Θεατρική Παράσταση «18/9»

Έναρξη παραστάσεων από τις 10 Οκτωβρίου 2024

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

«Μια τέτοια μέρα είναι ωραία να πεθαίνεις όμορφα κι όρθιος σε δημόσια θέα»

 

 

Όχι δε γνώριζα το θύμα. Δεν τον είχα ξαναδεί ποτέ. Πρώτη φορά τον είδα εκείνο το βράδυ.

Όχι, ούτε τους κατηγορούμενους γνώριζα προσωπικά, γνώριζα όμως την οργάνωση. Είχε γίνει ο φόβος και ο τρόμος της γειτονιάς…

 

Μια χώρα παραδομένη στη φρίκη ακροδεξιών εγκλημάτων.

Άνθρωποι υπομένουν σιωπηλοί τις απειλές, τη βία, το θάνατο.

Φόβος κυρίαρχος, φόβος παντού.

 

Δεν έχω καμία αμφιβολία. Έγιναν όλα, όπως σας τα είπα. Όσες φορές κι αν μου κάνετε αυτή την ερώτηση, θα δίνω την ίδια απάντηση.

Ναι, μπορώ να τους αναγνωρίσω. Είμαι έτοιμη.

 

Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση.

Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη. Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.  

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Ιδέα: Δώρα Χρυσικού

Κείμενο: Μαρία Λούκα, Κοραής Δαμάτης

Συμμετοχή στην α' γραφή του δικαστικού κειμένου: Χρύσα Λύκου

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κοραής Δαμάτης

Δημιουργία σκηνικού χώρου: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Βίντεο παράστασης: Πηγή Δημητρακοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος 

Εκφώνηση δελτίου ειδήσεων: Νατάσα Γιάμαλη

Φωνή μητέρας: Ασπασία Κράλλη

Φωτογραφίες: Μάριος Λώλος - Αλέξανδρος Κατσής

Γραφιστική Επιμέλεια & Trailer : Mαύρα Γίδια 

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα 

Social Media : Social Wave Ath

Εκτέλεση παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου 

 

Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού

 

Παραγωγή: Eteron – Ινστιτούτο για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή.

Χορηγός: Symbeeosis

Υποστήριξη: Σημείο για την Μελέτη και την Αντιμετώπιση της Ακροδεξιάς

 

Ευχαριστίες

Ευχαριστούμε θερμά τον Κώστα Κουτσογιάννη και τον Γιώργο Παξινό για την στήριξη και την βοήθεια τους.

 

Πληροφορίες παράστασης

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 10 Οκτωβρίου 2024 έως τις 3 Νοεμβρίου 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή 20.30

Σάββατο 18.30 & 20.30

Κυριακή 19.30 ( μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με το κοινό)

 

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
Ανέργων: 10€

Διάρκεια : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mcf-dekaokto-enatou/

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα
τηλ. 2103418550 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

*Mέρος των εσόδων θα διατεθούν για την ενίσχυση του  Συλλόγου Πολιτισμού «Παύλος Killah P Φύσσας».

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό Κεραμεικός

τηλ. 2103428650

 

«Το φιλί της γυναίκας αράχνης»

του Manuel Puig

 

ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Έναρξη: Δευτέρα 7 Οκτωβρίου

 

Το θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ παρουσιάζει για τρίτη χρονιά το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Manuel Puig «Το φιλί της γυναίκας αράχνης». Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη, από την Δευτέρα 7 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη. 

Μια παράσταση που κοινό και κριτικοί ξεχώρισαν τα δυο προηγούμενα χρόνια. Ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως τρυφερό και παθιασμένο. Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’,στη στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα, σ’ ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Με κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον.

 

ΓΡΑΨΑΝΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μια παράσταση από έναν σκηνοθέτη με όραμα και δυο πρωταγωνιστές σε απόλυτη σύμπνοια, να διαχειρίζονται επάξια τις μεταπτώσεις των χαρακτήρων τους, προσφέροντας ένα ολοκληρωμένο, άρτιο και αισθαντικό σύνολο.

  Τζένη Κουκίδου

Ένα υπέροχο έργο, με συγκινητικές ερμηνείες και υποδειγματική σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη.

  Αντώνης Καρατζίκος

Καναράκης και Κατσίκης δημιουργούν ένα άψογο ερμηνευτικό δίπολο και αποκαλύπτουν ποικίλες και αντικρουόμενες πλευρές των ταλέντων τους φέρνοντας στο φως δύο χαρακτήρες που έχουν βυθιστεί στο σκοτάδι των φυλακών.

  Πάνος Τουρλής

Σπάει ταμεία και θα παίζεται για πολλές σαιζόν.

 Δείτε το! Μην το χάσετε!

  Κωνσταντίνος Μπούρας

Εξαιρετικός ο Παντελής Καναράκης. Ευαισθησία, εκφραστικότητα, βουβός πόνος είναι τα υλικά με τα οποία χτίζει το ρόλο του. Ο Κοραής Δαμάτης παρέδωσε στους θεατές μέσω της εύγλωττης ζωντανής σκηνοθεσίας του ατόφια την ομορφιά του έργου και των μηνυμάτων που φέρει. Μεστή και παθιασμένη η ερμηνεία του Παναγιώτη Κατσίκη.

  Λένα Σάββα

Μπράβο στον Κοραή Δαμάτη για τη διασκευή και τη σκηνοθεσία. Μπράβο που σε μια σταλιά σκηνή γίνονται θαύματα.

  Μαρίνα Αποστόλου

 

Κατάλληλο άνω των 16 ετών 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή - σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Φωτογραφίες: Θωμάς Μιχαήλος

 

Ερμηνεύουν:

Μολίνα: Παντελής Καναράκης,

Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/secret-room-to-fili-tis-gynaikas-araxnis/?lang=el 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ

Αγίου Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

 

Δημήτρης Τσαφέντας

«Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Μέσα Οκτωβρίου

Από τα μέσα Οκτωβρίου στο θέατρο Βαφείο θα ζωντανέψει μια από τις πιο αμφισβητούμενες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας του Δημήτρη Τσαφέντα, Έλληνα ομογενή που σκότωσε το 1966 τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης, σε κείμενο Γιώργου Δαμιανού και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Ήρωας ή ψυχασθενής, μια αληθινή ιστορία ,άγνωστη στον περισσότερο κόσμο, που χάθηκε μέσα στην χλεύη και στη λήθη των χρόνων.

 

Ο Γιώργος Δαμιανός ερευνητής και συγγραφέας του έργου Δημήτρης Τσαφέντας «Ο μονόλογος του Δήμητρη Τσαφέντα» αναφέρει σχετικά:

Η λήθη έχει σκεπάσει το όνομα της πιο αμφισβητούμενης προσωπικότητας της ελληνικής ομογένειας. Αναφερόμαστε στο Δημήτρη (Μίμη) Τσαφέντα, ο οποίος στις 6/9/1966 σκότωσε με τέσσερις μαχαιριές τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής, Χέντρικ Φερβούντ, εμπνευστή του Απαρτχάιντ και τυράννου των Μαύρων της Αφρικής. Πρόκειται για τη μοναδική δολοφονία πρωθυπουργού στην παγκόσμια ιστορία που έλαβε χώρα μέσα στο ίδιο το κοινοβούλιο, κατά τη διάρκεια αγόρευσης του Πρωθυπουργού. Ο Τσαφέντας εργαζόταν ως υπηρετικό προσωπικό στο Κοινοβούλιο της Ν. Αφρικής, πλησίασε τον Φερβούντ, δήθεν για να του αλλάξει το ποτήρι με το νερό, και θα του καταφέρει τέσσερις θανάσιμες μαχαιριές.

              Ο μιγάς Τσαφέντας (από κρητικό πατέρα-Μιχάλη Τσαφαντάκη- και μητέρα από την Σουαζιλάνδη/ Μοζαμβίκη) θα περάσει από τετραήμερη παρωδία δίκης. Οι δικαστές για να μην τον ηρωοποιήσουν δεν θα του υποβάλλουν ούτε μία ερώτηση. Ο «δικαστής» θα δικαιολογηθεί λέγοντας ότι «είναι σαν να υποβάλεις ερωτήσεις σε έναν σκύλο». 

                Ο ελληνικής καταγωγής Τσαφέντας έμεινε 28 χρόνια σε φυλακή και ψυχιατρείο της Πραιτόρια και πέθανε στις 10/10/1999. Τάφηκε δίχως η ταφόπλακα να αναφέρει το όνομά του (έτσι τιμωρούν ακόμα και σήμερα τη μνήμη των «ατιμασμένων»).Μόνο μία πέτρα με τον αριθμό J59, ο αριθμός του ως κρατούμενος, θα θυμίζει ότι εκεί από κάτω βρίσκεται η πιο αμφισβητούμενη ελληνική προσωπικότητα της Αφρικής. Αμφισβητήθηκε και από τον συγκρατούμενό του, τον Νέλσον Μαντέλα, οι οπαδοί του οποίου συστηματικά και ρατσιστικά τον αποκαλούσαν, «μπάσταρδο», «μιγά», «κολοράτο» φοβούμενοι μήπως ο τυραννοκτόνος μειώσει τη φήμη του αρχηγού τους.

Τα κίνητρα του Τσαφέντα για άλλους ήταν πολιτικά, (είχε διατελέσει μέλος του κομμουνιστικού κόμματος Ν. Αφρικής), για άλλους προσωπικά, (αγαπούσε μια ιθαγενή αλλά οι νόμοι του Απαρτχάιντ  δεν του επέτρεπαν να την παντρευτεί) και για άλλους ψυχιατρικά. 

               Ίσως ήταν τρελός ίσως ήταν παλικάρι. Ίσως και τα δύο. Σε άλλες εποχές θα ονομαζόταν Αρμόδιος ή Αριστογείτονας, σε άλλες Σχοινάς, σε άλλες Παναγούλης. Στη δική μας, την εποχή των επιπολαίων λωτοφάγων, έμεινε ως j 59 και σκεπάστηκε με τη λήθη των Ελλήνων και των Αφρικανών. Όπως και να έχει οι τρελοί ή τα παλικάρια σαν τον Τσαφέντα είναι ο εφιάλτης του οποιοδήποτε αυταρχικού καθεστώτος, ακόμα και στις μέρες μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η οποιαδήποτε πολιτική οικονομική θρησκευτική εξουσία, τους σκεπάζει συστηματικά με τη χλεύη και τη λήθη.

 

Αρχειακό υλικό από το ντοκιμαντέρ Live And Let Live / Tsafendas / Τσαφέντας του Μανώλη Δημελλά: https://www.youtube.com/watch?v=3FW2uCxVOYw

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Δαμιανός

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά: Παύλος Ιωάννου

Κοστούμια: Άννα Αθανασιάδη

Κούκλα: Ελένη Σουμή

Μουσική επιμέλεια: ab-occasion

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: #Danceonstage

 

Ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

www.athstage.gr

 

«Η πόλη στην άλλη όχθη»

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

 

Εως την Κυριακή 19 Μαΐου καθημερινά  

«Η πόλη στην άλλη όχθη» αποτελείται από μία σύνθεση μονολόγων και διαλόγων. Πρόκειται για μαρτυρίες ανθρώπων που ζήσανε την προσφυγιά του 1922. Συναντώνται οι “επιζήσαντες” σε έναν άγνωστο, άχρονο τόπο και θυμούνται και μοιράζονται γεγονότα και περιστατικά, έρωτες, κακουχίες, και τα άδικα της ζωής τους, πιστεύοντας πως για να προχωρήσει κανείς όσο γίνεται πιο σωστά, πρέπει να έχει τη μνήμη κοντά του, δίπλα του, να πηγαίνουν παρέα – όχι για μια βαριά και ανεδαφική νοσταλγία – όσο για να προσέχει δυσάρεστες και καταστρεπτικές επαναλήψεις. Να πάψουν να γίνονται ξανά και ξανά τα ίδια αποτρόπαια λάθη. Ιδιαίτερα σήμερα που νιώθουμε όλοι πρόσφυγες με όλα όσα συμβαίνουν γύρω. 

«Εμείς στο δεύτερο χρόνο της προσφυγιάς, το ‘24, ακούσαμε πως γίνονται συνοικισμοί, για μας τους πρόσφυγες, στον Ποδονίφτη, στην Κοκκινιά. Τότε ξέρεις πώς πιάνανε τα σπίτια στους συνοικισμούς; Πήγαινες εκεί, κρεμούσες ένα τσουβαλάκι ή ό,τι είχες σ’ ένα δωμάτιο και το σπίτι ήτανε δικό σου. Ατέλειωτα ακόμη· κεραμίδια δεν είχανε, πόρτες δεν είχανε, παράθυρα δεν είχανε».

Μαρτυρία Μαριάνθης Καραμουσά από το χωριό Μπαγάρασι.

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό Θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, δραστηριοποιείται και στη Θεατρική επιμόρφωση παρέχοντας εργαστήρια, σεμινάρια, προγράμματα προετοιμασίας επαγγελματιών και υποψηφίων, θεατρικές ομάδες. Μια δημοφιλής ομάδα των εργαστηρίων είναι αυτή του Σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη. Πολυετής, με στόχο το ανέβασμα παράστασης, η ομάδα δέχεται νέα μέλη κάθε χρόνο γύρω στον Οκτώβριο και την Άνοιξη παρουσιάζει με επαγγελματικές προδιαγραφές την παράστασή της στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής.

 

Συντελεστές:

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Τραγούδι, όργανα: Κατίνα Μπιλιούρη

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή – Μιχάλης Καλαμπόκης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Σχέδιο: Soloup

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Αλεξανδρίδου Πέπη, Αποστόλου Ειρήνη, Βαρθαλίτη Σοφία, Γιαλίτσης Πάνος, Δέλγα Πέγκυ, Κορακίδης Αβραάμ, Λημναίος Γιώργος, Μαυρομάτη Δώρα, Μαυρομιχάλη Αννίτα, Μεθενίτη Μαρία, Μπίρμπας Γιώργος, Τάσση Λαμπρίνα, Τσοχαντάρη Όλγα.

Ώρα έναρξης: 21:15

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή. Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης. www.athstage.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό Κεραμεικός
τηλ. 2103428650
 

«Το φιλί της γυναίκας αράχνης»
του Manuel Puig

Δεύτερη χρονιά επιτυχίας

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
Κάθε Δευτέρα από τη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 

Η εταιρεία θεάτρου ΜΕΘΕΞΙΣ παρατείνει λόγω μεγάλης επιτυχίας τις παραστάσεις του συγκλονιστικού μυθιστορήματος του Manuel Puig «Το φιλί της γυναίκας αράχνης» από τη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Αλκμήνη. Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική  επιτυχία, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη.

Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’, το αυτοαποκαλούμενο καθεστώς της Εθνικής Διαδικασίας Αναδιοργάνωσης της στρατιωτικής δικτατορίας του Χόρχε Βιδέλα, καταφεύγει όλο και περισσότερο σε βασανιστήρια, απειλές και εκβιασμούς για να σωφρονίσει και να τιμωρήσει αντιφρονούντες. Επί στρατιωτικής δικτατορίας του εξαφανίστηκαν με παράνομα μέσα χιλιάδες διαφωνούντες, με αποκορύφωμα την εξαφάνιση περίπου 500 παιδιών μαρξιστών αγωνιστών.   

Σε ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο του Μουένος Άιρες, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Ο Μολίνα που διώκεται για τις σεξουαλικές  του επιλογές και ο Βάλεντιν, πολιτικός κρατούμενος που διώκεται για τις αριστερές του ιδέες. Σε κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον. 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=KRlmGfhnWbk
 

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή - σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Ερμηνεύουν:
Μολίνα: Παντελής Καναράκης, 
Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα στις 21:15

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/to-fili-tis-gynaikas-araxnis/

Διάρκεια παράστασης:75 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό Κεραμεικός
τηλ. 2103428650
 

Σοφοκλή
Αντιγόνη 441 +

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή  από την ομάδα Ρέοντα πρόσωπα θα παρουσιάζεται το έργο Αντιγόνη 441 +, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, σκηνικά-κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ και μουσική Δήμητρας Γαλάνη και Γιώργου Μπουσούνη.

Πρόκειται για μία  πειραματική προσέγγιση στο έργο του Σοφοκλή με έξι γυναίκες να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους της τραγωδίας -αντρικούς, γυναικείους και τον χορό- σε μια τολμηρή, διττή ανάγνωση, συνδέοντας το δράμα με τις θρησκευτικές του καταβολές, αλλά και με το έντονο πολιτικό του στοιχείο.
  
Ρέοντα Πρόσωπα. 
Αναπνέω, κινούμαι, ρέω. Ροή. Ρέοντα ύδατα. Ρέουσα μνήμη. Ρέων λόγος. Ρέουσα πραγματικότητα. Ρέων κόσμος. 

«Σαν πρώτη μας επιλογή κι ανάγκη, αποφασίσαμε να γνωρίσουμε και να δουλέψουμε πάνω στο παλαιότερο οργανωμένο λαϊκό είδος θεάτρου, την αρχαία τραγωδία. Να μελετήσουμε τη γλώσσα του μύθου και του πεπρωμένου, τις διαφορές μεταξύ αρχαίου και χριστιανικού κόσμου, να αποκωδικοποιήσουμε τις ψυχολογικές διαδρομές των ηρώων, να ανακαλύψουμε, ίσως, κάποιους τρόπους έκφρασης που δεν γνωρίζουμε. Εν ολίγοις, να περπατήσουμε πάνω σε άγνωστους δρόμους, όμως, παραδόξως, πολύ οικείους. Ο λόγος γίνεται για την δεύτερη αρχαιότερη σωζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, Αντιγόνη, πρωτοπαρουσιαζόμενη το 441π.Χ. Σε αυτό το πρώτο μας ξεκίνημα στέκεται στο πλάι μας  ο δάσκαλος, και πια σκηνοθέτης μας, Κοραής Δαμάτης, για να εξερευνήσουμε μαζί, αλλά κυρίως για να μας μεταδώσει την πίστη στην γνώση, την αυθεντικότητα, την σκληρή δουλειά και την ευαισθησία. Έναν άνθρωπο που επιλέγει να δώσει την σκυτάλη στην επόμενη γενιά». 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μεταγραφή-σκηνοθεσία-κίνηση: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικωφ
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη-Γιώργος Μπουσούνης
Μάσκες: Ελένη Σουμή

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αναστασίου Λενιώ, Λιανού Έλενα, Μπουλάκου Κατερίνα, Οικονόμου Ιωάννα, Τσιγάρου Μένια, Φραγκελάκη Μαλβίνα 

Παραστάσεις: 
Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Σάββατο 9:15 και Κυριακή 6:15 μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων.  

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Θεατρική ομάδα με τον σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη
στην Αθηναϊκή Σκηνή

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, προσφέρει μια σειρά θεατρικών εργαστηρίων.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους θέλουν να επιμορφωθούν, να προετοιμαστούν, να εξειδικευτούν ή να δημιουργήσουν μέσω της Τέχνης. 

Μια από τις πιο δημοφιλείς ομάδες που παρέχει η Αθηναϊκή Σκηνή, είναι η ομάδα του σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη.

Απευθύνεται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν τη θεατρική διαδικασία και σε όσους ενώ έχουν προηγούμενη εμπειρία από εργαστήρια και ομάδες, θέλουν να δημιουργήσουν πιο μεθοδικά και οργανωμένα στο πρότυπο του επαγγελματικού θεάτρου. 

Εγγυητές, η πολυετής πείρα του Κοραή Δαμάτη σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ καθώς και της Αθηναϊκής Σκηνής που οργανώνει επί 20 χρόνια επαγγελματικά προγράμματα Ανώτερης βαθμίδας εκπαίδευσης αλλά και πληθώρα παραγωγών με επαγγελματικούς Θιάσους στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης και σε καλοκαιρινές περιοδείες. 

Η ομάδα του Κοραή Δαμάτη θα είναι ολιγομελής, με εβδομαδιαίες συναντήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή. 

Ο κύκλος εργασιών της ομάδας θα διαρκέσει πέντε μήνες.

Τελικός στόχος, μέσα από αναλύσεις, πρακτικές φωνής, κίνησης και συνεχείς πρόβες, η ολοκλήρωση και το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης.

Η παράσταση θα παιχτεί στο θέατρο της Αθηναϊκής σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης για μια σειρά παραστάσεων, στο πρότυπο επαγγελματικής παραγωγής.  

Ο σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη και στο «Ελληνικό Χορόδραμα» της Ραλλούς Μάνου. Δημιούργησε την θεατρική ομάδα «Έβδομο Θέατρο». Έχει σκηνοθετήσει έργα για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ελεύθερο θέατρο, και για το ραδιόφωνο. Διδάσκει 42 χρόνια σε σχολές θεάτρου. Τα τελευταία δεκατρία χρόνια διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη. Συνεργάστηκε με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, σκηνοθετώντας τον Εδουάρδο τον Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου. 
Το 2016 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του Το Σπίτι Μόνο (εκδόσεις Γαβριηλίδης), το 2021 τη συλλογή ιστοριών του Αφορμές (εκδόσεις Βακχικόν) και το 2022 το θεατρικό μονόλογό του Χαρίκλεια Καβάφη (εκδόσεις Βακχικόν).

Όσοι και όσες ενδιαφέρονται να δηλώσουν συμμετοχή στην ομάδα, καλούνται να έρθουν σε επικοινωνία με την Αθηναϊκή Σκηνή στο τηλέφωνο 2109222300 (ώρες 15.00-17.00), άμεσα, λόγω διατήρησης μικρού αριθμού συμμετεχόντων και λόγω έναρξης των εργασιών της ομάδας μέσα στο Δεκέμβρη 2023.

Οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και άλλα προγράμματα εργαστηρίων της Αθηναϊκής Σκηνής, δημιουργώντας το δικό τους πρόγραμμα και να επωφεληθούν από τις δυνατότητες που τους παρέχονται από αναγνωρισμένους από το κράτος καθηγητές, σε αδειοδοτημένους χώρους, υπό την επίβλεψη της Ανώτερης επαγγελματικής Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής και τη φιλοξενία στο επαγγελματικό Θέατρό της στην Ακρόπολη.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Ο Πολυχώρος VAULT

 

παρουσιάζει

για 2η σεζόν

την 

παράσταση

 

«Χαρίκλεια Καβάφη»

 

σε

κείμενο - σκηνοθεσία  

Κοραή Δαμάτη

 

με την 

Ασπασία Κράλλη  

στο 

ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη 

 

Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 

έως 

την Κυριακή 20 Νοεμβρίου

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, 

για 

16 παραστάσεις 

 

 

    Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη «Χαρίκλεια Καβάφη», που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT.  Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, για 16 παραστάσεις. 

 

   Η «Χαρίκλεια Καβάφη» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ».  Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Φέτος θα παρουσιάζονται στο VAULT πέρα από την «Χαρίκλεια Καβάφη» και  «Η Μάνα Αυτουνού...Έλλη Ζάχου Ταχτσή» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή) της Κική Μαυρίδου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή και η «Καραϊσκάκενα, Ο θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη) της Σοφίας Καψούρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με τη Σοφία Καψούρου στο ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή

 

Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » είναι αφιερωμένο στη μνήμη της αγαπημένη μας συνεργάτιδας Χρύσας Σπηλιώτη, με την οποία ξεκίνησε αυτό το Φεστιβάλ.

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

     Η Χαρίκλεια Φωτιάδη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1834. Το 1848 παντρεύεται τον Πέτρο Καβάφη και αποκτά εννέα παιδιά. Δεν έζησαν όλα. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ζωή της ήταν μοιρασμένη σε ταξίδια. Ταξιδεύει και ζει στο Λονδίνο και στο Λίβερπουλ, στην Αλεξάνδρεια, ξανά στην Αγγλία, ύστερα στην Κωνσταντινούπολη και πάλι στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια όπου έζησε μέχρι το θάνατό της το 1899. 

     Αυτά τα ιστορικά γνωρίζουμε για την Χαρίκλεια, ελάχιστες κουβέντες και γράμματα του Ποιητή που μιλάει για την μητέρα του κι ακόμα, έφτασε σε μάς ένας μικρός θησαυρός, ένα τετραδιάκι ντυμένο με μαύρη κόλλα χαρτί με σαράντα Πολίτικες συνταγές μαγειρικής γραμμένες απ’ την ίδια. 

     Ο θεατρικός μονόλογος που έγραψα για την μητέρα του Ποιητή, στηρίχτηκε στα προαναφερθέντα, αλλά και, ως επί των πλείστον, στην μυθοπλασία. Και έτσι, αυθαίρετα θα έλεγε κανείς, δημιουργήθηκε μια ισχυρή προσωπικότητα, δυναμική, αρκετά μπροστά απ’ την εποχή της, με ΄΄παλαιά΄΄ γνώση για τη ζωή, το πένθος και τον θάνατο, με ξεκάθαρες σκέψεις και αντιλήψεις για τις όποιες ερωτικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τρυφερή και με έγνοια μεγάλη για τον άντρα της Πέτρο Καβάφη, για όλα της τα παιδιά, αλλά περισσότερο για τον μικρότερό της, που του είχε και μεγάλη αδυναμία, Κωνσταντίνο Καβάφη… Κοραής Δαμάτης. 

 

 

Γράφτηκαν για την παράσταση: 

 

… “Κείμενα με ψυχή, αλλά και βασισμένα σε πολλά ιστορικά στοιχεία, μας συστήνει το θεατρικό project "Ο Γιος μου…” Μαρία Κρύου (Αθηνόραμα)

 

… “Η Ράνια Σχίζα ως Έλλη Ζάχου Ταχτσή και η Ασπασία Κράλλη ως Χαρίκλεια Καβάφη σε δύο μοναδικές παραστάσεις. Η μία σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι - την ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η άλλη γλυκιά, με τις πολίτικες συνταγές της, κοσμογυρισμένη - την υποδύεται συγκλονιστικά η Ασπασία Κράλλη. Δύο πραγματικά σπουδαίες ηθοποιοί, δύο τραγικές φιγούρες επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών) 

 

… “Ο Κοραής Δαμάτης απέδωσε με ευαισθησία όλους τους κραδασμούς της γυναικείας ψυχής μιας μάνας που της έλαχε να γεννήσει έναν σπουδαίο ποιητή, να ζήσει μια πλούσια ζωή και να βιώσει όλων των ειδών τις απώλειες”… Ανθούλα Δανιήλ (diastixo.gr) 

 

… “Η Ασπασία Κράλλη, δεν υποκρίνεται αλλά δημιουργεί την Χαρίκλεια Καβάφη. Με την επιβλητική και αφοπλιστική ερμηνεία της εξαιρετικής και έμπειρης ηθοποιού, παρακολουθήσαμε μια θεατρική παράσταση που στήθηκε με γνώση. Μελετημένη και ουσιαστική”… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr) 

 

… “Ο έμπειρος Κοραής Δαμάτης γεννά με μήτρα την αστείρευτη πένα του, μία γυναίκα ευαίσθητη, ανοιχτόμυαλη, με παλαιές αξίες και μοντέρνες αντιλήψεις. Με απέραντη τρυφερότητα, λεπτό χιούμορ, νοσταλγική διάθεση, αλλά και απόλυτα σημερινούς θεατρικούς όρους μας συστήνει μία γοητευτική προσωπικότητα, μία γυναίκα δυναμική, γεμάτη όρεξη για ζωή και κατανόηση για κάθε ανθρώπινο πλάσμα και τις επιλογές του, ακόμα κι όταν η ίδια αδυνατεί - ή αποφεύγει - να τις αντιληφθεί, σε όλο το βάθος και τις προεκτάσεις τους. Η Ασπασία Κράλλη ερμήνευσε υποδειγματικά το ρόλο της και έγινε η ίδια η μάνα-γη, που επάνω της ζουν άνθρωποι κάθε εθνικότητας, ηλικίας, φύλου και σεξουαλικής ταυτότητας.Ο Δαμάτης και η Κράλλη προσφέρουν κάθε Σαββατοκύριακο πολύτιμα μαθήματα ζωής, ποίησης και …μαγειρικής!…Λίλα Παπαπάσχου (θεαθήναι.gr) 

 

“Μέσα από τον συγκινητικό και εξαιρετικής ποιότητας γραφής μονόλογο του Κοραή Δαμάτη, η υπέροχη Ασπασία Κράλλη, αντιμετωπίζοντας τον ρόλο της με την τεράστια ευθύνη και με εκείνη την αμεσότητα που κάνει όλους τους θεατές κοινωνούς της ζωής της ηρωίδας, μας χάρισε μια όαση θεατρικής ερμηνείας που θα θυμόμαστε για καιρό. Μια παράσταση που δεν μας άφησε έξω από τα τείχη της αλλά μας έκανε ένα με τον δικό της κόσμο!”… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun) 

 

 

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »

    Εγκαινιάστηκε το 2017 στον Πολυχώρο VAULT και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία : «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος», «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη», «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’», «Νικολέτα Νομικού - Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου» και «Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;». Πέντε μάνες (Ρεγγίνα Μάντζαρου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, Βασιλική Τριανταφύλλου, Νικολέτα Νομικού Συγγρού και Ολυμπιάδα), μιλούσαν για τους γιούς τους (Νικόλαο Μάντζαρο, Διονύσιο Σολωμό, Ιωάννη Μακρυγιάννη, Ανδρέα Συγγρό και Μέγα Αλέξανδρο).

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν. 

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικό / Κοστούμι: Παύλος Ιωάννου

Κατασκευή κοστουμιού: Νότα Μπενετάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Βακχικόν

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: Team Vault AMKE 

 

Στο ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/charikleia-kavafi/ 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /  ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 

 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

 

Από το Σάββατο 26 Μαρτίου

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

    Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη «Χαρίκλεια Καβάφη», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο  ρόλο, έρχεται στον Πολυχώρο VAULT  από το Σάββατο 26 Μαρτίου.

   Η «Χαρίκλεια Καβάφη» είναι η δεύτερη παράσταση με την οποία επανεκκινείται το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »  ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ήδη παρουσιάζεται στο VAULT «Η Μάνα Αυτουνού...Έλλη Ζάχου Ταχτσή» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή) της Κική Μαυρίδου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή και από τις 2 Απριλίου έρχεται και η «Καραϊσκάκενα, Ο θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη) της Σοφίας Καψούρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με τη Σοφία Καψούρου στο ρόλο της Ζωής  Διαμάντως Διμισκή

Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » είναι αφιερωμένο στη μνήμη της αγαπημένη μας συνεργάτιδας Χρύσας Σπηλιώτη. Εγκαινιάστηκε το 2017. Περιελάμβανε πέντε έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία. Το μονοθεματικό αυτό φεστιβάλ επανεκκινείται τη φετινή σεζόν με 3 νέα έργα. Όλα τα projects είναι σε μορφή μονολόγου, έχουν κοινή θεματική αλλά διαφορετική σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

     Η Χαρίκλεια Φωτιάδη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1834. Το 1848 παντρεύεται τον Πέτρο Καβάφη και αποκτά εννέα παιδιά. Δεν έζησαν όλα. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ζωή της ήταν μοιρασμένη σε ταξίδια. Ταξιδεύει και ζει στο Λονδίνο και στο Λίβερπουλ, στην Αλεξάνδρεια, ξανά στην Αγγλία, ύστερα στην Κωνσταντινούπολη και πάλι στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια όπου έζησε μέχρι το θάνατό της το 1899.

     Αυτά τα ιστορικά γνωρίζουμε για την Χαρίκλεια, ελάχιστες κουβέντες και γράμματα του Ποιητή που μιλάει για την μητέρα του κι ακόμα, έφτασε σε μάς ένας μικρός θησαυρός, ένα τετραδιάκι ντυμένο με μαύρη κόλα χαρτί με σαράντα Πολίτικες συνταγές μαγειρικής γραμμένες απ’ την ίδια.

     Ο θεατρικός μονόλογος που έγραψα για την μητέρα του Ποιητή, στηρίχτηκε στα προαναφερθέντα, αλλά και, ως επί των πλείστον, στην μυθοπλασία. Και έτσι, αυθαίρετα θα έλεγε κανείς, δημιουργήθηκε μια ισχυρή προσωπικότητα, δυναμική, αρκετά μπροστά απ’ την εποχή της, με ΄΄παλαιά΄΄ γνώση για τη ζωή, το πένθος και τον θάνατο, με ξεκάθαρες σκέψεις και αντιλήψεις για τις όποιες ερωτικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τρυφερή και με έγνοια μεγάλη για τον άντρα της Πέτρο Καβάφη, για όλα της τα παιδιά, αλλά περισσότερο για τον μικρότερό της, που του είχε και μεγάλη αδυναμία, Κωνσταντίνο Καβάφη… Κοραής Δαμάτης.

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »

    Εγκαινιάστηκε το 2017 στον Πολυχώρο VAULT και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία : «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος», «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη», «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’», «Νικολέτα Νομικού - Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου» και«Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;». Πέντε μάνες (Ρεγγίνα Μάντζαρου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, Βασιλική Τριανταφύλλου, Νικολέτα Νομικού Συγγρού και Ολυμπιάδα), που μιλούσαν για τους γιούς τους (Νικόλαο Μάντζαρο, Διονύσιο Σολωμό, Ιωάννη Μακρυγιάννη, Ανδρέα Συγγρό και Μέγα Αλέξανδρο).

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν.

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικό / Κοστούμι: Παύλος Ιωάννου

Κατασκευή κοστουμιού: Νότα Μπενετάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Βακχικόν

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Team Vault AMKE

 

Στο ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 26 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /        ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Από τις 26/2 ως τις 27/3/2022

  

Στην τραγική φάρσα του Ιονέσκο "ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ", οι δύο ηλικιωμένοι περιπλανιούνται στο μη πραγματικό, σε μια ασυναρτησία λόγου και σκέψεων, μαζί με τις τύψεις τους και τις αποτυχίες τους, μαζί με τον πόνο τους που φτάνει στα όρια του γελοίου, περιμένοντας με αγωνία τον ερχομό των καλεσμένων που δεν έρχονται και ενός ομιλητή που θα μεταφέρει το μεσσιανικό τους μήνυμα, αλλά που φτάνοντας διαπιστώνουμε ότι δεν μπορεί να αρθρώσει λόγο.

Μέσα στην αφόρητη μοναξιά τους, θυμούνται, πονάνε, αναρωτιούνται, θλίβονται, τρομάζουν, γελάνε και ονειρεύονται, επιμένοντας σε μια κατασκευασμένη ζωή χωρίς προοπτική, χωρίς αύριο.

«Το θέμα του έργου δεν είναι το μήνυμα…αλλά η απουσία των ανθρώπων… η απουσία του Θεού, η απουσία της ύλης, το μη πραγματικό του κόσμου…»

Ο ''αρνητής'' Ιονέσκο, ...η παρουσία πάνω στη σκηνή ανθρώπων με σάρκα και οστά με έφερνε σε δύσκολη θέση, μου προξενούσε αμηχανία..., παρά την αντιπάθειά του για το θέατρο, έφτασε να γίνει από τους επιφανέστερους εκπροσώπους του Θεάτρου του Παραλόγου. Η κωμικοτραγική απαισιοδοξία του διατρέχει όλα του τα έργα, εμμένοντας στα πιστεύω του για την ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, για τη φλύαρη κενότητα των καθωσπρέπει συζητήσεων της μπουρζουαζίας, για τις αφόρητες κοινοτοπίες, για τα κουραστικά και επαναλαμβανόμενα κλισέ καταλήγοντας εν τέλει, στην αδυναμία των ανθρώπων για πραγματική επικοινωνία, φιμωμένοι απ' το φόβο της εξουσίας κι απ' την περιθωριοποίηση και έκπτωση του Λόγου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά-κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Ερμηνεύουν: Ελένη Γερασιμίδου- Αντώνης Ξένος

Κατασκευή σκηνικών: Ντίνος Παρηγόρης

Κατασκευή κοστουμιών και περουκών: Ανδρέας Βελέντζας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αγγελική Ξένου- Κωνσταντίνος Καραγάνης

Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας

Φωτογραφίες - trailer: Νίκος Μυτιληναίος

Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Καραγάνης

 

 

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Από τις 26 Φεβρουαρίου ως τις 27 Μαρτίου 2022

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Εισιτήρια: κανονικό 15€ 

                   μειωμένο 10€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ, 65+, γκρουπ 10 ατόμων)

ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/ii-karekles-tou-evgeniou-ionesko/

 

Λόγω των νέων υγειονομικών μέτρων, είναι απαραίτητη η προσέλευση των θεατών μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης. Μετά την έναρξη της παράστασης απαγορεύεται η είσοδος στους θεατές που έχουν καθυστερήσει.

 

Παραγωγή:

Από Κοινού Θέατρο

ΕΥΠΑΤΡΙΔΩΝ 4, ΓΚΑΖΙ

Τ.Κ.11854

τηλ: 211 4057249

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.