Το METROPOLITAN: The Urban Theater παρουσιάζει:

GIRLS & BOYS

του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου

31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/h1JVVHQETtY

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

● Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

● Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

● Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/4r2tPs78p

● Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης) 

«Φωτεινή & θλιμμένη»

Της Μαίης Σεβαστοπούλου

Από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου
και για 4 Παρασκευές στις 19:30

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται η παράσταση «Φωτεινή & Θλιμμένη» της Μαίης Σεβαστοπούλου, από την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου και για 4 μόνο Παρασκευές στις 19:30.

 Η Φωτεινή γεννήθηκε στη Σμύρνη. Πριν την καταστροφή. Όταν ο Ελληνισμός εκεί ήκμαζε κι ο πλούτος περίσσευε. Τα κρύσταλλα και οι δαντέλες κυριαρχούσαν στις ζωές των γυναικών. Οι βόλτες στο Quai τους έδιναν την ευκαιρία να επιδείξουν την γλυκιά, σχεδόν παραδεισένια ζωή τους. Μέχρι το μοιραίο 1922 όπου όλα ανατράπηκαν μ' έναν μοναδικά, τραγικό τρόπο. Κι η Φωτεινή έχασε ολόκληρη την οικογένεια της. Και σαν από θαύμα, βρέθηκε στην Αλεξάνδρεια του Καβάφη. Εκεί όπου ο Ελληνισμός εξακολουθούσε ν' ανθίζει και να παρέχει, πλουσιοπάροχα, διασκεδάσεις και ξεφαντώματα. Όμως η Φωτεινή μ' όσα κι αν κέρδισε στη δεύτερη πατρίδα της, έμεινε για πάντα θλιμμένη.

Η ιστορία της Φωτεινής διανθισμένη με υπέροχα Σμυρναίικα τραγούδια, αλλά και βάλς και ταγκό, θα ταξιδέψουν τον θεατή σε μια ενδιαφέρουσα, γεμάτη ανατροπές, ερωτική ιστορία.

Κείμενο-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Μαίη Σεβαστοπούλου

Παραγωγή: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Ερμηνεία: Χρυσούλα Καραπιπέρη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή  28 Φεβρουρίου 2025
Παρασκευή 7,14,21 Μαρτίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19:30
 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 8€
Ταμείο 10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-foteini-kai-thlimmeni/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό;»

της Άρτεμις Αγαθοπούλου

Πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου στις 21:00

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Ο μονόλογος «ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ είσαι σίγουρος πως είσαι βουνό;»

της Άρτεμις Αγαθοπούλου, σε σκηνοθεσία Θωμά Λιώλιου, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 παραστάσεις, τον Φεβρουάριο.

Το έργο είναι μια κραυγή αγωνίας για τον σύγχρονο άνθρωπο και την πορεία της ανθρωπότητας, συνδυάζοντας προσωπικές και συλλογικές ανησυχίες μέσα από μια συναρπαστική ερμηνεία.

Με στοιχεία αυτοβιογραφικά, αλλά καθόλου αυτοαναφορικό, ο μονόλογος καλεί το κοινό σε έναν διάλογο με την ίδια του την ύπαρξη, καθώς όλοι κοιταζόμαστε σε έναν "ραγισμένο καθρέφτη" που απειλεί να σπάσει.

Συντελεστές:

 Σκηνοθεσία: Θωμάς Λιώλιος

 Κείμενο – Ερμηνεία: Άρτεμις Αγαθοπούλου

 Ενδυματολογική επιμέλεια: Billie Rose

 Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Αλεξίου

 Φωτογραφία/Αφίσα: Φωτεινή Κυριακίδου

 Βιντεοσκόπηση/Φωτογράφιση: Τάσος Ρούμπης

 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 Πληροφορίες παραστάσεων:

 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη : 21:00 ( όλο τον Φεβρουάριο)

 Διάρκεια παράστασης : 60’ χωρίς διάλειμμα

 Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ Ατέλεια ( μόνο σε περίπτωση διαθεσιμότητας ) 5 ευρώ

 Link Προπώλησης: https://www.ticketbox.gr/ekdilosi/eisai-sigouros-pos-eisai-vouno-6/

 Για 8 ΜΟΝΟ παραστάσεις

 Οι «Διαστάσεις» ανέβηκαν για πρώτη φορά από το Θέατρο ΦΑΟΣ και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Νίκας.

Μην χάσετε την ευκαιρία να βιώσετε μια συγκλονιστική θεατρική εμπειρία που αφορά όλους μας.

ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΣ

Αγίου Μελετίου – 25 & Κυκλάδων
Κυψέλη – Τ.Κ. 11361
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλ: +30 210 88 18 906

ΘΕΑΤΡΟ Από Κοινού

Ευπατριδών 4 118 54, Γκάζι - Αθήνα

Τηλέφωνο: 211 405 7249

«Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ»

Δημήτρης Τσαφέντας

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

"Ακατάλληλη για παιδιά κάτω των 15 ετών ( λόγω παρουσίας γυμνού.)’’ 

Στο θέατρο Από Κοινού παρατείνονται λόγω επιτυχίας, μέχρι την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, οι παραστάσεις του έργου «Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» Δημήτρης Τσαφέντας, σε κείμενο Γιώργου Δαμιανού, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με το Νίκο Ιωαννίδη  στον ομώνυμο ρόλο.

Μια παράσταση, που φέρνει στο φως μία από τις πιο αμφισβητούμενες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας, τον Δημήτρη Τσαφέντα, τον άνθρωπο που το 1966 άλλαξε για πάντα την πορεία της Νότιας Αφρικής, δολοφονώντας τον Χέντρικ Φερβούντ, τον αρχιτέκτονα του απαρτχάιντ. 

Η αλήθεια πίσω από τον μύθο

Ο Δημήτρης Τσαφέντας, Έλληνας ομογενής, μιγάς, στάθηκε απέναντι σε μια κοινωνία που δεν τον αποδεχόταν, καταδικάστηκε και έμεινε 33 χρόνια σε φυλακή-ψυχιατρείο της Πραιτόρια. Πέθανε σε κελί απομόνωσης στις 10/10/1999.

Επαναστάτης με αίσθημα δικαιοσύνης ή στοιχειωμένος από την ίδια του την ύπαρξη;

Μπορεί ο άνθρωπος να παραδοθεί στη μοίρα του ή έχει την ικανότητα να την αλλάξει;

Μήπως η τρέλα είναι μια άλλη μορφή λογικής σε έναν κόσμο που χάνεται;

Ο Κοραής Δαμάτης σκηνοθέτης της παράστασης αναφέρει σχετικά

Ένας άνθρωπος πεταμένος σε κελί απομόνωσης.

Γυμνός.

Σαν παρατημένο νεογέννητο.

Μελανιασμένος από τα χτυπήματα των βασανιστών του, στο έλεος κανενός…μιλάει με τα σύννεφα απ’ το μικρό παράθυρο του κελιού του.«Τις νύχτες βρίσκω πάντα στον ουρανό καλή παρέα, ακόμα κι απ’ αυτό το παραθυράκι».

Μιλάει για τη μάνα που δεν γνώρισε… «Το πιο μακρινό σύννεφο ήταν εκείνη». Για τον σκληρό αόρατο πατέρα του, για τους ανθρώπους που συνάντησε στην πολυτάραχη ζωή του, για την περιφρόνηση, τη βία και την διαπόμπευση που δέχτηκε από τη στιγμή που γεννήθηκε.

Μιγάς. Πατέρας Έλληνας. Μητέρα από την Μοζαμβίκη. Μεγαλώνει στο περιθώριο, κρυφά από όλους. Ζει κι ονειρεύεται τις νύχτες, τη μέρα προσπαθεί να συμφιλιωθεί με τους διώχτες του. «Κατέβαινα από το πεζοδρόμιο όταν συναντούσα λευκό. Κατέβαινα από το πεζοδρόμιο όταν συναντούσα και μαύρο».

Ενηλικιώνεται και ζει για χρόνια, σαν τελευταίος καθαριστής, σε φορτηγά πλοία. Γνωρίζει χώρες και ηπείρους. Ιταλία, Ελλάδα, Γερμανία, Βιέννη, Παλαιστίνη, Χάιφα, Γιοχάνεσμπουργκ Αίγυπτο, «Κάθε φορά που ονειρεύομαι τον παράδεισο φαντάζομαι την Αλεξάνδρεια».

1966.

48 χρονών πια ο Δημήτρης Τσαφέντας. Αφήνει τα ατέλειωτα ταξίδια, γυρίζει κοντά στον πατέρα του στην Νότια Αφρική και καταλήγει κλητήρας στο κτίριο του νοτιοαφρικανικού κοινοβουλίου στο Κέιπ Τάουν.«Δούλευα στη βουλή στο κοινοβούλιο της South Afrika κλητήρας στο παρλαμέντο».

6 Σεπτεμβρίου 1966. Η μέρα που ο Δημήτρης Τσαφέντας συναντάει το πεπρωμένο του. Δολοφονεί με τέσσερεις μαχαιριές τον πρωθυπουργό της χώρας Hendrik Verwoerd, γνωστόν ως "ο αρχιτέκτονας του απαρτχάιντ".

Ο Δημήτρης Τσαφέντας συλλαμβάνεται, δικάζεται με συνοπτικές διαδικασίες και καταδικάζεται σε θάνατο, αλλά η Νοτιοαφρικανική κυβέρνηση προτιμάει να τον κλείσει ισόβια ως ψυχασθενή στην απομόνωση υποβάλλοντας τον σε καθημερινά βασανιστήρια μέχρι τον θάνατό του το 1999.

Στην παράσταση «Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» Δημήτρης Τσαφέντας, τον συναντάμε πεταμένο, γυμνό, μελανιασμένο από τα χτυπήματα, να συνομιλεί με τον άλλον του εαυτό για τη ζωή που ζήσανε οι δυό τους, για τις πράξεις τους, για τους ανθρώπους που αγαπήσανε, για τη μεγάλη απόφαση της δολοφονίας, για τα βασανιστήρια για την κοροϊδία και την σκληρότητα που βιώνει από τους υπόλοιπους κρατούμενος.

Λένε, ότι κάθε τόσο, αναφερόταν στον Ναζίμ Χικμετ «Αν δεν καώ, αν δεν καείς, αν δεν καούμε, πώς θα νικήσει το φως το σκοτάδι;».

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=mfqmzij_mz8&t=1s

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Δαμιανός

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά: Παύλος Ιωάννου

Video Art: Πορφύρης Κάρολος

Κίνηση : Άννα Αθανασιάδη

Μουσική επιμέλεια: ab-occasion

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Danceonstage

Ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης

- Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ακτής Ελεφαντοστού.

Προπώληση εισιτηρίων:

«Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» Δημήτρης Τσαφέντας | More.com

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης   

«Το αμάρτημα της μητρός μου»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ Μ. ΒΙΖΥΗΝΟΣ

2^ος χρόνος επιτυχίας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Νέες ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τρίτη στις 20:00 και Τετάρτη στις 19:30

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, «Το αμάρτημα της μητρός μου», συνεχίζει με επιτυχία για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Τρίτη στις 20:00 και Τετάρτη στις 19:30, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

 Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, απο την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεγασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μεσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατα βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία.  Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια:Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Τρίτη στις 20.00 και Τετάρτη στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 14€

Μειωμένο: 12€

Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-2os-xronos/

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744

(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

ΔΙΨΑΩ,
της Αναστασίας Κουρή

Το Διψάω επανέρχεται για 2η χρονιά για να στοιχειωσει τις Πεμπτες της πόλης. Προσοχή : Κυκλοφορεί... Ο Κώστας!

Ο Κώστας είναι μόνος. Ο Κώστας είναι κρυμμένος σε κοινή θέα. Ο Κωστας είναι διψασμένος. Ο Κώστας έχει έναν σκοτεινό επισκέπτη. Ο Κώστας ειναι ο σκοτεινός επισκέπτης. Ο Κώστας δεν ξεδιψαει ποτέ.

Η Βάσια Βασιλείου συναντιέται και πάλι θεατρικά, μετά από δέκα χρόνια, με τον Δημήτρη Αιβαλιώτη με αφορμή τον εκρηκτικό ανδρικό μονόλογο Διψάω ,της Αναστασίας Κουρή, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104. Οι δύο καλλιτέχνες και φίλοι, είχαν πρωτοσυνεργαστεί το 2013, στα πρώτα της βήματα στη σκηνοθεσία στην παράσταση ShoppingandFucking ( andDragging), όπου μοιράστηκαν και 5 υποψηφιότητες στα GayAnnualTheatreAwardsκαι αμέσως μετά, το 2014 συνεργάζονται κ πάλι στη MimicperformanceΕγώ και Αυτός σε κείμενο / σκηνοθεσίατης ιδίας όπου κερδίζουν το Β Βραβείο στο φεστιβάλ NovaParsNights.

Πλοκή:

Ο Κώστας είναι διαφορετικός. Δε γνωρίζει πως. Όταν το ανακαλύπτει…..ξαναγεννιέται..

Σημείωμα της Σκηνοθέτιδας

Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι γνωρίζει τον εαυτό του; Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι επιθυμεί να γνωρίζει τον πραγματικό εαυτό του; Είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας, ή των τραυμάτων μας; Ποιον άγνωστο κουβαλάμε μέσα μας; Ποιο τέρας κουβαλάμε μέσα μας; Μήπως ο άνθρωπος εφευρίσκει το εσωτερικό του τέρας για να αμυνθεί σ’ έναν κόσμο απειλητικό και επικίνδυνο; Μήπως το τέρας παίρνει τη μορφή των φόβων μας; Το “Διψάω” είναι μια σκοτεινή εξομολόγηση για την αθέατη πλευρά του ανθρώπου της διπλανής πόρτας.

Συντελεστές

Επί Σκηνής : Δημήτρης Αιβαλιώτης
Ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Μίνας Χειμώνα στο ρόλο της νονάς Μάρως
Σκηνοθεσία / ΑrtDirection / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου
Πρωτότυπη Μουσική / SoundDesign : ΑΤΙΑ ( Νεκτάριος Μειντάνης-Ιοκάστη Αλίμονος )
Βίντεο / Μοντάζ : Τάκης Χρυσικός
Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα

Κάθε Πέμπτη στις 21:15 στο Μικρό Κεραμεικό, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

Εισιτήρια : ticketservices.gr
Τηλέφωνα Επικοινωνία : 2103454831, 6970125238

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Νταίζη Λεμπέση

«L’Homme et son pantalon» (Αυτός και το παντελόνι του)

του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Μόνο για 4 τελευταίες παραστάσεις | 18-26 Ιανουαρίου 2025

Υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας & του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Το Θέατρο της Ημέρας παρουσιάζει, για τέσσερις μόνο τελευταίες παραστάσεις, τον εμβληματικό μονόλογο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Αυτός και το παντελόνι του», σε γαλλική γλώσσα με ελληνικούς υπερτίτλους. Μετά την επιτυχημένη πορεία του έργου στην Αθήνα, στο Παρίσι (θέατρο Pixel) και στο θέατρο l’Epée de Bois της Cartoucherie de Vincennes, ο καταξιωμένος Γάλλος ηθοποιός Antonio Labati επιστρέφει στην Ελλάδα για να ζωντανέψει τον βαθιά ανθρώπινο κόσμο του Καμπανέλλη.

Η παράσταση, που σκηνοθετείται από την Ανδρομάχη Μοντζολή, προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αναδειχθεί η διαχρονικότητα και παγκοσμιότητα του έργου του Καμπανέλλη στο γαλλόφωνο κοινό της Αθήνας, ενώ παράλληλα δίνεται έμφαση στην εκπαιδευτική της διάσταση, με οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία.

Συντελεστές

• Μετάφραση-Δραματουργική Επεξεργασία: Jacqueline Razgonnikoff

• Σκηνοθεσία-Εικαστική Επιμέλεια: Ανδρομάχη Μοντζολή

• Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Δασκαλοθανάσης

• Μελέτη Φωτισμών: Γιώργος Σηφάκης

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού

• Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

• Ερμηνεία: Antonio Labati, Συμμετέχει: Ελιζαμπέτα Σκιαδά

Πληροφορίες Παραστάσεων

• Ημερομηνίες:

• Σάββατο 18/1/2025, 21:00

• Κυριακή 19/1/2025, 18:30

• Σάββατο 25/1/2025, 21:00

• Κυριακή 26/1/2025, 18:30

• Χώρος: Θέατρο της Ημέρας, Αθήνα

• Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 € | Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ: 12 € | Ομαδικό: 10 € | Σχολεία: 8 €

• Κρατήσεις:

Τηλέφωνο: 2106929090, 2106995777, 6974 374103

Προπώληση: more.com

Υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Θέατρο της Ημέρας

PARANOIA

GUY DE MAUPASSANT

ΑΠΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 1^η ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:30

ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18:30 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-paranoia/?lang=el 

Στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός θα παρουσιαστεί από την 1^η Φεβρουαρίου το βιωματικό έργο του Γκυ Ντε Μωπασσάν ‘’PARANOIA’’σε σκηνοθεσία- ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη.

Ένα έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως, σαν μια Τραγωδία Παραλογισμού, σε δραματουργική επιμέλεια Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη.

Ο Γκυ Ντε Μωπασσάν 1850 -1893  Θεωρείται μέχρι σήμερα ο μεγαλύτερος διηγηματογράφος της  Γαλλίας.

Την εποχή που έγραψε το PARANOIA, ο Μωπασσάν, είχε ήδη προσβληθεί από σύφιλη (Μάστιγα μη θεραπεύσιμη εκείνη την εποχή) και αναγνώριζε πάνω του, τα σημάδια της αρρώστιας που εξελισσόταν. Μέρος των συμπτωμάτων είχε να κάνει με την βαθμιαία καταβύθιση στην ψύχωση που σιγά σιγά τον κυρίευε μέσα από αυξανόμενο άγχος και παραισθήσεις. Καταλήγει σε ένα κρεσέντο παράνοιας, καθώς η προσωπικότητα του μοιάζει να έχει αποδομηθεί και καταρρεύσει ολοσχερώς.

Εκτός των άλλων, ο Μωπασσάν μοιάζει να αμφισβητεί ολόκληρο το οικοδόμημα του διαφωτισμού , έχοντας μια διάθεση να διατυπώσει αμφιβολίες και να ασκήσει κριτική. Ο πόλεμος κατά της Πρωσίας από την αυτοκρατορική Γαλλία και ο φανατικός πατριωτισμός δημιουργούν τρόμο στον Μωπασσάν, που θα ταχθεί  με τους περιθωριακούς, τους επαναστάτες, και τις πόρνες.

Η φρενήρης πορεία του συγγραφέα, μοιράζεται ανάμεσα σε γράψιμο, ναρκωτικά  και έρωτα. Η αντίστροφη μέτρηση έχει αρχίσει και θα επιφέρει τον θάνατο.

Ο Μωπασσάν δε χαρίζεται κανενός. Κοιτάζει την ανθρωπινή ράτσα κατάματα. Με παραστάτες τον Φλομπερ και τον Μπαλζακ, αποδεικνύεται μέσα από τα έργα του και ένας διορατικός ψυχολόγος.

Στο  βιωματικό διήγημα το υποκείμενο αδυνατεί να αναγνωρίσει τον διαλυμένο και κατεστραμμένο του εαυτό, που έχει απορροφηθεί εντελώς από τον καταπιόνα της ψυχασθένειας.

Ο Μωπασσάν, έκανε απόπειρα  αυτοκτονίας και πέθανε λίγο αργότερα σε ένα σωφρονιστικό ίδρυμα.

Συντελεστές παράστασης

Επεξεργασία κειμένων- Δραματουργική επιμέλεια- Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης- Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός σκηνικού: Νικόλας Βαγιονάκης     

Επιμέλεια σκηνικού: Μάρκος Γκοτζαμπέλης

Χορογραφίες:  Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης

Επιμέλεια φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική επιμέλεια:  Γιάννης  Χριστοδουλάτος

Φωτογραφίες παράστασης : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο στις 21:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Early Bird 10€ (για αγορές έως και 15/01)

Προπώληση 13€

Ταμείο 15€

Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 10€ *

Ατέλεια 5€ *

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-paranoia/?lang=el

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

(Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

Από 1^η Φεβρουάριου 

Θέατρο μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδων 13 Κεραμεικος  210 3454831

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης