Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας

της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς 

Σύλληψη- Ερμηνεία:
Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου 

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα) 

2^η Χρονιά Παραστάσεων 

Πρεμιέρα:
Σάββατο 30 Νοεμβρίου, στις 21.00

Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas-1/ 

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,

η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”

Paul Celan

Νέος κύκλος παραστάσεων για το έργο της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», μια δουλειά, που επανέρχεται στο θέατρο «Φούρνος» σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου - Ναταλίας Γεωργοσοπούλου. 

Η παράσταση μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της παρουσίαση κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024, θα παρουσιάζεται εκ νέου από το τις 30 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. 

Την δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Παντελής Μπουκάλας. 

Αξίζει επίσης να σημειωθεί πως στις 28 Γενάρη η παράσταση παρουσιάστηκε στο Eθνικό Θέατρο του Μαρόκο (Ραμπάτ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Το βιβλίο της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη.

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης/ ΟΡΚΗ

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαόφης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα θεάτρου Άλας

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη "Ιερά οδός". Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, σε σύλληψη και ερμηνεία των Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου, στο θέατρο Φούρνος, είναι από εκείνες τις σημαντικές παραστάσεις με τα χαρακτηριστικά του μανιφέστου για την αυτοδιάθεση και τα ανθρώπινα δικαιώματα των γυναικών, σε καιρό πολέμου ή ειρήνης». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr] 

«Μια παράσταση που αξίζει να δείτε. Να είστε προετοιμασμένοι για μια σκληρή και αληθινή

παράσταση που θέλει απόλυτη συγκέντρωση και γερό στομάχι. Αξίζει πραγματικά». [Έφη Κουφοπούλου, Streetradio.gr] 

«Μια παράσταση που την «κουβαλάς» μετά μαζί σου.[…] Στη σκηνή βλέπουμε τις Κάτια Γέρου και Ναταλία Γεωργοσοπούλου να γίνονται αυτές οι γυναίκες και οι αναμνήσεις τους, με ερμηνείες απλές, εκφραστικές αλλά ανεπιτήδευτες, αξιοποιώντας το σώμα και τα σκηνικά αντικείμενα. […] Γι’ αυτό και η παράσταση δεν είναι εύκολη «τροφή» για τον θεατή, όπως ακριβώς και το βιβλίο. Σε «χτυπάει» με τα μικροπράγματά της, με τρόπο που σε αναγκάζει να κουβαλάς το «βάρος» τους και μετά το τέλος» [Ιωάννα Βαρδαλαχάκη, Clickatlife.gr] 

«Δυο γυναίκες πάνω στη σκηνή, η Κάτια Γέρου και η Ναταλία Γεωργοσοπούλου,  μιλάνε για τις εμπειρίες των πολλών γυναικών που πολέμησαν στις γραμμές του Κόκκινου Στρατού κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.  Δεν πρόκειται για μια ακόμη περιγραφή ηρωικών εμπειριών – οι ηρωικές εμπειρίες είναι παρούσες και διάχυτες, ασφαλώς, τόσο στο έργο όσο και στη συνείδησή μας σήμερα – αλλά για μια αφήγηση της τραγικής ιστορίας της θηλυκότητας μέσα στον πόλεμο. [...] Αξίζει τον κόπο να δείτε το έργο για έναν λόγο ακόμη. Οι δυο γυναίκες πάνω στη σκηνή είναι υπέροχες. Υπάρχει κάτι συγκλονιστικό στην παρουσία της Κάτιας Γέρου. Είναι γνωστό σε όλους πως πρόκειται για μια σπουδαία ηθοποιό. Εδώ όμως είναι σα να απογειώνει όλη την εμπειρία, το ταλέντο και το συναίσθημά της». [Θανάσης Σκαμνάκης, Kommon.gr]

Δείτε το trailer:

https://youtu.be/QGud0zK6F9E 

Info: 

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου, στις 21.00. Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00.Διάρκεια: 65 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748, 6947656041

Τιμές εισιτηρίων: 15€γενική είσοδος, 10€φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas-1/

Δαγκώνει;

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα 

για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Φούρνος

Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανεβάζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την παράσταση "Δαγκώνει", μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα.

Στην ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ θέλουμε ο θεατής να μην χάνει την αίσθηση του παρόντα χρόνου και τόπου. Ο ηθοποιός στην σκηνή μπορεί να υποδύεται έναν χαρακτήρα ή και πολλούς, δεν παύει όμως ποτέ να παραμένει ηθοποιός. Ο δε θεατής, παράλληλα με την συναισθηματική του συμμετοχή στα δρώμενα, διατηρεί πλήρη συνείδηση της δικής του ενεργής παρουσίας ως αποδέκτης του θεατρικού γεγονότος.

Με εργαλείο μας την τεχνική του devised (θέατρο της επινόησης), παρουσιάζουμε πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες τρυφερές, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλοεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Μαρία Γουλή & κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον: Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση: Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών: Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής: Μάιρα Ξύδη 

Παίζουν:

Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης

Φωτογραφίες: Αναστάσης Παπαγγελής

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

Η παράσταση Δαγκώνει; πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

INFO

Παραστάσεις:κάθε Παρασκευή στις 21:00

από τις 4 Οκτωβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι), 10 ευρώ (ομαδικό εισιτήριο που  αφορά γκρουπ θεατών από έξι (6) άτομα και πάνω)

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.more.com/theater/dagkonei-1/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα ΤΚ 11472

Τηλ. 210 6460748 

 Έγραψαν για την παράσταση:

"Οπωσδήποτε θα φύγετε ‘παίρνοντας’ την παράσταση μαζί σας. Θα την σκεφτείτε πολλές φορές και θα απαντήσετε στα ερωτήματα της με τον δικό σας τρόπο, σύμφωνα με τον δικό σας χαρακτήρα. Και ίσως – ίσως να σκεφτείτε λίγο αλλιώς την επόμενη φορά που θα συναντήσετε ένα ζωάκι στον δρόμο σας. Μπορεί να μην είναι τόσο διαφορετικό από εσάς (από όλους μας) τελικά. (Σκατζόχοιρε, για σένα μιλάω. Περισσότερα στην παράσταση). Μην την χάσετε, θα είναι κρίμα." Αννα Παχή iart

http://www.iart.gr/dagkoni-kritiki/

"Μία καλοδουλεμένη παράσταση με τέλεια ισορροπία με προβληματισμό για τον άνθρωπο και τα ζώα που αξίζει να δείτε!!!" Χρυσούλα Ζαφειράκη openmind

https://theatromusicbooks.blogspot.com/2024/04/30.html

"Υπάρχουν σημεία στην παράσταση με έντονο γέλιο, άλλα με έντονο προβληματισμό και γύρω από αυτά η κίνηση, τα φώτα, το εικονικό περιβάλλον, που διογκώνει όλα όσα παρακολουθούμε. Μας δίνεται η δυνατότητα να μπούμε έστω και λίγο στα «παπούτσια» των ζώων, να βολιδοσκοπήσουμε τις πράξεις μας και να αλλάξουμε τις αντιλήψεις μας. Να γίνουμε καλύτεροι, πιο συνετοί, να αποκτήσουμε ενσυναίσθηση.Μην χάσετε μια από τις πιο σημαντικές παραστάσεις αυτής της σεζόν." Μαίρη Ζαρακοβίτη keysmash             https://keysmash.gr/dagkonei-theatro-fournos-rev/

"Η παράσταση «Δαγκώνει;» είναι μια βιωματική παράσταση, όπου ο καθένας από τους θεατές, ανάλογα με το δικό του background αντιλαμβάνεται αυτά που η ομάδα ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, θέλει να επικοινωνήσει."  'Έλενα Χατζοπόύλου sinwebradio  https://sinwebradio.com/reviews/eidame-tin-parastasi-dagkonei-sto-theatro-fournos/

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

«Τα Λόγια της Πλώρης μου» 

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο και σε σκηνοθεσία Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.» 

Τα Λόγια της Πλώρης μου έκαναν πρεμιέρα στις Κυκλάδες και έτυχαν θερμής υποδοχής. Πιο συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, παρουσιάσηκαν στα νησιά Πάρος, Αμοργός, Σαντορίνη, Ανάφη, Δονούσα, Σύρος, καθώς επίσης και στα Λεχαινά Ηλείας, μπροστά από το σπίτι του Α. Καρκαβίτσα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Κάπου ανάμεσα σε Κόλαση και σε Παράδεισο....

Μέσα σε ένα μουσείο.

Ένας Ξεναγός μας παρουσιάζει ένα σπάνιο έκθεμα. Τον Ναύτη.

Εκεί απ’ όπου ξεκινάει ένα ταξίδι σε πελάγη μνήμης και φαντασίας. Μέσα σε μια θάλασσα, πότε άγρια και πότε όχι, ξεπηδάνε σαν σκιές οι μνήμες και τα μυθικά τέρατα, οι φόβοι και τα πάθη, οι παλιές κι οι νέες αγάπες. Έχοντας ως οδηγό τη ζωή του Ναύτη, με τον Ξεναγό να ρίχνει άγκυρες της δικής του ζωής και σκέψης, το παρελθόν συνδέεται με το παρόν και το μέλλον. Οι δύο χαρακτήρες, κατά τη διάρκεια του έργου, μας μιλούν για ταξίδια, για στάσεις, για λιμάνια, για ζωές. Διακαής τους πόθος να ανακαλύψουν τι σημαίνει ελευθερία και πώς χαράσσει κάποιος τη δική του ρότα στη ζωή… γιατί όχι και στο θάνατο. Αυτό το ταξίδι αποτελεί έναν ναυτικό κόμπο που συνδέει τον μύθο με την πραγματικότητα, το αληθινό με το φαντασιακό. Το έκθεμα αυτό δεν είναι απλώς μια εικαστική εγκατάσταση: είναι ένα σπίτι, ένα πλοίο, ένα ναυάγιο, είναι ο χώρος συνάντησης με τη θαλπωρή, τη μητρική γλώσσα, τη συλλογική μνήμη, είναι ο άνθρωπος δεμένος με τους φόβους του, τις επιθυμίες του, τις αμφιβολίες του, αλλά και ένας τόπος ανάπαυσης, όλων αυτών που δεν ανήκουν, ή δεν θέλουν να ανήκουν, ούτε στην Κόλαση ούτε στον Παράδεισο.

  Γιάννης Βαρβαρέσος

Teaser παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=afLtm57swVI&ab_channel=AstronautsTheatre

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες

Τα ζωγραφικά εκθέματα που παρουσιάζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι δημιουργία της Σεμίνας Τσούμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/ta-logia-tis-ploris-mou/

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Διάρκεια: 75’

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα – τηλ: 210 6460748

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του. Αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.»

«Τα Λόγια της Πλώρης μου» κατά την διάρκεια του καλοκαιριού θα παρουσιαστούν στα νησιά Πάρος, Αμοργός, Σαντορίνη, Ανάφη και στα Λεχαινά Ηλείας, μπροστά από το σπίτι του Α. Καρκαβίτσα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Κάπου ανάμεσα σε Κόλαση και σε Παράδεισο….

Μέσα σε ένα μουσείο.

Ένας Ξεναγός μας παρουσιάζει ένα σπάνιο έκθεμα. Τον Ναύτη.

Εκεί απ’ όπου ξεκινάει ένα ταξίδι σε πελάγη μνήμης και φαντασίας. Μέσα σε μια θάλασσα, πότε άγρια και πότε όχι, ξεπηδάνε σαν σκιές οι μνήμες και τα μυθικά τέρατα, οι φόβοι και τα πάθη, οι παλιές κι οι νέες αγάπες. Έχοντας ως οδηγό τη ζωή του ναύτη, με τον Ξεναγό να ρίχνει άγκυρες της δικής του ζωής και σκέψης, το παρελθόν συνδέεται με το παρόν και το μέλλον. Ξεναγός και ναύτης μας μιλούν για ταξίδια, για στάσεις, για λιμάνια, για ζωές. Διακαής τους πόθος να ανακαλύψουν τι σημαίνει ελευθερία και πώς χαράσσει κάποιος τη δική του ρότα στη ζωή… γιατί όχι και στο θάνατο. Αυτό το ταξίδι αποτελεί έναν ναυτικό κόμπο που συνδέει τον μύθο με την πραγματικότητα, το αληθινό με το φαντασιακό. Το έκθεμα αυτό δεν είναι απλώς μια εικαστική εγκατάσταση: είναι ένα σπίτι, ένα πλοίο, ένα ναυάγιο, είναι ο χώρος συνάντησης με τη θαλπωρή, τη μητρική γλώσσα, τη συλλογική μνήμη, αλλά και ένας τόπος ανάπαυσης, όλων αυτών που δεν ανήκουν, ή δεν θέλουν να ανήκουν, ούτε στην Κόλαση ούτε στον Παράδεισο.

-Γιάννης Βαρβαρέσος

Συντελεστές:

• Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας
• Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος
• Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος
• Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Σεμίνα Τσούμα
• Μουσική: Νίκος Τσέκος
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή
• Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος
• Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες

Photo credit: Πέτη Αιγινήτη

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 21/10/2024 Εως: 26/11/2024

Δευτέρα και Τρίτη

Τοποθεσία:

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια

• Θέατρο Φούρνος

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0646 0748 | fournos-culture.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

«Τα Λόγια της Πλώρης μου» 

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη 

Τα «Λόγια της Πλώρης μου», ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος σε πέντε διηγήματα από τα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο και σε σκηνοθεσία Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του. Αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.» 

Τα «Λόγια της Πλώρης μου» κατά την διάρκεια του καλοκαιριού θα παρουσιαστούν στα νησιά Πάρος, Αμοργός, Σαντορίνη, Ανάφη και στα Λεχαινά Ηλείας, μπροστά από το σπίτι του Α. Καρκαβίτσα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Κάπου ανάμεσα σε Κόλαση και σε Παράδεισο....

Μέσα σε ένα μουσείο.

Ένας Ξεναγός μας παρουσιάζει ένα σπάνιο έκθεμα. Τον Ναύτη.

Εκεί απ’ όπου ξεκινάει ένα ταξίδι σε πελάγη μνήμης και φαντασίας. Μέσα σε μια θάλασσα, πότε άγρια και πότε όχι, ξεπηδάνε σαν σκιές οι μνήμες και τα μυθικά τέρατα, οι φόβοι και τα πάθη, οι παλιές κι οι νέες αγάπες. Έχοντας ως οδηγό τη ζωή του ναύτη, με τον Ξεναγό να ρίχνει άγκυρες της δικής του ζωής και σκέψης, το παρελθόν συνδέεται με το παρόν και το μέλλον. Ξεναγός και ναύτης μας μιλούν για ταξίδια, για στάσεις, για λιμάνια, για ζωές. Διακαής τους πόθος να ανακαλύψουν τι σημαίνει ελευθερία και πώς χαράσσει κάποιος τη δική του ρότα στη ζωή… γιατί όχι και στο θάνατο. Αυτό το ταξίδι αποτελεί έναν ναυτικό κόμπο που συνδέει τον μύθο με την πραγματικότητα, το αληθινό με το φαντασιακό. Το έκθεμα αυτό δεν είναι απλώς μια εικαστική εγκατάσταση: είναι ένα σπίτι, ένα πλοίο, ένα ναυάγιο, είναι ο χώρος συνάντησης με τη θαλπωρή, τη μητρική γλώσσα, τη συλλογική μνήμη, αλλά και ένας τόπος ανάπαυσης, όλων αυτών που δεν ανήκουν, ή δεν θέλουν να ανήκουν, ούτε στην Κόλαση ούτε στον Παράδεισο.

  Γιάννης Βαρβαρέσος

Teaser παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=afLtm57swVI&ab_channel=AstronautsTheatre

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη
Θέατρο Φούρνος από 22 Απριλίου 2024

 Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

Κι ένιωσα τότε το χέρι του τυλιγμένο στη μέση μου
τραχύ, δασύτριχο, μυώδες, να δαμάζει την αντίστασή μου - ποιάν αντίσταση;
εγώ δεν ήμουν εγώ - κανένας φόβος λοιπόν για μια ταπείνωση, τα πάντα
είχαν ακινητήσει σε μια απέραντη διαύγεια
ενός συντελεσμένου ακατόρθωτου.

Η Περσεφόνη του Γιάννη Ρίτσου, μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου. 

Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου.

Το έργο έκανε πρεμιέρα τη Δευτέρα 22 Απριλίου 2024 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ. 

Η Περσεφόνη είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την Ισμήνη (2010 και 2012).  Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ποιητή, καθώς το θέμα του μύθου -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον Ρίτσο να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο ποιητής ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο που ταυτόχρονα διερευνά τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος.  Είναι μια θεματική που δεν συναντάται με αυτή την ένταση παρά μόνο σε λίγους από τους μονολόγους της Τέταρτης Διάστασης και το στοιχείο αυτό κάνει το έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό -τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη
Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
 
Ηθοποιοί:
Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)
Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)
 
Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)
 
INFO
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ
Από 22 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2024 (εκτός από 6/5 και 7/5) || Για 10 παραστάσεις
 
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Ticketservices και θέατρο Φούρνος
Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/
 
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748
https://shorturl.at/qBPW4

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social
https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli
https://www.facebook.com/aspatombouli

Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη
Θέατρο Φούρνος από 22 Απριλίου 2024

Κι ένιωσα τότε το χέρι του τυλιγμένο στη μέση μου
τραχύ, δασύτριχο, μυώδες, να δαμάζει την αντίστασή μου - ποιάν αντίσταση;
εγώ δεν ήμουν εγώ - κανένας φόβος λοιπόν για μια ταπείνωση, τα πάντα
είχαν ακινητήσει σε μια απέραντη διαύγεια
ενός συντελεσμένου ακατόρθωτου.

Η Περσεφόνη του Γιάννη Ρίτσου, μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου. 

Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου.

Το έργο κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 22 Απριλίου 2024 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ. 

Η Περσεφόνη είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την Ισμήνη (2010 και 2012).  Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ποιητή, καθώς το θέμα του μύθου -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον Ρίτσο να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο ποιητής ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο που ταυτόχρονα διερευνά τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος.  Είναι μια θεματική που δεν συναντάται με αυτή την ένταση παρά μόνο σε λίγους από τους μονολόγους της Τέταρτης Διάστασης και το στοιχείο αυτό κάνει το έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό -τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη
Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
 
Ηθοποιοί:
Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)
Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)
 
Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)
 
INFO
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ
Από 22 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2024 (εκτός από 6/5 και 7/5) || Για 10 παραστάσεις
 
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Ticketservices και θέατρο Φούρνος
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/
 
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748
https://shorturl.at/qBPW4

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social
https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli
https://www.facebook.com/aspatombouli

Δαγκώνει;

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Στην παράσταση ξεδιπλώνονται πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες όμορφες, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, πολλές φορές αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής, και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία:               Όλγα Ποζέλη

Κείμενα:                                     Μαρία Γουλή

& κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος:                       Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον:                Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί:                                  Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση:                                     Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών:             Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη:                   Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής:                 Μάιρα Ξύδη

Παίζουν:

Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης 

Φωτογραφίες: Αναστάσης Παπαγγελής

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

Η παράσταση Δαγκώνει; πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

INFO

Από τις 30 Μαρτίου  έως τις 26 Μαΐου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

Εισιτήρια: Viva.gr

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα ΤΚ 11472

Τηλ. 210 6460748

Η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανήκει στο δίκτυο ATHENS CULTURE NET

στο θέατρο Φούρνος

από 7 Μαρτίου 2024 και για λίγες παραστάσεις

Το δυνατό κοινωνικό δράμα του Άθολ Φούγκαρντ «Χαίρετε κι Αντίο» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Κώστα Βασαρδάνη στο θέατρο Φούρνος, από τις 7 Μαρτίου 2024 και για λίγες παραστάσεις. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν o Κώστας Βασαρδάνης και η Βίκυ Καλπάκα.

Η τριανταπεντάχρονη Έστερ Σμιτ επιστρέφει μετά από χρόνια απουσίας στο πατρικό
της σπίτι στο Πορτ Ελίζαμπεθ της Νότιας Αφρικής για να διεκδικήσει το μερίδιο από την κληρονομιά της οικογενειακής περιουσίας. Εκεί συναντά τον αδερφό της Τζόνυ και μέσα σε μια νύχτα, ξεδιπλώνεται όλο το τραυματικό παρελθόν των δύο προσώπων, το οποίο έχει οδηγήσει σε ένα εξίσου αδιέξοδο παρόν.

Ο Άθολ Φούγκαρντ είναι ο σημαντικότερος εν ζωή αγγλόφωνος συγγραφέας της Νοτίου Αφρικής, βραβευμένος μεταξύ άλλων, με το Bραβείο Tony το 2011 για το σύνολο της προσφοράς του. Είναι γνωστός για τα πολιτικά του έργα ενάντια στο καθεστώς του Απαρχάιντ. Η βασισμένη σε δικό του βιβλίο ταινία “Tsotsi” σε σκηνοθεσία του Gavin Hood, κέρδισε το βραβείο Όσκαρ ξενόγλωσσου φιλμ το 2006.

Το «Χαίρετε κι Αντίο» είναι ένα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο. Παρόλο που προσδιορίζονται σαφώς και ο χρόνος και ο τόπος της ιστορίας (δεκαετία του 1960 στην Νότια Αφρική), η διεισδυτική ματιά του συγγραφέα καταφέρνει να μιλήσει εντέλει με έναν πολύ πιο ευρύ τρόπο για τον άνθρωπο, για την αγάπη και συνάμα την εχθρότητα μεταξύ των μελών μιας οικογένειας, τις ματαιωμένες επιθυμίες, τα ανεπούλωτα τραύματα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το «Χαίρετε κι Αντίο» είναι ένα έργο δωματίου για δύο ηθοποιούς. Ένα έργο σχέσεων, γραμμένο με μεγάλη μαστοριά, υπόγειο χιούμορ και μια αίσθηση  σασπένς.

'Ένα έργο με εμφανή την ύπαρξη του «τέταρτου τοίχου». Το ενδιαφέρον είναι όμως ότι σε αυτήν την τόσο ρεαλιστική γραφή υπάρχουν ρωγμές μιας πιο ποιητικής διάστασης των προσώπων και της ιστορίας τους: Τα πρόσωπα, κατά το μεγαλύτερο μέρος του έργου, συνδιαλέγονται, αλλά σε σοφά επιλεγμένες στιγμές ο «τέταρτος τοίχος» πέφτει, αυτή η σχεδόν νατουραλιστική,  διαλογική γραφή διακόπτεται  και τη θέση της παίρνει μια πιο συμπυκνωμένη, μπεκετικής απόχρωσης θα μπορούσε κανείς να πει, μονολογική γραφή. Αυτή λοιπόν η διττή συγγραφική επιλογή (η οποία φωτίζει με έναν πιο περίτεχνο τρόπο τα κύρια θέματα του έργου, τις κοινωνικές ανισότητες, τις τραυματικές οικογενειακές σχέσεις και αναμνήσεις, τη μοναξιά και το βαθύ προσωπικό αδιέξοδο των δύο χαρακτήρων) ζητά μια εξίσου σύνθετη υποκριτική και σκηνοθετική προσέγγιση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξης Ρίγλης

Σκηνοθεσία: Κώστας Βασαρδάνης

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου

Κοστούμια: Κώστας Βασαρδάνης, Βίκυ Καλπάκα

Μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Καφετζή

Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου

Φωτογραφίες, trailer, teaser παράστασης: Γιώργος Δανόπουλος, Ρούσος Κτιστάκης

Παραγωγή: Ομάδα ΒιΔα

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Βασαρδάνης, Βίκυ Καλπάκα

H παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού 
 

TRAILER: https://youtu.be/2Z0p6qSqgrk

TEASER: https://youtu.be/RaSDXyu9nCo  
https://youtu.be/bpFm8Obc1V8  

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168

Τηλ. 21 06460748

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 7 Μαρτίου έως τις 26 Απριλίου 2024

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

Προπώληση:

-Στο ταμείο του Θεάτρου

- more.com |  https://www.more.com/theater/xairete-ki-antio/

Τιμές:

14 ευρώ - κανονικό

12 ευρώ - φοιτητικό

«Χαίρετε κι Αντίο»

του Άθολ Φούγκαρντ

στο θέατρο Φούρνος

από 7 Μαρτίου 2024 και για λίγες παραστάσεις

Το δυνατό κοινωνικό δράμα του Άθολ Φούγκαρντ «Χαίρετε κι Αντίο» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Κώστα Βασαρδάνη στο θέατρο Φούρνος, από τις 7 Μαρτίου 2024 και για λίγες παραστάσεις. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν o Κώστας Βασαρδάνης και η Βίκυ Καλπάκα. 

Η τριανταπεντάχρονη Έστερ Σμιτ επιστρέφει μετά από χρόνια απουσίας στο πατρικό
της σπίτι στο Πορτ Ελίζαμπεθ της Νότιας Αφρικής για να διεκδικήσει το μερίδιο από την κληρονομιά της οικογενειακής περιουσίας. Εκεί συναντά τον αδερφό της Τζόνυ και μέσα σε μια νύχτα, ξεδιπλώνεται όλο το τραυματικό παρελθόν των δύο προσώπων, το οποίο έχει οδηγήσει σε ένα εξίσου αδιέξοδο παρόν.
Ο Άθολ Φούγκαρντ είναι ο σημαντικότερος εν ζωή αγγλόφωνος συγγραφέας της Νοτίου Αφρικής, βραβευμένος μεταξύ άλλων, με το Bραβείο Tony το 2011 για το σύνολο της προσφοράς του. Είναι γνωστός για τα πολιτικά του έργα ενάντια στο καθεστώς του Απαρχάιντ. Η βασισμένη σε δικό του βιβλίο ταινία “Tsotsi” σε σκηνοθεσία του Gavin Hood, κέρδισε το βραβείο Όσκαρ ξενόγλωσσου φιλμ το 2006.

Το «Χαίρετε κι Αντίο» είναι ένα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο. Παρόλο που προσδιορίζονται σαφώς και ο χρόνος και ο τόπος της ιστορίας (δεκαετία του 1960 στην Νότια Αφρική), η διεισδυτική ματιά του συγγραφέα καταφέρνει να μιλήσει εντέλει με έναν πολύ πιο ευρύ τρόπο για τον άνθρωπο, για την αγάπη και συνάμα την εχθρότητα μεταξύ των μελών μιας οικογένειας, τις ματαιωμένες επιθυμίες, τα ανεπούλωτα τραύματα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το «Χαίρετε κι Αντίο» είναι ένα έργο δωματίου για δύο ηθοποιούς. Ένα έργο σχέσεων, γραμμένο με μεγάλη μαστοριά, υπόγειο χιούμορ και μια αίσθηση  σασπένς.

'Ένα έργο με εμφανή την ύπαρξη του «τέταρτου τοίχου». Το ενδιαφέρον είναι όμως ότι σε αυτήν την τόσο ρεαλιστική γραφή υπάρχουν ρωγμές μιας πιο ποιητικής διάστασης των προσώπων και της ιστορίας τους: Τα πρόσωπα, κατά το μεγαλύτερο μέρος του έργου, συνδιαλέγονται, αλλά σε σοφά επιλεγμένες στιγμές ο «τέταρτος τοίχος» πέφτει, αυτή η σχεδόν νατουραλιστική,  διαλογική γραφή διακόπτεται  και τη θέση της παίρνει μια πιο συμπυκνωμένη, μπεκετικής απόχρωσης θα μπορούσε κανείς να πει, μονολογική γραφή. Αυτή λοιπόν η διττή συγγραφική επιλογή (η οποία φωτίζει με έναν πιο περίτεχνο τρόπο τα κύρια θέματα του έργου, τις κοινωνικές ανισότητες, τις τραυματικές οικογενειακές σχέσεις και αναμνήσεις, τη μοναξιά και το βαθύ προσωπικό αδιέξοδο των δύο χαρακτήρων) ζητά μια εξίσου σύνθετη υποκριτική και σκηνοθετική προσέγγιση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξης Ρίγλης

Σκηνοθεσία: Κώστας Βασαρδάνης

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου

Κοστούμια: Κώστας Βασαρδάνης, Βίκυ Καλπάκα

Μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Καφετζή

Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου

Φωτογραφίες, trailer, teaser παράστασης: Γιώργος Δανόπουλος, Ρούσος Κτιστάκης

Παραγωγή: Ομάδα ΒιΔα

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Βασαρδάνης, Βίκυ Καλπάκα

H παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού 

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168

Τηλ. 21 06460748

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 7 Μαρτίου έως τις 26 Απριλίου 2024

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

Προπώληση:

-Στο ταμείο του Θεάτρου

- more.com |  https://www.more.com/theater/xairete-ki-antio/

Τιμές:

14 ευρώ - κανονικό

12 ευρώ - μειωμένο