Θέατρο για παιδιά / Ο θίασος MATICAPI παρουσιάζει «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου
Πολιτισμός

Θέατρο για παιδιά / Ο θίασος MATICAPI παρουσιάζει «Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου

Τετάρτη, 13/11/2024 - 20:01
«Όποιος θέλει να αλλάξει τον κόσμο, αγαπάει τον κόσμο σαν παιδί, και σαν παιδί μένει για πάντα νέος.»

Μετά από δύο κύκλους επιτυχημένων παραστάσεων με τη «Σολομώντεια Λύση», σε Αθήνα και Περιφέρεια, καθώς και τη συμμετοχή της στο 7ο Bobos Arts Festival στο Μέγαρο Μουσικής, ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI συνεχίζει το ταξίδι του στον κόσμο των παιδιών με «Το Γαϊτανάκι».
Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Ζωρζ Σαρή, «Το Γαϊτανάκι» επιλέχθηκε σκόπιμα, όχι μόνο ως φόρος τιμής, αλλά και ως ένα ακόμα έργο Έλληνα συγγραφέα που προτείνει και προτάσσει την αλληλεγγύη και την αγάπη και στους πιο δύσκολους καιρούς.

«Το Γαϊτανάκι»
της Ζωρζ Σαρή
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Πρεμιέρα:
10 Νοεμβρίου, στις 11:30
Θέατρο Άβατον
Για παιδιά από 6 ετών και πάνω
Προπώληση: https://tinyurl.com/ycyp9k9p
 
Λίγα λόγια…
… για την υπόθεση
Ο Κυρ Νικόλας ο Γαρύφαλλος, στα βαθιά του γεράματα, ζει χωμένος στ’ αμέτρητα βιβλία του, ξαγρυπνώντας για να τα διαβάσει όλα. Το μόνο που τον κάνει ν’ αφήσει για λίγο τις λέξεις και τις σελίδες, είναι ο κήπος του. Λατρεύει να φροντίζει τα γαρύφαλλά του.
 
Μια μέρα ακούει ένα παιδικό τραγούδι που του ξυπνά μια εκπληκτική ιδέα: Aν όλα τα παιδιά του πλανήτη έδιναν τα χέρια θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν τη Γη και να δημιουργήσουν ένα πελώριο Γαϊτανάκι. Να τραγουδήσουν και να χορέψουν, να παρασύρουν τα πουλιά, τα λουλούδια, ακόμη και τους μεγάλους.
Γεμάτος πίστη στην Ιδέα, ο Κυρ-Νικόλας ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι για να αλλάξει τον κόσμο…
 
«Το Γαϊτανάκι» είναι μια τρυφερή ιστορία για την ειρήνη, την αλληλεγγύη και την αποδοχή, κόντρα στον πόλεμο, τον ρατσισμό και την ξενοφοβία. Μια υπενθύμιση πως όλοι μαζί έχουμε τη δύναμη να φτιάξουμε έναν καλύτερο κόσμο.
 
Ο Θίασος MATICAPI αφιερώνει την παράστασή του στον «Άνθρωπο με το γαρύφαλλο», που ενέπνευσε και την ίδια τη Ζωρζ Σαρή, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλησαν να αλλάξουν τον κόσμο μένοντας έτσι για πάντα νέοι.
 
Το έργο μπορεί ν’ αγγίζει θέματα σκληρά, η παράσταση ωστόσο μεταφέρει όλα τα επίκαιρα και πανθρώπινα μηνύματά του στα παιδιά με χιούμορ, κι εστιάζει στην αισιοδοξία και την ελπίδα. Σ’ αυτό βοηθούν πολύ τα μέσα που χρησιμοποιεί, όπως η μουσική, τα εικαστικά αλλά και οι τεχνικές από το μαγικό σύμπαν του τσίρκου.
 
Το σκηνικό της παράστασης-μια πρωτότυπη περιστρεφόμενη εγκατάσταση που αλλάζει διαρκώς, ανάλογα με την εξέλιξη της ιστορίας. Περιλαμβάνει πολλά εικαστικά στοιχεία, κάποια από τα οποία δημιουργούνται επιτόπου, μπροστά στο κοινό.
 
Η μουσική, δε, παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Γράφτηκε για τις ανάγκες της παράστασης, είναι ζωντανή και παιγμένη επί σκηνής, με φυσικά όργανα αναμειγμένα με ηλεκτρονικά στοιχεία και μια νέα ματιά στο πολυτραγουδισμένο «Αν όλα τα παιδιά της Γης».
 
... για τον θίασο
Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.
 
 
Ταυτότητα παράστασης
«Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή
Από το Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI
Για παιδιά από 6 ετών
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Σταυρίδη
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Πρωτότυπη μουσική: Νατάσσα Μουσάδη
Sound design: Γιώργος Θεοφάνους
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Νατάσσα Μουσάδη
Φωτογραφίες / Trailer: Άκης Βαλεργάκης
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Τσαγκαράκης
Οργάνωση Παραγωγής: MATICAPI
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης, Αλεξάνδρα Χριστοδουλέα (Α’ Διανομή), Δέσποινα Σταυρίδη (Β’ Διανομή)
Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους
Εισιτήρια: 12€ (γενική είσοδος), 10€ (προπώληση), 8€ (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Προπώληση: Ticketservices.gr
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289
Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα)
 
Διαβάστε περισσότερα...
«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» του Στέφανου Παπατρέχα
Πολιτισμός

«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» του Στέφανου Παπατρέχα

Τρίτη, 17/09/2024 - 18:12
«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα»
του Στέφανου Παπατρέχα
Πρεμιέρα: 13/10
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών
Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση
σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει.
Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε,
μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε
Προπώληση https://t.ly/AnaTJ

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ και όλα τα ζώα της φάρμας μεταμορφώνουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Θέατρο Άβατον σε μια χρωματιστή φάρμα γεμάτη γέλιο και τραγούδια και υποδέχονται όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών για να τους πουν μια υπέροχη ιστορία.
 
Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας.
 
Λίγα λόγια για την ιστορία
Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους.
 
«Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε,
σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε.
Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία
και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα»
 
 
Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά.
 
Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου – We Will
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ
 
Παίζουν: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Λάζαρος Βαρτάνης, Χρήστος Γαβριηλίδης, Σταύρος Μόσχης
 
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών
 
Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους
 
WHO IS WHO
O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα».
Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.
 
Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία των παραστάσεων «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου, «Η μικρή λέξη αγάπη» του Αύγουστου Κορτώ και «Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι» της Χαρούλας Αποστολίδου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.
 
Βάσω Σωτηρίου - We Will
Διαβάστε περισσότερα...
Βρεφική παράσταση: «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» | Από 21/9 στο θέατρο Άβατον
Πολιτισμός

Βρεφική παράσταση: «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» | Από 21/9 στο θέατρο Άβατον

Τετάρτη, 11/09/2024 - 16:06
Αυτή τη σεζόν, το θέατρο Άβατον διοργανώνει ένα μεγάλο, πολύχρωμο πάρτι για τα γενέθλια του Γούφη. Καλεσμένα, όλα τα μωρά από 6 μηνών έως και 2 ετών.
 
Αν θέλετε να περάσετε ποιοτικό χρόνο με τα μικρά σας. Να τους προσφέρετε μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία. Να χτίσετε από κοινού μνήμες και να τα βοηθήσετε με τρόπο διασκεδαστικό ν’ αναπτύξουν πολύτιμες δεξιότητες, σπεύστε να κλείσετε τα εισιτήριά σας!
 
Η ολοκαίνουρια βρεφική παράσταση «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» ξεκινά!
 
Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάντια Δαλκυριάδου, συν-δημιουργός της επιτυχημένης βρεφικής παράστασης «Θα βγω από τ’ αυγό» που παίχτηκε για 5 χρόνια.
 
«Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου»
Βρεφική παράσταση για μωρά από 6 μηνών έως και 2 ετών

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

Προπώληση: https://t.ly/9078A
Προσφορά προπώλησης
Έως και 18/9 τα εισιτήρια για έναν γονέα και ένα παιδί, από 18 € θα κοστίζουν 13 €
Η προσφορά ισχύει για οποιαδήποτε ημερομηνία επιλογής εισιτηρίου.
 
 
Ο Γούφης είναι ένας σκύλος έξυπνος και παιχνιδιάρης, και σήμερα έχει γενέθλια! Οι φίλοι του, Λώνα η χελώνα και Φαίδων ο παπαγάλος σκαρώνουν πίσω από την πλάτη του ένα πάρτι έκπληξη. Αυτός, βέβαια, νομίζει πως τον ξέχασαν και είναι πολύ στεναχωρημένος.
 
Εκείνοι όμως, με τη βοήθεια μαμάδων και παιδιών, τα έχουν όλα έτοιμα. Και τούρτα και δώρα και εύθυμες μουσικές!
 
 
Άλλωστε, γι’ αυτό είναι πάντα εδώ οι φίλοι: Για να δώσουν αξία στην κάθε μας μέρα, να χαρούν με τις νίκες μας και να μας στηρίξουν στα δύσκολα. Να μας καμαρώνουν να μεγαλώνουμε και να δημιουργούμε μαζί αναμνήσεις.
 
Ένα ασφαλές περιβάλλον για μωρά
Το θέατρο «Άβατον» στρώνει το μεγάλο του χαλί, απλώνει τις αφράτες μαξιλάρες και υποδέχεται μωρά, γονείς, γιαγιάδες και παππούδες, θείους/θείες, νονές και νονούς σε μια τρυφερή, διαδραστική παράσταση, γεμάτη χρώματα και πρωτότυπη μουσική.
 
Το «Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου» είναι ειδικά σχεδιασμένο για πολύ μικρά παιδιά, από 6 μηνών έως 2 ετών. Δηλαδή για θεατές που μπορεί να μην μιλούν ακόμη, ξέρουν όμως ν’ ακούν, να πιάνουν, να αισθάνονται και να χαίρονται με την καρδιά τους.
 
Μέσα από τα ποικίλα ερεθίσματα, ο άρτια εκπαιδευμένος θίασος βοηθά τους μικρούς θεατές ν’ αυξήσουν την παρατηρητικότητά τους, ν’ αναπτύξουν τη λεπτή κινητικότητα, να διεγείρουν τη φαντασία και ν’ αλληλεπιδρούν αποτελεσματικά με το περιβάλλον. Όλα αυτά, σ’ ένα ασφαλές και άνετο περιβάλλον.
 
*Την ίδια σεζόν, στο θέατρο «Άβατον» παίζονται για μια ακόμη χρονιά, οι δύο sold out παιδικές παραστάσεις «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» και «Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα», επίσης σε συν-σκηνοθεσία της Νάντιας Δαλκυριάδου και του Στέφανου Παπατρέχα.
 
Ταυτότητα παράστασης
Θα σ’ αγαπώ και του χρόνου
Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου
 
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη
Μουσική επιμέλεια & πρωτότυπη μουσική: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Κωνσταντινίδη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Κωνσταντινίδη
Φωτογραφίες/ trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
 
 
Παίζουν: Νάντια Δαλκυριάδου, Μαρία Δερεμπέ, Κωνσταντίνα Καραχρήστου
Διάρκεια παράστασης: 45’
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
Πότε: Κάθε Σάββατο στις 10:30, 12:00 και 13:30
Τιμές εισιτηρίων: 18 € (1 γονιός και 1 μωρό), 5 € (επιπλέον συνοδός)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 210- 3412689, 6944189698 www.theatroavaton.gr
Προπώληση: MORE.COM
 
 
Διαβάστε περισσότερα...
“MultiMedea” της Πάμελα Πράθερ | Μια παράσταση για τη γυναικεία ψυχοσύνθεση
Πολιτισμός

“MultiMedea” της Πάμελα Πράθερ | Μια παράσταση για τη γυναικεία ψυχοσύνθεση

Σάββατο, 06/04/2024 - 15:20

«Τόσο η ζήλια όσο και ο φθόνος είναι εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Η ζήλια είναι η επιθυμία γι’ αυτό που ανήκει σε κάποιον άλλο, ενώ ο φθόνος είναι ο φόβος ότι ο άλλος θα μας πάρει αυτό που έχουμε. Έχουν και τα δύο το ίδιο διαβρωτικό αποτέλεσμα στην καρδιά.»
Τόμας Μουρ

Η Θεατρική Ομάδα “New Lab Theatre Company” παρουσιάζει, σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα, το έργο της Πάμελα Πράθερ, “MultiMedea”. Τρεις γυναίκες καταθέτουν επί σκηνής τα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης, μέσα από την κοινωνική ταυτότητα στην πορεία των αιώνων. Μέσα από την καθημερινότητά τους προβάλλουν την επιθυμία τους για ζωή γεμάτη ισότητα, δημιουργικότητα και ευτυχία.

MultiMedea
Της Πάμελα Πράθερ

Πανευρωπαϊκή πρεμιέρα
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ

Έναρξη: 6 Απριλίου
Προπώληση: https://t.ly/2uMZV
Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/kDLAr

Λίγα λόγια για την πλοκή

Το έργο είναι γραμμένο γύρω από το αρχέτυπο της Μήδειας και εμπλουτίζεται δραματουργικά με τις αληθινές ιστορίες δύο άλλων γυναικών που ακολούθησαν την ίδια πορεία με την ηρωίδα της ελληνικής Μυθολογίας.

Η Μήδεια, η Σούζαν Σμιθ και η Φούμικο Κιμούρα εμπλέκουν τις επιθυμίες τους, τα όνειρά τους και το πάθος τους για τον έρωτα. Αντιμετωπίζουν το εμπόδιο της απιστίας και την πρόκληση της ζήλιας και του φόνου, προκειμένου να επιβιώσουν από την σφοδρή ανάγκη για αγάπη και αφοσίωση. Η εσωτερική σύγκρουση και η ανάγκη για απόδοση δικαιοσύνης δίνουν μια σκοτεινή πλευρά στις ιστορίες και τις σηματοδοτούν ως δείγματα κοινωνικής απαξίωσης και αναξιότητας.

Πώς θα βρουν οι ηρωίδες την ισορροπία τους προκειμένου να φτάσουν στην ουσία της ύπαρξης των ρόλων τους και των αξιών που φέρουν προγονικά; Πόσο βοηθούν τα ερεθίσματα που απλώνει ο κάθε πολιτισμός στην καθημερινή ζωή των ηρωίδων; Πόσο διαφορετική είναι η ματιά της δικαιοσύνης στους ορίζοντες πέρα από τα σημεία του ορίζοντα της Δύσης;

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Η Μήδεια σ’ αυτό το έργο είναι ένας χάρτης της παγκόσμιας θηλυκότητας που προκαλείται από τη βίαιη και σαρωτική αρσενική ενέργεια της κατάκτησης και της διείσδυσης. Τρεις γυναίκες συγχρονίζονται και με μια φωνή καταθέτουν την αδικία και την απιστία ως τα πιο ασυγχώρητα τραύματα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης. Η μια μιλά μέσα από την άλλη και όλες μαζί φτιάχνουν μια ιστορία, με μια αρχή και ένα τέλος. Η συγγραφέας δεν ασχολείται με την εκδίκηση, αλλά με τη γενεσιουργό αιτία της δυστυχίας που οδηγεί στην απιστία και τη ζήλια. Υπάρχει ποιητικός λόγος μέσα στον σύγχρονο τόνο της ομιλίας των τριών γυναικών, κρατώντας έτσι τον χρόνο και τον τόπο της κάθε ηρωίδας. Ελλάδα, Αμερική, Ιαπωνία…
Η πρωτότυπη μουσική της Καλλιρρόης Ραουζαίου συντροφεύει τις υπάρξεις των τριών γυναικών και τις παρουσιάζει μέσα από ιδιαίτερες μελωδικές διαδρομές. Οι πολιτισμικές συνθέσεις ζωγραφίζουν την ενότητα, την παγκοσμιότητα και την ομοιότητα των ανθρώπων, πέρα από τα όρια του δικού τους ορίζοντα. Ταξίδι αιθέριο».

Όλγα Τζωρτζ

Βιογραφικό συγγραφέα
Η Πάμελα Πράθερ είναι θεατρική συγγραφέας, Coach Φωνής και Υποκριτικής τέχνης. Υπήρξε καθηγήτρια στο Yale School of Drama και στο NYU. Υπήρξε πρόεδρος της Ένωσης Εκπαιδευτών Φωνής και Λόγου (VASTA). Έχει εκπαιδεύσει ηθοποιούς στο Yale School of Drama, στο πρόγραμμα BFA του Playwright’s Horizon του NYU, στο UCLA, στο Marymount Manhattan College, στο AMDA και στο The School for Film and Television.

Ταυτότητα παράστασης
MultiMedea
Της Πάμελα Πράθερ
Πρεμιέρα: 6 Απριλίου

Μετάφραση: Άρλα Φύτρου
Δικαιώματα μετάφρασης: Όλγα Τζωρτζ
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Παίζουν: Ειρήνη Τσώλη, Ιωάννα-Μαρία Μπατή, Βασιλική Βλάχου
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κρητικόπουλος
Μουσική: Καλλιρρόη Ραουζαίου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Μαρία Τσώλη
Βίντεο: Ευάγγελος Βροχίδης
Έντυπα: Μόσχα Μάρκου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 12 689
Πότε: Από 6 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 (έως και 21/4)
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) και 12 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 34 12 689
Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

 

mt-57

mt-146

mt-166
Διαβάστε περισσότερα...
«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» στο Θέατρο Άβατον
Πολιτισμός

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» στο Θέατρο Άβατον

Σάββατο, 10/02/2024 - 14:25

Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
Του Λουίτζι Πιραντέλλο


Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Για 16 παραστάσεις 
από 3 Φεβρουαρίου μέχρι 24 Μαρτίου


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο στο Θέατρο Άβατον από τις 3 Φεβρουαρίου για 16 παραστάσεις.


Το έργο διερευνά τη δυναμική σχέση μεταξύ σκηνοθέτριας-ηθοποιών, αλλά και συνεργατών, προκειμένου να δημιουργηθεί μια συμπεριληπτική παράσταση, επισημαίνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τη διαφορετική εκδοχή στη δημιουργία μιας παράστασης με προσβασιμότητα. Τι μπορεί να συμβεί μεταξύ της συνεργασίας Κωφών και ακουόντων ηθοποιών; Ποιος είναι ο ρόλος που διαδραματίζει μια σκηνοθέτρια στην παράσταση; Ποιο είναι το αποδεκτό όριο της ιδιότητας της Διερμηνέως Νοηματικής Γλώσσας στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού έργου; Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ιδιαίτερες τεχνικές που απαιτούνται σε ζητήματα προσβασιμότητας, όπως η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) για λόγους ισότιμης πρόσβασης στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας, αλλά και η παροχή ζωντανής Ακουστικής Περιγραφής που ικανοποιεί την ισότιμη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας και η οποία θα πραγματοποιηθεί σε κάποιες παραστάσεις.

Ο Πιραντέλλο πειραματίζεται και τοποθετεί την έννοια του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», διαπραγματεύοντας το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του για τα ρευστά όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στην παράσταση, αυτού του είδους η κατακερμάτιση της θεατρικής ψευδαίσθησης, αναπαρίστανται με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών τεχνικών και κωδικών υποκριτικής σε συνδυασμό με άλλες μορφές τέχνης, όπως η παντομίμα, το Visual Vernacular, ο χορός, η χρήση ακροβατικών ή μάσκας στην εναλλαγή ρόλων σε συνδυασμό με σωματικό θέατρο. 

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται τόσο σε Κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α. Είναι η πέμπτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου - Istituto Italiano di Cultura di Atene  
 
*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Στίχοι-Μουσική Σύνθεση Ακορντεόν: Άννα Καραγεωργιάδου
Κίνηση: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Σύμβουλος φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τζάνος Μάζης
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη – ATLAS E.P.
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου 
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν: 
Δαλέκου Όλγα - Ρίκκου Μαρία (διπλή διανομή)
Μερκούρη Έλλη 
Στεφανή Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα 

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη 


INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
3, 4 Φεβρουαρίου 2024
10, 11 Φεβρουαρίου 2024
17, 18 Φεβρουαρίου 2024
24, 25 Φεβρουαρίου 2024
2, 3 Μαρτίου 2024
9, 10 Μαρτίου 2024
16, 17 Μαρτίου 2024
23, 24 Μαρτίου 2024

Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/ 
Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων: 
210-3412689 
6947344099 (SMS) 

Τιμές Εισιτηρίων: 
Γενική είσοδος: 14 ευρώ 
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:12 ευρώ 
Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τάρλοου και τη διευθύντρια παραγωγής Στέλλα Γιοβάνη για την παραχώρηση του Θεάτρου Πορεία για τις ανάγκες της φωτογράφησης. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βασιλεία Τάσκου και την Άννα Πασπαράκη για την πολύτιμη βοήθειά τους.


Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ηριδανός


Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 
Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850
Instagram: @deafcrazycolors 

Διαβάστε περισσότερα...
«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» από τις 3 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Άβατον από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»
Πολιτισμός

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» από τις 3 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Άβατον από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

Τρίτη, 16/01/2024 - 20:00

Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
Του Λουίτζι Πιραντέλλο


Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Για 16 παραστάσεις 
από 3 Φεβρουαρίου μέχρι 24 Μαρτίου


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/


H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο στο Θέατρο Άβατον από τις 3 Φεβρουαρίου για 16 παραστάσεις.


Το έργο διερευνά τη δυναμική σχέση μεταξύ σκηνοθέτριας-ηθοποιών, αλλά και συνεργατών, προκειμένου να δημιουργηθεί μια συμπεριληπτική παράσταση, επισημαίνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τη διαφορετική εκδοχή στη δημιουργία μιας παράστασης με προσβασιμότητα. Τι μπορεί να συμβεί μεταξύ της συνεργασίας Κωφών και ακουόντων ηθοποιών; Ποιος είναι ο ρόλος που διαδραματίζει μια σκηνοθέτρια στην παράσταση; Ποιο είναι το αποδεκτό όριο της ιδιότητας της Διερμηνέως Νοηματικής Γλώσσας στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού έργου; Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ιδιαίτερες τεχνικές που απαιτούνται σε ζητήματα προσβασιμότητας, όπως η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) για λόγους ισότιμης πρόσβασης στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας, αλλά και η παροχή ζωντανής Ακουστικής Περιγραφής που ικανοποιεί την ισότιμη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας και η οποία θα πραγματοποιηθεί σε κάποιες παραστάσεις.

Ο Πιραντέλλο πειραματίζεται και τοποθετεί την έννοια του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», διαπραγματεύοντας το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του για τα ρευστά όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Στην παράσταση, αυτού του είδους η κατακερμάτιση της θεατρικής ψευδαίσθησης, αναπαρίστανται με τη χρήση διαφορετικών θεατρικών τεχνικών και κωδικών υποκριτικής σε συνδυασμό με άλλες μορφές τέχνης, όπως η παντομίμα, το Visual Vernacular, ο χορός, η χρήση ακροβατικών ή μάσκας στην εναλλαγή ρόλων σε συνδυασμό με σωματικό θέατρο. 

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται τόσο σε Κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α. Είναι η πέμπτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Με την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου - Istituto Italiano di Cultura di Atene  
 
*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Στίχοι-Μουσική Σύνθεση Ακορντεόν: Άννα Καραγεωργιάδου
Κίνηση: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Σύμβουλος φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τζάνος Μάζης
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη – ATLAS E.P.
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου 
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν: 
Δαλέκου Όλγα - Ρίκκου Μαρία (διπλή διανομή)
Μερκούρη Έλλη 
Στεφανή Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα 

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη 


INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
3, 4 Φεβρουαρίου 2024
10, 11 Φεβρουαρίου 2024
17, 18 Φεβρουαρίου 2024
24, 25 Φεβρουαρίου 2024
2, 3 Μαρτίου 2024
9, 10 Μαρτίου 2024
16, 17 Μαρτίου 2024
23, 24 Μαρτίου 2024

Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/apopse-aytosxediazoume-l-pirantello/ 
Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων: 
210-3412689 
6947344099 (SMS) 

Τιμές Εισιτηρίων: 
Γενική είσοδος: 14 ευρώ 
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:12 ευρώ 
Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τάρλοου και τη διευθύντρια παραγωγής Στέλλα Γιοβάνη για την παραχώρηση του Θεάτρου Πορεία για τις ανάγκες της φωτογράφησης. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βασιλεία Τάσκου και την Άννα Πασπαράκη για την πολύτιμη βοήθειά τους.


Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ηριδανός


Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 
Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850
Instagram: @deafcrazycolors 

Διαβάστε περισσότερα...
ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ | ΠΑΡΑΤΑΣΗ για την παράσταση «Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου | Έως 28/4 στο Θέατρο Άβατον
Πολιτισμός

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ | ΠΑΡΑΤΑΣΗ για την παράσταση «Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου | Έως 28/4 στο Θέατρο Άβατον

Κυριακή, 07/01/2024 - 16:50

«Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη, κέρδισε το πιο ειλικρινές κοινό -τα παιδιά και έτσι παίρνει παράταση έως και την Κυριακή των Βαΐων (28/4).

Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση του λαϊκού θεάτρου MATICAPI, με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό.

«Η Σολομώντεια Λύση»
Έως και την Κυριακή των Βαΐων (28/04)

Στο Θέατρο Άβατον
Για παιδιά από 5 ετών
Προπώληση: https://t.ly/HGDOd
Τρέιλερ:https://t.ly/Z-LjJ

Λίγα λόγια…
… για την ιστορία

Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα, ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία…

«Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει…»

Σε ποιον ανήκει όμως ένα παιδί;
Σε ποιον το γάλα για να μεγαλώσει;
Σε ποιον πόλεμο βρισκόμαστε άραγε και πόσοι έγιναν πριν από αυτόν;

Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση σ’ αυτό τον δύσκολο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία.

… για την προσέγγιση

Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι εξ’ ολοκλήρου φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά που βρίσκει κανείς σε αφθονία στο σπίτι και συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια: Χαρτόκουτα, ρετάλια από υφάσματα, καπάκια και κουμπιά είναι μόνο μερικά από αυτά.
Ακριβώς επειδή η αφήγηση του μύθου ξεκινά ως θεατρικό παιχνίδι από το σπίτι του παππού της ιστορίας μας, καθημερινά αντικείμενα όπως η τηλεόραση, το ψυγείο, ο πάγκος, ακόμη και ένα χαλασμένο νάυλον μετατρέπονται σε παλάτι, αγροτόσπιτο, γέφυρα και ποτάμι, βάζοντας φωτιά στη φαντασία των μικρών θεατών. Έτσι, τα παιδιά παίρνουν ιδέες για να στήσουν αντίστοιχα παιχνίδια αξιοποιώντας αντικείμενα που έχουν στο δικό τους σπίτι.
Στην συγκεκριμένη παράσταση, η μουσική έχει ρόλο πρωταγωνιστικό, αφού είναι πρωτότυπη και ζωντανή επί σκηνής, το ίδιο και οι μικροί θεατές από τους οποίους-στο διαδραστικό μέρος της- ζητείται να δώσουν λύση στον αιώνιο γρίφο.

… για τον θίασο
Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.

Ταυτότητα παράστασης
Η Σολομώντεια Λύση
Από τον Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI
Για παιδιά από 5 ετών

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Αμέρισσα Φτούλη
Φωτογραφίες/Trailer: Άκης Βαλεργάκης
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Νίκη Κάβουρα, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους
Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος), 8 € (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Έως: και την Κυριακή των Βαΐων (28/04)
Προπώληση: Ticketservices
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289
Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

 

sl-003

sl-105

sl-145

sl-200

sl-292
 
 

©2024 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr
Διαβάστε περισσότερα...
«Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» - Θέατρο Άβατον
Πολιτισμός

«Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» - Θέατρο Άβατον

Κυριακή, 17/12/2023 - 18:39

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση
σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει.
Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε,
μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε

Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας.

«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα»
Προπώληση: https://t.ly/YxS8j
Τρέιλερ: https://t.ly/U6fJ9

Λίγα λόγια για την ιστορία

Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους.

«Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε,
σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε.
Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία
και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα»

Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά.

Ταυτότητα παράστασης
ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We Will
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης

Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 13:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

 

IMG 5976

IMG 6444

IMG 6216

IMG 6346
Διαβάστε περισσότερα...
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΔΕΚΑ ΜΕ ΤΟΝΟ" ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ
Πολιτισμός

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΔΕΚΑ ΜΕ ΤΟΝΟ" ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Παρασκευή, 15/12/2023 - 19:37

Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Κεραμεικός

Βαγγέλης Μουλαράς
“Δέκα Με Τόνο”
stand up comedy

3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Τετάρτη στις 21:30

Μετά από ένα σερί πετυχημένων παραστάσεων, ο Βαγγέλης Μουλαράς ολοκληρώνει την πρώτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Δέκα Με Τόνο” στο Θέατρο Άβατον την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου.

Μετά από σχεδόν δέκα χρόνια παρουσίας στην σκηνή του ελληνικού stand up, συγκεντρώνει όλο το υλικό του με σκοπό να αποδείξει πως αυτός ήταν ο πιο καλός ο μαθητής στην τάξη.

Ως αριστούχος λοιπόν έρχεται να δώσει την σωστή απάντηση σε ερωτήματα όπως τα εξής:

- ποια λέξη σε κάνει να νιώθεις boomer
- πόσο καλά αγγλικά μιλάνε στη Λάρισα
- πώς σχετίζεται το μάνγκο με το βενζινάδικο
- γιατί καμιά φορά δεν δουλεύει το πιστολάκι

Η παρουσία όλων κρίνεται απαραίτητη. Απουσίες δικαιολογούνται μόνο με ενυπόγραφη δήλωση κηδεμόνα. Έγκαιρη προσέλευση προσμετράται θετικά στην τελική βαθμολογία σας. Φροντίστε να εξασφαλίσετε το… δέκα με τόνο.

Πληροφορίες Παράστασης:
Τίτλος: Δέκα Με Τόνο
Πότε: Κάθε Τετάρτη έως 27 Δεκεμβρίου 
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Διάρκεια: 70 λεπτά
Ώρα Έναρξης: 21.30
Opening Act: Κωσταντής Μπίτσης
Είσοδος: 10 Ευρώ
Προπώληση Εισιτήριων: https://www.more.com/theater/deka-me-tono/

Βιογραφικό

Ο Βαγγέλης Μουλαράς ξεκίνησε την πορεία του στον χώρο της κωμωδίας το 2014. Μετράει πολλές παραστάσεις, περιοδείες και φεστιβάλ και αποτελεί ενεργό μέλος της κωμικής σκηνής της Αθήνας. Είναι επίσης ο δημιουργός και παρουσιαστής της σατιρικής εκπομπής “Τα Νέα Της Εβδομάδας”. Τέλος, είναι ο βασικός drummer του συγκροτήματος “Πιόνι Ανοίγματος”.


Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Διαβάστε περισσότερα...
Πολιτισμός

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΣ STAND UP COMEDY "ΔΕΚΑ ΜΕ ΤΟΝΟ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Σάββατο, 02/12/2023 - 20:39

Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Κεραμεικός

Βαγγέλης Μουλαράς
“Δέκα Με Τόνο”
stand up comedy


ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Από την Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου έως την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:30

Μετά από ένα σερί πετυχημένων παραστάσεων ο Βαγγέλης Μουλαράς θα συνεχίζει να παρουσιάζει  την πρώτη του σόλο παράσταση με τίτλο “Δέκα Με Τόνο” στο Θέατρο Άβατον και τις Τετάρτες του Δεκεμβρίου.

Μετά από σχεδόν δέκα χρόνια παρουσίας στην σκηνή του ελληνικού stand up, συγκεντρώνει όλο το υλικό του με σκοπό να αποδείξει πως αυτός ήταν ο πιο καλός ο μαθητής στην τάξη.

Ως αριστούχος λοιπόν έρχεται να δώσει την σωστή απάντηση σε ερωτήματα όπως τα εξής:

- ποια λέξη σε κάνει να νιώθεις boomer
- πόσο καλά αγγλικά μιλάνε στη Λάρισα
- πώς σχετίζεται το μάνγκο με το βενζινάδικο
- γιατί καμιά φορά δεν δουλεύει το πιστολάκι

Η παρουσία όλων κρίνεται απαραίτητη. Απουσίες δικαιολογούνται μόνο με ενυπόγραφη δήλωση κηδεμόνα. Έγκαιρη προσέλευση προσμετράται θετικά στην τελική βαθμολογία σας. Φροντίστε να εξασφαλίσετε το… δέκα με τόνο.

Πληροφορίες Παράστασης:
Τίτλος: Δέκα Με Τόνο
Πότε: Κάθε Τετάρτη έως 27 Δεκεμβρίου 
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
Διάρκεια: 70 λεπτά
Ώρα Έναρξης: 21.30
Opening Act: Κωσταντής Μπίτσης
Είσοδος: 10 Ευρώ
Προπώληση Εισιτήριων: https://www.more.com/theater/deka-me-tono/

Βιογραφικό

Ο Βαγγέλης Μουλαράς ξεκίνησε την πορεία του στον χώρο της κωμωδίας το 2014. Μετράει πολλές παραστάσεις, περιοδείες και φεστιβάλ και αποτελεί ενεργό μέλος της κωμικής σκηνής της Αθήνας. Είναι επίσης ο δημιουργός και παρουσιαστής της σατιρικής εκπομπής “Τα Νέα Της Εβδομάδας”. Τέλος, είναι ο βασικός drummer του συγκροτήματος “Πιόνι Ανοίγματος”.


Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Διαβάστε περισσότερα...
Σελίδα 1 από 6