«Το χρονικό ενός δυσλεκτικού»

του Γιάννη Πάσχου

 

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός 

2η χρονιά επιτυχίας

 

Θέατρο 104 

  Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2024

 

  “Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”               

              Μετά τις sold-out περσινές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο καθηλωτικός μονόλογος βασισμένος στην πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104 από τις 19 Οκτωβρίου.

Ο Ντίνος Ψυχογιός σκηνοθέτησε με μαεστρία τον Δημήτρη Μαμιό, σε μια ερμηνεία που δεν άργησε να γίνει talk of the town. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια και από κοινό και κριτικούς επανέρχεται στη σκηνή του Θεάτρου 104 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Για πρώτη φορά επιχειρείται θεατρικά, η προσέγγιση ενός θέματος που ακόμα θεωρείται ταμπού αφήνοντας μια επίγευση αισιοδοξίας στο θεατή. Ο συγγραφέας με εξαιρετική διαύγεια καταγράφει τις σκληρές αναμνήσεις του από τα χρόνια που πάλευε με ένα θηρίο που τότε δεν είχε όνομα.

Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμη ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα.

Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα «λάθος» που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα «λάθη» χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο «σωστούς» ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;           

 

τρέιλερ https://www.youtube.com/watch?v=mI6UrP_hzjg 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Πάσχος

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζει ο Δημήτρης Μαμιός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Φωτογραφίες: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου

Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 κανονικό, 12 μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/to-xroniko-enos-dyslektikou-tou-gianni-pasxou-1/

 

Το βιβλίο “Το χρονικό ενός δυσλεκτικού” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Περισπωμένη.

Έπειτα από τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών της περασμένη σεζόν, η «Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη ξεκινά έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο «Μεταξουργείο». Η Γιασεμί Κηλαηδόνη ερμηνεύει έναν συγκλονιστικό μονόλογο για την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φώτης Μακρής. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα παρουσιάζεται επί σκηνής. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» Της Άλκης Ζέη Η ιστορία μιας γυναίκας και η ιστορία της Ελλάδας μαζί Με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής Πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου Προπώληση: https://t.ly/xL2Nu Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/_jmJV Λίγα λόγια για την πλοκή Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη. Αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της αλλά και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας.   Σ’ όλη αυτή την διαδρομή, η ηρωίδα αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.).   Η διασκευή του μυθιστορήματος, που έχει γίνει από τον Φώτη Μακρή, την Κλεοπάτρα Τολόγκου και τη Στέλλα Κρούσκα, πλέκεται στον διπλό ιστό της προσωπικής και της συλλογικής περιπέτειας.   Πρόσωπα κοινά, αθέλητοι πρωταγωνιστές ή ανίδεοι κομπάρσοι του δράματος: Αντίσταση, εμφύλιος, διώξεις. Μεγάλα οράματα και διαψεύσεις, διάλυση πολλών ψευδαισθήσεων. Η Ελλάδα, ο κόσμος.   Σ’ ένα μεταίχμιο της ζωής της και της πρόσφατης ιστορίας μας –στη διάρκεια της δικτατορίας– η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, ανασύροντας τις μνήμες της πετράδι-πετράδι, συνθέτει το ψηφιδωτό της τριακονταετίας.   Αποσπάσματα από κριτικές «…Η Γιασεμί Κηλαηδόνη απόλυτα κάτοχος των εκφραστικών της μέσων, δεν χάνει μήτε στιγμή τη σύνδεση με την εσωτερική της φωνή, μεταφέροντας έναν ολάκερο κόσμο στο έκθαμβο κοινό. Αυτή η πραγματικά ανατριχιαστική παράσταση, αποδίδει ιστορική αλλά και αισθητική Δικαιοσύνη…» Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας - «Περί ου» - 1/6/2024   «…Εκατό λεπτά αμιγούς μονολόγου … ένας άθλος πραγματικός! Σ’ ένα γεμάτο θέατρο που κρατούσε την ανάσα του.…» Στεφανία Τσουπάκη – «Quinta-theater.gr» - 30/5/2024   «…Μία παράσταση όπως αυτή που σκηνοθέτησε ο Φώτης Μακρής και διασκεύασε μαζί με την Στέλλα Κρούσκα και Κλεόπατρα Τολόγκου δικαιώνει κάθε απόπειρα αναμέτρησης με το εμβληματικό μυθιστόρημα. Η Ελένη της Γιασεμί Κηλαηδόνη διαπερνά το χρονικό όριο των δεκαετιών και συνομιλεί με την ιστορία της εποχής της. Ανεβάζει τον υποκριτικό της πήχη συγκινητικά ψηλά...» Δρ. Ελένη Γκίνη – «Theatermag» – 30/5/2024   Ταυτότητα παράστασης «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» Της Άλκης Ζέη Ερμηνεία: Γιασεμί Κηλαηδόνη Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής Διασκευή: Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Φώτης Μακρής Σκηνογραφία: Μάριος Σπηλιόπουλος Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Μουσική: Νείλος Καραγιάννης Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς Επιμέλεια οπτικού υλικού-trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης/ΟΡΚΗ Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ Προβολή και Eπικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will     Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ.: 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr. Πότε: Από Σάββατο 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 έως 29 Δεκεμβρίου. Εισιτήρια: 18 € (γενική είσοδος), 15 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως και Παρασκευή 11 Οκτωβρίου ) Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)   Το μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Η παράσταση ανέβηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ

Θεατρική περίοδος 2024-2025

 

 

Ο Μάκης

Ένας μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη

Ερμηνεύει ο Ερρίκος Λίτσης

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης & Ερρίκος Λίτσης

 

2^ος χρόνος παραστάσεων

Έναρξη Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου, 21:00

 

Ο περίφημος Μάκης του Βασίλη Κατσικονούρη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά!

Μαζί του ασφαλώς, ο εμβληματικός ερμηνευτής του, ο Ερρίκος Λίτσης που από τις 7 Οκτωβρίου ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αποθήκη και θα μας μιλήσει για αυτά που έγιναν και που πια δεν γίνονται, αλλά και πάλι… ποτέ δεν ξέρεις…

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η ιστορία:

Ο παππούς είναι στο σπίτι. Τα παιδιά του έχουν πάει διακοπές. Σαντορίνη, Πάρο, Μύκονο …. Ο ίδιος σύχναζε στη Μακρόνησο και στη Γυάρο…

Τώρα να τος μόνος του στην Αθήνα μέσα στον καύσωνα! Με τις εμμονές του, τη ματαίωση και τον φόβο του.

Δε νοσταλγεί τίποτα από τα περασμένα, ούτε πενθεί·-παρά μόνον ποθεί: Για λίγο ακόμα.

 

Έστω κι αν όλοι και όλα γύρω του τον έχουν προγραμμένο...

Όμως εκείνος ο μακρινός, ανεξάντλητος πόθος του για ζωή παραμένει και δεν τον αφήνει να παραδώσει τα όπλα.

Κι όταν το κάνει, θα το κάνει με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη φασαρία.

Σε αυτό το οδοιπορικό του — μέσα σε ένα δωμάτιο — ο «απείθαρχος» παππούς μιλά στο σιωπηλό, χρυσό κάτοικο μιας γυάλας.

 

Οι λέξεις με μια υπόκωφη δύναμη μαζί και ειρωνεία, σπάνε τη σιωπή του θερινού σκηνικού.

Ένα τανγκό μοναχικό. Ένας άνδρας νέος και γέρος ταυτόχρονα, στην άκρη ενός σκαλοπατιού της ζωής, ταλαντεύεται και δοκιμάζει τις δυνάμεις του.

Απέναντί του, το βουβό χρυσόψαρο γίνεται μάρτυρας σε έναν υπαρξιακό μονόλογο μιας βαθύτερης μάχης: Ο παππούς κάνει μία ύστατη προσπάθεια να ξορκίσει την ανελέητη πορεία της ύπαρξης.

Βαθιά αυτοσαρκαζόμενος και παρορμητικός, ένας ηλικιωμένος άνδρας που ρίχνει μια ματιά στη βαλίτσα της ζωής του μην θέλοντας —αλλά και μην μπορώντας πια— να αλλάξει τίποτα.

 

Στο άδειο σπίτι, μόνος του, χλευάζει τους πάντες και τα πάντα και πάνω απ’ όλα τον ίδιο του τον εαυτό. Ένα πρόσωπο με έντονο το στοιχείο του τραγικού και του κωμικού μαζί, που εναλλάσσονται διαρκώς μέχρι την τελική, τρυφερή τους ένωση…

 

Συντελεστές παράστασης:

 

Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης - Ερρίκος Λίτσης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ήρα Σπαγαδώρου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Σμπώκου

Ηχητικά εφέ-Επεξεργασία ήχου: Βαγγέλης Αυγέρης

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα,

Social Media : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Στο ρόλο του παππού ο Ερρίκος Λίτσης.

 

Διάρκεια παράστασης : 60’ (Χωρίς διάλειμμα) 

Πρώτη παράσταση: Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Δώμα και στον Κάτω Χώρο, τη θεατρική περίοδο 2022-2023.

 

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210-3253153

 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 15 € ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Αμέα και Παιδικό (έως 12 ετών) 13€

 

Εισιτήρια : more.com by viva, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 2103210021.

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305),

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου
του Παναγιώτη Μέντη

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Παυλίνα Χαρέλα

ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΟΔΕΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

– 3ος ΧΡΟΝΟΣ –
Στο θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική Σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου 

 

Μετά από συνεχή sold out στην πόλη της Θεσσαλονίκης και την περιφέρεια, η παράσταση "Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου" σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου και κείμενο του Παναγιώτη Μέντη “μετακομίζει” στην Αθήνα, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη. 

Η Παυλίνα Χαρέλα θα ανέβει στη σκηνή για τρίτη χρονιά ως Ρόζα Εσκενάζυ και η Αποστολία Γκούτη και οι μουσικοί της θα μας ταξιδέψουν στην Belle Epoque από τις 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19.00.

Λίγα λόγια για το έργο
Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη, εβραϊκής καταγωγής, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και άρχισε την καριέρα της.
Χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, δικτατορία, χωρίς να πάψει στιγμή να είναι μια γυναίκα «ανεμοστρόβιλος». 

Η ζωή της παραβατική και απρόβλεπτη, αλλά γεμάτη με φως. Ήξερε να ξεσηκώνει τα πλήθη με τα σκέρτσα και τα νάζια της.  Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι – Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της, θα μας ταξιδέψουν σε μερικές από τις πόλεις-σταθμούς της ζωής της. Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Βουκουρέστι, Αθήνα. 

Η Ρόζα κατάφερε το αδιανόητο. Να κάνει καριέρα σε μία εποχή που ο ρόλος της γυναίκας ήταν μόνο εκείνος της μάνας και της νοικοκυράς. Τα σκέρτσα και τα νάζια της που φοβόταν η οικογένειά της, ήταν τα μόνα σπαθιά που είχε για να πολεμήσει τη ζωή! 

Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, σαν γνήσια Βασίλισσα μάς διατάζει ακόμα και σήμερα πώς να γλεντάμε, πώς να πίνουμε και πώς να αγαπάμε! 

Ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί της στη μαγική εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Φωτεινές ρεκλάμες, η Ρόζα στη μέση του πάλκου και η ορχήστρα ξεκινά.
Ρόζα Εσκενάζυ, μια γυναίκα που άλλαξε την κοινωνία και τον πολιτισμό. 

 

Η ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΗΣ ΤΑΞΙΔΙ

2023: Θέατρο Σοφούλη Θεσσαλονίκης. Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

2024: Συνεχίζονται οι παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη και ακολουθεί η συνεργασία με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και το Κέντρο Πολιτισμού.

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Περιφερειακή Ενότητα Κιλκίς, την Περιφερειακή Ενότητα Πέλλας, την Περιφερειακή ενότητα  Σερρών και την Αντιπεριφέρεια Χαλκιδικής, παρουσίασε  τη θεατρική παράσταση «ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη και σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου στις αντίστοιχες Περιφερειακές Ενότητες.

Ιούνιος του 2024: Η Παυλίνα Χαρέλα βραβεύτηκε με το τιμητικό βραβείο της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τη Ρόζα Εσκενάζυ για την προσφορά της στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των Βραβείων Θεσσαλονίκης 2024. 

Καλοκαίρι 2024: Παρουσίαση της Ρόζας στον Όρμο Μαραθόκαμπου Σάμου στο πλαίσιο του  4ο Φεστιβάλ Γυαλού

Από τον Οκτώβριο του 2024 και κάθε Τετάρτη, η “Ρόζα” θα παίζεται στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.

Συντελεστές 
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά
Κοστούμια: Αντώνης Λουδάρος
Παραδοσιακά κοστούμια ορχήστρας: Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς Voreades – Προοδευτικός Σύλλογος Γυναικών Νέας Απολλωνίας
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

 

Ρόζα η Παυλίνα Χαρέλα
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει επί σκηνής η Αποστολία Γκούτη
 
Στη σκηνή παίζουν οι μουσικοί:
Μιχάλης Καταχανάς – βιολί 

Δημήτρης Μικέλης– ούτι, κιθάρα
 

Info

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου

Θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου έως  27 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη
Προπώληση εισιτηρίων: more.gr 

https://www.more.com/theater/roza-eskenazy-i-basilissa-tou-rempetikou-1/

 

Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65): 12€
Για ομαδικές κρατήσεις, επικοινωνήστε με το 6986122531

Ειδικές τιμές για Συλλόγους, Γκρουπ, ΚΑΠΗ κ.ά. 

«Το χρονικό ενός δυσλεκτικού»

του Γιάννη Πάσχου

 

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

 

2η χρονιά επιτυχίας

 

Θέατρο 104 

  Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2024

 

  “Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”               

              Μετά τις sold-out περσινές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο καθηλωτικός μονόλογος βασισμένος στην πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104 από τις 19 Οκτωβρίου.

Ο Ντίνος Ψυχογιός σκηνοθέτησε με μαεστρία τον Δημήτρη Μαμιό, σε μια ερμηνεία που δεν άργησε να γίνει talk of the town. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια και από κοινό και κριτικούς επανέρχεται στη σκηνή του Θεάτρου 104 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Για πρώτη φορά επιχειρείται θεατρικά, η προσέγγιση ενός θέματος που ακόμα θεωρείται ταμπού αφήνοντας μια επίγευση αισιοδοξίας στο θεατή. Ο συγγραφέας με εξαιρετική διαύγεια καταγράφει τις σκληρές αναμνήσεις του από τα χρόνια που πάλευε με ένα θηρίο που τότε δεν είχε όνομα.

Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμη ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα.

Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα «λάθος» που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα «λάθη» χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο «σωστούς» ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;               

 

τρέιλερ https://www.youtube.com/watch?v=mI6UrP_hzjg

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Πάσχος

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζει ο Δημήτρης Μαμιός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Φωτογραφίες: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου

Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

 

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 κανονικό, 12 μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/to-xroniko-enos-dyslektikou-tou-gianni-pasxou-1/

 

Το βιβλίο “Το χρονικό ενός δυσλεκτικού” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Περισπωμένη.

Θεατρική Παράσταση «18/9»

Έναρξη παραστάσεων από τις 10 Οκτωβρίου 2024

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

«Μια τέτοια μέρα είναι ωραία να πεθαίνεις όμορφα κι όρθιος σε δημόσια θέα»

 

 

Όχι δε γνώριζα το θύμα. Δεν τον είχα ξαναδεί ποτέ. Πρώτη φορά τον είδα εκείνο το βράδυ.

Όχι, ούτε τους κατηγορούμενους γνώριζα προσωπικά, γνώριζα όμως την οργάνωση. Είχε γίνει ο φόβος και ο τρόμος της γειτονιάς…

 

Μια χώρα παραδομένη στη φρίκη ακροδεξιών εγκλημάτων.

Άνθρωποι υπομένουν σιωπηλοί τις απειλές, τη βία, το θάνατο.

Φόβος κυρίαρχος, φόβος παντού.

 

Δεν έχω καμία αμφιβολία. Έγιναν όλα, όπως σας τα είπα. Όσες φορές κι αν μου κάνετε αυτή την ερώτηση, θα δίνω την ίδια απάντηση.

Ναι, μπορώ να τους αναγνωρίσω. Είμαι έτοιμη.

 

Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση.

Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη. Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.  

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Ιδέα: Δώρα Χρυσικού

Κείμενο: Μαρία Λούκα, Κοραής Δαμάτης

Συμμετοχή στην α' γραφή του δικαστικού κειμένου: Χρύσα Λύκου

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κοραής Δαμάτης

Δημιουργία σκηνικού χώρου: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Βίντεο παράστασης: Πηγή Δημητρακοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος 

Εκφώνηση δελτίου ειδήσεων: Νατάσα Γιάμαλη

Φωνή μητέρας: Ασπασία Κράλλη

Φωτογραφίες: Μάριος Λώλος - Αλέξανδρος Κατσής

Γραφιστική Επιμέλεια & Trailer : Mαύρα Γίδια 

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα 

Social Media : Social Wave Ath

Εκτέλεση παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου 

 

Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού

 

Παραγωγή: Eteron – Ινστιτούτο για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή.

Χορηγός: Symbeeosis

Υποστήριξη: Σημείο για την Μελέτη και την Αντιμετώπιση της Ακροδεξιάς

 

Ευχαριστίες

Ευχαριστούμε θερμά τον Κώστα Κουτσογιάννη και τον Γιώργο Παξινό για την στήριξη και την βοήθεια τους.

 

Πληροφορίες παράστασης

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 10 Οκτωβρίου 2024 έως τις 3 Νοεμβρίου 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή 20.30

Σάββατο 18.30 & 20.30

Κυριακή 19.30 ( μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με το κοινό)

 

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
Ανέργων: 10€

Διάρκεια : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mcf-dekaokto-enatou/

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα
τηλ. 2103418550 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

*Mέρος των εσόδων θα διατεθούν για την ενίσχυση του  Συλλόγου Πολιτισμού «Παύλος Killah P Φύσσας».

 

Μετά τα διαδοχικά sold out και τις αποθεωτικές κριτικές, “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” συνεχίζει την πορεία του με νέες παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον.

 

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά»

Το καθηλωτικό κείμενο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή στο πρόσωπο του Αργύρη Ξάφη ο οποίος, υπό τη σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου, μας παραδίδει έναν καταιγιστικό μονόλογο, μια από τις πιο μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες της χρονιάς, ένα πραγματικό παραστασιακό επίτευγμα.

Ο Αργύρης Ξάφης πρωταγωνιστεί στον καταιγιστικό μονόλογο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” ερμηνεύοντας και αποκαλύπτοντας όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γύρω από το νεκρό σώμα ενός έφηβου αγοριού.

Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα και με σύμμαχο τη μοναδική ερμηνεία του Αργύρη Ξάφη, το μετουσιώνει σε ένα συγκλονιστικά αιχμηρό tour-de-force που πραγματεύεται την καταστροφή της ομορφιάς και τα βάθη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και επιθυμίας.

Το έργο:

Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση”.

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα.

Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Αλήθεια, πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Η παράσταση:

 

Ο Αργύρης Ξάφης υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ζωής Ξανθοπούλου και με όχημα τη βραβευμένη μετάφραση (Βραβείο Eurodram) της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ ερμηνεύει τον πολυπρόσωπο μονόλογο του Μιρόσαν μία εξορκιστική τελετουργία, εμβαθύνοντας στο τραγικό γεγονός της δολοφονίας του έφηβου αγοριού. Οι χαρακτήρες που υποδύεται παλεύουν με τις δικές τους επιθυμίες, αλλά και εκείνες που τους επιβάλλονται από τις καταπιεστικές κοινωνικές δομές μίας φαινομενικά δεμένης κοινότητας. Τη μουσική έχει συνθέσει ειδικά για την παράσταση ο Φώτης Σιώτας.

Συντελεστές:

• Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
• Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
• Μουσική: Φώτης Σιώτας
• Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Βασίλης Αποστολάτος
• Βίντεο παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Παναγή
• Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έρρικα Ρούσσου
• Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
• Τρέιλερ παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ
• Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης

 

Από: 03/10/2024

• 01/10/2024
•  
• 02/10/2024

Τρίτη 1/10 & Τετάρτη 2/10 στις 21:00
Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 | Κυριακή στις 19:00

Τοποθεσία:

Νέο Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

• Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Eισιτήρια:

18€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 12€ ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0325 5444

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 12, Αθήνα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103428650

 

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΕΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΣ

του Χρήστου Λιακόπουλου

 

Τρίτος χρόνος επιτυχίας!

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 6 Οκτωβρίου

Και κάθε Κυριακή στις 6:30 μ.μ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-promitheas-estavromenos-3-xronos/

 

Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=qCF5x0UZmzM

 

Στο Θέατρο Αλκμήνη για τρίτη συνεχή χρονιά θα παρουσιαστεί ο μονόλογος του Χρήστου Λιακόπουλου «Προμηθέας Εσταυρωμένος» με τον ίδιο να ερμηνεύει και να εξελίσσει, μέσα στη διάρκεια των χρόνων, τον ρόλο του Προμηθέα.

Μία παράσταση που ακολουθεί τα χνάρια της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας του πρώτου μονολόγου «Αυτοκράτωρ Αδριανός», που έγραψε και παρουσίασε επί τέσσερα χρόνια, ο Χρήστος Λιακόπουλος.

Τα μηνύματα του έργου «Προμηθέας Εσταυρωμένος» είναι πολλά και σημαντικά, αγγίζουν το σήμερα και το κάνουν πιο επίκαιρο από ποτέ!

Ο ακατάπαυστος αγώνας που δίνουμε όλοι μας κάθε μέρα, για ελευθερία απέναντι, πρωτίστως, στον ίδιο μας τον εαυτό και εν συνεχεία σε κάθε μορφή αυταρχικής εξουσίας… αλλά και η μέγιστη έκφραση αγάπης, που φτάνει στην αυτοθυσία, είναι οι δύο βασικοί πυλώνες του έργου.

Κάτι που σχολιαζόταν συχνά από τους θεατές μετά την παράσταση, αλλά και στις εντυπώσεις που κατέθεταν στο διαδίκτυο, ήταν: «Το έργο μάς εμψύχωσε και μας έδωσε δύναμη να αντιμετωπίσουμε δυσκολίες και εμπόδια, που πριν φοβόμασταν, και ν’ αλλάξουμε τη ζωή μας.».

 

Σημείωμα δημιουργού:

Επειδή κάθε φορά που παίζω δίνω το χίλια τοις εκατό του εαυτού μου και προσπαθώ να βελτιώσω και να εξελίξω το αποτέλεσμα του έργου, όχι μόνο δεν σερβίρω κάτι ξαναζεσταμένο σε κάθε παράσταση αλλά και όσο περνάει ο καιρός αυτή «απογειώνεται» όλο και περισσότερο. Το ίδιο συμβαίνει, βέβαια, και σε μένα. Είτε ως ηθοποιός, είτε ως άνθρωπος. Ξεπερνάω προβλήματα κάθε είδους και αντιξοότητες, και στη ζωή και επί σκηνής, που πριν φάνταζαν ανυπέρβλητα.

Τη χρονιά που μας πέρασε, δύο θεατές, που είδαν τον «Προμηθέα Εσταυρωμένο» τρεις φορές με πλησίασαν και μου είπαν: «Νιώθαμε ότι κάθε φορά που βλέπαμε τη παράσταση, παρακολουθούσαμε μία διαφορετική παράσταση» και αυτό είναι το μεγάλο στοίχημα για μένα σαν ηθοποιό. Κι επειδή το όριο μου είναι ο ουρανός, φανταστείτε πού θα προσπαθήσω να φτάσει φέτος!

Χρήστος Λιακόπουλος 

 

Συντελεστές:

Κείμενο, σκηνοθεσία, φωτισμοί, κοστούμι, αντικείμενα σκηνής, μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος

Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς

Δημιουργία - επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάννα Νίκα

Κατασκευή κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα

Βοηθός σκηνοθέτη, φωτογραφίες: Τζένη Κουκίδου

Φωνή μητέρας: Σάρα Τερζή

Επικοινωνία - δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

 

Σκηνοθεσία και μοντάζ video trailer: Χρήστος Λιακόπουλος

Εικονοληψία: Τζένη Κουκίδου

Ηλεκτρονική επεξεργασία video trailer: Τζένη Κουκίδου, Τζουλιάννα Νίκα

Ήχος video trailer - ηχητικού spot: Σπύρος Αραβοσιτάς

 

Προμηθέας ο Χρήστος Λιακόπουλος

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2024

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 6:30 μ.μ.

Προπώληση εισιτηρίων στο Ticket services και στο ταμείο του θεάτρου 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-promitheas-estavromenos-3-xronos/ 

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 €

Άνεργοι, ατέλειες: 8 €              

Ισχύουν ειδικές τιμές για γκρουπ

 

Διάρκεια: 75’

Ένας Γυναικείος Θεατρικός Μονόλογος που ρίχνει φως στη μάστιγα της εποχής μας και διεισδύει στη ρίζα του προβλήματος. Πώς η έμφυλη βία, η ενδοοικογενειακή βία, ο σεξισμός, τα λάθος πρότυπα, δημιούργησαν μία κοινωνία η οποία υποφέρει από το θλιβερό φαινόμενο. Η αλήθεια απροκάλυπτα, κατάματα, χωρίς φτιασίδια.

Η Ηρωίδα διηγείται τη ζωή της και μας οδηγεί στην αποκάλυψη σκληρών μυστικών που κρύβονται πίσω από κλειστές πόρτες. Αναδεικνύεται η σάπια ηθική που έχουν τα άτομα με σκουριασμένες ιδέες, ο επικίνδυνος ψυχισμός τους, οι άρρωστες εμμονές τους. Αντικρίζουμε έναν κόσμο με προτίμηση στην επιβαλλόμενη σιωπή, τα κλειστά μάτια, την ελάχιστη ακοή. Το «χθες» εξακολουθεί ν’ αντιστέκεται στο «αύριο».

Η Γυναίκα, ακόμα και στις μέρες μας, θεωρείται από πολλούς το «αδύναμο φύλο», με αποτέλεσμα μεγάλη μερίδα αντρών να αισθάνεται το «ισχυρό φύλο». Ως εκ τούτου, δεν έχουν κανέναν ενδοιασμό ν’ αποδείξουν τον… ανδρισμό τους… με τρόπους που θα ταίριαζαν στον Μεσαίωνα. Λεκτική κακοποίηση, σωματική κακοποίηση, φόνος.

Το Έργο φιλοδοξεί να μην είναι μόνο μία «γροθιά στο στομάχι». Πολύ περισσότερο, επιδιώκει να συμβάλλει με το δικό του λιθαράκι στον δίκαιο αγώνα των Γυναικείων Κινημάτων. Καμία ανυπεράσπιστη. Καμία μόνη. Καμία και ποτέ παρατημένη.

Κι ένα ερώτημα που προκύπτει μέσα στην υπόθεση του Θεατρικού: Μπορεί το Θύμα να γίνει Θύτης; Και, αν ναι, πώς θ’ αντιμετώπιζε η Δικαιοσύνη ένα τέτοιο γεγονός; Αυτό, ενδεχομένως, καλούνται να το απαντήσουν οι Θεατές της Παράστασης…

ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Αθηνά Βαλκώνη

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τάσος Μπαγλατζής

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΜΑΧΗΣ: Δάνης Νικολαΐδης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΦΙΣΑΣ: Μιχάλης Καλογεράκης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΡΟΒΑΣ: Μάνος Βλαστός

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Νταίζη Λεμπέση

 

ΘΕΑΤΡΟ: Μικρός Κεραμεικός

  (Ευμολπιδών 13, Κεραμεικός)

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18 Σεπτεμβρίου

  (και κάθε Τετάρτη στις 21:15 για 5 Παραστάσεις)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:   https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-gynaikoktonia/?lang=el

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 65 λεπτά

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ ΣΕ ΝΕΟ ΧΩΡΟ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ALTERA PARS"

 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα!

Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για δεκατρεις μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις, σε νέο χώρο, στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη και ώρα 21:00.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

-        18€ Κανονικό

-        16€ Μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων: ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ 10ος χρόνος επιτυχίας | Εισιτήρια online! | More.com

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

 

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός  

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions