Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ/SNF) σας καλωσορίζει και φέτος στη μεγάλη γιορτή του καλοκαιριού, σε μια γιορτή για όλη την πόλη και για κάθε κάτοικο και επισκέπτη της. Μέσα από τις ανοιχτές εκδηλώσεις του Summer Nostos Festival (SNFestival), το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος επιστρέφει για τέταρτο καλοκαίρι, ως οικοδεσπότης, διοργανωτής και αποκλειστικός δωρητής, για μία μόνο εβδομάδα το χρόνο, στο σπίτι που δημιούργησε για όλο τον κόσμο, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Η υλοποίηση του SNFestival πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΚΠΙΣΝ ΑΕ.
Κάθε καλοκαίρι, τις ημέρες του SNFestival, το ΙΣΝ ανοίγει τις πόρτες του Δικού Σας σπιτιού σε μουσικές, χορό, σύγχρονη τέχνη, παιχνίδια, παραστάσεις, αθλητικές εκδηλώσεις, ένα διεθνές συνέδριο για τη φιλανθρωπία, ομιλίες και άλλα πολλά.
Και αυτή την χρονιά, το εντυπωσιακό line-up του φεστιβάλ περιλαμβάνει σπουδαίους και καταξιωμένους καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, καλύπτοντας μεγάλο φάσμα μουσικών ακουσμάτων. Από τον χώρο της κλασικής και σύγχρονης μουσικής ξεχωρίζει η εμφάνιση της Joyce DiDonato, μιας από τις πιο διάσημες λυρικές τραγουδίστριες στον κόσμο, το "ζωντανό ντοκιμαντέρ" των Sam Green και Joe Bini για το εμβληματικό Kronos Quartet, η παρουσίαση του διάσημου έργου Drone Mass του πρόωρα χαμένου Ισλανδού συνθέτη, Jóhann Jóhannsson, από το American Contemporary Music Ensemble και το Theatre of Voices αλλά και ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley από μουσικούς της Καμεράτα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.
Πολυαναμενόμενες είναι οι συναυλίες του John Cale & Band, των Animal Collective και των Στέρεο Νόβα, ανάμεσα σε άλλες, καθώς και η πρώτη εμφάνιση στη χώρα μας της ελληνικής καταγωγής R&B τραγουδίστριας, Lianne La Havas. Οι live εμφανίσεις της Άννας Βίσση και των Onirama έρχονται να συμπληρώσουν το μουσικό πρόγραμμα, ξεσηκώνοντας το κοινό του SNFestival, ανεξαρτήτως ηλικίας!
Μια ξεχωριστή ενότητα με τίτλο "Out of Africa" θα φέρει στη χώρα μας για πρώτη φορά ορισμένα από τα πιο δυνατά ονόματα της γειτονικής ηπείρου. O ταλαντούχος τραγουδοποιός Bongeziwe Mabandla είναι ένας από αυτούς, ενώ 4 σύγχρονοι εκπρόσωποι της ηλεκτρονικής σκηνής της Αφρικής θα δώσουν μοναδικό ρυθμό και χρώμα στο φετινό SNFestival.
Με το Summer Nostos Festival, το οποίο διοργανώνει σε συνεργασία με την ΚΠΙΣΝ ΑΕ, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος φιλοδοξεί να φέρει κοντά διαφορετικές ηλικίες και ενδιαφέροντα, διαφορετικές μορφές έκφρασης και ερεθίσματα, σε μία μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή ανοιχτή σε όλους, που συγκεντρώνει κάτω από την ίδια σκεπή και πάνω στην ίδια σκηνή αυτά που ξαφνιάζουν, ανατρέπουν, κλείνουν παιχνιδιάρικα το μάτι και μας επιστρέφουν στα καλύτερά μας καλοκαίρια!
Αναλυτικές πληροφορίες για όλες τις εκδηλώσεις είναι διαθέσιμες στο
www.SNFestival.org
KΛΑΣΙΚΗ & ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
Joyce DiDonatoIIPomoD’ Oro
InWar&Peace: HarmonythroughMusic
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 15.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
Η μεσόφωνος Joyce DiDonato, μια από τις πλέον διάσημες λυρικές τραγουδίστριες στον κόσμο, εμφανίζεται για πρώτη φορά επίσημα στην Ελλάδα παρουσιάζοντας τη βραβευμένη δισκογραφική της δουλειά In War & Peace συνοδευόμενη από την ορχήστρα Il Pomo D’ Oro.
Με αξιοθαύμαστες ερμηνείες σε όπερες του Handel, του Mozart και του Rossini, η DiDonato έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα κορυφαία λυρικά θέατρα και ορχήστρες , ενώ το 2012 και το 2016 κέρδισε το βραβείο Grammy για το Καλύτερο Κλασικό Φωνητικό Ατομικό Άλμπουμ, με το Diva Divo και το Joyce & Tony - Live from Wigmore Hall, αντίστοιχα.
Έχει αποθεωθεί ως «ίσως η πιο ικανή τραγουδίστρια της γενιάς της» από το περιοδικό TheNew Yorker, ενώ η φωνή της είναι «τίποτα λιγότερο από χρυσός 24 καρατίων», σύμφωνα με τους TheTimes. Επίσης, οι TheFinancial Timesχαρακτήρισαντην εμφάνισή της, ως Έλενα στην Κυρά της Λίμνης του Rossini, ως «απλά η καλύτερη ερμηνεία, εδώ και χρόνια».
Η πρόσφατη δισκογραφική κυκλοφορία της, το In War & Peace: Harmony through Music, κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Ρεσιτάλ Gramophone 2017. Πέρα από αυτό το βραβείο, καθώς και τα δύο Grammy, η Joyce DiDonato έχει επίσης στη συλλογή της ένα ακόμη βραβείο Gramophone (Καλλιτέχνης της Χρονιάς), μια θέση στο Gramophone Hall of Fame και ένα γερμανικό βραβείο ECHO Klassik (Τραγουδίστρια της Χρονιάς).
Η DiDonato, αυτήν τη σεζόν, εκτός από την περιοδεία της, εμφανίζεται σταθερά στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη και στο Barbican Centre στο Λονδίνο.
Συντελεστές:
Joyce DiDonato:Μέτζο σοπράνο
Il Pomo d’Oro
Maxim Emelyanychev: Μουσική Διεύθυνση & τσέμπαλο
Manuel Palazzo: Χορογράφος & Χορευτής
Ralf Pleger: Σκηνογραφία
Henning Blum: Φωτισμοί
Yousef Iskandar: Βίντεο
Παραγωγή: Joyce DiDonato
KronosQuartet&SamGreen: AThousandThoughts
Τρίτη 19 Ιουνίου, 20.30, ΑίθουσαΣταύροςΝιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 13.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
Το A Thousand Thoughts είναι ένα ντοκιμαντέρ που παράγεται ζωντανά στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ από τους κινηματογραφιστές Sam Green και Joe Bini και αφηγείται την ιστορία του εμβληματικού κλασικού κουαρτέτου εγχόρδων, Kronos Quartet. Το Kronos Quartet ιδρύθηκε το 1973 και τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες έχει πουλήσει 1.5 εκατομμύρια δίσκους, έχει κερδίσει βραβείο Grammy καθώς και πολλές άλλες διακρίσεις.
Ο Sam Green με το Kronos Quartet δεν παρουσιάζουν ένα κλασικό μουσικό ντοκιμαντέρ αλλά ένα σύγχρονο ζωντανό κινηματογραφικό αφήγημα, ένα «ζωντανό ντοκιμαντέρ» (live documentary). Στο A Thousand Thoughts ο Sam Green ξεδιπλώνει στη σκηνή την ιστορία του κουαρτέτου, παρουσιάζει αρχειακό υλικό και ηχητικά αποσπάσματα, ενώ ταυτόχρονα το Kronos Quartet επενδύει την αφήγηση με ζωντανή μουσική από το πλούσιο ρεπερτόριό τους. H αφήγηση συνοδεύεται από συζήτηση και αποσπάσματα συνεντεύξεων με τους Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley και πολλούς άλλους.
Η αξία του Kronos Quartet στην ιστορία της μουσικής είναι ανυπολόγιστη. Δεν είναι μόνο τα εκατοντάδες νέα έργα που έχουν συνθέσει, και η αγάπη τους για τις μουσικές παραδόσεις του κόσμου, είναι και ο τρόπος με τον οποίο εισήγαγαν το κουαρτέτο εγχόρδων στην pop κουλτούρα. Εμφανίστηκαν για παράδειγμα σε επεισόδιο του Sesame Street, διασκεύασαν από Τζίμι Χέντριξ, έως τη «Μισιρλού» και συνεργάστηκαν με ένα φάσμα καλλιτεχνών από την avant garde Laurie Anderson έως τον μινιμαλιστή Philip Glass.
Τώρα, με το A Thousand Thoughtsθα έχουμε τη δυνατότητα να αφουγκραστούμε τη δύναμη της μουσικής του Kronos Quartet μέσα από μια πειραματική κιναισθητική εμπειρία η οποία παντρεύει τη δύναμη του ήχου με τη μαγεία του σινεμά και την ισχύ της φυσικής παρουσίας στον χώρο.
Drone Mass
In memoriam: Jóhann Jóhannsson
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 12.00 / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
To Summer Nostos Festival φιλοξενεί το διάσημο έργο Drone Mass, ένα 60λεπτο ορατόριο που συνδυάζει μελωδίες έγχορδων οργάνων, ηλεκτρονικών ήχων και φωνητικών. Αποτελεί σύνθεση του Ισλανδού Jóhann Jóhannsson (δύο φορές υποψήφιου για Oscar καλύτερης μουσικής) και αντλεί την έμπνευσή του από τα χειρόγραφα της Βιβλιοθήκης Ναγκ Χαμαντί, θρησκευτικών κειμένων που έχουν χαρακτηριστεί ως το Κοπτικό Ευαγγέλιο των Αιγυπτίων.
Το Drone Mass πραγματεύεται συμπαντικές και υπαρξιακές αντιλήψεις του φιλοσοφικού ρεύματοςτου Γνωστικισμού. Πέρα από τη φιλοσοφική του πλευρά, το Drone Mass προσεγγίζει τη θρησκευτική και μουσική διάσταση του βόμβου, του μονότονου και συνεχούς ήχου, που εμφανίζεται σε πολλές θρησκείες και βοηθάει τους ανθρώπους με τρόπο ποιητικό να προσεγγίσουν την έννοια του θείου και της πνευματικότητας. Ένα από τα χαρακτηριστικά σημεία του Drone Mass είναι ένας ύμνος που αποτελείται από μία φαινομενικά ακατάληπτη σειρά φωνηέντων, η οποία μας φέρνει στο μυαλό μεσαιωνικά τραγούδια και προσδίδει στο έργο μία βαθιά θρησκευτικότητα.
Το Drone Mass, που έκανε πρεμιέρα στον αιγυπτιακό ναό του Dendur στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκη, θα παρουσιαστεί στο Summer Nostos Festival από το διεθνούς φήμης American Contemporary Music Ensemble. Είναι μία πολυδιάστατη σύνθεση που αγκαλιάζει φιλοσοφικά και θρησκευτικό στοιχεία του παρελθόντος, κάνοντάς τα επίκαιρα στο σήμερα. Η καλλιτεχνική φιλοδοξία του έργου θα μπορούσε να το φέρει κοντά στην αξεπέραστη μελοποίηση των Carmina Burana από τον Carl Orff, αφού συνδυάζει το παγερό δράμα του μινιμαλισμού και την αρμονία της θρησκευτικής μουσικής παράδοσης, μπολιασμένα με στοιχεία της σύγχρονης popκαι του ψηφιακού κινηματογράφου.
Συντελεστές:
Drone Mass (2015) του Jóhann Jóhannsson
American Contemporary Music Ensemble (ACME) & Theatre of Voices
Διευθύνειο Paul Hillier
American Contemporary Music Ensemble:
Clarice Jensen, ΚαλλιτεχνικήΔιευθύντρια&Τσέλο
Ben Russell, Βιολί
Yuki Numata Resnick, Βιολί
Caleb Burhans, Βιόλα
Theatre of Voices:
Paul Hillier, Καλλιτεχνικός Διευθυντής & Διευθυντής Χορωδίας
Else Torp
Kate Macoboy
Signe Asmussen
Iris Oja
Paul Bentley-Angell
Jakob Skjoldborg
Steffen Bruun
Lauritz Jakob Thomsen
Christina Vantzou and John Also Bennett, Electronics
FrancescoDonadello, Ηχολήπτης
AmericanContemporaryMusicEnsemble
Τρίτη 19 Ιουνίου, 19.30, ΕναλλακτικήΣκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερηείσοδοςμεηλεκτρονικήπροεγγραφήπουθαξεκινήσειστις11/06 στις 13.00 / Ηείσοδοςεπιτρέπεταισεπαιδιάαπό 6 ετώνκαιάνω.
TοδιάσημομουσικόσύνολοAmericanContemporaryMusicEnsemble (ACME), παρουσιάζειμοναδικέςεπιλογέςαπότοFontanaMixτουJohn Cage, ενόςαπότουςσημαντικότερουςΑμερικανούςσυνθέτεςτου 20ούαιώνα, καθώςκαιεπιλογέςαπότοπρώτοσόλοάλμπουμτηςδιεθνούςφήμηςτσελίστριας Clarice Jensen, For this from that will be filled (Miasmah), πουπεριλαμβάνεικαιτο "bc", μίασυνδημιουργίατης Jensen καιτου Jóhann Jóhannsson. Το ACME, που έχει γίνει παγκοσμίως γνωστό για τη δεξιοτεχνία, το πάθος και τον ανεπανάληπτο τρόπο με τον οποίο συνδυάζει κλασικούς και ροκ ήχους από έργα μεγάλων Αμερικανών συνθετών,θα προσφέρει στους επισκέπτες του Summer Nostos Festival μία εμφάνιση υψηλών καλλιτεχνικών προδιαγραφών.
To ACME θα διευθύνει η διεθνούς φήμης τσελίστρια Clarice Jensen, καλλιτεχνική διευθύντρια του μουσικού συνόλου, η οποία πρόκειται να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα κομμάτια από το παρθενικό της σόλο άλμπουμ με τίτλο For this from that will be filled.
Στη συναυλία θα εμφανιστεί και ο Αμερικανός συνθέτης ακουστικής μουσικής John Also Bennet. Έργα του Bennet έχουν συμπεριληφθεί σε ταινίες μικρού μήκους και κινουμένων σχεδίων, κάνοντας άκρως πετυχημένες εμφανίσεις σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως το Sundance Film Festival, το International Film Festival Rotterdam, το London International Animation Festival και το ESPTV.
Ειδικές εμφανίσεις θα κάνουν επίσης η μεσόφωνος Άννα Παγκάλου και η ελληνικής καταγωγής συνθέτρια Christina Vantzou, που έχει γίνει γνωστή για τη λεπτότητα και την απόσταση με την οποία προσεγγίζει το θέμα του χρόνου στις μουσικές εμφανίσεις της.
Simone Dinnerstein: J. S. Bach – Goldberg Variations
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις12/06 στις 12.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
Η Αμερικανίδα πιανίστρια, Simone Dinnerstein, είναι γνωστή για τη «συνειδητή και ανεπιτήδευτη κομψότητά της» σύμφωνα με το περιοδικό TheNew Yorker.
Η Dinnerstein τράβηξε την προσοχή του κόσμου το 2007, με την ηχογράφηση των Παραλλαγών Γκόλντμπεργκ του Μπαχ, μια παραγωγή που χρηματοδότησε η ίδια. Μάλιστα, το άλμπουμ σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση του αμερικανικού Billboard Classical Chart, μόλις την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του, ενώ μπήκε σε πολλές “Best Off” λίστες εκείνης της χρονιάς, συμπεριλαμβανομένων αυτών των TheNew York Times, Los Angeles Times και TheNew Yorker. Έκτοτε, έχει κυκλοφορήσει ακόμη οκτώ άλμπουμ, με ρεπερτόριο από τον Μπετόβεν ως τον Ραβέλ.
Το άλμπουμ της, Mozart in Havana, που κυκλοφόρησε το 2017 και ηχογραφήθηκε στην Κούβα, έφθασε στο Νο.2 του Billboard Classical Chart. Την ίδια χρονιά, η Simone Dinnerstein παρουσίασε ένα κονσέρτο πιάνου που γράφτηκε ειδικά γι' αυτήν από τον Philip Glass, μετά από κοινή ανάθεση από δώδεκα ορχήστρες.
Οι μοναδικές της εμφανίσεις, την έχουν ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο: Από το Weill Recital Hall του Carnegie Hall, έως φεστιβάλ όπως το Aspen και συνεργασίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, τη Φιλαρμονική της Δρέσδης, τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και τη Συμφωνική του Τόκιο, μεταξύ πολλών άλλων.
Η Dinnerstein είναι επίσης αφοσιωμένη στη διάχυση της μουσικής εκπαίδευσης. Πραγματοποιεί συναυλίες για το Ίδρυμα Piatigorsky, έναν οργανισμό αφιερωμένο στην παρουσίαση κλασικής μουσικής σε απροσδόκητους χώρους. Στο πλαίσιο αυτό έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ σε μία φυλακή στη Λουϊζιάνα. Υλοποιεί,επίσης, τη δική της σειρά συναυλιών, μέσω των οποίων υποστηρίζει τη μουσική εκπαίδευση στα δημόσια σχολεία.
Συντελεστές:
Simone Dinnerstein
Evelyn Glennie - Ορχήστρα Academica Αθηνών - Νίκος Τσούχλος
Κυριακή 24 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 18.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
Η βιρτουόζος των κρουστών από τη Σκωτία, Evelyn Glennie, μια κωφή συνθέτρια που ηχογραφεί μουσική για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και για μουσικές βιβλιοθήκες, έρχεται στο Summer Nostos Festival 2018 για μια ξεχωριστή συναυλία με την Ορχήστρα Academica Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου μαέστρου Νίκου Τσούχλου.
Η Glennie έχασε εντελώς την ακοή της από την ηλικία των 12 ετών -σταδιακά, η απώλεια είχε ξεκινήσει από τα δύο της- και, όπως αναφέρει, έμαθε να ακούει μουσική με τα υπόλοιπα μέρη του σώματός της.
Η Evelyn Glennie είναι ο πρώτος άνθρωπος στην ιστορία που κατόρθωσε να δημιουργήσει και να διατηρήσει μια επιτυχημένη καριέρα πλήρους απασχόλησης ως σολίστ κρουστών. «Θυμάμαι ακόμα τη μυρωδιά της μικρής αίθουσας όπου έλαβε χώρα το πρώτο μου μάθημα κρουστών. Θυμάμαι επίσης την έκσταση που ένιωσα όταν έπιασα στα χέρια μου τις πρώτες μπαγκέτες για ντραμς», έχει πει η ίδια.
Έχοντας κερδίσει πάνω από 90 διεθνή βραβεία συνολικά, μεταξύ των οποίων Grammy και Polar, καθώς και μια υποψηφιότητα στα BAFTA, η Glennie είναι μια συνθέτρια που συνεχίζει να εμπνέει. Η ταινία Touch the Sound και μια διαφωτιστική ομιλία της στο TED, τo 2003, όπου περιέγραψε πώς αισθάνεται τη μουσική στα διάφορα μέρη του σώματός της, παραμένουν βασικές μαρτυρίες για την προσέγγισή της στη δημιουργία ήχου.
Η Evelyn Glennie εμφανίζεται παγκοσμίως με τους μεγαλύτερους μαέστρους και καλλιτέχνες, στις σπουδαιότερες ορχήστρες. Μια από τις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας τηςαποτελεί η πρώτη συναυλία κρουστών που πραγματοποίησε στην ιστορία του Proms, στο Royal Albert Hall, το 1992, το οποίο άνοιξε τον δρόμο για τις ορχήστρες σε όλο τον κόσμο ώστε να παρουσιάζουν κονσέρτα κρουστών. Είχε, επίσης, την τιμή να αναλάβει έναν ρόλο-κλειδί στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου, το 2012, όπου συνεργάστηκε με τους Underworld για το επίσημο τραγούδι της διοργάνωσηςκαι εμφανίστηκε ζωντανά στο στάδιο.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει συνεργαστεί με ένα εύρος καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και η Björk, με την οποία τραγούδησαν μαζί το ντουέτο “My Spine”, στο άλμπουμ της τελευταίας, Telegram.
Οι ηχογραφήσεις της Glennie, οι οποίες περιλαμβάνονται σε πάνω από 30 CD, είναι τόσο διαφορετικές όσο η σταδιοδρομία της στη σκηνή. Τα Shadow Behind the Iron Sun και Sound Spirits συνεχίζουν να είναι bestselling άλμπουμ και αποδεικνύουν απόλυτα τις λαμπρές αυτοσχεδιαστικές της ικανότητες.
Η Ορχήστρα Academica Αθηνών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό στις 28 Νοεμβρίου 2013, στην αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής» του Ωδείου Αθηνών και τα τελευταία χρόνια έχει κάνει ιδιαίτερα αισθητή την παρουσία της στη μουσική ζωή της Αθήνας.
Συντελεστές:
Συμμετέχει η Ορχήστρα AcademicaΑθηνών
Διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος
Theater of War: The Drum Major Instinct
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 14.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω.
Σημείωση:Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση.
Mετά την περσινή επιτυχία του Antigone in Ferguson, το Theater of War (Θέατρο του Πολέμου) επιστρέφει στην Αθήνα με ένα έργο εμπνευσμένο από το τελευταίο κήρυγμα του Martin Luther King, The Drum Major Instinct, στις 4 Φεβρουαρίου 1968.
Στο τελευταίο αυτό κήρυγμα, που πραγματοποιήθηκε ακριβώς δύο μήνες πριν από τη δολοφονία του, ο Martin Luther King μίλησε προφητικά για τον επικείμενο θάνατό του και έθεσε στο συγκεντρωμένο πλήθος, αλλά και σε ολόκληρη την ανθρωπότητα, μία μεγάλη πρόκληση: να διατηρήσει άσβεστη την εγγενή, στον άνθρωπο, «επιθυμία να είναι μπροστά στις εξελίξεις, να ηγείται της πορείας, να είναι πάντα στην κορυφή» και να την αξιοποιήσει για να προωθήσει την δικαιοσύνη και την ειρήνη στον κόσμο, μέσα από πράξεις προσφοράς και αγάπης.
To The Drum Major Instinct αποτελεί ένα έργο άκρως επίκαιρο, στην εποχή όπου ο κοινωνικός διάλογος επικεντρώνεται περισσότερο από ποτέ στην κατοχύρωση και την έμπρακτη προστασία των δικαιωμάτων των προσφύγων, των μεταναστών και της LGBTQ κοινότητας. Η παράσταση του Theater of War δεν φιλοδοξεί απλώς να γοητεύσει καλλιτεχνικά, αλλά και να εμπνεύσει σε επίπεδο ιδεών. Περιλαμβάνει δραματοποιημένες απαγγελίες κειμένων του Martin Luther King, συνοδεία πρωτότυπης μουσικής που έχει γραφτεί ειδικά για την παράσταση και την οποία ερμηνεύει χορωδία που περιλαμβάνει αστυνομικούς, δασκάλους, ακτιβιστές και μέλη του εκκλησιάσματος του St. Louis του Μιζούρι.
50 χρόνια μετά το κήρυγμα του Martin Luther King, το Theater of War θα μας θυμίσει στο Summer Nostos Festival ότι σε μία εποχή καταπίεσης και μίσους, ο αγώνας για δικαιοσύνη παραμένει το διακύβευμα της κοινωνίας μας.
Συντελεστές:
Bryan Doerries, Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Theater of War
Phil Woodmore, Συνθέτης
Φίλιππος Τσαλαχούρης: Ακάθιστο Requiem για την Ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα
Κυριακή 17 Ιουνίου, 19.30, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή που θα ξεκινήσει στις11/06 στις 11.00. / Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 12 ετών και άνω.
Το έργο του συνθέτη Φίλιππου Τσαλαχούρη, Ακάθιστο Requiem για την Ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα, αναβιώνει την ιστορία μίας εμβληματικής και επίκαιρης όσο ποτέ, γυναίκας της παγκόσμιας ιστορίας, της ομώνυμης Ρωσίδας ποιήτριας.
Στο Ακάθιστο Requiem καλλιτέχνες και θεατές στέκονται όρθιοι κατά τη διάρκεια του δρώμενου, προς τιμήν της ποιήτριας που έμεινε επί 17 μήνες στην ουρά μπροστά από τις φυλακές του Λένινγκραντ, εκεί όπου το καθεστώς του Στάλιν είχε φυλακίσει τον γιο της για να την τιμωρήσει για τις ιδέες της.
Η Αχμάτοβα, η ζωή της οποίας ξεκίνησε στην προεπαναστατική Ρωσία, ήθελε μέσω του έργου της να αναδείξει, την περίοδο του 1910, το θέμα της ισότητας των φύλων Το έργο της διαπνέεται από τον ασυγκράτητο ερωτισμό μιας χειραφετημένης γυναίκας. «Μισή καλόγρια και μισή πόρνη» την είχε χαρακτηρίσει ο Αντρέι Ζντάνοφ, ο Γενικός Γραμματέας της Κομμουνιστικής Διεθνούς. Μάλιστα, λέγεται ότι η κόρη του Στάλιν τη λάτρευε και γι’ αυτό εκείνος την κυνηγούσε ανελέητα και την εκβίαζε.
Η εικόνα της ποιήτριας που στέκεται στην ουρά έγινε σύμβολο μιας εποχής. Αυτήν την τραγικότητα θέλει να αναδείξει το έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη με την επισήμανση «ακάθιστο». Ένα Requiem που τα θεμέλιά του δεν είναι στην ποίηση αλλά κυρίως στη στάση που κράτησε η Αχμάτοβα απέναντι στις δυσχέρειες και τα εμπόδια που καθόρισαν τη ζωή της.
Το έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη, ενός από τους πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του, του οποίου τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες στην Ευρώπη, Ασία και Αμερική, μετουσιώνει την τόσο προσωπική αφήγηση της ποίησης της Αχμάτοβα, σε μια κοινή εμπειρία όλων μας.
Μουσικοί της Καμεράτα, Γιώργος Πέτρου - Rock Goes Baroque
Κυριακή 17 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι
Γνωστοί σε όλο τον κόσμο για τις μπαρόκ ερμηνείες τους, οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου, θα παρουσιάσουν ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley σε μπαρόκ εκδοχή χάρη στις αριστουργηματικές μεταγραφές του Σλοβάκου πιανίστα και συνθέτη Peter Breiner.
Παιγνιώδη concerti grossi, όπου μια μικρή ομάδα οργάνων (π.χ. ένα κουαρτέτο από βιολιά), διαφοροποιείται από τα υπόλοιπα όργανα της ορχήστρας με έναν ξεχωριστό μουσικό ρόλο, στο ύφος μπαρόκ συνθετών όπως οι Corelli, Vivaldi και Handel, και τραγούδια όπως το “Blue Suede Shoes” και το “Here Comes the Sun”, ερμηνεύονται με μοναδικό τρόπο από τους σολίστ της Καμεράτα σε όργανα εποχής.
O Peter Breiner, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μεταγραφέας, είναι μια από τις πλέον πολυσχιδείς μουσικές προσωπικότητες της εποχής μας. Tο 1993, υπό τη διεύθυνσή του, κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Beatles Go Baroque, πάνω σε θέματα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Beatles. Η ηχογράφηση αυτή σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με πωλήσεις άνω των 250.000 αντιτύπων. Σύντομα ακολούθησε και ο δίσκος Elvis Goes Baroque.To 2004 ηχογράφησε με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σλοβακικής Ραδιοφωνίας τους εθνικούς ύμνους όλων των κρατών του κόσμου και η ηχογράφηση αυτή χρησιμοποιήθηκε στις απονομές μεταλλίων στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας.
Συντελεστές:
Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής
Γιώργος Πέτρου
Peter Breiner
Αχιλλέας Γουάστωρ, Cliff Almond, Παναγιώτης Ανδρέου
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι
Ο καταξιωμένος Έλληνας πιανίστας Αχιλλέας Γουάστωρ παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό τις Τέσσερις Εποχές του Antonio Vivaldi σε μία σύγχρονη εκτέλεση, που στοχεύει να συνδέσει το εμβληματικό το έργο του 1721 με τους σύγχρονους ήχους του 21ου αιώνα. Μάλιστα, ο Γουάστωρ καλεί δύο κορυφαίους μουσικούς με πλούσια καριέρα στην Αμερική, τον drummer Cliff Almond και τον μπασίστα Παναγιώτη Ανδρέου, για την επίτευξη αυτού του εγχειρήματος.
Ο Vivaldi, όπως και όλοι οι συνθέτες πριν την ανακάλυψη των μέσων ηχογράφησης, χρησιμοποιούσαν την παρτιτούρα ως το μοναδικό μέσο καταγραφής των μουσικών ιδεών τους, για να ερμηνευθεί διαφορετικά από τους μουσικούς ανάλογα με τα όργανα και την αισθητική της κάθε εποχής. Στη συναυλία θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο του Ιταλού συνθέτη διασκευασμένο και προσαρμοσμένο στα ηχητικά και αισθητικά δεδομένα της σύγχρονης μουσικής, πέρα από τα όρια της δυτικής κουλτούρας.
Οι Τέσσερις Εποχές του Vivaldi είναι ένα γκρουπ τεσσάρων κονσέρτων, κάθε ένα από τα οποία αντιστοιχεί σε μία εποχή του χρόνου. Το έργο, που αποτελεί το κορυφαίο δημιούργημα του Ιταλού συνθέτη, γράφτηκε περίπου το 1721 και δημοσιεύτηκε το 1725.
Ο Αχιλλέας Γουάστωρ, ένας από τους πλέον ταλαντούχους πιανίστες της γενιάς του, με διεθνές εκτόπισμα, έχει ερμηνεύσει πολλά σύγχρονα και κλασικά έργα σε συναυλίες σε όλη σχεδόν την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Συντελεστές:
Αχιλλέας Γουάστωρ, πιάνο
Cliff Almond, κρουστά
Παναγιώτης Ανδρέου, μπάσο
ALTERNATIVEMUSIC
JohnCale&Band
Τρίτη 19 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Ο θρυλικός John Cale, ο Ουαλός ροκ σταρ που έχει στιγματίσει όχι μόνο την παγκόσμια μουσική βιομηχανία αλλά και τη σύγχρονη κουλτούρα εν γένει, ανεβαίνει με την μπάντα του στη σκηνή στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ με επιλογές από το σύνολο της καριέρας του η οποία μετράει ήδη μισό αιώνα. Από τους Velvet Underground μέχρι το Songs for Drella, με αρκετό κλασικό υλικό αλλά και τραγούδια από την επικείμενη δισκογραφική του δουλειά, oJohnCaleέρχεται στο Summer Nostos Festival για μια σπάνια μουσική αναδρομή.
Ο Cale -ο οποίος μαζί με τον Lou Reed έφτιαξαν ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σχήματα, τους Velvet Underground- είναι συνθέτης, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και δισκογραφικός παραγωγός rock, drone, κλασικής, avant-garde και ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1996 μπήκεστοRockandRollHallofFameωςμέλοςτων VelvetUnderground.
Από τότε που εγκατέλειψε τους Velvet Underground, κυκλοφόρησε 16 ατομικά στούντιο άλμπουμ. Από το σόλο έργο του, ο Cale είναι ίσως πιο γνωστός για το “Paris 1919” και μια εκδοχή του “Hallelujah” του Leonard Cohen, καθώς και μια τριλογία δίσκων στα μέσα της δεκαετίας του '70: Fear, Slow Dazzle και Helen of Troy. Ως παραγωγός έχει συνεργαστεί με τους: PattiSmith, IggyPop, τους Squeeze, τον Τζόναθαν Ρίτσμαν, τους Goya Dress κ.ά.
Η τελευταία δουλειά του, το M:FANS, είναι το 16ο σόλο άλμπουμ του Cale. Κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2016, σε παραγωγή του ίδιου, και ουσιαστικά περιλαμβάνει νέες εκδόσεις τραγουδιών από το άλμπουμ του 1982, Music for a New Society.
Συντελεστές:
John Cale & Band
AnimalCollective
Σάββατο 23 Ιουνίου, 22.15, Ξέφωτο
Οι Animal Collective παρουσιάζουν ζωντανά στο αθηναϊκό κοινό το εμβληματικό album Sung Tongs, έναν από τους καλύτερους δίσκους της δεκαετίας των ‘00s.
Η τολμηρή ψυχεδελική popμπάντα από τη Βαλτιμόρη που πειραματίζεται με ήχους noise rock, ambient drone, experimental pop κ.α. έχει αποθεωθεί από κοινό και κριτικούς όχι μόνο για τους δίσκους αλλά και για τις live εμφανίσεις τους, καθώς καταφέρνουν σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους ή και club να αποδώσουν τα πολύ προσωπικά και σχεδόν εύθραυστα κομμάτια τηςχωρίς να χαθεί ίχνος της ψυχής της.
Οι Animal Collective απαρτίζονταιαπότους Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb), and Geologist (Brian Weitz). Φίλοι από τα παιδικά τους χρόνια, η κολεκτίβα των τεσσάρων μουσικών πειραματιζόταν από νεαρή ηλικία ηχογραφώντας μουσική και ρυθμούς επηρεασμένους από κλασικά κομμάτια του 20ού αιώνα ή ακόμα και soundtrack ταινιών τρόμου.
Οι Avey Tare και Panda Bear, οι δύο από τους τέσσερις συντελεστές των Animal Collective – είναι οι δημιουργοί του Sung Tongs - έρχονται στην Αθήνα για να σας προσφέρουν μία ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία, στη συναυλία που θεωρείται από πολλούς ως το live του καλοκαιριού.
Συντελεστές:
Avey Tare (David Portner),
Panda Bear (Noah Lennox)
Seu Jorge
Κυριακή 17 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Ο Βραζιλιάνος τραγουδοποιός και τραγουδιστής της samba, rock, soul και funk μουσικής σκηνής, Seu Jorge, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic - ένα αφιέρωμα στον David Bowie. Στη σκηνή στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος θα ακουστούν οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Bowie στα πορτογαλικά, όπως αυτές ακούστηκαν στην ταινία του Wes Anderson, The Life Aquatic of Steve Zissou, το 2004, ενώ θα αναδημιουργηθεί και το σκηνικό της ταινίας.
Ο Seu Jorge είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους μουσικούς, αλλά και ηθοποιούς της Βραζιλίας. Κέρδισε αρκετή δημοσιότητα μέσα από την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο, ως ηθοποιός και συνθέτης soundtrack, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερα από δέκα φιλμ. Ωστόσο, απέκτησε διεθνή φήμη από την ταινία The Life Aquatic. Μέσα από τον ρόλο του Pelé dos Santos -ενός ναυτικού που λατρεύει το τραγούδι-, ο Seu Jorge τραγούδησε στα πορτογαλικά πολλά κομμάτια του David Bowie μόνο με μια ακουστική κιθάρα.
Ο ίδιος ο Bowie είχε δηλώσει για τη διασκευή των τραγουδιών του: «Αν ο Seu Jorge δεν είχε ηχογραφήσει τα τραγούδια μου στα πορτογαλικά, δεν θα είχα ακούσει ποτέ αυτό το νέο επίπεδο ομορφιάς με το οποίο τα έχει εμποτίσει».
Γέννημα-θρέμμα Βραζιλιάνος -σε μια περιοχή κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο-, ο Seu Jorge άφησε το σπίτι του σε ηλικία 19 ετών και έμεινε άστεγος για μερικά χρόνια, μέχρι που ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με το θέατρο. Ανακαλύφθηκε από τον σπουδαίο κλαρινετίστα Paulo Moura, πήγε στην οντισιόν για ένα μιούζικαλ και από τότε η ζωή του άλλαξε εντελώς.
Τα εκλεκτικά ενδιαφέροντά του για τη μουσική μπορούν να εντοπιστούν σε ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών που έχει διασκευάσει, πέρα από τον Bowie: “Το Don't” των Leiber και Stoller (ηχογραφημένο από τον Elvis Presley), το “Rock With You” του Michael Jackson, το “Chatterton’ του Serge Gainsburg και αρκετά ακόμη.
Συντελεστές:
Seu Jorge
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
The Barr Brothers
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι
Οι Barr Brothers μια folk μπάντα από το Μόντρεαλ του Καναδά, παρουσιάζουν στο ελληνικό κοινό τη νέα τους δουλειά Queens of the Breakers. Οι αδερφοί Andrew και Brad Barr -ντραμς και κιθάρα/φωνή αντίστοιχα- πειραματίζονται και καταφέρνουν να μετουσιώνουν σε μουσική τους ήχους του κόσμου γύρω μας – εστιάζουν ιδιαίτερα σε ήχους που παράγουν οι συσκευές που χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας – αξιοποιώντας πλειάδα μουσικών οργάνων από ολόκληρο τον κόσμο.
Έχουν υπάρξει δύο φορές υποψήφιοι στα Juno Awards, για το Εναλλακτικό Άλμπουμ της Χρονιάς, το 2013 και το 2015. Για την πιο πρόσφατη δουλειά τους -τέσσερις στο σύνολο- το Queens of the Breakers, απομονώθηκαν για έναν ολόκληρο χειμώνα σε μια ερημική πόλη στο Κεμπέκ, προκειμένου να γράψουν με έναν περισσότερο συνεργατικό και αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Ως αποτέλεσμα, ο δίσκος τους περιέχει μία ποικιλία ειδών μουσικής, από αμερικανικά μπλουζ, έως ακουστική folk και ψυχεδελική μουσική.
Υπάρχει μια ωραία ιστορία πίσω από τους αδερφούς Barr και την τωρινή μπάντα τους: Ττην άνοιξη του 2004, οι Barr Brothers, τότε γνωστοί ως The Slip, έπαιζαν σε ένα μικρό club στο Μόντρεαλ, όταν ξαφνικά ξέσπασε πυρκαγιά. Άρπαξαν κάποιες κιθάρες και τα τύμπανα, και βγήκαν έξω, μαζί με όποιον άλλον βρισκόταν στον χώρο - κοινό και εργαζόμενους. Ενώ οι φλόγες «κατάπιναν» το club, ο Andrew προσέφερε το παλτό του σε μια από τις σερβιτόρες, διότι έβρεχε. Αυτή η σερβιτόρα είναι πλέον μια από τους μάνατζέρ τους.
Στέρεο Νόβα
Δευτέρα 18 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Το ελληνικό συγκρότημα που έγραψε ιστορία στην ηλεκτρονική μουσική και στιγμάτισε μία ολόκληρη γενιά, οι Στέρεο Νόβα, έρχονται για μια ιστορική κοινή εμφάνιση στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ.
Είκοσι χρόνια μετά την τελευταία τους κοινή δουλειά, οι Κωνσταντίνος Βήτα και Μιχάλης Δέλτα, θα παρουσιάσουν στο Summer Nostos Festival παλιότερο αλλά και νέο υλικό από το album τους «Ουρανός» που κυκλοφόρησε πρόσφατα.
Οι Στέρεο Νόβα δημιουργήθηκαν το 1989 και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ το 1992. Ήταν συγκρότημα ηλεκτρονικής μουσικής με στοιχεία trip hop, ambient και techno. Τα μέλη τού συγκροτήματος ήταν οι Κωνσταντίνος Βήτα, Μιχάλης Δέλτα και Αντώνης Παλάσκας. Ηχογράφησαν 5 άλμπουμ που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, με το MTV να αναφέρει ότι η μουσική τους επηρέασε την ελληνική ηλεκτρονική μουσική όσο και την pop. Το συγκρότημα διαλύθηκε το καλοκαίρι του 1997 ενώ τα μέλη του γκρουπ συνέχισαν την μουσική τους πορεία ξεχωριστά.
Συντελεστές:
Κωνσταντίνος Βήτα, synths, φωνή
Μιχάλης Δέλτα, synths
Συμμετέχει στα τύμπανα ο Πέτρος Τσαμπαρλής
Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Ηχοληψία: Παύλος Πανταζόπουλος
Φωτισμοί: Σπύρος Κουρκουμέλης:
Visuals & Video Art: DOC TV Specials
Σκηνοθεσία: Νίκος Πατρελάκης
Κινηματογράφηση & Επεξεργασία: Κώστας Κατριός, Νίκος Πατρελάκης
CG&animation: YasBorodin, ΗλιάναΤσαπατσάρη
AlexiMurdoch
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Ο ελληνικής καταγωγής indie-folk τραγουδιστής, AlexiMurdoch, θα δώσει για πρώτη φορά συναυλία στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του SummerNostosFestival. Ο καλλιτέχνης θα γοητεύσει τους Αθηναίους με την απαλή, μοναδική του φωνή στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ. Παρόλο που ο Murdoch πραγματοποιεί σπάνια εμφανίσεις, όταν το κάνει, φιλοξενείται συνήθως από τους πιο διάσημους χώρους εκδηλώσεων στον κόσμο. Την τελευταία δεκαετία έχει πραγματοποιήσει soldout συναυλίες στο UnionChapel του Λονδίνου, στο Admiralspalast του Βερολίνου, στο LincolnCenter στη Νέα Υόρκη (AmericanSongbookseries), στο MontrealJazzFestival του Καναδά, στο EdinburghFestival της Σκοτίας και στο LunariodelAuditorioNacional του Μεξικό.
Ακόμη και όσοι δεν έχουν ξανακούσει ποτέ το όνομα του Murdoch, γνωρίζουν το έργο του μέσα από τον κινηματογράφο (από τις ταινίες AwayWeGo, RealSteel, GardenState, GoneBabyGone), την τηλεόραση (PrisonBreak, UglyBetty, Grey’sAnatomy, House) και τις τηλεοπτικές διαφημίσεις. Φέτος, έπειτα από αρκετά χρόνια, κυκλοφόρησε νέα μουσική. Πρόκειται για τη διασκευή του τραγουδιού του RoyHarper, με τίτλο AnotherDay.
Η μουσική του 44χρονου Murdoch, μοιάζει σαν να προέρχεται από μια άλλη εποχή, ίσως της δεκαετίας του 1960 ή των αρχών του '70. Μέχρι σήμερα, ο Murdoch έχει κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένες δισκογραφικές δουλειές (Time Without Consequence, 2006 και Towards the Sun, 2009), ένα EP (Four Songs, 2002) καθώς και ένα soundtrack εννέα κομματιών, που περιλαμβάνεται στο φιλμ του σκηνοθέτη Sam Mendes, Away We Go.
Γεννήθηκε στη Βρετανία από Έλληνα πατέρα, ενώ η μητέρα του κατάγεται από τη Γαλλία και τη Σκωτία.. Έζησε στην Ελλάδα μέχρι την ηλικία των δέκα, οπότε η οικογένειά του επέστρεψε στη Βρετανία. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Σκωτία.
Αυτήν τη στιγμή κινείται μεταξύ Βερολίνου, Νέας Υόρκης, Μόντρεαλ, Ρέικιαβικ και ενός μικρού σπιτιού που διατηρεί στην απομακρυσμένη δυτική ακτή της Σκωτίας, όπου περνά τον χρόνο του γράφοντας, ενώ ασχολείται και με το αγαπημένο του ξύλινο ιστιοπλοϊκό, ηλικίας 95 ετών, που βρίσκεται εκεί.
Willie Mae Rock Camp for Girls: The Concert
Σάββατο 23 Ιουνίου, 19:30, Λαβύρινθος
Με σειρά προτεραιότητας. Τα Δελτία Προτεραιότητας θα διανέμονται από το LabyrinthInfoKiosk 60' (18.30) πριν την έναρξη της κάθε εκδήλωσης. /
Ο κάθε παρευρισκόμενος μπορεί να παραλάβει ως 2 δελτία εισόδου.
Το Willie Mae Rock Camp for Girls και το Ωδείο Αθηνών παρουσιάζουν 8 ροκ μπάντες νεαρών κοριτσιών, από 8 εώς 12 ετών! Έπειτα από ένα εντατικό μουσικό πρόγραμμα διάρκειας έξι ημερών, διδασκαλίας μουσικών οργάνων και σύνθεσης τραγουδιών, τα συγκροτήματα που δημιουργήθηκαν από την πιο διασκεδαστική μουσική κατασκήνωση ερμηνεύουν τα δικά τους κομμάτια σε μια ροκ συναυλία.
Το Willie Mae Rock Camp for Girls είναι ένα μη κερδοσκοπικό πρόγραμμα μουσικής και καθοδήγησης για κορίτσια και γυναίκες, που προωθεί τον αυτοσεβασμό και καλλιεργεί τις ηγετικές ικανότητες, τη δημιουργικότητα, την κριτική σκέψη και τη συνεργασία μεταξύ τους. Από το 2005, περισσότερα από 1.000 κορίτσια έχουν συμμετάσχει σε σειρά προγραμμάτων που υλοποιεί ο οργανισμός.
WORLD MUSIC
Yasmine Hamdan
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι
Την έχουν αποκαλέσει «το σύγχρονο πρόσωπο της Μέσης Ανατολής», καθώς η συμβολή της στη σύγχρονη αραβική μουσική είναι κάτι παραπάνω από σημαντική από τότε που πρωτοεμφανίστηκε, στα τέλη της δεκαετίας του ‘90. Έκτοτε και μέχρι σήμερα, η καριέρα της Yasmine Hamdan έχει γίνει διεθνής κατακτώντας τον κόσμο - συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας.Η Jasmineαναμειγνύει indie rock και electro folk pop μουσικές με παραδοσιακούς ανατολίτικους ήχους, ενώ η φυσική παρουσία της στη σκηνή είναι απίθανη. Οι στίχοι της συνδυάζουν διάφορες αραβικές διαλέκτους, παρόλο που η ίδια μιλά, επίσης, άψογα αγγλικά και γαλλικά. Είναι άλλωστε πολίτης του κόσμου, έχοντας ζήσει σε Λίβανο, Κουβέιτ, Αμπού Ντάμπι, Γαλλία και Ελλάδα. Σήμερα, έδρα της είναι το Παρίσι.
Η Yasmine Hamdan επιστρέφει, λοιπόν, το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για το Summer Nostοs Festival. Η Αθήνα άλλωστε είναι μια πόλη με την οποία δεν έκοψε ποτέ δεσμούς, από τότε που ζούσε εδώ τα παιδικά της χρόνια με την οικογένειά της.Έχει στο ενεργητικό της έξι άλμπουμ -τρία με το ντουέτο Soapkills, που ίδρυσε στη Βηρυτό και αποτελεί το πρώτο indie συγκρότημα που εμφανίστηκε στη Μέση Ανατολή, ένα σε συνεργασία με τον Mirwais (Arabology) και τα δύο της σόλο (Ya Nass και Al Jamilat)-, καθώς και σημαντικές συνεργασίες με τους Coco Rosie και τον Μarc Colin (Nouvelle Vague).
Συντελεστές:
Yasmine Hamdan
Petrakis, Lopez, Chemirani Trio
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι
Η κρητική μουσική συναντά ήχους από τη μεσαιωνική Ευρώπη και την περσική μουσική παράδοση στη σκηνή στο Κανάλι, σε μία από τις πιο ιδιαίτερες παραστάσεις του Summer Nostos Festival. Πρόκειται για το τελευταίο πρότζεκτ τριών σπουδαίων καλλιτεχνών που έχουν αναγνωριστεί στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα σε διαφορετικά είδη μουσικής.
Είναι ο Στέλιος Πετράκης, ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες κρητικής μουσικής της γενιάς του, o Efrén Lopez, ένας Βαλενσιανός πολυοργανίστας και ιδρυτής της L’Ham de Foc, μίας μπάντας που συνδυάζει μουσικές παραδόσεις από την Ιβηρική χερσόνησο και την Ελλάδα, μπολιασμένες με ανατολίτικα στοιχεία, καθώς και ο μουσικός κρουστών Bijan Chemirani, ο οποίος σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της περσικής μουσικής παράδοσης.
Το πρότζεκτ των τριών καλλιτεχνών περιλαμβάνει μουσικές συνθέσεις βασισμένες σε ρυθμούς και κλίμακες από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένων ήχων από την Κρήτη και άλλα ελληνικά νησιά, την Τουρκία, το Ιράν και τη μεσαιωνική Ευρώπη.
Συνθέτης, οργανοποιός και οργανοπαίκτης, ο Στέλιος Πετράκης συνθέτει μουσική επηρεασμένη τόσο από την Κρήτη, την ιδιαίτερη πατρίδα του, όσο και από άλλες μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, της Μικράς Ασίας, της Κωνσταντινούπολης και του Ιράν. Έχει βγάλει τρία σόλο άλμπουμ σε συνεργασία με σημαντικούς εκπροσώπους της κρητικής μουσικής σκηνής. Ακόμη, έχει ιδρύσει το Κρητικό Κουαρτέτο, ένα μουσικό σχήμα που ταξιδεύει τους κρητικούς ρυθμούς και χορούς στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου και σε χώρες όπως η Ινδία, οι ΗΠΑ, η Μαλαισία, η Γαλλία και το Μαρόκο. Το τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο Ωρίων συμπεριλήφθηκε στην 10άδα των κορυφαίων δίσκων του βρετανικού περιοδικού Songlines για το 2009, ενώ ο αμερικανικός οργανισμός Just Plain Folks ανακήρυξε το άλμπουμ No1 στην κατηγορία World Music (2009). Ο ίδιος διατηρεί στο Ηράκλειο Κρήτης εργαστήρι κατασκευής μουσικών οργάνων όπου φτιάχνει διάφορους τύπους λύρας, λαούτου και saz.
Πολυοργανίστας και ιδρυτής των μουσικών σχημάτων L’Ham de Foc, Aman Aman και Sabir, ο Efrén López προσεγγίζει μεσαιωνικούς και παραδοσιακούς ήχους μέσα από ποικίλα μουσικά συστήματα —όπως το makam και το raga— και συνεργάζεται με επιφανείς μουσικούς από την Ελλάδα, την Τουρκία, το Αφγανιστάν και την Ινδία, όπως είναι οι Ross Daly, Necati Çelik, Erol Parlak, Mehmet Erenler, Erdal Erzincan, Daud Khan, Ustad Mohammed Rahim Khusnawaz, Yurdal Tokcan, Ajoy Chakrabakhti, Στέλιο Πετράκη, Γιώργο Ξυλούρη και Βασίλη Σταυρακάκη. Ακόμη, έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης, της Νότιας Αφρικής, της Αμερικής και της Κίνας, ενώ έχει συμμετάσχει στην παραγωγή περισσότερων από 60 άλμπουμ.
Όντας το νεότερο μέλος της οικογένειας Chemirani, o Bijan είναι αφοσιωμένος στο zarb, το σημαντικότερο κρουστό της περσικής μουσικής παράδοσης. Σήμερα ζει στη Μασσαλία, όπου διοργανώνει εργαστήρια κρουστών μαζί με τον γνωστό τραγουδιστή Sam Karpienia. Ακόμη, έχει κυκλοφορήσει δύο σόλο άλμπουμ, τα Eos και Gulistan, και διευθύνει καλλιτεχνικά το μουσικό σχήμα Oneira.
Συντελεστές:
Στέλιος Πετράκης
Efrén López
Bijan Chemirani
Bongeziwe Mabandla
Κυριακή 24 Ιουνίου, 20.30, Λαβύρινθος
Με δελτίο προτεραιότητας. Τα δελτία προτεραιτότητας θα διανέμονται από το Labyrinth Info Kiosk 60' (19.30) πριν την έναρξη της κάθε παράστασης. / Ο κάθε παρευρισκόμενος μπορεί να παραλάβει ως 2 δελτία εισόδου.
Όταν ο Bongeziwe Mabandla πρωτοεμφανίστηκε, με το άλμπουμ Umlilo το 2012, ανακηρύχθηκε ως το νέο πρόσωπο της afro-folk μουσικής. Στα έξι χρόνια που πέρασαν από την κυκλοφορία του Umlilo (που θα πει φωτιά στη γλώσσα Xhosa), ο Mabandla θεωρείται ένας από τα πιο ταλαντούχους μουσικούς της Αφρικής, ο οποίος έχει δημιουργήσει τον δικό του afro-folk ήχο, πάνω στον οποίο γοητεύει με τη μοναδική του φωνή, τραγουδώντας στα αγγλικά και στα Xhosa, μια από τις 11 επίσημες γλώσσες της Νότιας Αφρικής.
Οι ζωντανές εμφανίσεις του καλλιτέχνη από τη Νότια Αφρική έχουν κερδίσει εξαιρετικές κριτικές - με περιοδείες στην Αυστραλία, την Ασία και τον Καναδά, και εμφανίσεις σε πολλά διεθνή και εθνικά φεστιβάλ.
Ο Mabandla έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφιος στα SAMA (South African Music Awards), για Αφρικανικό Άλμπουμ της Χρονιάς και ως Καλύτερος Πρωτοεμφανιζόμενος (2012).
Στο δεύτερο άλμπουμ του, το Mangaliso, γίνεται αισθητή η καλλιτεχνική εξέλιξη του Mabandla. Από την κυκλοφορία του, τον Μάιο του 2017, το Mangaliso έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις σημαντικότερες αφρικανικές κυκλοφορίες της χρονιάς.
Choir! Choir! Choir!
Τετάρτη 20 Ιουνίου, 21.30, Αγορά - To Choir! Choir! Choir! γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 23.00, Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ - Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών και άνω / Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη συμμετοχή στην εκδήλωση επισκεφτείτε το
www.SNFestival.org.
Πάρτε μέρος σε μία χορωδία, ακόμα κι αν δεν έχετε τραγουδήσει ποτέ ξανά στη ζωή σας. Οι Choir! Choir! Choir!, ένα ιδιαίτερο δίδυμο από το Τορόντο, θα σας διδάξει πώς να τραγουδήσετε τον αγαπημένο σας σκοπό. Όχι μόνο δεν περνάτε από οντισιόν για να συμμετάσχετε, αλλά το ίδιο το κοινό είναι η χορωδία. Το Choir! Choir! Choir! γιορτάζει τη μουσική αμφισβητώντας τα όρια που διαχωρίζουν μια πρόβα από μια παράσταση ή το κοινό από τους καλλιτέχνεςεστιάζοντας στη δημιουργία μιας κοινότητας.
Στις 20 Ιουνίου το Choir! Choir! Choir! γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων ενώνοντας μέσα από τη μουσική μόνιμους και προσωρινούς κατοίκους της πόλης, μετανάστες, πρόσφυγες, έμπειρους και άπειρους τραγουδιστές.
Το δίδυμο έχει παίξει με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως η Patti Smith και ο Rufus Wainwright (που τραγούδησε με 1.500 άτομα το “Hallelujah”), ενώ έχει εμφανιστεί στο Carnegie Hall και το Radio City Music Hall στη Νέα Υόρκη παρέα με καλλιτέχνες όπως η Debbie Harry και οι Flaming Lips.
Συντελεστές:
Daveed Goldman & Nobu Adilman, Καλλιτεχνικοί Διευθυντές
POP / R&B MUSIC
Lianne La Havas
Παρασκευή 22 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Το νέο μεγάλο όνομα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, η ελληνικής καταγωγής Lianne La Havas, που έχει χαρακτηριστεί ως μία αντιπροσωπευτική φωνή της νεο-folk μουσικής, έρχεται στο Summer Nostos Festival για ένα ατμοσφαιρικό live στο Ξέφωτο.
Γεννημένη στο Λονδίνο, από Έλληνα πατέρα και Τζαμαϊκανή μητέρα, η Lianne La Havas έγινε ευρέως γνωστή χάρη στη συνεργασία της με τον Prince και την Paloma Faith, αλλά και μέσα από την συμμετοχή της στην περιοδεία A Head Full of Dreams των Coldplay το 2016.
Το πρώτο της άλμπουμ, Is Your Love Big Enough? ανακηρύχθηκε άλμπουμ της χρονιάς στα βραβεία iTunes Best of 2012. Το 2015 κυκλοφόρησε το δεύτερο της άλμπουμ, Blood, το οποίο της χάρισε δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία Grammy (Καλύτερο Σύγχρονο Urban Άλμπουμ) και BRIT (Βρετανίδα Σόλο Καλλιτέχνιδα).
Η La Havas ξεκίνησε να τραγουδάει στα επτά της ενώ σε ηλικία 11 ετών είχε γράψει ήδη το πρώτο της κομμάτι. Ο πατέρας της, μουσικός κι ο ίδιος, της δίδαξε τα βασικά της κιθάρας και του πιάνου. Το πραγματικό της επώνυμο είναι Barnes, ενώ το καλλιτεχνικό της αποτελεί μια παραλλαγή του επιθέτου του Έλληνα πατέρα της, Henry Vlahavas. Η Lianne, σήμερα, ζει στο Λονδίνο.
Άννα Βίσση
Κυριακή 24 Ιουνίου, 22.15, Ξέφωτο
Η Άννα Βίσση έρχεται στο ΚΠΙΣΝ για μια εκρηκτική συναυλία την τελευταία ημέρα του Summer Nostos Festival, ένα κανονικό πάρτι για την ολοκλήρωση των εκδηλώσεων.
Η Άννα Βίσση είναι μια από τις σημαντικότερες και αγαπητές Ελληνίδες τραγουδίστριες που όχι μόνο κατάφερε να αφήσει ισχυρό στίγμα στην ελληνική μουσική βιομηχανία, αλλά συνεχίζει να παραμένει επίκαιρη καλλιτεχνικά για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες.
Ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’70 και συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες μουσικούς, όπως ο Γιάννος Σπανός, ο Μάνος Ελευθερίου και ο Σταύρος Κουγιουμτζής. Η συνεργασία με τον Νίκο Καρβέλα στιγμάτισε όχι μόνο τη ζωή και την καριέρα των δύο καλλιτεχνών αλλά και συνολικά τη μουσική της Ελλάδας. Η Άννα Βίσση έχει κυκλοφορήσει 28 προσωπικά άλμπουμ ενώ έχει πρωταγωνιστήσει και σε τέσσερις μουσικοθεατρικές παραστάσεις, τρεις Όπερες και ένα Μιούζικαλ.
Στη σκηνή του Summer Nostos Festival, η Άννα Βίσση θα τραγουδήσει με τη μοναδική της φωνή, κομμάτια που καλύπτουν το σύνολο της μουσικής της σταδιοδρομίας.
Συντελεστές:
Η 11μελής ορχήστρα της με γνωστούς σολίστες και οι νέοι τραγουδιστές Νικόλας Ραπτάκης και Νατάσα Μηνδρινού.
Onirama
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο
Από τα πιο πετυχημένα και αναγνωρίσιμα εγχώρια συγκροτήματα στον χώρο της mainstream pop-rock, οι Onirama έρχονται για ένα εκρηκτικό live στο Summer Nostos Festival.
Οι Onirama, ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη στις αρχές του 2000 και κατάφεραν μέσα σε λίγα χρόνια να γίνουν γνωστοί για τις δυναμικές live εμφανίσεις τους. Το 2005 κυκλοφόρησε το πρώτο τους album με τίτλο Δύσκολος καιρός για πρίγκιπες όπου περιεχόταν το ήδη πολύ πετυχημένο κομμάτι τους «Χορός» και συνέχισαν την ανοδική τους πορεία με πληθώρα ζωντανών εμφανίσεων και κυκλοφορώντας ένα ακόμη album, την Κλεψύδρα στο οποίο βρίσκουμε ηχηρές υπογραφές όπως αυτές του Λάκη Παπαδόπουλου και του Νίκου Ζιώγαλα.
Έχουν στο ενεργητικό τους studio albums, singles και συλλογές καθώς και αμέτρητες ζωντανές εμφανίσεις, όπου συνδυάζουν τις rock καταβολές τους με την αγάπη τους για την pop μουσική, δημιουργώντας σε κάθε live ξεσηκωτικό κλίμα, που αφήνει τους θεατές με την αίσθηση ότι βρίσκονται σε ένα ξέφρενο πάρτι.
OUT OF AFRICA
Πιστεύοντας ακράδαντα ότι ρόλος των σύγχρονων φεστιβάλ είναι να ενθαρρύνουν την ανάπτυξη του διαπολιτισμικού διαλόγου, το Summer Nostos Festival φέρνει στην Αθήνα ορισμένους από τους καλύτερουςDJs χωρών της Αφρικής, οι οποίοι μπολιάζουν την ηλεκτρονική μουσική με τοπικούς ήχους, διαλέκτους και στοιχεία της παράδοσής τους.Η μουσική τους δεν είναι φτιαγμένη με εξωτικά στοιχεία της Αφρικής για να ικανοποιηθεί το δυτικό κοινό που αγαπά τους έθνικ ήχους. Είναι οι αυθεντικοί ήχοι μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών που διαμορφώνουν καινούργια ακούσματα, μετατρέποντας το τοπικό σε διεθνές και το παραδοσιακό σε επίκαιρο.
Kampire
Τρίτη 19 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι
Υπάρχει ένα καυτό όνομα στη χορευτική σκηνή της Ουγκάντα σήμερα: Η Kampire είναι μια DJ που κάνει τους ανθρώπους στην Ουγκάντα να χορεύουν από το 2015. Αποτελεί βασικό μέλος της κολεκτίβας Nyege Nyege Tapes και έχει παρουσιάσει το ταλέντο της σε όλο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής της Ανατολικής Αφρικής.
Τα set της Kampire συνδυάζουν τέλεια τη νοσταλγική και σύγχρονη αφρικανική ευαισθησία. Το στιλ της μπορεί να χαρακτηριστεί δυνατό, με έμφαση στο μπάσο - το είδος μουσικής που άσχετα απ' το πόσο κουρασμένα νιώθεις τα πόδια σου, θα σε κάνει να χορέψεις. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το πώς κλασικά μουσικά μοτίβα της Ανατολικής Αφρικής, όπως η κογκολέζικη rumba ή το soukous, διασταυρώνονται με τη δυτική ηλεκτρονική μουσική. Το αποτέλεσμα είναι μια πλούσια, ηδονιστική παρουσίαση της σύγχρονης μουσικής της Ανατολικής Αφρικής.
Αφού τελειοποίησε την τέχνη της στο Hollywood, έχει ανοίξει τη συναυλία της Jojo Abot για την Ημέρα της Γυναίκας στην Καμπάλα, έχει «ροκάρει»στη σκηνή Eternal Disco στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Nyege Nyege στην Τζίντζα, έχει εμφανιστεί στο Amani Festival Goma στο Κονγκό, στο African Bass Culture στην Μπουρκίνα Φάσο, ενώ άνοιξε και την εμφάνιση των Dipl και DJ Maphorisa στην Ουγκάντα - μεταξύ άλλων.
Rudeboyz
Κυριακή 17 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι
Οι DJs και παραγωγοί των Rudeboyz (Andile T & Masive_Q) έρχονται στο Summer Nostos Festival με σκοπό να μας μεταδώσουν τη μοναδική ενέργεια και τον ήχο του Gqom, ενός μουσικού είδους που έχει τις ρίζες του στο Durban της Νοτίου Αφρικής και χαρακτηρίζεται από ρυθμικούς ήχους που θυμίζουν τη νοτιοαφρικανική μουσική Kwaito της δεκαετίας του '90, ένα κράμα house και hip-hop μουσικής.
Oι Rudeboyz απαρτίζονται από τους Andile T, Menchess & Masive_Q. Αν και φρέσκοι στη μουσική βιομηχανία, έχουν καταφέρει την τελευταία πενταετία να κάνουν γνωστό το Gqom πέρα από το Durban, και πλέον γνωρίζει ιδιαίτερη απήχηση στη λονδρέζικη μουσική σκηνή. Μάλιστα, έχουν κατορθώσει να συγκεντρώσουν επάνω τους τα μάτια πολλών διεθνών «παικτών» της μουσικής βιομηχανίας, όπως η δισκογραφική Goon Club Allstars, από τη Βρετανία, μέσω της οποίας κυκλοφόρησε το 2015 το πρώτο τους EP σε βινύλιο, το Rudeboyz, ενώ το 2017 κυκλοφόρησαν το Gqomwave.
Πέρα από την παραγωγή των δικών τους κομματιών, επεκτείνουν τη δουλειά τους σε πρωτότυπες συνθέσεις κομματιών για άλλους καλλιτέχνες, καθώς και remixes.
Συντελεστές
AndileT, Masive_Q
SoundsofSisso
Πέμπτη 21 Ιουνίου, 00.00, ΣκηνήστοΚανάλι
To Sounds of Sisso είναι ένα σόου ηλεκτρονικής μουσικής από τον παραγωγό Bampa Pana και τον MC Makavelli (επίσης, αποτελεί συλλογή κομματιών από τη δισκογραφική εταιρία Nyege Nyege Tapes), που επικεντρώνεται στη σημερινή, συναρπαστική, underground μουσική Singeli -τη μουσική της νεολαίας της Τανζανίας- και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές παγκοσμίως.
Η Singeli είναι ένα αναδυόμενο είδος ηλεκτρονικής μουσικής (υπο-είδος της hardcore techno) που εμφανίστηκε αρχικά στην πρωτεύουσα της Τανζανίας, το Dar Es Salaam, μια πόλη που την τελευταία 15ετία διαθέτει μια από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές ηλεκτρονικής μουσικής στην Ανατολική Αφρική. Ο ρυθμός είναι γρήγορος, με επίσης γρήγορες μελωδίες, που μπαίνουν και βγαίνουν στα κομμάτια, ενώ ένας MC ραπάρει -και αυτός- γρήγορα.
Το Sounds of Sisso αποτελεί μια δυνατή, πρώτη εισαγωγή στον ήχο της Singeli. Μέσα από τα 14 κομμάτια του, εξοικειωνόμαστε με μερικούς από τους σημαντικότερους παραγωγούς της Singeli, όπως οι Bwax, Sisso, Bampa Pana και Yung Keyz Morento, και κάποιους εκπληκτικούς ράπερ, όπως για παράδειγμα οι Dogo Niga και MC Makavelli.
Είναι, σαφώς, ένα χορευτικό (έως και rave) είδος μουσικής, που προσφέρει παράλληλα τροφή για σκέψη, μιας και οι στίχοι του καταπιάνονται με θέματα όπως η διαφθορά που μπορεί να συναντήσει κανείς στην εξουσία.
Συντελεστές:
Bampa Pana, MC Makavelli
Otim Alpha
Σάββατο 23 Ιουνίου, 00.00, Σκηνή στο Κανάλι
O Otim Alpha είναι θρύλος στην πόλη Gulu, στη Βόρεια Ουγκάντα. O μουσικός/τραγουδιστής αποτελεί έναν από τους πρωτοπόρους του κινήματος Acholitronix, μιας ηλεκτρονικής ερμηνείας της λαϊκής μουσικής Acholi (όνομα που έχει πάρει από την τοπική κοινότητα).
Η Acholi, πλέον, αναπαράγεται με τη βοήθεια ηλεκτρονικών υπολογιστών – εξού και το όνομα Acholitronix. Οι γρήγοροι ρυθμοί, οι κυκλικές μελωδίες και τα χορωδιακά τραγούδια είναι συνήθως σε ρυθμό γρήγορου βαλς, αλλά οι έντονοι τόνοι του, προσδίδουν μια punk, polka ή techno αίσθηση.
Μια από τις ξεχωριστές δουλειές του Otim Alpha είναι το Gulu City Anthems, που πρέπει να ακούσει όποιος επιθυμεί να βυθιστεί στη μουσική της πόλης Gulu. Σε αυτό το μουσικό λεύκωμα, ο Οtim Alpha μαζί με τον παραγωγό Leo Palayeng (επίσης πρωτοπόρος της Acholitronix), επιλέγουν παραδοσιακά γαμήλια τραγούδια Acholi και, μέσω μουσικού λογισμικού, τα αναπαράγουν ψηφιακά, έχοντας γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στην τοπική σκηνή.
Ο Ottim Alpha -που σημειωτέον είναι πρώην πυγμάχος και μετρ στο παίξιμο της άρπας Adungu- θεωρείται θρύλος, γιατί συνέβαλε στη διατήρηση των παραδόσεων των Acholi που εδώ και πολλά χρόνια βρίσκονται στο περιθώριο λόγω των ιεραποστόλων που τις χαρακτηρίζουν αντιχριστιανικές.
