ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

Κάρολος Ντίκενς

Η επιτυχία συνεχίζεται για 3^η χρονιά

 

ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΜΕ ΑΤΕΛΕΙΩΤΟ ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ ΣΤΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Με πολύ μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Πειραιώς 131 η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ», που παρουσιάζεται για 3^η χρονιά σε θεατρική μεταφορά – σκηνοθεσία της δημοφιλούς δημιουργού ΓΙΟΥΛΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ.

Στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» παραβρέθηκαν πολλοί εκπρόσωποι από τον καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό και επιχειρηματικό κόσμο που χειροκρότησαν θερμά όλους τους συντελεστές βγάζοντάς τους πολλές φορές στη σκηνή.

Το έργο που ήδη σημειώνει εξαιρετικά μεγάλη επιτυχία για 3η χρονιά είναι ενταγμένο στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ Παγκόσμιας Παιδικής Λογοτεχνίας παρατείνεται για τέσσερις ακόμα παραστάσεις για την Κυριακή 1/12/24 ώρα 11,30 π.μ Σάββατο 7/12/24 ωρα 11,30 π.μ , το Σάββατο 21/12/24 και το Σάββατο 28/12/24 ώρα 12:30 μ.μ

 

  Ένας δωδεκαμελής θίασος. Γνωστοί ,καταξιωμένοι και νέοι ηθοποιοί συνυπάρχουν στη σκηνή μαζί με εξαιρετικά ταλαντούχα μικρά παιδιά ηθοποιούς, που ερμηνεύουν τους ρόλους των ορφανών παιδιών. Μια μεγάλη ομάδα έμπειρων συντελεστών ,υπέροχα σκηνικά από τον Μιχάλη Σδούγκο, μαγευτικές μουσικές και κοστούμια εποχής ντύνονται με 3D ANIMATION και συνθέτουν ένα θεαματικό αποτέλεσμα.

  Με τα σημαντικά και τόσο επίκαιρα μηνύματα του Ντίκενς, μέσα από το ορφανό παιδί, που τελικά επιλέγει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σ’ έναν άδικο κόσμο ,σε άθλιες συνθήκες όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν στην απόλυτη φτώχεια, σε μια κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων ,ο Ντίκενς στέλνει το μήνυμα της ελπίδας και της αισιοδοξίας. Δείχνοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα ,αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας μπορούν να διασωθούν ακόμη και σ’ ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικής ανισότητας .

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο μικρός ορφανός Όλιβερ βρίσκεται σ’ ένα άθλιο ίδρυμα στην Αγγλία του 19^ου αιώνα. Οταν τολμάει να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό από τον ελάχιστο άνοστο χυλό του ,τιμωρείται και διώκεται από το σκληρό και πανούργο διευθυντή του ιδρύματος. Έτσι καταλήγει, από το ορφανοτροφείο στους δρόμους του Λονδίνου, εξαθλιωμένος και νηστικός . Δεν αργεί να ενταχθεί σε μια ομάδα μικρών κακοποιών που την εκμεταλλεύεται ο πονηρός και ανελέητος Φέιγκινς. Ύστερα όμως από την εμπλοκή του σε μια ληστεία, καταλήγει στο δικαστήριο και συνειδητοποιεί ότι θέλει μια καλύτερη και έντιμη ζωή. Με την βοήθεια ενός καλού ανθρώπου αποφασίζει να ανακαλύψει την ταυτότητα της μητέρας του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Ιστορία: Καρόλου Ντίκενς

Θεατρική Μεταφορά - Σκηνοθεσία: ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνογράφος: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική επένδυση: ΚΡΙΣΤΕΛ ΚΑΠΕΡΩΝΗ

Κινησιολογία: ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

Κοστούμια: ΤΖΟΥΛΙΑ ΜΑΡΚΟ

Ειδικές κατασκευές : Θοδωρής Τσιμπλάκης

Hair & make up : Νίκος Ζήσης

3D animation:  Λεωνίδας Φουντούλης
Φωτισμοί : ΛΑΜΠΡΟΣ ΣΟΥΝΔΙΑΣ

Δ/νση παραγωγής: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΡΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Εκτέλεση Παραγωγής: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Νίκος Ζιάγκος, Αλέξανδρος Μαλτεζόπουλος (Ολιβερ)

Χρίστος Γεωργίου, Χρήστος Γιαννακάκος, Κώστας Γόνης , Δέσποινα Κασσιώτη, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Νίκος Παππαδάκης, Κατερίνα Ταπέ, Παρασκευή Τζιαρτζιάνη, και το παιδί Ιάσωνας Μαλτεζόπουλος 

 

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/theater/children/festival/oliber-touist/ 

Διάρκεια:  100 λεπτά με διάλειμμα

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 

4ος χρόνος

 

 

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εορταστικό πρόγραμμα: 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2024, 2, 3, 4, 5, 6 Ιανουαρίου 2025
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 14 ευρώ (φοιτητικό και άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων)

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (2105201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (2105201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣ

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 

4ος χρόνος

Παράταση παραστάσεων έως 1^η Δεκεμβρίου 2024

Το κοινό αποφάσισε: Το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» συνεχίζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως 1^η Δεκεμβρίου, στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου.

 

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Έναρξη: 20 Σεπτεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, εκπαιδευτικών, άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων)

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (2105201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (2105201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣ

«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ»

ΠΑΡΑΤΑΣΗ του έργου για το Έργο!

 

25, 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2024

στο Metropolitan: The Urban Theater

 

Λόγω της αθρόας προσέλευσης του κοινού, το έργο για το Έργο, η επιτυχημένη παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ για το Μετρό της Θεσσαλονίκης, «ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ», παίρνει παράταση για 4 ακόμα βραδιές στο Metropolitan: The Urban Theater! Οι τέσσερις τελευταίες παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 25 έως τις 28 Οκτωβρίου, Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή-Δευτέρα στις 20:00. Οι προγραμματισμένες παραστάσεις για το τριήμερο 18-20 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν κανονικά.

Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε τρία λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1SRJeoqc-ec

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Έρευνα - Πρωτότυπο Κείμενο: Ομάδα Τροχιές

Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος

Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρις Σερδάρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος

Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Λεμονής

Προσαρμογή Trailer: Karen Gkiounasian

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ

Οργάνωση Παραγωγής: Metropolitan: The Urban Theater

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Πολιτικό θέατρο, με προβληματισμούς και παιγνιώδη σκηνοθετική γλώσσα, που δεν αφορά μόνο τη γενιά για την οποία μιλάει, αλλά επικοινωνεί, ίσως καλύτερα από οποιοδήποτε κείμενο και είδηση έχει γραφτεί, το συλλογικό τραύμα που άφησε η κατασκευή του μετρό στην πόλη.» Παντελής Τσομπάνης, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Οι ηθοποιοί της ομάδας Τροχιές πήραν συνεντεύξεις από καταστηματάρχες, διοικητικούς υπαλλήλους της κατασκευαστικής εταιρείας, αλλά και εργάτες του μετρό, και προσθέτοντας έντονες χιουμοριστικές πινελιές και αυτοσχεδιασμούς, συνέθεσαν ένα αριστούργημα επί σκηνής.» Ρέα Γρηγορίου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση - δράση αληθινή, όχι διακοσμητική για να περιβάλλει τον λόγο - γεμάτο ρυθμό - έναν ρυθμό που άλλαζε συνέχεια όπως πρέπει, εκεί που πρέπει, για να μην σε πετάει εκτός ούτε μια στιγμή, γεμάτο σχέσεις, κόντρες, αλληλεπιδράσεις, γεμάτο δηλαδή με ζωή και αλήθεια.» Νίκος Νικήσιανης, alterthess.gr

«Η σφιχτοδεμένη ομάδα που έστησε την πολυεπίπεδη παράσταση, σαρκάζει και αυτοσαρκάζεται, στηλιτεύει και διακωμωδεί, καυτηριάζει και λοιδορεί με τη σάτιρα στο κομμάτι τεκμηρίωσης, αλλά και στο μυθοπλαστικό μέρος και κάνει πολύ καλά, επειδή πρόκειται – επιτρέψτε μου – για «εννοιολογική τέχνη», η οποία δεν ορίζεται από τα μέσα ή το ύφος αλλά περισσότερο από τα ερωτήματά της.» Παύλος Λεμοντζής, cityportal.gr

«Το θέατρο είναι ο πιο άμεσος τρόπος για να αλλάξει ο κόσμος. Ο πιο δυναμικός τρόπος να πεις όσα έχεις να πεις. Παρακολουθήσαμε λοιπόν μια υπέροχη παράσταση, με δυναμισμό, ενέργεια, ειλικρίνεια και επιχειρήματα.» Αφροδίτη Μιχαηλίδου, theopinion.gr

«Είδα μια παράσταση που ήταν θέατρο που παλλόταν από ζωντάνια. Θέατρο στον καιρό του και στην εποχή της ζωής της ομάδας. Και, αναπόφευκτα, θέατρο βαθιά πολιτικό. Με τον δικό τους, της εποχής, της γενιάς και του κόσμου τους τον τρόπο, δικό τους ύφος, χιούμορ, τη δική τους μουσική, τα δικά τους τραγούδια, τη δική τους γλώσσα, προφορική και σωματική.» Αναστασία Γρηγοριάδου, 9.58

«Η παράσταση “Προσοχή: Εκτελούνται έργα” είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις Θεάτρου της Επινόησης που έχω δει τα τελευταία χρόνια. Διαθέτει φρεσκάδα, χιούμορ, μια γερή δόση σωματικού θεάτρου, αλλά έχει και την εγκεφαλικότητα και την δραματουργία ενός ολοκληρωμένου έργου, σπονδυλωτού μεν και με μικρές σκηνές αλλά ενός παραστασιακού έργου, όπου οι ηθοποιοί είναι ταυτόχρονα δημιουργοί κι ερμηνευτές.» Νάγια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Τελικά, φαίνεται ότι ένα από τα πιο οξυδερκή θεατρικά έργα για την πολιτικοκοινωνική επικαιρότητα της χώρας έμελλε να γραφτεί με αφορμή ένα άλλο έργο, τεχνικό αυτήν τη φορά, από μια παρέα νέων που βαρέθηκαν να βλέπουν την πόλη τους —και τις ζωές τους— μόνο πίσω από λαμαρίνες. Και για αυτόν το λόγο αξίζει να το δείτε —ακόμα και αν στη δική σας πόλη υπάρχει μετρό!». Κωστής Κοτσώνης, mixgrill.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ παραστάσεων: 25, 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή-Δευτέρα στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ) | 10€ Ατέλεια (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-metropolitan/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

 Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

 Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

 Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ ΔΙΟΜΗΔΟΥΣ

Παράταση παράστασης

ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΙΑ ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 12:00

Προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος

 

«O ΠΕΙΡΑΤΗΣ ΜΠΟΥ!»

Κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα 

 

Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι γεμάτο μουσική και παιχνίδι για τον ΦόΒΟ , το ΘάΡΡος και τους θαλάσσιους φίλους του που χρειάζονται την βοήθεια μας!

Λίγα λόγια για την ιστορία μας…

 

Ένας πειρατής διαφορετικός από του άλλους, κάπως… φοβητσιάρης! Ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο μουσική και περιπέτεια για να βρει έναν καλά κρυμμένο θησαυρό!

Το σεντούκι με το Θάρρος!!!

Με συμμετοχή των παιδιών, επαφή με μουσικά όργανα και ζωντανή μουσική μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις και γνωριμίας με τον βυθό της θάλασσας.

Μαθαίνουμε τα συναισθήματα , και γνωρίζουμε τα πλάσματα που ζουν στον βυθό της θάλασσας.

 

Το μήνυμα μας:

Τελικά κύριε Μπου δεν πρέπει να φοβάσαι γιατί είσαι πιο δυνατός απ’ όσο νομίζεις και η αλήθεια είναι πως τα πλάσματα της θάλασσας σε χρειάζονται !

 

Η προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος είναι θέμα όλων μας, τα παιδιά μέσα από την περιπέτεια του Πειρατή Μπου θα ανακαλύψουν πως μπορούν να βοηθήσουν τα θαλάσσια

πλάσματα να επιβιώσουν

Επιστημονικός σύμβουλος: Στεφανία Πολλάκη - Περιβαλλοντολόγος απόφοιτη του Πανεπιστημίου Αιγαίου 

 

Συντελεστές:

Κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Μουσική: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Σκούρτης Δημήτρης Συμμετέχουν 3 ηθοποιοί – μουσικοί
Ιωάννα Φρουδαράκη, Ανδρέας Παπακωνταντίνου, Αλίκη Ζωγράγου

Διάρκεια 60 λεπτά

ΠΟΥ:

Στο Βοτανικό Κήπο Διομήδους
Ιερά Οδός 403, Χαϊδάρι

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Παιδικό εισιτήριο: 8 ευρώ / ενηλίκων: 10 ευρώ

Είσοδος ΑΜΕΑ, Ανέργων, Πολυτέκνων: 8 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr

Τηλεφωνικές κρατήσεις – πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002

 

//////////////////////////////////////////////////////////////////

ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ ΔΙΟΜΗΔΟΥΣ
Η ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 & 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΣΤΙΣ 10:30 Π.Μ.

Χέη Χοπ! Παιχνίδια στη Φάρμα…

για βρέφη από 18 μηνών και μικρά παιδιά έως και 5 ετών! 

 

Μια υπέροχη παράσταση – παιχνίδι για βρέφη από 18 μηνών και μικρά παιδιά έως 5 ετών από τις αγαπημένες ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ και την δημιουργό του «Κού-Κού! Μια βόλτα στο δάσος…» Άννα Σεβαστή Τζίμα.

Μια καινούργια μέρα ξεκινά σε μια όμορφη φάρμα… Όμως πού πήγαν τα ζωάκια;

«Χέη Χόπ!» Ας καβαλήσουμε τ’ αλογάκι μας για να πάμε να τα βρούμε! Μια παράσταση γεμάτη μουσική, τραγούδι και παιχνίδι για βρέφη από

18 μηνών και μικρά παιδιά έως 5 ετών! Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί και να βρούμε τ’ άτακτα ζωάκια της φάρμας!

Η Άννα Σεβαστή Τζίμα , η δημιουργός της sold out παράστασης για βρέφη και μικρά παιδιά «Κού-Κου! Μια βόλτα στο δάσος» και του

«Λάλαλιλαλο! Χριστουγεννιάτικη έκπληξη..» μας προσκαλεί στους αγρούς για να ανακαλύψουμε τη ζωή σε μια φάρμα!

 

Ζωντανή μουσική

Η μουσική πρωταγωνιστεί στην παράσταση και παίζεται εξ ολοκλήρου ζωντανά στη σκηνή, δίνοντας στα μικρά παιδιά τη δυνατότητα να έρθουν κοντά στα όργανα παραγωγής του ήχου και της μουσικής.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Η παράσταση είναι ειδικά σχεδιασμένη για μικρά παιδιά και τους προσφέρει την ευκαιρία να αποκτήσουν ένα ξεχωριστό πρώτο βίωμα με το Θέατρο. Η φαντασία και η συμμετοχή των μικρών παιδιών, ενεργοποιεί την αίσθηση της περιπέτειας και της κατανόησης.

Ας επικοινωνήσουμε

Η παράσταση αποτελεί για εμάς μια ξεχωριστή πρόσκληση σε κάθε παιδί, να επικοινωνήσει αυτόβουλα, να μεταφέρει τα συναισθήματα του και τις σκέψεις του με αφορμή τα ερεθίσματα της παράστασης.

 

Συντελεστές:

Κείμενα- μουσική- σκηνοθεσία: ‘Άννα Σεβαστή Τζίμα Μουσική ενορχήστρωση: Δημήτρης Σκούρτης Σκηνικά αντικείμενα- αλογάκια: ΣΟΥΡΛΟΥΛΟΥΔΙΑ Παίζουν: 3 ηθοποιοί

 

ΠΟΥ:

Στον Βοτανικό Κήπο Διομήδους
Ιερά Οδός 403, Χαϊδάρι

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Παιδικά εισιτήρια: 8€ / ενηλίκων: 10€
Είσοδος ΑΜΕΑ, Ανέργων, Πολυτέκνων: 8 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr

  Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002 

 

Πραγματοποιούνται οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία:

Υπεύθυνη σχολικών παραστάσεων: Βλασία Βερβέρη 6944659865

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ ΔΙΟΜΗΔΟΥΣ
Παράταση παράστασης
ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΙΑ ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ!
Κυριακή 20 Οκτωβρίου 11:30 π.μ.

 

 

 

«Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...»

για βρέφη από 18 μηνών και παιδιά έως 5 ετών

της Άννας Σεβαστής Τζίμα 

 

Για 13^η χρονιά η πρωτότυπη, παράσταση– παιχνίδι, για βρέφη και μικρά παιδιά, καλωσορίζει με τις υπέροχες μελωδίες της, το πολύ νεαρό κοινό στον υπέροχο κόσμο του θεάτρου! 

Έχοντας δημιουργήσει την επί 13 χρόνια sold out επιτυχία που λάτρεψαν τα παιδιά και οι γονείς "Κούκου! Μια βόλτα στο δάσος..." η δημιουργός της παράστασης συνεχίζει να παρουσιάζει στο Θέατρο Μορφές Έκφρα- σης την παράσταση "Κούκου! Μια βόλτα στο δάσος..."

Με επανειλημμένα sold out, η παράσταση – ορόσημο για τους πολύ μικρούς θεατές, εμπλουτίζει τη ζωή τους μ’ έναν καινούργιο φίλο, τον Κού-Κου και με πολύ αγάπη για τη φύση και τα ζώα.

Εάν θέλετε να μοιραστείτε με το παιδί σας τη χαρά μιας μοναδικής θεα- τρικής εμπειρίας όπου η φαντασία του παιδιού γίνεται πρωταγωνιστής, ελάτε να παίξουμε, να τραγουδήσουμε και να δούμε από κοντά τη μου- σική να γεννιέται, το παραμύθι να μας καλεί κοντά του και τη χαρά να γίνεται χαμόγελο!

Η παράσταση της Άννας Σεβαστής Τζίμα «Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος...» ζωντανεύει και πάλι για τους μικρούς θεατές από την ομάδα του Θεάτρου Μορφές Έκφρασης.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το «Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...» είναι μια βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Μια παράσταση – παιχνίδι που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στον ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

 

- «Κού-κου! Θέλεις να παίξουμε;» είπε ένα πολύχρωμο πουλί κρυμμένο μέσα στις φυλλωσιές του δέντρου.

- «Ω, ναι!» απάντησε το πολύ ζωηρό παιδί.

- «Όμως πού είσαι;»

- «Έλα να με βρεις!»

 

Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε; Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους!

Τα παιδιά παίζουν μαζί μας:

Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης!

 

Μουσική και τραγούδι:

Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff. 

Αξίες και έννοιες:

Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι.

 

Παιδαγωγική προσέγγιση:

Σκοπός αυτών των παραστάσεων είναι η ενεργοποίηση της φαντασίας των παιδιών μέσα από τους ήχους, τις μελωδίες αλλά και τη βιωματική δράση, δίνοντάς τους τη δυνατότητα, με τη χρήση ενός πολύ λιτού σκηνικού, να δημιουργούν κόσμους με τον τρόπο που τα ίδια φαντάζονται. Μαξιλάρια στο πάτωμα συμπληρώνουν την ίδια φιλοσοφία, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να νιώθουν οικεία και άνετα στο θέατρο, δίνοντάς τους μεγαλύτερη αυτονομία κίνησης και άμεση επικοινωνία με τους ηθοποιούς!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία:

Άννα Σεβαστή Τζίμα

Ερμηνεύουν:

Άννα Σ. Τζίμα, Μαρία Ιωάννου, Ανδρέας Μυλόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου π.μ. έως 20 Οκτωβρίου 2024

στις 11:30 π.μ.

Πού παίζεται:

Βοτανικός Κήπος Διομήδους
Ιερά Οδός 403, Χαϊδάρι

 

Τιμές εισιτηρίων

Παιδικό εισιτήριο:8 ευρώ / ενηλίκων: 10 ευρώ

Είσοδος ΑΜΕΑ, Ανέργων, Πολυτέκνων: 8 ευρώ

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2103464002

TICKETSERVICES: https://www.ticketservices.gr/

TICKETSERVICES τηλεφωνικό κέντρο: 210 7234567

Facebook Pages

https://www.facebook.com/morfesekfrasis

WebPages

https://www.morfesekfrasis.gr/

 

Πραγματοποιούνται οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία:
Υπεύθυνη σχολικών παραστάσεων: Βλασία Βερβέρη 6944659865

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ ΔΙΟΜΗΔΟΥΣ
Παράταση παράστασης
Σάββατο 19 Οκτωβρίου στις 17:30

 

Ο δικός μας κόσμος είναι γεμάτος διαφορετικούς ανθρώπους!!! Μιλάμε στα παιδιά για τη διαφορετικότητα μέσα από μια πολύ κεφάτη και πρωτότυπη παράσταση-παιχνίδι γεμάτη μουσική,

τραγούδι και χορό

 

«Ο Δράκος των χρωμάτων»

Μια παράσταση παιχνίδι για μικρά

παιδιά όπου η διαφορετικότητα γίνεται ένας ύμνος στη ζωή!

Ελάτε να ανακαλύψουμε τον πολύχρωμο κόσμο μας σε μια διαδραστική παράσταση – παιχνίδι

 

 

Μια φορά κι έναν καιρό ένας δράκος λιχούδης και πεινασμένος

τριγυρνούσε στο πολύχρωμο δάσος… Μα με τόσα χρώματα γύρω του και τόσο που πείναγε η κοιλιά του, δεν άντεξε για πολύ άνοιξε το στόμα του και έφαγε όλα τα χρώματα, το κόκκινο που του θύμιζε μια τούρτα φράουλα, το πράσινο που του θύμιζε γλειφιτζούρι και όλα μα όλα τα

χρώματα που όλα τελικά του θύμιζαν κάποιο νόστιμο γλυκό! Τι θα συμβεί όμως τώρα που ο κόσμος έμεινε χωρίς χρώματα;

 

Με πάνω από 5000 θεατές ο «Δράκος των χρωμάτων» είναι μια ακόμα πετυχημένη μουσική παράσταση της Άννας Σεβαστή Τζίμα και της

ομάδας «Μορφές Έκφρασης» που ξεσηκώνει μικρούς και μεγάλους με τον ρυθμό και τις πολύ όμορφες μελωδίες της! Τα παιδιά θα γίνουν ενεργά μέλη της περιπέτειας συμμετέχοντας ενεργά στην εξέλιξη της, είτε τραγουδώντας, είτε χορεύοντας, είτε συμμετέχοντας θεατρικά!

Τα χρώματα, η διαφορετικότητα, ο σεβασμός και η χαρά της ζωής συναντιούνται σε μια παράσταση που σηκώνει «κυριολεκτικά» τα παιδιά από τις καρέκλες τους και τα οδηγεί σ’ ένα απολαυστικό

θεατρικό παιχνίδι!!! Μ’ ένα υπέροχο σκηνικό και με έναν Δράκο που χωράει στην «κοιλία» του όλα τα παιδιά, η παράσταση αποτελεί ένα απολαυστικό θέαμα για παιδιά από 3-7 ετών.

 

Το μήνυμα μας:

 

Δεν είμαστε όλοι ίδιοι, υπάρχουν άνθρωποι με διαφορετικό χρώμα στο δέρμα τους, διαφορετικό ύψος, διαφορετικά κιλά, άνθρωποι που

φοράνε γυαλιά, άνθρωποι που τρέχουν γρήγορα, άνθρωποι που

περπατάνε με μπαστούνι, άνθρωποι που τραγουδάνε και άνθρωποι που φτιάχνουν διαστημόπλοια. Σε αυτή τη γη δεν είμαστε όλοι ίδιοι και αυτό είναι που κάνει τη ζωή μας πιο όμορφη!!!! 

 

Η παράσταση απευθύνεται σε ηλικίες από 3 – 7 ετών. 

Συντελεστές:

 

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Μουσική σύνθεση: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Αντώνης Βαρθαλίτης

Ερμηνεύουν: 2-3 ηθοποιοί & μουσικοί

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τηλέφωνα επικοινωνίας : 210 3464903, 210 3464002

Mail : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 12 & 19 Οκτωβρίου 2024
Ώρα έναρξης: 17:30
Πού παίζεται:
Βοτανικός κήπος Διομήδους Ιερά Οδός 403, Χαϊδάρι

Τιμές εισιτηρίων:
Παιδικό εισιτήριο: 8€ / ενηλίκων: 10€

Είσοδος ΑΜΕΑ , Ανέργων , Πολύτεκνων: 8€

Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις – πληροφορίες : 210 3464002

Πραγματοποιούνται οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία:
Υπεύθυνη σχολικών παραστάσεων: ΒΛΑΣΙΑ ΒΕΡΒΕΡΗ : 6944 659865

30 χρόνια Μορφές Έκφρασης 

Λίγα λόγια για μας

 

Οι Μορφές Έκφρασης δημιουργήθηκαν το 1993 από τον ηθοποιό και άνθρωπο του θεάτρου Θωμά Κινδύνη, από τότε μέχρι σήμερα έχουν μια πολύ μεγάλη πορεία στον χώρο του πολιτισμού, δημιουργώντας παραστάσεις αλλά και εκπαιδευτικές καλλιτεχνικές δράσεις για παιδιά και ενήλικες. Έχοντας προσεγγίσει μεγάλα έργα Αρχαίας

Ελληνικής Τραγωδίας, Έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, Παραλογές και Παραμύθια. Οι Μορφές Έκφρασης έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα Φεστιβάλ και έχουν μια συνεχή

πορεία στο Πολιτιστικό τοπίο της χώρας αλλά και της Κύπρου.

 

Παιδική Σκηνή

Η Άννα Σεβαστή Τζίμα δημιούργησε την παιδική σκηνή το 2010 δίνοντας μια δυνατή και γόνιμη παρουσία στον χώρο του θεάτρου για παιδιά, ενώ καλωσόρισε και το βρεφικό κοινό στο θέατρο με την παράσταση «Κούκου! Μια βόλτα στο δάσος». Ως δημιουργός θεατρικών έργων μιλάει στο παιδικό κοινό με παραστάσεις γεμάτες μουσική, παιχνίδι και συμμετοχή των παιδιών. Παράλληλα δημιούργησε και το «Παιδί & Τέχνη» μια ιδέα που έχει ως στόχο την ενεργοποίηση των παιδιών, στον χώρο του πολιτισμού και της Τέχνης μέσα από εργαστήρια αλλά και με καλοκαιρινά καλλιτεχνικά

σχολεία (Art summer Camp).

 

Περισσότερα για τις ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ και τις δράσεις τους, στο:

www.morfesekfrasis.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

Θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Παιδική σκηνή

 

 

«Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» του Χέρμαν Μέλβιλ 

Κωμωδία με δραματικό φινάλε 

 

Παράταση Παραστάσεων έως τις 24/6 

Ημέρες & Ώρα έναρξης:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15, Κυριακή 16,

Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23

και Δευτέρα 24 Ιουνίου

στις 21.00 

 

«Το μαγαζάκι της τ3χνης»
(Ν. Νοταρά 60, Αθήνα)

 

Mετάφραση: Μένης Κουμανταρέας

Θεατρική διασκευή / δραματουργική επεξεργασία / σκηνοθεσία:
Σοφία Φιλιππίδου

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προκράτηση θέσεων

Η ακαταπόνητη* Σοφία Φιλιππίδου, που εδώ και εικοσιπέντε χρόνια πειραματίζεται με ομάδες, φτιάχνοντας χειροποίητες παραστάσεις, μετά το τέλος των Σεμιναρίων Θεατρικής Παιδείας 2023-24, που οργανώνει στο μαγαζάκι της τ3χνης, ετοίμασε με τους μαθητές της και παρουσιάζει, τη νέα της δουλειά, πάνω στην αριστουργηματική νουβέλα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Χέρμαν Μέλβιλ «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» σε μετάφραση Μένη Κουμανταρέα και διασκευή/δραματουργική επεξεργασία δική της.

Ο Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς, που είναι υπάλληλος, ενός δικηγορικού γραφείου στη Γουόλ Στριτ του 19 αιώνα, είναι η παράξενη κωμική, φευγάτη ιστορία ενός λιγνού, χλωμού, μοναχικού, ήρεμου και ανυπάκουου άντρα, που βρήκε τη συνταγή για να τρελάνει τους πάντες!

Τι εκφράζει άραγε η παράλογη ιστορία του Μπάρτλεμπυ που «προτιμά να μην»;

Την ιδέα της πολιτικής ανυπακοής, την ειρηνική επανάσταση ή την παθητική αντίσταση που εξέφρασε περίπου την ίδια εκείνη εποχή ο συμπατριώτης του και ακτιβιστής Χένρι Ντέηβιντ Θόρω. Μήπως είναι η εικόνα του ίδιου του Χέρμαν Μέλβιλ και κάθε συγγραφέα, που βρίσκεται μπροστά στο δίλημμα: να συνεχίσει να γράφει, προσπαθώντας να ικανοποιήσει το κοινό του ή να ακολουθήσει τον προσωπικό του δρόμο, μακριά από τη δημοφιλία και την επιτυχία;

Μπορεί ίσως ο αινιγματικός Μπάρτλεμπυ να είναι ένας άνθρωπος δίχως ιδιότητες, απ’ αυτούς που έχει πολλούς να επιδείξει ο εικοστός αιώνας: Ένας ήρωας του Κάφκα, μια μορφή από τα τελευταία έργα του Μπέκετ ή από τα μυθιστορήματα του Σκαρίμπα και τα θεατρικά έργα του Ιονέσκο;

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

 

Ένας αξιοσέβαστος και επιτυχημένος δικηγόρος, προσλαμβάνει τον Μπάρτλεμπυ ως γραφιά, ενώ απασχολεί ήδη στο γραφείο του, στη Γουόλ Στριτ, δύο άλλους γραφιάδες και έναν μικρό για όλες τις δουλειές. Ο Μπάρτλεμπυ, κατά αρχάς, σαν ένας άνθρωπος λιμασμένος από καιρό γι’ αντιγραφή, καταπίνει λαίμαργα τα έγγραφα. Νύχτα και μέρα δε σηκώνει κεφάλι, αντιγράφοντας με το φως της μέρας και κάτω από το φως των κεριών, όταν όμως μια μέρα ο εργοδότης του δικηγόρος του ζητάει να τον βοηθήσει στην αντιπαραβολή ενός εγγράφου, εκείνος αρνείται ευγενικά με την απλή φράση «θα προτιμούσα όχι» ("I would prefer not to").

Σταδιακά με την παράδοξη ανοχή του εργοδότη, που αδυνατεί να αντιδράσει, ο Μπάρτλεμπυ «πελιδνά άμεμπτος, θλιβερά σεβαστός, αθεράπευτα μόνος», θα εγκατασταθεί μόνιμα στο δικηγορικό γραφείο χωρίς να προσφέρει καμία υπηρεσία, χωρίς να μιλάει σχεδόν καθόλου, χωρίς καλά-καλά να τρώει. Ο δικηγόρος, παλινδρομώντας μεταξύ οργής και ευσπλαχνίας, λογικής και συναισθήματος, δεν θα καταφέρει ποτέ να τον απομακρύνει από εκεί, αντιθέτως θα μετακομίσει ο ίδιος το γραφείο του σε άλλο κτίριο αφήνοντας τον Μπάρτλεμπυ στη μοίρα του, την οποία πληροφορούμαστε στο τέλος του έργου.

Δημοσιευμένο ανώνυμα, το 1853 σε δυο συνέχειες σ’ ένα περιοδικό το διήγημα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα Χέρμαν Μέλβιλ περιλήφθηκε σε μια συλλογή διηγημάτων του, που εκδόθηκε το 1856. Σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία δείγματα του αμερικάνικου διηγήματος κι έχει εκτιμηθεί ως προάγγελος της λογοτεχνίας του Παράλογου.

Ο «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς, μια ιστορία της Γουόλ Στριτ» έχει μεταφερθεί τουλάχιστον τέσσερις φορές στον κινηματογράφο αλλά και στο θέατρο, τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην Γαλλία. Το 1961 πάνω στο διήγημα αυτό οι Γουίλιαμ Φλάναγκαν και Τζέιμς Χίντον συνέθεσαν μια μονόπρακτη όπερα σελιμπρέτο του Έντουαρντ Άλμπι.

Η μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα πρωτοκυκλοφόρησε το 1984 απ’ τις Εκδόσεις «Οδυσσέας» με τον τίτλο «Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς κι άλλες τρεις ιστορίες». Αναθεωρημένη εκδίδεται από τον Καστανιώτη το 2010 σε βιβλίο με τον τίτλο «Τρεις απόκληροι. Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς – Ο βιολιστής– Τζίμυ Ρόουζ».

 

Σημείωμα σκηνοθέτη 

Αισθάνομαι πολύ τυχερή που το 2010 ανακάλυψα τη «διάσημη» και μυστηριώδη νουβέλα του Χέρμαν Μέλβιλ «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» (στην παρουσίαση του βιβλίου στην Ελευθεροτυπία). Ο Μπάρτλεμπυ ήρθε στην ζωή μου την στιγμή που έπρεπε να κάνω ένα σημαντικό βήμα. Γοητευμένη από τον «πρωτότυπο» ήρωα του Μέλβιλ, πήρα την απόφαση να την κάνω θέατρο.

Τότε ήταν που γνώρισα από κοντά τον συγγραφέα Μένη Κουμανταρέα, ο οποίος δέχτηκε να εποπτεύσει διακριτικά τη θεατρική διασκευή μου, πάνω στη δική του εξαιρετική μετάφραση και τότε ανέβασα (πρώτη φορά στην Ελλάδα) την παράσταση στην οποία, με δική του προτροπή, έπαιξα τον ομώνυμο ρόλο.

Στην νέα παρουσίαση, διατηρήσαμε το βίαια κωμικό στοιχείο της αρχής του έργου με τους γραφιάδες Τσιμπίδα και Διάνο και τον ονειροπόλο Πιπέρη (το παιδί για όλες τις δουλειές) - που κινούνται στα όρια μιας μπεκετικής κλοουνερί - να μετατρέπεται με αδιόρατο τρόπο σε δραματικό και το παράξενο ον ή «πράγμα» Μπάρτλεμπυ, να γίνεται από ένας φυγόπονος «τσαρλατάνος», μια τραγική μορφή.

Ισχνός, πάμπτωχος γραφέας της Γουόλ Στρητ Μπάρτλεμπυ, με την αντισυμβατική συμπεριφορά του, ανατρέπει την εργασιακή ρουτίνα και γίνεται ένας εφιάλτης, που στοιχειώνει το δικηγορικό γραφείο και την ψυχή του δικηγόρου της Γουόλ Στριτ. Η απάντηση του (σε κάθε παρότρυνση ή διαταγή να αναλάβει τις ευθύνες της εργασίες του) «θα προτιμούσα όχι», που φαίνεται να είναι μια αμετακίνητη συνειδητή θέση, τον οδηγεί σε τραγική κατάληξη, γι’ αυτό μας ενδιαφέρει να αναδείξουμε το απόλυτο κενό, την πλήρη μοναχικότητα, την εγκατάλειψη και την μελαγχολία του, αλλά και την αναταραχή, την παράνοια, τα στάδια της τρέλας που δημιουργεί η αλλόκοτη συμπεριφορά του στο γραφείο και στην συμβατική κοινότητα που τον περιβάλλει.

Τα μυστήρια και γοητευτικά στοιχεία του έργου, η παραδοξότητα, τα αινιγματικά ερωτήματα, οι συμβολισμοί - που είναι ανοιχτοί σε πολλές ερμηνείες και παραπομπές - οι υπαινιγμοί, μια νέα λογική που συλλαμβάνει την οικειότητα ζωής και θανάτου, κάθε λέξη της διάνοιας του Μέλβιλ μας ελκύουν… μας γοητεύουν, μας εμπνέουν, γίνανε καλές αφορμές για να δημιουργήσουμε με φαντασία και χαρά την νέα χειροποίητη παράσταση μας.

Σοφία Φιλιππίδου

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Χέρμαν Μέλβιλ (1819 – 1891)

Εμβληματικός Αμερικανός συγγραφέας, γνωστός για τα μυθιστορήματά του με θέματα από την ανοιχτή θάλασσα, από τα οποία ξεχωρίζει το αριστούργημά του «Μόμπι Ντικ» (1851). Ο Χέρμαν Μέλβιλ (Herman Melville) γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη την 1η Αυγούστου 1819. Ήταν το τρίτο από τα οκτώ παιδιά μιας οικογένειας που καταγόταν από τους πρώτους Σκώτους και Ολλανδούς αποίκους της Νέας Υόρκης.

Ο Μέλβιλ ήταν κατά βάση αυτοδίδακτος. Οι ιστορίες της Βίβλου με τις οποίες μεγάλωσε αποτέλεσαν τη βάση της μόρφωσής του, που συμπληρώθηκε από τη μελέτη του για τον Σαίξπηρ. Η τυχοδιωκτική του φύση τον ώθησε το 1841 και για πολλά ακόμη χρόνια να μπαρκάρει ως ναύτης σε φαλαινοθηρικά και πολεμικά καράβια.

Το 1850 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του “White-jacket” (Τα άσπρα αμπέχονα), στο οποίο περιγράφει τη ζωή του πάνω σ’ ένα πολεμικό πλοίο και κατακρίνει τις βαρβαρότητες και ιδιαίτερα το μαστίγωμα, το οποίο συνηθιζόταν τότε στα σκάφη του αμερικανικού ναυτικού. Η κριτική επαίνεσε το βιβλίο και τη

θαρραλέα στάση του, η οποία βρήκε ισχυρή πολιτική υποστήριξη.

Στις 4 Αυγούστου 1847 ο Μέλβιλ παντρεύτηκε την Ελίζαμπεθ Σο, κόρη του Λέμιουελ Σο, προέδρου του Ανωτάτου Δικαστηρίου της Μασαχουσέτης και παιδικού φίλου του πατέρα του. Το ζεύγος Μέλβιλ απέκτησε τέσσερα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια), ενώ αγόρασαν κι ένα αγροτόσπιτο στο Πίτσφιλντ της Μασαχουσέτης. Εκεί γνώρισε και συνδέθηκε στενά με τον διάσημο συγγραφέα Ναθάνιελ Χόθορν («Άλικο Γράμμα»). Σ’ αυτόν αφιέρωσε ο Μέλβιλ το «Μόμπι Ντικ», το οποίο εκδόθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1851 στο Λονδίνο κι ένα μήνα αργότερα στις ΗΠΑ.

Ακολούθησαν και άλλα έργα του, όπως ο «Πιερ» (Pierre, 1852), ένα έντονα αυτοβιογραφικό έργο, που θεωρήθηκε ανήθικο, ο «Χαφιές» (The Confidence-Man, 1857), μια απελπισμένη σάτιρα για μια Αμερική διεφθαρμένη από τα ευτελή όνειρα του κόσμου του εμπορίου. Ήταν και το τελευταίο του μυθιστόρημα που εκδόθηκε εν ζωή. Εκτός από μυθιστορήματα, ο Μέλβιλ έγραψε και διηγήματα, από τα οποία ξεχωρίζουν τα «Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς» (Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street, 1853) με ατμόσφαιρα που θυμίζει Κάφκα και «Μπενίτο Σερένο» (Benito Cereno, 1855), που επικεντρώνεται σε μια εξέγερση σκλάβων πάνω σ’ ένα ισπανικό πλοίο.

Το 1878 εξέδωσε ένα ποίημά του με 16.000 στίχους σχετικά με την επίσκεψή του στους Αγίους Τόπους. Ο Χέρμαν Μέλβιλ πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 1891 στη Νέα Υόρκη από καρδιακή διαστολή. Τα βιβλία του είχαν σχεδόν ξεχαστεί απ’ όλους. Μόνο αργότερα, το 1920, ανανεώθηκε το ενδιαφέρον το κοινού για τα έργα του Μέλβιλ. Σήμερα αναγνωρίζεται πλέον ως ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συγγραφείς και το βιβλίο του «Μόμπι Ντικ» 1851, θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του κόσμου. 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

 

Mετάφραση: Μένης Κουμανταρέας

Θεατρική διασκευή / δραματουργική επεξεργασία / σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κώστας Φωτόπουλος

Κοστούμια: Σοφία Φιλιππίδου

Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαλκίδου

Β΄ βοηθοί: Εύα Παπαλεωνιδοπούλου, Παναγιώτης Σπύρου

Τρία κείμενα -παρεμβάσεις έγραψαν για την παράσταση ο Πάνος Λιάκος, η Λουΐζα Ρούσσου και η Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Αποστόλης Κεπεσίδης

Φωτογράφιση: Σταύρος Σκαρλάφτης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σπύρος Δούρος

Ηρακλής Παναγιωτίδης

Αποστόλης Κεπεσίδης

Ασημένη Τούντα

Νίκος Αμπουσαάρ

και ο Αλέξανδρος Μαρίνος

 

Παρεμβαίνουν με σειρά εμφάνισης οι: Πάνος Λιάκος, Λουίζα Ρούσσου και Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου

 

Συντονίζει η Σοφία Φιλιππίδου

Παραγωγή: τ3χνη

 

*το «ακαταπόνητη» είναι επίθετο-φιλοφρόνηση από την ιδιόχειρη αφιέρωση σε βιβλίο που μου χάρισε ο Μένης Κουμανταρέας. Σ.Φ. 

Info:

Τοποθεσία: «Μαγαζάκι της τ3χνης», Ν. Νοταρά 60, Αθήνα

Ημέρες & Ώρα έναρξης:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15, Κυριακή 16,

Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23

και Δευτέρα 24 Ιουνίου

στις 21.00

 

Διάρκεια παράστασης: 80’

Είσοδος: Ελεύθερη

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων (35), είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα

σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Γκιζώτη

 

Νέος Κύκλος Παραστάσεων
Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή

ΩΣ ΤΙΣ 19 Μαΐου στις 21.00

Θέατρο ΙΣΟΝ, Μελενίκου 33, Αθήνα 104 47

 

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.more.com/theater/i-poli-i-pos-na-koimitheite-isyxa/

 

Ύστερα από τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων η παράσταση “Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα” συνεχίζεται όλο το Μάιο στο Θέατρο ΙΣΟΝ, στον Κεραμεικό.

Μια πόλη με τα όμορφα και καθαρά σοκάκια της, τα ζεστά διαμερίσματα με τους ήσυχους κατοίκους, τις πολυσύχναστες λεωφόρους της. Όλα αυτά, από την ταράτσα μιας πολυκατοικίας, φαντάζουν τόσο απλά και μακρινά. Ήσυχα. Ένας άνθρωπος κρατά στα χέρια μια κάμερα, μέσα από το φακό της το άλλοτε μακρινό έρχεται κοντά -εδώ, οι καθημερινές δράσεις παίρνουν πλέον άλλη υπόσταση, η ιδιωτικότητα καταλύεται. Τι συμβαίνει σε μια πόλη όταν τα πάντα βλέπονται και ακούγονται;

Θα ήθελα να σταματήσετε να με κάνετε να πιστεύω ότι όλα είναι φυσιολογικά, εντελώς φυσιολογικά…

“Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα” είναι μια πρωτότυπη δραματουργία, σε συνομιλία με το “Υπό Έλεγχο” του Γάλλου Φρεντερίκ Σόνταγκ, που παίρνει ως αφορμή τη σύγχρονη πόλη και αναδεικνύει στιγμές του καθημερινού της βίου. Πολίτες που ανησυχούν, εφησυχάζουν, επιτηρούν, ερωτεύονται αλλά και ακροβατούν στα όρια μεταξύ τρέλας και πλήρους διαύγειας ξεπροβάλλουν από τα στενά της και επιχειρούν να αρθρώσουν μια φωνή μέσα από τους αποπνικτικούς μηχανισμούς της. Μια πολιτική κωμωδία συνυφασμένη με την τραγικότητα της πραγματικότητας η οποία επιχειρεί να αποτυπώσει την πολύπλευρη σύγχρονη αστική ζωή.

Μην θορυβείστε. Πάμε καλά. Πάμε πολύ καλά. Δεν έχετε κανένα λόγο να θορυβείστε.

Βέβαια κάποιες φορές ίσως μου αρέσει που η ζωή μου είναι έτσι. Νιώθω μια ιδιόρρυθμη ελευθερία· είναι σα να κλείνεις τα μάτια και να αφήνεσαι να πέσεις στο κενό.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης
Δραματουργία: Παναγιώτης Γκιζώτης, Μαρίνος Ευτυχίου
Μουσική: Δημήτρης Ροΐδης
Βίντεο, φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου
Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη
Κοστούμια: Στέβη Πάχη
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ευτυχίου
Επικοινωνία: Μαριάννα Ράντου

Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου

Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης

 

Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

 

«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»

του Γιώργου Γαλίτη

 

10^ος χρόνος επιτυχίας 

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

Από το Σάββατο 11 Μαΐου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

μέχρι την Κυριακή 26 Μαΐου 

 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα! Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο  Θέατρο Αργώ, όπου οι παραστάσεις παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας και μετά το Πάσχα από το Σάββατο 11 Μαΐου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι την Κυριακή 26 Μαΐου.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός  

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

(από Σάββατο 11 Μαΐου μέχρι Κυριακή 26 Μαΐου)

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

και Κυριακή 20:15

 

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.more.com/theater/ta-radikia-anapoda-tou-giorgou-galiti/

 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

19η Καλλιτεχνική Περίοδος  2023-2024

Θεματική ενότητα: Τα VINTAGE που Αγαπάμε

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΑΛΓΕΡΙΑ

 

Το Αγγέλων Βήμα ανακοινώνει το πρόγραμμά του μετά το Πάσχα:

 

Παρατείνονται για όσους δεν τις πρόλαβαν, μόνο για 4 τελευταίες ημερομηνίες, οι παραστάσεις:

«Ανατολικά της Εδέμ» του Τζων Στάινμπεκ σε δεύτερη χρονιά και έκτη παράταση, σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη: Τετάρτη 8, 15, 22 & 29 Μαΐου στις 20:00.

«Ιστορίες για Ανθρώπους Γενναιόδωρους» του Abdelakader Alloula στο πλαίσιο της Χώρας Αναφοράς: ΑΛΓΕΡΙΑ, σε σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου: Πέμπτη 9, 16, 23 & 30 Μαΐου στις 20:00.

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος) Κανονικό, 12 Ευρώ (Μειωμένο) και 5 Ευρώ (Ατέλειες)

 

 Και ΔΥΟ Πασχαλινά δώρα του Αγγέλων βήμα για τους μικρούς φίλους του θεάτρου και τις οικογένειές τους, με γενική είσοδο 8 ευρώ το άτομο. 

 

Ισχύει για τις εξής παραστάσεις:

Τετάρτη 8 Μαΐου: «Ανατολικά της Εδέμ»     
(το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά 12 ετών και πάνω)
Απαραίτητες κρατήσεις στο 6942419151

 

Πέμπτη 9 Μαΐου: «Ιστορίες για Ανθρώπους Γενναιόδωρους»

(το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά 8 ετών και πάνω)

Απαραίτητες κρατήσεις στο 6947686019------

 

Ανατολικά της Εδέμ

Ανατολικά της Εδέμ… Αμερική 1900.

Μια γυναίκα, η Κάθυ, βρίσκεται βαριά κακοποιημένη στην πόρτα του Αδάμ Τρασκ.

Ο άνδρας την ερωτεύεται. Η γυναίκα μένει έγκυος.

Ένας παράδεισος προετοιμάζεται. Όμως τίποτα δεν κρατάει για πάντα...

17 χρόνια μετά, οι δίδυμοι, Κάλεμπ και Ααρών, ενώ πιστεύουν ότι η μητέρα τους πέθανε στη γέννα, έρχονται αντιμέτωποι με την πιο σκληρή αλήθεια. Όλα βγαίνουν στο φως. Και τότε οι ήρωες αναγκάζονται να αναζητήσουν τον δρόμο για την δική τους Εδέμ. 

Το εμβληματικό έργο του John Steinbeck επιστρέφει στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, μετά την περσινή επιτυχία, σε μια παράσταση γεμάτη μυστήριο και συνεχείς ανατροπές.

Ο συγγραφέας, αντλώντας έμπνευση από την Βίβλο και την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», πλάθει τους πιο γοητευτικούς του χαρακτήρες, ενώ εξετάζει σε βάθος διαχρονικά θέματα όπως το αιώνιο ερώτημα «Τι είναι καλό και τι κακό», την αναζήτηση της ευτυχίας, το ανεξήγητο της αγάπης και τις συνέπειες της απουσίας της.

 

Συντελεστές

Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αργυρώ Καπαρού

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης, Σταμάτης Μπαντούνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη

Ιδέα- σκηνοθεσία teaser: Γιώργος Ζώης
Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης
Ηχοληψία και programming: Νίκος Πιτλόγλου – StudioArion
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ανδρέας Ζάκας, Γιώργος Ζώης, Νεκτάριος Μάστορης, Λένα Μπαμπασάκη, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αλεξάνδρα Στεργίου, Απόστολος Τζίκας

 

Πληροφορίες

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης
Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ) 

Διάρκεια: 105΄

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/anatolika-tis-edem/

www.aggelonvima.gr,  και στο ταμείο του θεάτρου---

 

Ιστορίες για Ανθρώπους Γενναιόδωρους 

Το έργο του Αλγερινού συγγραφέα Abdelkader Alloula, «Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους», παρουσιάζει από την Πέμπτη 21 Μαρτίου το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας των τελευταίων δέκα ετών να αναζητά χώρες θεατρικά άγνωστες στον Έλληνα θεατή και, σε αυτές, να ψάχνει για θεατρικά έργα που μπορούν να γίνουν παραστάσεις ενδιαφέρουσες για αυτόν.

Το συγκεκριμένο έργο «ανακαλύφθηκε» μεταφρασμένο στην αγγλική γλώσσα, μέσα σε  διδακτορική διατριβή κάποιου συμπατριώτη του συγγραφέα, όπως υποβλήθηκε σε βρετανικό πανεπιστήμιο. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε για τον φωτισμένο θεατράνθρωπο της Αλγερίας, ο οποίος υπήρξε μάρτυρας των ιδεών του, καθώς εκτελέστηκε στο κατώφλι του σπιτιού του, φεύγοντας για το θέατρο στις 14 Μαρτίου 1994, από ισλαμιστές τρομοκράτες της GIA, σε μια εποχή κατά την οποία εκτέλεσαν για τις ιδέες τους πολλούς πνευματικούς ανθρώπους της χώρας. Ο Abdelkader Alloula μεγάλωσε φτωχικά, κοντά σε μία θεία-παραμυθού, σε ένα χωριό της Αλγερίας σαν αυτό στο οποίο ζουν οι ήρωες του έργου που θα δούμε. Όλοι απλοί και ταπεινοί μεροκαματιάρηδες, σκουπιδιάρηδες, οικοδόμοι, καφετζήδες, υφάντρες, λαντζέρισσες, σιδεράδες, με κοινά στοιχεία τη λαϊκή σοφία και την γενναιοδωρία. Χάρη σε αυτά και χωρίς σκέψη, προσφέρουν στους άλλους όλο το περίσσευμα της καρδιάς τους, αφού δεν έχουν τίποτα άλλο να δώσουν, και αναδεικνύονται σε «συμβουλάτορες των φτωχών» αλλά και σε «προστάτες των ζώων».

Η παράσταση-αφιέρωμα στον Abdelkader Alloula, τιμώντας τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, είναι διανθισμένη με θησαυρούς από την μουσική παράδοση αυτής της άγνωστης θεατρικά, αλλά τόσο γοητευτικής πατρίδας του.  

 

Θεατρική απόδοση – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια:  Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη  
Σκηνικά – Κοστούμια: Λένα Mάρκαλη

Ζωγραφική σκηνικών: Ελεωνόρα Καραβάνη 
Σχεδιασμός φωτισμών:  Γιώργος Αγιαννίτης

Γραφιστικά: mmm design

Τρέιλερ: Γιώργος Κοντογιάννης

Social media: Ρουμπίνη Χονδρουδάκη

Χειρισμός φώτων-ήχων: Δημήτρης Πανταζής 

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Παπουτσάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Ερμηνεύουν: Νεκτάριος Μάστορης, Γιώργος Κοσσυβάκης, Μάιρα Κατσαρού, Ρουμπίνη Χονδρουδάκη, Τάσος Νίκας, Νατάσσα Μπρουζιώτη, Γιώργος Κοντογιάννης

 

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης 

Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-5242211

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

 

Αγορά εισιτηρίων: www.more.com/theater/istories-gia-anthropous-gennaiodorous/

www.aggelonvima.gr,  και στο ταμείο του θεάτρου

Τρίτος χρόνος επιτυχίας 

«ΜΕΦΙΣΤΟ» 

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 

 

Ερμηνεία – Σκηνοθεσία 

ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ 

 

ΝΕΑ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΚΑΙ ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΙΣ ΗΜΕΡΕΣ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:00

ΓΙΑ 6 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 28 ΜΑΙΟΥ

O Νικόλας Βαγιονάκης παρατείνει εκ νέου και μετά το Πάσχα, λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας και συνεχόμενων sold out, τις παραστάσεις του αριστουργήματος του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ», στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός. Η παράσταση μετά το Πάσχα θα παρουσιάζεται σε νέες ημέρες, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από τη Δευτέρα 13 έως την Τρίτη 28 Μαΐου για 6 μόνο παραστάσεις. 

Το «ΜΕΦΙΣΤΟ» παρουσιάζεται σε ερμηνεία-σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη για τρίτη χρονιά, μετά από δύο πολύ πετυχημένες σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και τις sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στη Σύρο, στην Πάτρα και στο Etcetera Theatre του Λονδίνου και έχει συμπληρώσει 200 παραστάσεις μεγάλης επιτυχίας!

Πρόκειται για την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. 

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. 

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret…;

Όλα αυτά και πολλά άλλα με την μοναδική ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη, που παίζει και με την τελευταία ικμάδα του κορμιού του, που το έχει εξελίξει σε μουσικό όργανο λεπταίσθητων αποχρώσεων, όπως χαρακτηριστικά γράφει ο ποιητής,  θεατρολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.

Solo performance

Το σχεδόν αφορισμένο και παρεξηγημένο είδος θέατρου, που κάποτε θεωρείτο δύσκολο η βαρετό, ανήκει στο παρελθόν. Δεν αφορά πλέον ένα περιορισμένο κοινό. Αντίθετα ανθεί, και μάλιστα με φανατικούς οπαδούς. Η επικοινωνία του θεατή με τον ηθοποιό, αποκτά μια άλλη διάσταση δυνατή, έντονη. και σχεδόν μεταφυσική. Ο θεατής ακολουθεί το βλέμμα του ήρωα, και όλες οι αισθήσεις του βρίσκονται σε μια διαρκή δράση. Η αποκάλυψη μέσα από την αφήγηση, είναι άμεση και συγκλονιστική για τον αποδεκτή.

Δεν υπάρχει  τέχνη που πιο απαράβατα πρέπει να ενώνει ψευδαίσθηση και πραγματικότητα παρά το θέατρο.

Ο μονόλογος φυσικά δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Απαιτεί πολυσύνθετες τεχνικές, υψηλή αισθητική, προσωπικότητα εκτόπισμα, και μια προσωπική, και αυθεντική, μοναδική προσέγγιση θα έλεγα. Μια πρόταση με φαντασία και δημιουργικό καλπασμό.

Μετά από δεκατρία χρόνια σπουδών στο Λονδίνο, η επιστροφή μου σηματοδοτεί τον δεύτερο κύκλο της θεατρικής μου διαδρομής. Ασχολούμαι αποκλειστικά με μονόλογους μέσα από εμβληματικούς συγγράφεις και φιλόσοφους όπως Κάφκα, Ποε, Κλάους Μανν,  αναλαμβάνοντας επίσης τον σχεδιασμό της παράστασης.

Είμαι πραγματικά ευγνώμων που η συγκινησιακή και συγκλονιστική επαφή με το κοινό παραμένει αδιάκοπη και εξελικτική.

Η απογύμνωση της δύναμης, η αυστηρή επιλογή, η ουσιαστική λιτότητα μαζί με πνεύμα και φινέτσα και ότι άλλο προανέφερα, δημιουργούν την πρώτη ύλη μιας σκηνικής επάρκειας, προβάλλοντας απλόχερα την ψυχή και το πνεύμα του ηθοποιού στους θεατές.

Νικόλας Βαγιονάκης

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=rxkw7C-ULHo

https://youtu.be/BJTquihV2mw

 

Συντελεστές παράστασης: 

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 

Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη 

Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα 

Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου 

Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos 

Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης

Επιμέλεια φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Χριστινα Φυλακτοπούλου 

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας  

Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας  

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 

Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς 

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 13 έως 28 Μαΐου): 

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/