ΘΕΑΤΡΟ

Πρώτη ανάγνωση

Ο ΚΑΝΙΒΑΛΟΣ ΠΟΥ ΕΦΑΓΕ ΕΝΑΝ ΡΟΥΜΑΝΟ

του Δημήτρη Σωτάκη

Πραγματοποιήθηκε στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ η πρώτη ανάγνωση του έργου «Ο κανίβαλος που έφαγε έναν Ρουμάνο». Ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης μετά την επιτυχία του έργου «Η μάνα αυτουνού... Έλλη Ζάχου Ταχτσή» επιστρέφει στο ελληνικό ρεπερτόριο φέρνοντας στη σκηνή το βραβευμένο μυθιστόρημα του Δημήτρη Σωτάκη. Στους τρεις ρόλους του έργου ένα cast ηθοποιών που έχουν στο βιογραφικό τους μεγάλες επιτυχίες και θαυμάσιες ερμηνείες τόσο στο θέατρο και στον κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση. Πρόκειται για τους Μάξιμο Μουμούρη, Φιόνα Γεωργιάδη και Τάσο Τζιβίσκο. Η πρεμιέρα του έργου είναι προγραμματισμένη πρεμιέρα για τις 27 Ιανουαρίου 2025. 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Ζέριν (Μάξιμος Μουμούρης), ένας μοναχικός εργένης, ζει σε μια ήσυχη παραθαλάσσια πόλη απολαμβάνοντας την ανέμελη ζωή που του προσφέρει η οικονομική του άνεση. Περνάει τις μέρες του χωρίς κανένα ουσιαστικό ενδιαφέρον, με μοναδική εξαίρεση την ανεξήγητη έλξη του για τη Ρουμανία, για την οποία γνωρίζει πολλά χωρίς ποτέ να την έχει επισκεφθεί. Ξαφνικά μαθαίνει ότι στην περιοχή έχει εγκατασταθεί μια οικογένεια Ρουμάνων (Φιόνα Γεωργιάδη και Τάσος Τζιβίσκος) και χωρίς να χάσει χρόνο, τους προσεγγίζει και εισβάλλει γλυκά κι απροσδόκητα στη ζωή τους. Στις 24 σκηνές του έργου παρακολουθούμε ένα roller coaster συναισθημάτων. Συγκρούσεις, εσωτερικές διαμάχες κι επιλογές που θα πρέπει να παρθούν και οι οποίες θα οδηγήσουν τους πρωταγωνιστές σ’ ένα απροσδόκητο φινάλε ή μήπως σε μια νέα αρχή;

Μια παράσταση για τα μυστικά και τις επιθυμίες του υποσυνείδητού μας, για τη ζωή που ποτέ δεν τολμήσαμε να ζήσουμε και για το μέχρι που μπορούμε να φτάσουμε ώστε να κατακτήσουμε την ευτυχία.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Η ανθρωποφαγία στο κείμενο είναι απλώς ένα παιχνίδι, δεν προκύπτει τίποτα σκοτεινό ή μακάβριο από την ανάγνωσή του, πρόκειται για μια ιστορία με κύριο άξονα το κυνήγι της ευτυχίας.

Γεωργία Οικονόμου, ToSpirto, 20/12/2017

Το βιβλίο "Ο κανίβαλος που έφαγε έναν Ρουμάνο" είναι ένα μυθιστόρημα υψηλής τέχνης, γλωσσικής ακεραιότητας, ατμοσφαιρικής έξαψης και υφολογικής προσαρμογής για γερά στομάχια, έτσι ώστε κάποιος που έχει παρακολουθήσει το μέχρι σήμερα έργο του Σωτάκη αδιαμαρτύρητα να βρει για μία ακόμη φορά τον αγαπημένο του δημιουργό.

Χρίστος Παπαγεωργίου, Diastixo, 12/12/2017

Μια κοινωνικοπολιτική αλληγορία για τον ανθρώπινο νόμο της ζούγκλας, ο ισχυρός εξαπανέκαθεν σε τρώει και του λες κι ευχαριστώ και δεν το καταλαβαίνεις. Τα έγκατα της ύπαρξης είναι πολύ σκοτεινά και ο δρόμος για την κόλαση στρωμένος με τις καλύτερες προθέσεις.

Ελένη Γκίκα, Fractal, 29/11/2017

Έχω εδώ και μέρες διαβάσει το βιβλίο που με σόκαρε και με γοήτευσε και δεν έχω αρχίσει κανένα άλλο.Δεν μπορώ.Με κυνηγάνε τα πικρά πρόσωπα αυτής της ιστορίας που δεν είναι αστυνομική,δεν είναι βασισμένη σε γεγονός που τέλος πάντων έγινε κάπου και αποδελτιώνεται ευρηματικά τώρα σαν λογοτεχνικό αφήγημα,δεν είναι μια ιστορία διδακτική,τακτοποιημένη,δεν αποθεώνει την αισθητική τής γραφής να χορτάσουμε καραμελωμένα καλούδια -εδώ οι λυρικές μεταφορές και οι ευφυείς παρομοιώσεις,πάρε κόσμε ποιητικούλες περιγραφές τοπίων και στιγμών και υπαρξιακούς εγκιβωτισμούς και θύμησες και πράμα που σαλεύει- και να έχουμε το κεφάλι μας ήσυχο,δεν είναι το ένα δεν είναι το άλλο.

Βιβη Γεωργακοπουλου, Λέσχη ανάγνωσης του "Degas", 20/11/2017

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Δημήτρης Σωτάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Σωτάκης & Βαγγέλης Λάσκαρης

Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Λάσκαρης

Σκηνικό και ενδυματολογική επιμέλεια: David Negrin

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλειάδη

Επικοινωνία / Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: RM Light

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μάξιμος Μουμούρης, Φιόνα Γεωργιάδη, Τάσος Τζιβίσκος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου 2025

 

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

FB Page: https://www.facebook.com/mikroskerameikos

Instagram : https://www.instagram.com/mikroskerameikos/

Web site: www.mikroskerameikos.gr

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 13, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός

Πληροφορίες : 210 3454831

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...»

Του Ευάγγελου Σαμιώτη 

 

Από τις 2 Δεκεμβρίου

κάθε Δευτέρα στις 21:30, Τρίτη στις 21:30 και Σάββατο στις 12 τα μεσάνυχτα

με ειδική προφορά από την ticketservices

12 ευρώ για όλον τον Δεκέμβριο

 

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-dolofonos-einai-anamesa-mas/?lang=el

 

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου «Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...» του Ευάγγελου Σαμιώτη στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός και από τις 2 Δεκεμβρίου προστίθεται μια επιπλέον παράσταση κάθε Δευτέρα στις 21:30.

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα;
Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες...
Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε;
Είναι ένας ή παραπάνω;
Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό;
Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα;
Καταλάθος; Επίτηδες;
Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος.
Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.
Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα.
Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ.... Γιατί αν το έκανες...αχ!

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=TeJrGMH6nYQ 

 

Πρωταγωνιστούν:
Παύλος Κοντογιαννίδης
Σαμιώτης Ευάγγελος
Κωνσταντίνα  Σιλεβρή
Γιώργος Αργυρόπουλος

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος

Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο στις 12 τα μεσάνυχτα
Δευτέρα στις 21:30

Τρίτη στις 21:30 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση 12€

Ταμείο 16€

Μειωμένο 8€ (ανέργων, ΑμεΑ, Δραμ.Σχολές)
Ομαδικά άνω των 10 ατόμων 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-dolofonos-einai-anamesa-mas/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

“Σύγχρονες τραγωδίες” (κοινωνικό)

Της Τατιάνας Κίρχοφ

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Άννα μια κοπέλα που δουλεύει σε μια μεγάλη εταιρεία ταξιδεύει συχνά στο Παρίσι λόγω της δουλειάς της. Σε ένα της ταξίδι συναντάει τον Άσαντ στο αεροδρόμιο, έναν πρόσφυγα από την Συρία, που προσπαθεί να αλλάξει τη ζωή του και ελπίζει σε ένα καλύτερο μέλλον. Η γνωριμία τους βάζει στο επίκεντρο όλες τις διαφορές του δυτικού και του ανατολικού κόσμου, αλλά μέσα από την αλληλεπίδραση τους τελικά διαφαίνονται και οι ομοιότητες των ανθρώπων: ονειρεύονται τα ίδια πράγματα. Η ιστορία τους δίνει το έναυσμα για να ξετυλιχθεί ένα κύριο συστατικό του κόσμου μας. Η βία. Η βία υπάρχει εγγενώς μέσα στην ανθρώπινη φύση μας και είναι - μάλλον- η σύνδεση μας με το παρελθόν.

Ακολουθώντας την ιστορία των δυο ηρώων ξετυλίγονται μερικά από τα κύρια θέματα που απασχόλησαν τις αρχαίες τραγωδίες: ο σεβασμός στον ηττημένο (Πέρσες, Αισχύλος), ο γραπτός και ο άγραφος νόμος για το τι είναι ηθικά σωστό να πράξει κανείς (Αντιγόνη, Σοφοκλής) και η γυναικεία ψυχοσύνθεση (Εκάβη, Ευριπίδης). Όλα αυτά τα θέματα “παντρεύονται” με τις σύγχρονες πτυχές της κοινωνίας μας που φέρουν τις δικές τους τραγωδίες: τη φτώχεια, τον αγώνα για επιβίωση, την ανεργία και τη θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που ακόμα κυβερνάται από την πατριαρχία.

Οι σύγχρονες τραγωδίες πόσο τελικά διαφέρουν από τις αρχαίες;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Τατιάνα Κίρχοφ

Σκηνοθεσία: η ομάδα

Βοηθός σκηνοθεσίας: Κων/να Κορδώνη

Μουσική: FL (Fanis Lambrou)

Χορογραφίες: η ομάδα

Σκηνικά/ κοστούμια: η ομάδα

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες: Γιάννης Γαλαίος

Αφίσα: Μαρία Ναθαναήλ

Social media: Χαρά Αποστολάκη

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: θέατρο Μικρός Κεραμεικός

 

Ερμηνεύουν: Φώτης Καράλης, Τατιάνα Κίρχοφ

Μέρα & ώρα παράστασης : Κάθε Τετάρτη στις 9.30μμ από 27/11

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος), 5 ευρώ (μειωμένο) , προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-sygxrones-tragodies/

 

θέατρο Μικρός Κεραμικός (Ευμολπιδών 13, Αθήνα).

Τηλ κρατήσεων θεάτρου:  210 3454831

 

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης) 

 

«Η ΚΑΡΔΟΥΛΑ»

Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του ΜΑΙΚ ΤΖΑΜΑΛΗΣ

Εκδόσεις Φλοίσβος

 

Πρεμιέρα Σάββατο 23 Νοεμβρίου στις 16:00

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 16:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-kardoula/ 

 

Η Καρδούλα με το δικό της ξεχωριστό σχήμα ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι, στην πορεία του, προσπαθεί να ευαισθητοποιεί όλα τα πλάσματα γύρω της. Τους κατευθύνει να αναζητήσουν τα λόγια της δικιάς τους καρδιάς. Εκεί που κρύβονται τα όνειρα, εκεί που υπάρχει ευτυχία και αγάπη. Γιατί ένας κόσμος που θα καταφέρει να ακούσει τη καρδιά του θα κάνει το βήμα για να γίνει καλύτερος. Ακολουθήστε τα βήματα της Καρδούλας, δείτε τα πλάσματα που συναντά και πώς καταφέρνει να ξεπερνάει τα εμπόδια, πώς καταφέρνει να αποδεχθεί το σχήμα της. Στο τέλος αυτής της μοναδικής ιστορίας ίσως να έχετε δει αν ένα πλάσμα μπορεί να αγαπήσει τον εαυτό του, οποίο σχήμα και αν έχει και ίσως απαντήσετε μαζί μας το ερώτημα «Τι λέει η καρδιά σου;»

 

Καρδούλα: ΕΥΑ ΑΓΡΑΦΙΩΤΗ

Μαμά Καρδιά: ΣΤΕΛΛΑ ΜΑΡΤΗ

Ζωάκια: ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΧΑ

Αφηγητής: ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΩΜΑΚΩΣ

 

Σκηνοθεσία: ΜΑΙΚ ΤΖΑΜΑΛΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΧΑ

Σκηνικά: ΜΑΙΚ ΤΖΑΜΑΛΗΣ

Κοστούμια: ΜΑΙΚ ΤΖΑΜΑΛΗΣ

 

Μπορείτε να κλείσετε τη παράσταση μας να παίξει στο δικό σας σχολείο, μια παράσταση με πολλά νοήματα, που μιλάει για τον σχολικό εκφοβισμό και καταλήγει η αναζήτηση της στο να αγαπάς τον εαυτό σου!!!

Τηλ επικοινωνίας για σχολεία 6940647173.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 16:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12€ κανονικό
10€ μειωμένο

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-kardoula/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

 

Γιώργης Χριστοδούλου
«ΜΑ, ΠΟΥ ΠΗΓΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ;»

 

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου

Και κάθε Κυριακή στις 14:00 (για λίγες παραστάσεις)

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση για παιδιά 3-9 ετών αλλά και για "παιδιά κάθε ηλικίας" βασισμένη στο νέο βιβλίο-άλμπουμ "Μα, πού πήγε το φεγγάρι;".

Μετά το επιτυχημένο Ζωολογικός ήχος,  ακόμα μία διασκεδαστική συναυλία γεμάτη θεατρικότητα, χιούμορ και διάδραση, όπως μόνο ο Γιώργης ξέρει να φτιάχνει, ξεκινάει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου για λίγες Κυριακές στις 2 το μεσημέρι.

 

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια που ψάχνουν λύσεις  σε ερωτήματα όπως:

- Πόσα προβατάκια χρειάζεται να μετρήσεις για να σε πάρει ο ύπνος; 
- Ποιός πήγε και αγόρασε το φεγγάρι;
- Πού κρύβεται το επικίνδυνο "Τέρας της Δευτέρας";
- Υπάρχει ζωή στη σελήνη και πού πάνε όλα τα πράγματα όταν πέφτει το σκοτάδι και δεν μπορούμε να τα δούμε;

 

Με τους

Γιώργη Χριστοδούλου: φωνή, γιουκαλίλι
Alfred Ruci: φλάουτο, κιθάρα
Αλέξανδρο Αβδελιώδη: πιάνο 

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
14:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Early Bird 9€ (έως 02/11)
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€

Για παιδιά 3-9 ετών 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ma-pou-pige-to-feggari/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

“I am leaving…” by Zo

Από Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 19:00

 Μικρός Κεραμεικός

 

 

Zo, one human show.

Μια solo performance θεατρικού clown.

Η πρόθεσή του είναι να μας βάλει στον κόσμο του.

Η αγωνία του είναι: να φύγει;

Πόσες φορές έχετε σκεφτεί να τα παρατήσετε όλα και να φύγετε μακριά ...

Το έχετε κάνει ποτέ;
Ο ήρωάς μας, με το όνομα Zo, αυτό θέλει, αυτό προσπαθεί.
Και μας απειλεί διαρκώς πως θα φύγει.

Τον βλέπουμε στο αεροδρόμιο, στο check- in. Φεύγει ή μας κοροϊδεύει;

Τα φυσικά εμπόδια και οι αντιδράσεις του κοινού αποτελούν αφορμή για μικρές παρακάμψεις από τον κεντρικό του στόχο. Το αν θα φύγει ή θα μείνει, θα του το δείξει το κοινό της συγκεκριμένης βραδιάς.

 

Δημιουργία - ερμηνεία | Μαρίνα Μαυρογένη

Director | Gözde Atalay

Πρωτότυπη Μουσική | Βαγγέλης Ξυπόλυτος

Co director | Στέλλα Ευαγγελία Κασούμπη

Επικοινωνία | Ιωάννα Ιακωβίδη

Παραγωγή | Μικρός Κεραμεικός, Μαρίνα Μαυρογένη

Φωτογραφίες | Jana Rothe, Slap Studio

Trailer παράστασης | Slap Studio

 

 Υποψηφιότητα για το Dundee fringe award. Οκτώβριος 2024

 Επιλέχθηκε για το βραβείο Fringe Italia Off στο Τhess fringe 2023.

  “Milano off and Catania off awards”

 

 1ο Βραβείο καλύτερης παράστασης στο “1ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ” Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα. Μάιος 2022. 

 

*Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά άνω των 14 ετών. 

Ταυτότητα Παράστασης

Από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 19:00

Για 6 παραστάσεις

Στον Μικρό Κεραμεικό, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54

Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Γενική είσοδος: 12 ευρώ προπώληση, 14 ευρώ στο ταμείο του θεάτρου

Μειωμένο (ΑΜΕΑ) : 5 ευρώ

 

Video Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=WueCYNV02qQ

 

more info: https://www.marinamavrogeni.com 

 

“I am leaving…” by Zo

from Sunday 3 November at 19:00

 Mikros Kerameikos

 

Zo, one human show.

A solo theatrical clown performance

His intention is to put us into his world.

His anxiety is: should he leave?

How many times have you thought about giving up everything and running away?

Have you ever done it?

Our hero, named Zo, wants to leave and tries to do so.

And he constantly threatens us that he will leave.

We see him at the airport, checking-in his tickets. Is he leaving or is he mocking us?

The reactions of the viewers are an occasion for minor detours from his central goal. Whether he will leave or stay, the audience of that particular performance will show him the way.

 

Created and Performed by Marina Mavrogeni

Director: Gözde Atalay

Original Music: Vangelis Xypolytos

Co-director: Stella Evangelia Kasoumpi

Production: Mikros Kerameikos, Marina Mavrogeni

Press: Ioanna Iakovidi

Photo credits: Jana Roth, Slap Studio

Trailer created by Slap Studio

 

 Award nominations from Dundee fringe. October 2024

 

 Selected for the Fringe Italia Off Award at Thess Fringe 2023

Milano Off / Catania Off awards

 

 1st Best Performance Award / 1st Contemporary Artistic Cabaret Festival,

  Red Jasper Cabaret Theater, Athens, May 2022

 

*The show is aimed at adults and children over 14 years old.

 

More Information

From Sunday 3 of November and every Sunday at 19:00

For 6 performances

Mikros Kerameikos Theater, Evmolpidon 13, Athens 11854

Duration: 55 minutes

Book Tickets: www.ticketservices.gr

 

Video Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=WueCYNV02qQ 

more info: https://www.marinamavrogeni.com

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13

Τηλ.: 6982121385

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

"Ελένη ή Σούλα"

της Δέσποινας Καλαϊτζίδου

σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

 

από Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024 στις 19:00

 και κάθε Σάββατο

για 8 μόνο παραστάσεις 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

Ο βραβευμένος μονόλογος της Δέσποινας Καλαϊτζίδου «Ελένη ή Σούλα» που απέσπασε το 2015 το Α' βραβείο συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου στον διαγωνισμό που διοργάνωσε το Greek Play Project θα παρουσιαστεί στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από το Σάββατο 16 Νοεμβρίου για 8 μόνο παραστάσεις. Την «Ελένη ή Σούλα» θα ερμηνεύσει η Χριστίνα Μπουριώτη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη.

Πρόκειται για έναν ανατρεπτικό μονόλογο που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο το καυστικό χιούμορ και την τραγικότητα. Η πιο διάσημη γυναίκα της αρχαιότητας, η Ωραία Ελένη της Τροίας, επαναπροσδιορίζεται μέσα από τη ζωή της Σούλας, μιας κομμώτριας από τη Θεσσαλία. Η Ελένη αναρωτιέται αν η μοίρα της θα ήταν διαφορετική αν δεν ήταν το σύμβολο που κατηγορήθηκε για έναν πόλεμο, αλλά μια γυναίκα της καθημερινότητας. Με αιχμηρές ατάκες και συγκινητικές στιγμές, το έργο εξερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα στους αιώνες, αποκαλύπτοντας πώς η τραγωδία και το χιούμορ μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Με γοητεύουν αφάνταστα τα έργα που αφηγούνται οι γυναίκες. Αυτές κυοφορούν τη ζωή, την ελπίδα, τη χαρά, το μέλλον. Η γυναίκα που μας μιλάει σε αυτό το έργο, είναι σαν να με καλεί δίπλα της, σαν μια σειρήνα που πρέπει να την ακούσω. Και διαμαρτύρεται. Η ωραία Ελένη, που αρπάχτηκε και μεταφέρθηκε σε έναν ξένο τόπο, αναρωτιέται γιατί την κατηγόρησαν με τόση ευκολία για την καταστροφή. Ίσως λόγω της ομορφιάς της, ίσως λόγω της καταγωγής της. Αλλά μάλλον λόγω του φύλου της. Γεννήθηκε, βλέπετε, το αντίθετο του άντρα. Αλλά εκείνη ξέρει, ότι το κέρδος ήταν η αιτία. Όχι η ίδια. Αλλά τώρα το κακό έχει γίνει, κι όλοι δείχνουν με το δάχτυλο εκείνη. Και σκέφτεται η Ελένη. Αν ήταν κάποια άλλη; Αν ήταν απλά η Σούλα, μια κομμώτρια από ένα ορεινό χωριό… Είναι όμως η ζωή της Σούλας πραγματικά καλύτερη από τη δική της; Ένας ανατρεπτικός μονόλογος που μπλέκει με ευφάνταστο τρόπο το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. Ένας μονόλογος με πολλές εναλλαγές και πάρα πολύ χιούμορ, που μας μεταφέρει σε μια άλλη πραγματικότητα γεμάτη αλληγορίες. Ο λόγος της Ελένης ή Σούλας είναι πολύ γρήγορος και ζωηρός και δημιουργεί πολλές και έντονες εικόνες. Το έργο, ενώ έχει ως αφετηρία την τραγωδία της Τροίας, εισβάλει στο σήμερα με καυστικό χιούμορ και προσφέρει στους θεατές μια πλευρά της Ελένης που σπάνια βλέπουμε στο θεατρικό σανίδι.

Αντώνης Καραγιάννης

 

Σημείωμα της Συγγραφέως

Κάπου, σε κάποιο μέρος της Ελλάδας, η Ωραία Ελένη λούζει τα μαλλιά της με το πιο όμορφο άρωμα στη γη. Αλλά δεν είναι πλέον η ωραιότερη. Και ούτε και είναι σίγουρη ότι ήταν και κάποτε. Όλους τους γέλασαν οι θεοί. Ίσως γι’ αυτό σκέφτεται πως μια ζωή σαν της Σούλας της κομμώτριας από το χωριό πάνω στον Όλυμπο, θα ήταν καλύτερη από την δική της τραγική ιστορία. Ποια θα μπορούσε να ταυτιστεί με αυτή τη γυναίκα, και ποιος θα τολμούσε να την ερωτευτεί; Η Γυναίκα που είναι πάνω στη σκηνή, δείχνει να ξέρει τα πάντα, αλλά και τίποτα. Μοιάζει να είναι η Θεά της Ομορφιάς, αλλά και η Γυναίκα της Διπλανής Πόρτας, που ένα βράδυ παράτησε τον άντρα της και το παιδί της για τα μάτια ενός νέου. Αλήθεια, αν μπορούσατε, θα ανταλλάζατε τη ζωή σας με εκείνη; Ή θα προτιμούσατε να είστε η Σούλα, η Θεά της Ανταύγειας, που γοήτευε τους άντρες με το τρανταχτό περπάτημά της; Κι αν είστε άντρας, ποια θα ονειρευόσασταν τα βράδια πριν κοιμηθείτε; Την Ελένη ή τη Σούλα;

Το κείμενο αυτό, ξεκίνησε σαν ένας κλασικός μονόλογος της Ωραίας Ελένης, μέχρι που ένα πρωί μου ήρθε στο νου ο τίτλος: «Ελένη ή Σούλα». Δεν απόρησα. Το προηγούμενο βράδυ είχα ακούσει για εκατοστή φορά τα Μαλαματένια Λόγια: «Καλύτερα να σε έλεγαν Μαρία και να ήμουν ράφτρα μες την Κοκκινιά». Ναι, αυτό θα αναρωτηθεί και η Ελένη. Αλλά δεν ξέρω τελικά αν θα συμφωνούσε με το τέλος που της έδωσα. Εσείς;

Δέσποινα Καλαϊτζίδου

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 12€ προπώληση, 14€ στο ταμείο, 8€ (Ατέλεια ηθοποιών,φοιτητών δραματικών σχολών)

Συντελεστές:

Κείμενο: Δέσποινα Καλαϊτζίδου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

Ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

Μουσική: Γιώργος Καζαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Σχεδιασμός φώτων: Αντώνης Καραγιάννης – Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεανώ Καραγιάννη

Οργάνωση παραγωγής: Βάνα Βουρτσάκη

Χειρισμός φώτων / ήχου: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Στίχοι τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ναντίνα Κυριαζή

Ερμηνεία τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ασπασία Στρατηγού

Τρέιλερ παράστασης: Αντώνης Καραγιάννης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστικά: CreatADV

Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

 

Βιογραφικά σημειώματα

Ο Αντώνης Καραγιάννης είναι σκηνοθέτης. Σπούδασε σκηνοθεσία στο British Film Institute – London UK, χορό στην Ανώτερη Σχολή Χορού «Τερψιχόρη» και υποκριτική στο Θεατρικό εργαστήρι Θεσσαλονίκης. Είναι πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ειδική Αγωγή. Υπήρξε συνιδρυτής του Θεάτρου ΣΟΦΟΥΛΗ και της Νέας Σκηνής Τέχνης Θεσσαλονίκης. Είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών (Ε.Ε.Σ.) καθώς και της Ένωσης Κινηματογραφιστών Βόρειας Ελλάδας (Ε.Κ.Β.Ε). Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, πολλές παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης, στο Κ.Θ.Β.Ε., σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και σε ποικίλους εναλλακτικούς χώρους. Έχει σκηνοθετήσει επτά ταινίες μικρού μήκους, ψυχαγωγικές σειρές και ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στην κρατική τηλεόραση (ΕΡΤ1-ΕΡΤ2-ΕΡΤ3), στο κανάλι της Βουλής, στη Δημοτική Τηλεόραση TV100, εκπομπές σε ιδιωτικά κανάλια, video clips, web stories κ.α. Έχει γράψει θεατρικά έργα που ανέβηκαν σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης κι έχει βραβευτεί ως σκηνοθέτης και χορογράφος τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη – Bienalle. Διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία σε Δραματικές Σχολές, θεατρικά εργαστήρια και Σχολές Κινηματογράφου.

 

Η Δέσποινα Καλαϊτζίδου είναι βραβευμένη θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος. Έχει μεταπτυχιακά στην Δημιουργική Γραφή (University of Newcastle, UK), το Θέατρο (Trinity College, Dublin, IRE) και τη Λογοτεχνία (Essex University, UK. Έχει βραβευτεί με Κρατικό Βραβείο Συγγραφής από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ έχει συλλέξει βραβεία και από άλλους φορείς. Έργα της έχουν παιχτεί σε όλη την Ελλάδα, ενώ γράφει σενάρια για Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Είναι Ψυχοθεραπεύτρια/Δραματοθεραπεύτρια, μέλος της British Association of Dramatherapists, κι έχει διδάξει Θέατρο και Ποίηση στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας του ΑΠΘ.

 

Η Χριστίνα Μπουριώτη είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» παίρνοντας 2 υποτροφίες λόγω επίδοσης. Σπούδασε επίσης σύγχρονο χορό και σωματικό θέατρο στο εντατικό πρόγραμμα μετεκπαίδευσης “Redance” στην χορευτική ομάδα “Vis Motrix”. Είναι πτυχιούχος της Σχολής Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης με ειδικότητα στον Καλλιτεχνικό Τομέα (θεατρικό παιχνίδι, μουσικοκινητική αγωγή, κατασκευές κ.α.). Πρωταγωνίστησε στην χοροθεατρική παράσταση “Βroken” με χορογράφο τον Κωνσταντίνο Γεράρδο, στην θεατρική παράσταση “Ιστορίες να σκεφτείς” του Χόρχε Μπουκάι σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη (το έργο αυτό ταξίδεψε και σε πολλές πόλεις και νησιά της Ελλάδος) και στην θεατρική παράσταση “Σκιές” του Μιχάλη Καραγιάννη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη - στα πλαίσια ευρωπαϊκού Project για την έμφυλη βία. Έχει πρωταγωνιστήσει επίσης σε πολλά διαφημιστικά σποτς.

“Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές”

 

Μία διαδραστική χοροθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με θέμα τη διαφορετικότητα, από την ομάδα A(r)CT.

για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς και 28 Δεκεμβρίου

στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός |Ευμολπιδών 13, Αθήνα

 

Με έμπνευση το βιβλίο του Mark Haddon "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" και έχοντας ως αφετηρία την ιστορία του Κρίστοφερ, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού, το έργο μας καλεί μικρούς και μεγάλους να προβληματιστούν σχετικά με τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, θέτοντας ερωτήματα όπως :

Πως αντιλαμβανόμαστε το διαφορετικό και το ξένο;

Από που ξεκινάει ο ρατσισμός και τι τον θρέφει;

Πως μπορούμε να συνυπάρξουμε;

Ποια είναι η δυναμική μιας ομάδας που αποτελείται από άτομα με διαφορετικά χαρακτηριστικά, ταλέντα και δεξιότητες;

Πως μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που θεωρείται μειονέκτημα σε…υπερδύναμη;

Δύο παράλληλες ιστορίες για όσα δεν είναι όπως φαίνονται και όσα δεν φαίνονται όπως είναι. Ιστορίες διαφορετικές όπως οι χαρακτήρες που τις διηγούνται αλλά και όμοιες όπως ο φόβος που μοιράζονται. Ιστορίες που μπλέκονται με τα σχήματα και γίνονται γραμμές. Γραμμές που οδηγούν στην αποδοχή του εαυτού μας και του άλλου. Γραμμές που οδηγούν σε έναν κόσμο όπου ο καθένας έχει δικαίωμα να ζει περιτριγυρισμένος από αγάπη!

Οι “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” είναι ένα διαδραστικό έργο σωματικού θεάτρου και χορού που μας προτρέπει να αντιληφθούμε τη σημασία της διαφορετικότητας, να οξύνουμε την ενσυναίσθηση, τη συσχέτιση και την αντίληψη μας ως προς τον συνάνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο αλλά και να αναπτύξουμε μία υγιή σχέση με το “εγώ“.

Συντελεστές

 

Σύλληψη & σκηνοθεσία: Ελένη Παπαϊωάννου

Ερμηνεία & συνδημιουργία κινητικού υλικού: Παύλος Λυκούδης & Χάρης Χατζηανδρέου

Μουσική Σύνθεση & Sound Design: Πάνος Χουντουλίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαρκέλλα Μουσσού

Βίντεο & Φωτογραφίες: Klaus Shehaj

Mental Health Promoter: Στέλιος Γαβριηλίδης

Υπεύθυνη επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

 

Λίγα λόγια για την ομάδα A(r)CT 

Η ομάδα A(r)CT: Art can ACT γεννήθηκε το 2014 στην Αγγλία από τη χορογράφο και performer Ελένη Παπαϊωάννου, με κεντρική ιδέα πώς η τέχνη ανήκει σε όλους και πρέπει να βρίσκεται παντού. Έχει πραγματοποιήσει εώς τώρα διαδραστικές site-specific παραστάσεις σε ασυνήθιστους χώρους (μετρό, πλατείες, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πάρκα κ.ά.), εργαστήρια που απευθύνονται σε ομάδες ποικίλων ηλικιών και σωματικών δυνατοτήτων και παραστάσεις με στόχο την καλλιτεχνική διαπαιδαγώγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού στην τέχνη.

Μερικά από τα φεστιβάλ που έχουμε συμμετάσχει σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι: ARTMill Festival Μύκονος 2024, Refugee Week Greece 2023, Bobos Arts Festival 2023, Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2022, Istanbul Fringe Festival 2022, ImproDance Festival 2022, Culture is Athens 2021, Arc for Dance Festival 2021, Our Festival 2021 & 2022 & 2023, Εκπαιδευτικό-Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα Σίφνου “Το Μικρό και το Μεγάλο”, International Contemporary Dance Festival of Mexico City 2018, Rabbitlab 2.0, Κυριακές στην Τεχνόπολη, In Progress Feedback Festival 2017, Αthens Video Dance Project Festival 2016, 1η και 2η Πλατφόρμα σύχρονου χορού του θεάτρου ΠΚ , 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου, Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place, Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen, Motus Festival στο Milton Keynes, 2ο Scratch Festival, Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre.

Η ομάδα μας έλαβε κρατικές επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2019-2023 για τις παραγωγές “Κοίτα, Ανθρωπάκο", "Μία ασπίδα όνειρα”, “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” και τις εκπαιδευτικές δια-καλλιτεχνικές δράσεις “Το Μουσείο Αλλιώς” και “Μία εικόνα…χίλιες κινήσεις”.

Η ομάδα A(r)CT έχει στόχο να δημιουργεί προσιτά και διαδραστικά έργα συνδυάζοντας το θέατρο, τον χορό και τη μουσική όπως και άλλες εικαστικές τέχνες. Μέσα από τις δράσεις μας επιθυμούμε να εντείνουμε την αξία της δημιουργικότητας σε κάθε ηλικία και να μεταφέρουμε μηνύματα άμεσα συνδεδεμένα με την καθημερινότητά μας, την κοινωνική και ανθρωπιστική μας ύπαρξη καθώς και τον σύγχρονο κόσμο. Μας ενδιαφέρει οι θεατές, μικροί και μεγάλοι να νιώθουν ενεργοί και όχι να στέκονται απαθείς σε ό,τι συμβαίνει μπροστά τους.

 www.artcanact.com

 

Πληροφορίες 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς 28 Δεκεμβρίου 2024

 

Χώρος: Μικρός Κεραμεικός, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ για ανέργους και ομάδες άνω των 5 ατόμων

 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/paralliles-kitrines-grammes/ 

Τηλεφωνικά στο 2103454831 και στα ταμεία του θεάτρου.  

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης) 

 

«Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...»

Του Ευάγγελου Σαμιώτη

 

Από την Τρίτη 15 Οκτωβρίου
και κάθε Τρίτη στις 21:15 και Σάββατο στις 12 τα μεσάνυχτα

 

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα;
Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες...
Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε;
Είναι ένας ή παραπάνω;
Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό;
Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα;
Καταλάθος; Επίτηδες;
Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος.
Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.
Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα.
Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ.... Γιατί αν το έκανες...αχ!

Από 12 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 12 τα μεσάνυχτα Και Κάθε Τρίτη στις 21:15 Για όλα τα γούστα!

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=TeJrGMH6nYQ 

 

Πρωταγωνιστούν:
Παύλος Κοντογιαννίδης
Σαμιώτης Ευάγγελος
Κωνσταντίνα  Σιλεβρή
Γιώργος Αργυρόπουλος

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος

Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο στις 12 τα μεσάνυχτα
Τρίτη στις 21:15 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Early Bird 12€ (έως 20/9)

Μειωμένο 8€ (ανέργων, ΑμεΑ, Δραμ.Σχολές)
Προπώληση 14€
Ταμείο 16€
Ομαδικά άνω των 10 ατόμων 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-dolofonos-einai-anamesa-mas/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

διήγηΜΑΣ

Μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα «Διήγημας» της Γιώτας Τεμπρίδου

Για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό
και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

Τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός
για 6 παραστάσεις

 

Το θεατρικό έργο «διήγηΜΑΣ», που βασίζεται στη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου «Διήγημας», ανεβαίνει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός σε σκηνοθεσία της Δέσποινας Μπισχινιώτη για έξι παραστάσεις. Πρωταγωνιστεί ένα τετραμελές ανσάμπλ ταλαντούχων ηθοποιών. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια παράσταση για τη βία κατά των γυναικών και όλων των θηλυκοτήτων, για τις γυναικοκτονίες, τον βιασμό, τον σεξισμό, την τοξική αρρενωπότητα, τα καταπιεστικά έμφυλα στερεότυπα, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε. 

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια εξομολόγηση τραυματικών εμπειριών, ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις, αλλά και μια πορεία προς το coming out. Στην παράσταση όλα λέγονται χωρίς περιστροφές, στο στόχαστρο τίθενται καταστάσεις οικείες και τρομακτικές, η «αγία ελληνική οικογένεια» με το προβληματικό της πρόσωπο, ό,τι μας έχει εγκλωβίσει σε μια ανεπιθύμητη ζωή. 

Η λύτρωση έρχεται χάρη στην αναγνώριση των πραγματικών επιθυμιών μας, καθώς και χάρη στην αλληλεγγύη, αλλά και στην καταφυγή σε τρόπους επιβίωσης, όπως είναι η τέχνη. Στο «διήγηΜΑΣ» μοιραζόμαστε τα τραύματά μας και έτσι ερχόμαστε πιο κοντά, πενθούμε μαζί και απελευθερωνόμαστε από τον πόνο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα της Δέσποινας Μπισχινιώτη

“Μήπως έφτασε η ώρα οι θηλυκότητες να μιλήσουν ανοιχτά για τη βία που έχουν υποστεί από την εθνοπατριαρχία; Η παράσταση «διήγηΜΑΣ» εκκινεί από μια αναταραχή και μας προ(σ)καλεί σε μια ανατροπή. Είναι η δική ΜΑΣ διήγηση, μια εξομολόγηση και μια σκοτεινή αναδρομή στα τραύματα της παιδικής, εφηβικής και ενήλικης ζωής κάθε θηλυκότητας. 

Με μια αφήγηση μοιρασμένη σε τέσσερις γυναικείες φωνές, το πρόσωπο που μέσω της μνήμης πραγματοποιεί αυτό το επώδυνο ταξίδι στα βιώματά του στρέφεται με πικρό χιούμορ προς καθετί οδυνηρό μέσα στην ελληνική πατριαρχική κοινωνία και αποδεσμεύεται από όσα το έχουν αλλοτριώσει φυλακίζοντάς το σε ανεπιθύμητες εμπειρίες και εγκλωβίζοντάς το σε ενέργειες συμμόρφωσης και πειθάρχησης στα έμφυλα στερεότυπα. 

Τελικά, αφού απαλλάσσεται με θάρρος από όλα τα άχθη και τις αγκυλώσεις της πατριαρχίας, φτάνει στην ωρίμανση και στη συνειδητοποίηση της queer ταυτότητάς του και των πραγματικών του επιθυμιών. 

Η παράσταση, που είναι φτιαγμένη από θραύσματα, από το μη ορατό και το προσωπικό, αποδομεί τον μύθο της ευτυχίας στο εθνοπατριαρχικό καθεστώς, ρίχνοντας φως στη βία των κοινωνικών δομών. Τοξική αρρενωπότητα, καταπίεση, φυσική και συμβολική βία κατά των γυναικών, ρατσισμός και σεξισμός, γυναικοκτονίες. Αφού ορίζονται οι τόποι της βίας, διερευνώνται οι σχέσεις μεταξύ ευαλωτότητας, χειραφέτησης και αλληλεγγύης, ενώ η χαρά ανακαλύπτεται στις ρωγμές και στις στρατηγικές της επιβίωσης. 

Στο «διήγηΜΑΣ» επί σκηνής παρακολουθούμε την αναμέτρηση του φεμινιστικού υποκειμένου με τα άρρητα που επιτέλους λέγονται και ακούμε μια κραυγή για το δικαίωμα της/του καθεμιάς/ενός στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλει, μια κραυγή για το «είμαι ό,τι θέλω εγώ»”.

                                                                                                                          

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΡΙΕΣ/ΕΣ

Κείμενο: Γιώτα Τεμπρίδου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Φωτογραφίες & teaser: Χρήστος Μπόης
Επεξεργασία φωτογραφιών & teaser: Μαριαλένα Μπόη
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: PT Theatrical Productions

Ευχαριστούμε τον Διογένη Γκίκα για τη δημιουργική συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

Παίζουν (αλφαβητικά): Mirela Jazxhi, Κατερίνα Μπέλεση, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Μικρός Κεραμεικός- Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο από 5 Οκτωβρίου έως 9 Νοεμβρίου στις 19:00
Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 12€
Γενική είσοδος: 14€
Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+, ομαδικό [άνω των 10 ατόμων]): 10€
Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-dihgimas/?lang=el
Teaser παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=lqAMt-ISdto

Η παράσταση κρίνεται κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 14 ετών.