featured

 

"Μετά από μια δύσκολη περίοδο, που δοκιμάστηκαν οι αντοχές όλων μας και που αναγκαστικά σίγησε όλο το ελληνικό θέατρο, το Επί Κολωνώ προετοιμάζεται για να ανοίξει και πάλι τις θύρες του και να υποδεχθεί το κοινό του. Στο φετινό πρόγραμμά μας, επιλέξαμε συνειδητά να μην φιλοξενήσουμε επαναλήψεις, αλλά να παρουσιάσουμε ένα φρέσκο ρεπερτόριο παραστάσεων και άλλων εκδηλώσεων, αποσκοπώντας να δοθεί μια νότα αισιοδοξίας και ανανέωσης, τόσο απαραίτητης στην ψυχολογία όλων μας. Ελπίζουμε η διάθεσή μας αυτή για την φετινή περίοδο να ευοδωθεί."

Γιώργος Χατζηνικολάου

καλλιτεχνικός δ/ντης του Επί Κολωνώ

Κεντρική Σκηνή          

Η Σιωπηλή Λίμνη του Νταβίντ Ντεσόλα  

από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα «Η Σιωπηλή Λίμνη» επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.

Τους τρεις αινιγματικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς και Χάρης Τσιτσάκης.

Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιγνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιγνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει;

Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το ερωτικό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ντάβιντ Ντεσόλα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: επιλογή συνθέσεων της Ελένης Καραΐνδρου

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Τρέιλερ παράστασης: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθoί σκηνοθέτιδος: Χαρά Στάθη, Ελευθερία Καλύβα

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Οι Απαρατήρητοι της Αγγελικής Σπανού

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από μέσα Νοεμβρίου 2021

 

Από μέσα Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του σεμιναρίου υποκριτικής Διηγήματα και Διηγήσεις υπό την υποκριτική και σκηνοθετική καθοδήγηση της Ελένης Σκότη. Η παράσταση που προέκυψε από την δουλειά των μαθητών, με τίτλο «Οι Aπαρατήρητοι» έχει βασιστεί στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Σπανού (Εκδ. Πόλις), για τους ανθρώπους που βρίσκονται συνεχώς μπροστά μας χωρίς να μαθαίνουμε ποτέ το όνομά τους.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Έχεις προσέξει ποτέ τα χέρια της ταμία στο σουπερμάρκετ που ψωνίζεις; Ξέρεις το όνομα του ντελιβερά που σου φέρνει την παραγγελία σου; Είναι ερωτευμένη η κυρία στα διόδια; Πώς αντέχει την μπόχα η οδοκαθαρίστρια; Τι σκέφτεται μια τηλεφωνήτρια όταν τελειώνει η βάρδια; Βαριέται μια ταξιθέτρια βλέποντας την ίδια παράσταση κάθε βράδυ; Ποιος έχει πιο πολύ στρες, ο παρκαδόρος στο πλοίο ή ένας τραυματιοφορέας; Πόσα μαθαίνει ένας θυρωρός σε μεγάλο κτίριο; Και τι ζωή είναι αυτή; Υπάρχει πόνος, έλλειψη, απελπισία ή μόνο ανία, μοναξιά και εσωτερική ακινησία; Συνηθίζεται η πλήξη ή γίνεται όλο και πιο ανυπόφορη; Αντέχεται η απόσταση από τους άλλους και ο καταναγκασμός της επανάληψης; Και όλοι αυτοί, οι απαρατήρητοι, πώς μας βλέπουν; Τι σκέφτονται για εμάς; Πόσα και πόσο άλλαξαν μέσα στην πανδημία; Οι απαντήσεις θα δοθούν στη σκηνή. Εκεί θα γίνουν ορατοί και θα ακουστούν. Θα αποκαλυφθούν και θα μας αποκαλύψουν. Για λίγη ώρα από απαρατήρητοι θα είναι πρωταγωνιστές σε ένα έργο αληθινό όσο η ζωή τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Φωτισμοί: η Ομάδα των συντελεστών

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Αφίσα παράστασης: Αλέξανδρος Καραβάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Κάτια Βλάχου, Σωτήρης Καραβάς, Κατερίνα Κασσάνδρα, Μαρία Κάτσενου, Αλέξανδρος Μανωλίδης, Γιάννης Β. Μαριάς, Επαμεινώνδας Μπαλμπούζης, Κωνσταντίνα Σκανδάλη, Μαρία Χαριτοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: μέσα Νοεμβρίου 2021

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

Talking heads του Θανάση Λάλα

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

από τέλος Δεκεμβρίου 2021

Από τέλος Δεκεμβρίου, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων θα ακολουθήσει μια σειρά θεματικών μονόπρακτων με τίτλο Talking Heads που βασίζονται σε συνομιλίες του Θανάση Λάλα με πρόσωπα που κατάφεραν, ζώντας και δημιουργώντας, να κερδίσουν τον χρόνο! Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Χάρολντ Πίντερ, Πήτερ Μπρουκ, Πίνα Μπάους, Αριαν Μνιούσκιν, Αρθούρ Μίλλερ, Ντέιβιντ Μάμετ, Σαν Σέπαρτ, Αντριου Λόιντ Βέμπερ...

Λίγα λόγια για το έργο

Πώς βρίσκεις τον δρόμο σου; Υπάρχει ταλέντο; Τι είναι το ταλέντο; Πόσο μπορεί το περιβάλλον να σε κάνει δημιουργό; Ο δημιουργός γεννιέται ή γίνεται; Πόσο καθοριστικό είναι το χέρι της Τύχης στην δημιουργία; Τα ατυχήματα μπορούν να γίνουν η Τύχη σου; Το λάθος είναι υπεράνω της Τέχνης; Οι επιρροές ή οι επιλογές είναι κυρίαρχες στο προσωπικό μας χάρτη; Τι κάνει το καλό, μεγάλο, και το μεγάλο, μύθο; Υπάρχουν στιγμές που ένας δημιουργός ακουμπάει τις φτέρνες του θεού; Σε τι διαφέρει η πρόβα ή από την παράσταση; Πώς ένας δημιουργός βρίσκει την υπογραφή του; Πώς ένα έργο τέχνης κερδίζει την μάχη του χρόνου; Είναι μιας μορφής αιωνιότητα η δημιουργία; Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα που είδαν τα μάτια και τα αυτιά σας; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που ορίσαν αυτές τις συνομιλίες και αποστείλουν το περιεχόμενο των μονόπρακτων που παρουσιάζονται!

Το πρώτο μονόπρακτό που θα παρουσιαστεί θα αφορά τον σπουδαίο σκηνοθέτη και σεναριογράφο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Στιγμές από μια Ζωή». Στον ρόλο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν ο Κωσταντίνος Τζούμας. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Λάλας

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικός χώρος, επιμέλεια ήχου: Ομάδα Νάμα, Θανάσης Λάλας

ΠΑΙΖΕΙ Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Κωνσταντίνος Τζούμας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: τέλος Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

 

Ο Συνεργός του Γιώργου Χριστοδούλου

Από αρχές Φεβρουαρίου, θα ανέβει το ελληνικό έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Χριστοδούλου, «Ο Συνεργός» με τους Χρήστο Κοντογεώργη, Στάθη Κόικα, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Προϊστάκη. Πρόκειται για την πραγματική ιστορία ενός εγκλήματος που συντάραξε την ελληνική κοινωνία και αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή ενός νέου θεατρικού έργου το οποίο φωτίζει τις συνθήκες και την οπτική ενός ανθρώπου που αποφασίζει να συγκαλύψει και να προστατέψει έναν δολοφόνο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στις αρχές Αυγούστου του 2005 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται. Ο σύντροφός της δηλώνει συντετριμμένος πως δεν γνωρίζει τίποτα για το που μπορεί να βρίσκεται. Η υπόθεση απασχολεί έντονα την ελληνική κοινή γνώμη και δεν αργεί να αποκαλυφθεί πως ο ίδιος από ζήλεια την είχε στραγγαλίσει την ώρα που κοιμόταν φροντίζοντας να την εξαφανίσει με τη βοήθεια ενός συγγενή του.

Αυτή η πραγματική ιστορία ενός εγκλήματος που συντάραξε την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για την συγγραφή ενός νέου θεατρικού έργου ο οποίο φωτίζει τις συνθήκες και την οπτική ενός ανθρώπου που αποφασίζει να συγκαλύψει και να προστατέψει έναν δολοφόνο.

Ένα νεαρό κορίτσι είναι νεκρό. Η ήρεμη ζωή ακαριαία ανατρέπεται, σχέσεις αμφισβητούνται, συνειδήσεις κλονίζονται μέσα σε ένα πλαίσιο αβεβαιότητας για το τι είναι καλό και τι κακό, τι ηθικό και τι ανήθικο. Όλα αυτά μέσα σε ένα κλίμα επιβεβλημένης μυστικοπάθειας, υπό την επίφαση μιας κανονικότητας έτοιμης να καταρρεύσει στην πίεση της κλειστής κοινωνίας της -καθόλου αθώας- ελληνικής επαρχίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Χρήστος Κοντογεώργης, Στάθης Κόικας, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Προϊστάκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: αρχές Φεβρουαρίου 2022

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

OFF-OFF ATHENS FESTIVAL 2022

Μετά από 2 συνεχόμενες ματαιώσεις λόγω της πανδημίας, το καλοκαιρινό Φεστιβάλ νέων θεατρικών ομάδων Off Off Athens που μετρά ήδη 11 χρόνια ζωής, ελπίζουμε ότι φέτος θα πραγματοποιηθεί απρόσκοπτα, φέρνοντας και πάλι νέες δημιουργικές ιδέες στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Παραφράζοντας το off-off Broadway, το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων off-off Athens στο Επί Κολωνώ είναι ένα από τα πρώτα φεστιβάλ που απέδειξε πως υπάρχει ανοιχτός χώρος και διάθεση για πειραματισμό. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: 11 χρόνια, 300 ομάδες, 2.300 καλλιτέχνες και παραπάνω από 32.000 θεατές.

Στα έντεκα αυτά χρόνια φιλοξενήθηκαν σε ένα πλουραλιστικό και αδέσμευτο Φεστιβάλ ομάδες που αναμετρήθηκαν με νέες φόρμες, προβληματισμούς και τάσεις καθιερώνοντας το off-off Athens ως σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον σύγχρονο πειραματισμό και την έκφραση. Χωρίς περιορισμούς το off-off Athens λειτουργεί ως μία κυψέλη για νέα σχήματα δίνοντας τη δυνατότητα σε παραστάσεις που διακρίθηκαν να συνεχίσουν ενταγμένες στον κανονικό προγραμματισμό του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Το Φεστιβάλ διαθέτει χώρο, τεχνική υποστήριξη και επικοινωνία για τις παραστάσεις. Κάθε χρόνο οι παραστάσεις που διακρίνονται εντάσσονται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της επόμενης θεατρικής περιόδου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια Φεστιβάλ: τέλος Μαΐου - τέλος Ιουνίου 2022

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα έως Κυριακή

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

Μέτρα λειτουργίας του Θεάτρου

 

Το Επί Κολωνώ θα λειτουργήσει ως covid free χώρος με πληρότητα 85% και θα υποδέχεται θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο θεατών (από 12 ετών και άνω) στον χώρο του θεάτρου, θα γίνεται έλεγχος πιστοποιητικού εμβολιασμού καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Η προσέλευση ανήλικων έως 11 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια self test. Όλο το προσωπικό του θεάτρου θα είναι πλήρως εμβολιασμένο.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά τη διάρκεια της παράστασης. Συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 30-45 λεπτά πριν από την έναρξή της, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού.

Έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων που αποσκοπούν στην προστασία των θεατών κατά την είσοδο, παραμονή και έξοδο από το θέατρό μας. Ζητάμε την κατανόηση και την συνεργασία σας προκειμένου να μπορούμε να εφαρμόσουμε τα προβλεπόμενα από τις αρμόδιες αρχές μέτρα.

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Στάση Μεταξουργείο " width="558" height="188" />

Προσφορά για μια εβδομάδα στα εισιτήρια όλων των παραστάσεων στην προνομιακή τιμή των 7 ευρώ από viva.gr

 

Τη νέα τους καλλιτεχνική στέγη μας συστήνουν η 5η Εποχήκαι ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης παρουσιάζοντας από τις αρχές Οκτωβρίου έως τα μέσα Μαΐου ένα πρόγραμμα ρεπερτορίου στο Θέατρο ΑΛΜΑ.

​

14 παραγωγές σε δύο σκηνές, κάθε μια ν’ αποτελεί ξεχωριστή πρόταση για το θεατρόφιλο κοινό, ανεβαίνουν στην Κεντρική και στη Μικρή Σκηνή ενός από τα αρτιότερα θέατρα της Αθήνας με την υπογραφή σημαντικών δημιουργών. Έργα κλασικά και σύγχρονα, νέα έργα από καταξιωμένους ή νέους συγγραφείς παρουσιάζονται σ’ εναλλασσόμενο ρεπερτόριο και διαμορφώνουν ένα σημαντικό θεατρικό κέντρο, σ’ ένα χώρο με εξαιρετικές υποδομές και ιδιαίτερη αισθητική.  

 

Έναρξη με την επανάληψη του musical δωματίου Commedia d’ amore, με την Μαριάννα Πολυχρονίδη σε μια εξαιρετική ερμηνεία. Συνέχεια με την επανάληψη του ΑΝΑΤΟΛ μιας παραγωγής που γνώρισε εξαιρετική επιτυχία την προηγούμενη σεζόν. Η Άντζελα Μπρούσκου με το μοναδικό προσωπικό της ύφος υπογράφει την σκηνοθεσία της ΜΑΡΙΑ ΣΤΙΟΥΑΡΤ, σε μια παράσταση, όπου επιστρέφει ύστερα από απουσία τριών ετών η Κατερίνα Μαραγκού.  Η Λυδία Φωτοπούλου και η Μαρία Κατσιαδάκη επαναλαμβάνουν μετά από δεκαπέντε χρόνια την ερμηνευτική επιτυχία τους στο έργο του Win   Wells η ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ ΣΤΑΪΝ και η συνοδός της , με την εξαιρετική σκηνοθετική καθοδήγηση της ΝικαίτηςΚοντούρη. Ο Γιάννης Νταλιάνης υπογράφει τη σκηνοθεσίατης πρωτοπαρουσιαζόμενης στην Ελλάδα κωμωδίας TO KINHTO του Sergio Belbel. Στις 5 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται η ανανεωμένη Μικρή Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ με την παράσταση ΓΙΑΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, βασισμένη στην νουβέλα της Ρέας Γαλανάκη, που θα παρουσιάζεται εναλλάξ με το έργο του Μηνά Βιντιάδη Ο ΚΑΤΩ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Στις 15 Ιανουαρίου πρεμιέρα για την μαύρη κωμωδία ΜΑΝΤΕΨΕ, σε κείμενο του νέου συγγραφέα Στρατή Μπέη. Από 1 Φεβρουαρίου η Ιωάννα Παππά, υποδύεται την ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ σε μια σύγχρονη παράσταση που υπογράφειο Θέμης Μουμουλίδης. Ακολουθεί η σκηνική ανάγνωση του αριστουργηματικού ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ του Γιώργου Χειμωνά, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Εξαρχέα. Στις 5 Μαρτίου πρεμιέρα για τον ΣΥΛΛΕΚΤΗ του Τζών Φώουλς, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν και στη συνέχεια η ΑΛΙΚΗ της Δήμητρας Στάικου, έργο βασισμένο στην «Αλίκη» του Λούις Κάρολ. Συνέχεια με την θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου ΣκορίνηΑΚΥΜΑΝΤΟΙ, με θέμα την μεταπολιτευτική Ελλάδα και αυλαία στον χειμερινό κύκλο της 5ης εποχής στο θέατρο ΑΛΜΑ με την παράσταση του αριστουργήματος του PaulClaudel Η ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ, σε σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου.

 

Η 5η Εποχή, επιθυμώντας να δώσει την ευκαιρία σε όλους να παρακολουθήσουν τις παραγωγές, προσφέρει εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του χειμερινού κύκλου [για παραστάσεις μέχρι και τον Μάιο] στην τιμή των 7 ευρώ.

Η προσφορά ισχύει για το διάστημα Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου έως  την Κυριακή 6 Οκτωβρίου, από τηViva.gr. Για να δείτε τις παραστάσεις και να αγοράσετε τα εισιτήρια σας δείτε εδώ.

 

 

 

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ  ΣΚΗΝΗ

 

1.

Θέμη Μουμουλίδη | Commedia d’ amore

Musical  Δωματίου

με την ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

11-27 Οκτωβρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ  ΣΚΗΝΗ

Πα 9μμ | Σα 9μμ | Κυ 8μμ

 

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μουσικοί: ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΣΙΝΟΓΙΑΝΝΗΣ |  ηλεκτρική κιθάρα

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΛΚΑΣ | πιάνο

Τιμές εισιτηρίων:

15 € ΚΑΝΟΝΙΚΟ | 12€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ– 65+

Παραγωγή:  5η Εποχή

 

Το musical δωματίου Commedia d’ amore, μετά την επιτυχημένη πορεία του, την προηγούμενη χρονιά, επιστρέφει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΛΜΑ για δέκα παραστάσεις.

 

 

2.

Arthur Snitchler | ΑΝΑΤΟΛ

15 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ  ΣΚΗΝΗ

Δε 8μμ | Τρ 8μμ| Τε 7μμ

 

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΒΟΥΡΟΣ

Μετάφραση | ΜΑΡΙΟΣ ΠΛΩΡΙΤΗΣ

Παίζουν:

ΠΕΡΗΣ  ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ | ΤΖΟΥΛΗ  ΣΟΥΜΑ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ

Τιμές εισιτηρίων :

15 € KANONIKO | 12€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ – 65+

 

Παραγωγή: 5η Εποχή +

 

Η παράσταση «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων» που παρουσιάστηκε πέρυσι με μεγάλη επιτυχία και εισέπραξε διθυραμβικές κριτικές, επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο ΑΛΜΑ.

Οι ήρωες του έργου «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων» ψάχνουν με απόγνωση να αγαπηθούν, να υπάρξουν, να διεκδικήσουν, να εξιδανικεύσουν, να επιβεβαιωθούν, να ερωτευθούν, να ζήσουν. Είναι θύτες και θύματα, γλιστρούν με χιούμορ, αυτοσαρκασμό, αλλά και αγωνία σε αλλεπάλληλες σχέσεις , σε παιχνίδια ρόλων και σε έντονα πάθη. 

 Έναν αιώνα μετά, το έργο του Σνίτσλερ, που παίχτηκε πρόσφατα σε Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Μόντρεαλ και Παρίσι είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.

 

3.

Friedrich Schiller | ΜΑΡΙΑ  ΣΤΙΟΥΑΡΤ

2 Νοεμβρίου – 19 Ιανουαρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Πε 8 μμ Λαϊκή Βραδινή | Πα 9μμ| Σα 9μμ | Κυ 8μμ

 

Διασκευή | Σκηνοθεσία | ΑΝΤΖΕΛΑ  ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ  ΔΕΠΑΣΤΑΣ

Παίζουν:

ΚΑΤΕΡΙΝΑ  ΜΑΡΑΓΚΟΥ- ΠΑΡΘΕΝΟΠΗ ΜΠΟΥΖΟΥΡΗ –

NIKΟΣ ΚΑΡΔΩΝΗΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ –

ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΙΤΖΗΛΑΣ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗΣ

Τιμές εισιτηρίων:

18e KANONIKO | 15€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ – 65+

Πέμπτη 14 € | Γενική είσοδος

Παρασκευή & Κυριακή 18 € | KANONIKO

15 €  ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ANΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ  | 65 +

Σάββατο 20€ | 15€

 

Η «Μαρία Στιούαρτ» ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου από 2  Νοεμβρίου στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του θεάτρου ΑΛΜΑ, σε σκηνοθεσία ΑΝΤΖΕΛΑΣ ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ. 

 

4.

Win Wells | Η ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ  ΣΤΑΪΝ και η συνοδός της

11 Νοεμβρίου – 7 Ιανουαρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Δε 9μμ| Τρ 9μμ

 

Σκηνοθεσία  | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Παίζουν:

ΛΥΔΙΑ  ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΜΑΡΙΑ  ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ

Διάρκεια 90’

Τιμές εισιτηρίων :

15e | KANONIKO

12€ | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ – 65+

Παραγωγή: 5η Εποχή

 

 

Η ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ και η ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ ξανά μαζί στη σκηνή, στο έργο του Win  Wells   “Η  ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ ΣΤΑΪΝ και η συνοδός της», σε μια παράσταση που γνώρισε την αποθέωση κοινού και κριτικών. Οι δύο εξαιρετικές ηθοποιοί, ερμηνεύουν δύο αγαπημένες ηρωίδες του θεατρόφιλου κοινού, την Γερτρούδη Στάιν [Μαρία Κατσιαδάκη] και την Άλις Μπ. Τόκλας[Λυδία Φωτοπούλου], η σχέση των οποίων επηρέασε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας στο Παρίσι του μεσοπολέμου.

 

5.

Sergi Belbel | ΤΟ  ΚΙΝΗΤΟ

23 Νοεμβρίου – 19 Ιανουαρίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τε 8μμ | Σα 6μμ  | Κυ 5μμ

 

Σκηνοθεσία | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

 

Παίζουν:

ΜΑΡΙΛΙΤΑ  ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ - ΧΡΙΣΤΙΝΑ  ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΛΙΖΑ  ΣΚΟΛΙΔΗ - ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΝΟΣ

Διάρκεια 90’

Τιμές εισιτηρίων :

17€  KANONIKΟ | 13€  ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ – 65+

Παραγωγή: 5η Εποχή

 

«Ένα τρομοκρατικό χτύπημα σε ένα διεθνές αεροδρόμιο μιας ευρωπαικής πρωτεύουσας. Επιβάλεται κατάσταση εκτάκτου ανάγκης. Οι άνθρωποι έρχονται πολύ κοντά μεταξύ τους. Όπως συνήθως συμβαίνει μετά από κάθε μεγάλη καταστροφή. Η έκρηξη στην αίθουσα αναμονής προκαλεί ένα ντόμινο από κωμικοτραγικές εσωτερικές εκρήξεις στον ψυχισμό των ηρώων». 

 

6.

Henrik Ibsen | ΕΝΤΑ  ΓΚΑΜΠΛΕΡ

1 Φεβρουαρίου – 12 Απριλίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τε 8μμ | Πε 8μμ | Πα 9μμ | Σα 9μμ | Κυ 7μμ

 

Σκηνοθεσία - Διασκευή | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΕΠΑΣΤΑΣ

Παίζουν:

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ | ΜΙΧΑΛΗΣ  ΜΑΡΙΝΟΣ | ΧΑΡΗΣ ΤΖΩΡΤΖΑΚΗΣ |κ.ά.

Τιμές εισιτηρίων :

Τε - Πα - Κυ| 18 € | 15€

Σα | 20€ | 15€

Πε ΛαΪκή  Βραδινή | 14€ Γενική είσοδος 

Παραγωγή: 5η Εποχή

 

Σκοτεινή και μυστηριώδης, βασανισμένη και ανελέητη, διψασμένη για ζωή και ελευθερία αλλά παγιδευμένη σε μια μοίρα που φαντάζει προδιαγεγραμμένη, η Έντα Γκάμπλερ είναι ένα πρόσωπο απόν από τη ζωή του, απόν από τον ίδιο του τον εαυτό. Άλλωστε, ως Έντα Γκάμπλερ δεν υφίσταται πλέον. «Έντα Τέσμαν» -με το όνομα του συζύγου της- την αναφέρει ο δημιουργός της στα πρόσωπα του έργου. Παρούσα/απούσα η Έντα Γκάμπλερ υπάρχει ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Και αποδρά ελάχιστες στιγμές παίζοντας άλλοτε στο πιάνο κι άλλοτε με τα πιστόλια της. Ηρωίδα της σιωπής, με την ενέργεια πυρηνικού αντιδραστήρα. Η σκηνική μας ανάγνωση παρακολουθεί την πορεία αυτής της ηρωίδας, αυτού του προσώπου που συρρικνώνεται και ασφυκτιά, αυτού του «ατόμου» που συμπιέζεται μέχρι να εκραγεί, πυρπολώντας και αυτοπυρπολούμενο. Η Έντα Γκάμπλερ είναι σαν να έρχεται από το μέλλον για να μας βάλει το πιστόλι της στον κρόταφο ψιθυρίζοντας «αν τουλάχιστον, μέσα στους ανθρώπους αυτούς, ένας επέθαινεαπό αηδία…

 

7.

Νίκος  Σκορίνης | ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ

Ένα πολιτικό θρίλερ

 

Από 10 Μαρτίου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Δε 9μμ | Τρ 9μμ | Κυ 8.30μμ

 

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνοθεσία  ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Τιμές εισιτηρίων:

17€  ΚΑΝΟΝΙΚΟ | 13€  ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ – 65+ 

Παραγωγή 5η Εποχή

 

Το μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη “ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ”, είναι μια κριτική ματιά πάνω στην αέναη μετακίνηση των ιδεών, μια σπουδή μνήμης, στον ιστορικό χρόνο που φεύγει.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πριν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας. Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά. 

Ακύμαντοι είναι όσοι δεν θα τους παρασύρει ο χείμαρρος.  

 

 

                                       



                                      ΜΙΚΡΗ   ΣΚΗΝΗ

 

1.

Ρέα Γαλανάκη | ΓΙΑΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ

 

5 Δεκεμβρίου – 26 Ιανουαρίου

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Πε 8μμ| Πα 8μμ | Σα 8 μμ | Κυ 6.30μμ

 

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνική μεταφορά | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΠΑΝΤΑΖΗ

Τιμές εισιτηρίων:

15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ | 12 € ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΚΑΤΩ 18

Διάρκεια 70’

Παραγωγή: 5η Εποχή

 

2.

Μηνάς Βιντιάδης | Ο ΚΑΤΩ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ

16 Δεκεμβρίου – 18 Φεβρουαρίου

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Δε 9.15 μμ | Τρ 9.15 μμ

 

Σκηνοθεσία | ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

Παίζουν:

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ | ΧΡΗΣΤΟΣ  ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Τιμές εισιτηρίων:

15€  KANONIKO | 12€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΑμεΑ - 65+

Παραγωγή:  5η Εποχή + ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΠΕΤΡΑ

Εσείς τι θα κάνατε αν είσαστε ένας πρώην επιτυχημένος χρηματιστής λίγο πριν την απόλυτη οικονομική κατάρρευση και σας είχαν απομείνει μόλις…  50.000 ευρώ; Σίγουρα, όχι αυτό που έκανε ο επιχειρηματίας της ιστορίας μας, να «προσλάβει» έναν άστεγο-  πλανόδιο βιβλιοπώλη-  για να τον σκοτώσει  προκειμένου να γλιτώσει τον εξευτελισμό…

3.

ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΠΕΗΣ | ΜΑΝΤΕΨΕ 

Μαύρη κωμωδία

Από 15 Ιανουαρίου – 27 Φεβρουαρίου

​Τε 8.30 μμ | Πε 8.30 μμ​

 

Σκηνοθεσία | ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΝΤΟΥΛΗ

 

4.

Γιώργος  Χειμωνάς | ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

2 Μαρτίου – 14 Απριλίου   

Δε 8μμ | Τρ 8μμ 

 

Σκηνοθεσία  | ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΕΞΑΡΧΕΑΣ

 

Παίζουν:

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΓΩΓΟΥΛΟΣ | ΕΛΙΝΑ ΡΙΖΟΥ

Τιμές εισιτηρίων:

15 € ΚΑΝΟΝΙΚΟ | 12 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΑμεΑ

Διάρκεια 60’ 

Παραγωγή 5η Εποχή

 

“ Ό,τι αξίζει στον άνθρωπο είναι να έχει να πει μια ιστορία.” Γ.Χ.

 

Ο Τ και η Α. Τα παιδιά του Τ και της Α καταδικασμένα να πεθαίνουν. Η άνευ όρων αγάπη της Α προς τον Τ. Το μυστικό του Τ. Το σπίτι με τους καθρέφτες. Η μητέρα και η αδερφή του Τ. Η Μαργαρίτα. Ο Γ. Ο πόθος της Μαργαρίτας για τον Τ. Ο έρωτας του Γ για τον Τ. Ένα διαρκές τέλος. 

 

5.

John Robert Fowles | O ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

5 Μαρτίου – 10 Απριλίου

Πε | Πα

 

Διασκευή |  ΜΑΡΚ ΧΗΛΥ

Μετάφραση | Σκηνοθεσία | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ

 

Παίζουν:

ΑΡΓΥΡΗΣ  ΑΓΓΕΛΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ

Τιμές εισιτηρίων:

13€ | 10€

 

6.

Δήμητρα Στάικου | ΑΛΙΚΗ

7 Μαρτίου – 12 Απριλίου

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Σα | Κυ

 

Σκηνοθεσία | ΔΗΜΗΤΡΑ  ΣΤΑΪΚΟΥ

 

Παίζουν:

ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ | ΒΑΣΙΛΗΣ  ΕΥΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ | ΗΡΑΚΛΗΣ  ΚΩΣΤΑΚΗΣ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΝΤΕΛΑΚΟΥ | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΟΛΗ

 

 

7.

Paul Claudel |  H ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ

25 Απριλίου – 10 Μαίου

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Τε | Πε | Πα | Σα | Κυ

 

Σκηνοθεσία | ΒΑΛΑΝΤΗΣ ΦΡΑΓΚΟΣ

Μετάφραση | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ

ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΛΑΓΚΟΠΟΥΛΟΥ | ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΕΞΑΡΧΕΑΣ 

 

Τιμές εισιτηρίων:

15€ | KANONIKO

12 € ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ – ΑμεΑ - 65+