Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια Μαρία Κάλλας 

 

ΤΡΕΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ

Σκηνοθεσία: Robert Wilson

Από 30 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις

 

 

Η προπώληση ξεκίνησε https://www.more.com/theater/treisgynaikes/.

Ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson σκηνοθετεί το έργο ΤΡΕΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ στο Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια Μαρία Κάλλας με πρωταγωνίστριες τρεις εξέχουσες Ελληνίδες ηθοποιούς, τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.

Η Α αντιμέτωπη πια με το τέλος του βίου της, περιβάλλεται από μία νοσηλεύτρια (B) και μία δικηγόρο ( Γ ) , οι οποίες παίρνουν τη μορφή του νεότερου εαυτού της. Με τη γνωστή του, ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο Robert Wilson εξιστορεί μαεστρικά το αποτύπωμα το χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που γεννά ο καθρέφτης της ζωής.

 Στον ρόλο του γιου, ο Αλέξης Φουσέκης.

Οι ΤΡΕΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ  έρχονται  στο Θέατρο Ολύμπια για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων μετά την επιτυχημένη με συνεχή sold out και άριστες κριτικές πορεία τους πέρσι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.  

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Σχεδιασμός φωτισμού: Robert Wilson

Διασκευή: Charles Chemin

 

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Charles Chemin

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Συνεργάτης σχεδιασμού φωτισμού: Marcello Lumaca

Συνεργάτης σκηνογράφος: Flavio Pezzotti

Κοστούμια: Flavia Ruggeri

Σχεδιασμός ήχου: Thorsten Hoppe

Σχεδιασμός μακιγιάζ- περούκες: Manu Halligan

Επιμέλεια φωτισμού: Cristian Simon Petru

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Φωτογραφίες: Julian Mommert, Μαριάνα Μπίστη

Υπεύθυνη παραγωγής: Αιμιλία Σιαφαρίκα

 Παραγωγή Θεοφάνης Συναδινός E-PROD

 Ηθοποιοί

Ρένη Πιττακή

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λουκία Μιχαλοπούλου

Αλέξης Φουσέκης

 

Διάρκεια

100 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Tρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Τετάρτη 20.00

Κυριακή 19.00

 

* Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 16 ετών. 

** Μετά την έναρξη της παράστασης, δεν επιτρέπεται η είσοδος.

Τα φώτα ανάβουν και πάλι στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Ο εμβληματικός χώρος πολιτισμού στην «καρδιά» της πόλης «συστήνεται» ξανά στους Αθηναίους, ενάμιση χρόνο μετά τη διακοπή της λειτουργίας του εξαιτίας της πανδημίας και σηκώνει αυλαία το ερχόμενο Σάββατο 9 Οκτωβρίου, με ένα πλούσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικών παραστάσεων, για την περίοδο 2021-2022.

Με αφορμή την επαναλειτουργία του ιστορικού θεάτρου στην οδό Ακαδημίας, η κεντρική αίθουσα του Ολύμπια υποδέχθηκε το μεσημέρι της Τετάρτης τους δημοσιογράφους, με τον Δήμαρχο Αθηναίων Κώστα Μπακογιάννη να παραχωρεί συνέντευξη Τύπου για τη σημασία της επανεκκίνησης του θεάτρου – συμβόλου για την πόλη. Στην εκδήλωση συμμετείχαν η αντιδήμαρχος κυρία Άννα Ροκοφύλλου που ηγήθηκε του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και της προσπάθειας για την επαναλειτουργία του θεάτρου, καθώς και ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου και υπεύθυνος του καλλιτεχνικού προγράμματος των Μουσικών Συνόλων, Ολιβιέ Ντεκότ, ο οποίος παρουσίασε αναλυτικά το δυναμικό πρόγραμμα παραστάσεων που θα ακολουθήσουν τους επόμενους μήνες -μέχρι τον Ιανουάριο του 2022.

.

                                                                                                        Τα τρία ορόσημα που «γέννησαν» το νέο πρόγραμμα του Ολύμπια

 

Ο Δήμος Αθηναίων αξιοποιεί το σταθερό καλλιτεχνικό δυναμικό του, τα Μουσικά Σύνολα, τα οποία πλαισιώνουν τις περισσότερες παραγωγές, ενώ στηρίζει και αναδεικνύει Έλληνες δημιουργούς, νέους Έλληνες καλλιτέχνες, μουσικούς, σολίστ και καλλιτεχνικές ομάδες, ως πάγιο και πρωταρχικό του μέλημα. Ταυτόχρονα, συμπράττει με μεγάλους πολιτιστικούς φορείς της χώρας θέτοντας τις βάσεις για νέες εγχώριες, αλλά και διεθνείς συνεργασίες στο άμεσο μέλλον, προκειμένου σύντομα το Ολύμπια να καθιερωθεί ως προορισμός παγκόσμιας εμβέλειας.

Στον πυρήνα του νέου προγράμματος για την καλλιτεχνική περίοδο 2021 – 2022 είναι η μουσική. Ακούμε τις ιστορίες που έχει να μας διηγηθεί το θέατρο, αφουγκραζόμαστε την ιστορικότητά του, σεβόμαστε αλλά και επαναπροσδιορίζουμε την ταυτότητά του. Το ρεπερτόριο ξεκινά από το λυρικό τραγούδι και φτάνει μέχρι τη τζαζ και την έντεχνη καλλιτεχνική δημιουργία, ενώ η μουσική, το τραγούδι συνομιλούν δημιουργικά με άλλες μορφές τέχνης, το θέατρο, τον χορό, τα εικαστικά. Έργα διεθνούς ρεπερτορίου παρουσιάζονται πλάι σε σύγχρονες, πειραματικές παραστάσεις, ενώ αγαπημένα κλασικά έργα προσεγγίζονται με μια νέα ματιά.

Το νέο πρόγραμμα είναι δομημένο γύρω από τρεις κεντρικές θεματικές, τρεις επετείους - ορόσημα για τη χώρα: Τον εορτασμό των 200 χρόνων – μέχρι και το τέλος του 2021 – από την Ελληνική Επανάσταση, τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, όπως επίσης και την επέτειο γέννησης του Ιάκωβου Καμπανέλλη για το 2022.

Η έναρξη της νέας σεζόν στο Ολύμπια πραγματοποιείται αυτό το Σάββατο 9 Οκτωβρίου, με την παράσταση «Αχιλλεύς. Ελλάς Εκλιπαρούσα», την ιδιαίτερη συνάντηση της θεατρικής ομάδας των bijoux de kant με το ηρωικό δράμα του Αθανάσιου Χριστόπουλου «Αχιλλεύς» (1804). Μια παράσταση που διερευνά και επαναδιαπραγματεύεται την έννοια της ελληνικότητας και της συλλογικότητας μέσα από το μύθο της οργής του Αχιλλέα απέναντι στον Αγαμέμνονα.

Ακόμη μία παράσταση που εμπνέεται από την ιστορία και την Ελληνική Επανάσταση έρχεται στο θέατρο της οδού Ακαδημίας, από τις 12 έως τις 21 Νοεμβρίου. Πρόκειται για το νέο έργο της ομάδας σύγχρονου χορού Αερίτες, με τίτλο U(R)TOPIAS, σε σύλληψη και χορογραφία της Πατρίσια Απέργη. Το πρόθεμα -Ur σημαίνει αρχαίο, πρωτόγονο. Στο έργο, η ομάδα ανακαλύπτοντας κομμάτια και θραύσματα του παλιού, προβάλλει τις δικές της ιδέες για νέους τρόπους μάχης και αντίστασης, ορίζει μια νέα, δική της «ουτοπία».

Κεντρική θέση στο νέο πρόγραμμα έχουν έργα όπερας και ελληνικής οπερέτας. Le Siege de Corinthe (Η Πολιορκία της Κορίνθου), η αριστουργηματική όπερα του Gioachino Rossini που αναφέρεται στον αγώνα των Ελλήνων κατά των Οθωμανών και κινητοποίησε το φιλελληνικό κίνημα στη γαλλική πρωτεύουσα, παρουσιάζεται, στις 19 Οκτωβρίου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην παρισινή εκδοχή της, του 1826. Ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου καθοδηγεί μια λαμπερή διανομή που αποτελείται από σπουδαίους Έλληνες και ξένους σολίστ, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, ενώ η σκηνοθέτις Ροδούλα Γαϊτάνου συμπράττει με επτά πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που επέλεξε η ιστορικός Τέχνης Κατερίνα Κοσκινά, οι οποίοι δημιουργούν σε πραγματικό χρόνο μια θεαματική εικαστική τοποθέτηση.

Ο Μάρκος Μπότσαρης, το περίφημο «εθνικόν μελόδραμα» του Παύλου Καρρέρ, μία ελληνική εθνική όπερα – όπως έχει χαρακτηριστεί, μία εξιστόρηση της πορείας και της δράσης του σπουδαίου στρατηγού, ένας ύμνος στην ανδρεία και την αριστεία του, ανεβαίνει στη σκηνή του Ολύμπια στις 5 Νοεμβρίου, υπό τον Βύρωνα Φιδετζή σε νέα ενορχήστρωση του ίδιου.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την όπερα Ανδρονίκη του Αλέξανδρου Γκρεκ, μια συμπαραγωγή με το Ωδείο Αθηνών, στο πλαίσιο των δράσεων της Πρωτοβουλίας 1821 – 2021. Ένα έργο – το πρώτο του Κερκυραίου συνθέτη – μέσα από το οποίο ο ίδιος επιχειρεί να συνδυάσει την ελληνική παράδοση με τα επιτεύγματα της δυτικής μουσικής, σε νέα ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση του Νίκου Αθηναίου.

Τέλος, «Η Κρητικοπούλα», το κύκνειο άσμα του Σπύρου Σαμάρα που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1916, στο Δημοτικό Θέατρο του Φαλήρου, με τεράστια επιτυχία, ανεβαίνει από τις 18 έως τις 27 Δεκεμβρίου, σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια και μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα.

Παράλληλα, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής Δήμου Αθηναίων προβάλλει το έντεχνο ελληνικό τραγούδι με δύο ξεχωριστές συναυλίες: Στις 23 Νοεμβρίου, αποδίδουμε φόρο τιμής στην εμβληματική μορφή του Μίκη Θεοδωράκη, με ένα αφιέρωμα στο οποίο οι Νένα Βενετσάνου, Κώστας Μακεδόνας, Μαρία Σουλτάτου και Δώρος Δημοσθένους ερμηνεύουν τραγούδια αγαπημένα, τραγούδια λατρεμένα, από την απύθμενη δεξαμενή της πολύτιμης και ανυπολόγιστης συνεισφοράς του. Λίγο πριν τελειώσει το 2021, στις 29 Δεκεμβρίου, η Φωτεινή Βελεσιώτου μας οδηγεί σε μια μουσική περιπλάνηση με συναίσθημα και δυνατές ερμηνείες σε τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και κομμάτια μεγάλων συνθετών. Μαζί της στη σκηνή θα είναι η Ανατολή Μαργιολά.

Στο νέο πρόγραμμα του Ολύμπια έχει και η τζαζ την τιμητική της. Ειδική σε αυτό το είδος μουσικής είναι η Athens Big Band. Στις 24 Νοεμβρίου, συμπράττει με δύο εξαιρετικούς ερμηνευτές διεθνώς, την Ειρήνη Κωνσταντινίδη και τον Alex Affolter, και μας καλεί στη συναυλία Golden Voices! για να ζήσουμε μια βραδιά γεμάτη διαχρονικές μελωδίες, με επίκεντρο τη «χρυσή εποχή» της τζαζ. Λίγες μέρες μόνο πριν από την αλλαγή του χρόνου, μας υπόσχεται τα πιο Swinging Christmas που έγιναν ποτέ, με τους Σταύρο Ρωμανό και Τζένη Καπάδαη. Θα ακούσουμε κομμάτια που έγιναν θρυλικά από τους Frank Sinatra και Ella Fitzgerald και θα γεμίσουν τις καρδιές μας με κέφι και πανέμορφες μελωδίες.

Καθ’ όλη τη διάρκεια των γιορτών, η ατμόσφαιρα στο θέατρο Ολύμπια θα είναι μαγική. Αποχαιρετάμε το 2021 με την εορταστική συναυλία The Twelve Days of Christmas, με τραγούδια και ύμνους απ’ όλο τον κόσμο, παρέα με τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων και τη διακεκριμένη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη υπό την μπαγκέτα του Σταύρου Μπερή, ενώ υποδεχόμαστε τη νέα χρονιά με ένα πρωτοχρονιάτικο Gala Όπερας, στις 13 Ιανουαρίου, με τους διεθνούς φήμης Μυρτώ Παπαθανασίου, Pietro Adaíni και Δημήτρη Τηλιακό και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων υπό την διεύθυνση του Nikolas Nägele. Το ωραιότερο μουσικό «ποδαρικό» για το 2022, διάσημες άριες και ντουέτα από τις πιο αγαπημένες όπερες, μια συναυλία αφιερωμένη στον έρωτα!

Επιστρέφοντας ύστερα από πολλούς μήνες στις κλειστές αίθουσες, ο Δήμος Αθηναίων έχει ως πρωταρχικό του μέλημα την ασφάλεια θεατών, καλλιτεχνών και εργαζομένων. Γι’ αυτό ο χώρος του Ολύμπια είναι αμιγής, covid free, και σε αυτόν τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας και τα υγειονομικά πρωτόκολλα.

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» επιστρέφει στην «καρδιά» της Αθήνας, επιστρέφει στην «καρδιά» της πολιτιστικής ζωής της πόλης με ένα πολύ ενδιαφέρον και πολυποίκιλο πρόγραμμα που υπόσχεται να χαρίσει αξέχαστες στιγμές στους θεατές του.

Περισσότερες πληροφορίες: www.opanda.gr

________________________________

Η είσοδος στους χώρους του Θεάτρου προϋποθέτει πιστοποιητικό
εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη
διάγνωση), ενώ πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τηρούνται όλα τα ισχύοντα μέτρα κατά της πανδημίας.

Κατά την άφιξη των θεατών στο θέατρο:

·        Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία ώρα (60’) πριν από την έναρξη της παράστασης.

·        Κατά την είσοδο στο θέατρο πρέπει να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις. Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις τους και δεν αλλάζουν θέση.

·        Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους.

·        Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας.

·        Δεν θα υπάρχει διάλειμμα.

Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2021

 

Αθανάσιος Χριστόπουλος

bijoux de kant

 

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ανοίγει ξανά την αυλαία του, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Οκτωβρίου, με την παράσταση Αχιλλεύς. Ελλάς Εκλιπαρούσα από την θεατρική ομάδα bijoux de kant.

Το ιστορικό θέατρο στο θρυλικό κτίριο της οδού Ακαδημίας στην καρδιά της Αθήνας επιστρέφει  στην καρδιά της πολιτιστικής ζωής της πόλης, με νέα ορμή, νέο όραμα κι ένα πλούσιο και δυναμικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Mε κεντρικό θέμα – μέχρι και το τέλος του 2021 – τον εορτασμό των διακοσίων χρόνων από την ελληνική επανάσταση, η έναρξη της νέας σεζόν πραγματοποιείται με μια ξεχωριστή συνάντηση, αυτή της δραστήριας ομάδας των bijoux de kant με το ηρωικό δράμα του Αθανάσιου Χριστόπουλου Αχιλλεύς (1804), η οποία διερευνά και επαναδιαπραγματεύεται την έννοια της ελληνικότητας και της συλλογικότητας μέσα από το μύθο της οργής του Αχιλλέα απέναντι στον Αγαμέμνονα.

Η πλεονεκτική συμπεριφορά του πρώτου από τη μία και η περηφάνια και ο εγωισμός του δεύτερου από την άλλη θέτουν σε κίνδυνο τις δυνάμεις του ελληνικού στρατεύματος και την επιτυχή έκβαση του Τρωικού Πολέμου έως ότου έρθει η πολυπόθητη συμφιλίωσή τους. Ανασυνθέτοντας τα υλικά μιας «παλιάς θεατρικότητας», καταδυόμενη στις ρίζες του νεοελληνικού λόγου και της αρχαιοελληνικής μυθολογίας,  η bijoux de kant προσεγγίζει το ηρωικό δράμα μέσα από μια γλυκόπικρη αίσθηση αλλά και συγχρόνως κωμική και ανάλαφρη ματιά θίγοντας  μερικά από τα βασικότερα ζητήματα της νεοελληνικής ιστορίας.

«Ενώ αυτή μας η ζωή είν’ παντελώς ολίγη
αναντιρρήτως την μισήν ο πόλεμος την πνίγει.
Ή έπρεπεν ο άνθρωπος να μην γεννιέται διόλου
παρά με μίση κι  έχθρητες να πάει κατά διαόλου.»

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαδάκης
Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κειμενικές προσθήκες: Γλυκερία Μπασδέκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Θανάσης Δόβρης, Θανάσης Βλαβιανός, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, Βασίλης Ζιάκας και η Φλομαρία Παπαδάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: bijoux de kant

*Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – Πρόγραμμα 2021, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες:
Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2021
Ώρα: 20.30

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια:
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €3
Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €5
Γ’ Ζώνη: €6
Β’ Ζώνη: €8
Α’ Ζώνη: €10
Διακεκριμένη Ζώνη: €12
Προεδρικό θεωρείο: €15

Προπώληση:
www.ticketservices.gr

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο.

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να κατεβάσετε εδώ.

Covid-19:

Σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τηρούνται όλα τα ισχύοντα μέτρα κατά της πανδημίας.

Το θέατρο είναι covid free.

Η είσοδος στους χώρους του θεάτρου προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), ενώ πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:

 

·         Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης

·         Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις τους και δεν αλλάζουν θέση

·         Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους

·         Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 

·         Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

 

Συμπληρωματικές πληροφορίες για το έργο

Το πρώτο νεοελληνικό θεατρικό έργο που αντλεί την υπόθεσή του από τον τρωικό κύκλο είναι το «Δράμα ηρωικόν εις την αιολοδωρικήν διάλεκτον (Αχιλλεύς)» του Αθανάσιου Χριστόπουλου, που γράφτηκε στα τέλη του 1804 και δημοσιεύτηκε στα 1805. Πρόκειται για ένα έργο γραμμένο στο πνεύμα του Διαφωτισμού, που αναφέρεται στο περιστατικό της οργής του Αχιλλέα εναντίον του Αγαμέμνονα και στις συνέπειές της ως τον θάνατο του Πατρόκλου. Το έργο συνεκδόθηκε με τη Γραμματική της «Αιολοδωρικής Γλόσσας», στην οποία ο Αθανάσιος Χριστόπουλος αναλύει το γραμματικό του σύστημα για τη συγκεκριμένη γλώσσα, την οποία θεωρεί την καθομιλουμένη των Ελλήνων. Το δράμα γράφτηκε σε συμφωνία με τη γραμματική αυτή, σε ιδιόμορφη απλή καθαρεύουσα και ποικίλα μέτρα (κυρίως δεκαπεντασύλλαβοι ομοιοκατάληκτοι αλλά και επτασύλλαβοι στα χορικά).

Ο θαυμασμός για την αρχαία ελληνική μυθολογία και την κλασική αρχαιότητα αποτελεί χαρακτηριστικό της αρχαιολατρίας του 18ου και 19ου αιώνα στο δυτικό κόσμο. Η τάση αυτή μεταφέρθηκε στην καθ’ ημάς παιδεία και αποτέλεσε ένα ανεξάντλητο υλικό για τη συγκρότηση της εθνικής ταυτότητας. Στο έργο Αχιλλεύς, ωστόσο, εντοπίζει κανείς όχι μόνο τις αξίες που εξυπηρετούν την καλλιέργεια της εθνικής συνείδησης αλλά ταυτόχρονα μια υποχώρηση του διδακτικού ύφους καθώς και την έντονη παρείσφρηση του προσωπικού βιώματος. Η κατανοητή, ζωντανή και ομιλούμενη «αιολοδωρική διάλεκτος» του Α. Χριστόπουλο, ο ομοιοκατάληκτος στίχος και οι λυρικές εξάρσεις καθιστούν το έργο κάτι περισσότερο από ένα ιδεολογικό όχημα.

Η σύγκρουση του Αχιλλέα με τον Αγαμέμνονα οδηγεί τον πρώτο να αποσχιστεί από το στράτευμα των Ελλήνων. Τα εσωτερικά συστήματα ιεραρχίας και η άδικη μεταχείριση δύνανται να μεταβάλουν το αίσθημα του «ανήκειν» στο άτομο. Έτσι, η συλλογική ταυτότητα των Ελλήνων κλυδωνίζεται από την πραγματικότητα της ζωής και των συναισθημάτων. Η πλεονεκτική συμπεριφορά του Αγαμέμνονα από τη μία και η περηφάνια και ο εγωισμός του Αχιλλέα από την άλλη θέτουν σε κίνδυνο τις δυνάμεις του ελληνικού στρατεύματος. Η εθνική συνείδηση διαμορφώνεται, λοιπόν, μέσα από μια βιωμένη πραγματικότητα. Δεν αποτελεί μια στείρα θεωρητική κατασκευή ή ένα σύστημα εκλογικευμένων αξιών αλλά συμφύεται με τον συναισθηματικό κόσμο και την προσωπικότητα των ηρώων.

Η επανάσταση αποτελεί εκτός από συλλογικό και ένα διαρκές προσωπικό αίτημα. Μια ανάγκη για την ανατροπή του υπάρχοντος και τη συγκρότηση ενός νέου κόσμου. Από που αφορμώνται, όμως, οι επαναστάσεις; Ο Αχιλλεύς του Α. Χριστόπουλου έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ήρωα, είναι ένας άλλος οπλαρχηγός της Επαναστάσεως. Ο θάνατος του Πάτροκλου, η απώλεια του αγαπημένου άλλου, αναζωπυρώνει το αίσθημα της συλλογικότητας, οδηγεί τον Αχιλλέα να συγχωρέσει τον Αγαμέμνονα και να επανενταχθεί στο στράτευμα. Με άλλα λόγια, το προσωπικό βίωμα, η άμεση αναφορά έχει τη δύναμη να μετακινήσει τη στάση απέναντι στη συλλογικότητα και την κοινή συνείδηση.

Πώς συνδέονται η φουστανέλα και η καραγκούνα με το αρχαίο κάλλος; Τα κλέφτικα τραγούδια με τους αρχαίους ήχους; Η αρχαία τραγωδία με τη ρομαντική δραματουργική παραγωγή; Ανασυνθέτοντας τα υλικά μιας «παλαιάς θεατρικότητας», τις θεατρικές πρακτικές των μπουλουκιών, τη δόνηση του έμμετρου λόγου, τις αρχετυπικές στάσεις του σώματος και τη στομφώδη υποκριτική, η σκηνοθετική προσέγγιση αποβλέπει να προσεγγίσει το «ηρωικό δράμα» μέσα από μια γλυκόπικρη αίσθηση αλλά και συγχρόνως κωμική και ανάλαφρη ματιά που σκοπεύει να θίξει μερικά από τα βασικότερα ερωτήματα της νεοελληνικής πορείας. Πώς διαμορφώνεται η συνεχώς διαρρηγνυόμενη από την εθνική διχόνοια ελληνική ταυτότητα ανά τους αιώνες; Ποια είναι η σύγχρονη ελληνικότητα;

 

Λίγα λόγια για την bijoux de kant

Η bijoux de kant είναι η συνύπαρξη πολλών ιδεών, πολλών αισθητικών, πολλών εκφράσεων. Έγινε πεδίο για ένα γόνιμο διάλογο ανάμεσα στο θέατρο, τις καλές τέχνες, τη μουσική, το χορό, τη θεωρία και την επιστήμη. Η bijoux de kant είναι μία καλλιτεχνική εγγραφή που σχηματίστηκε για να υποστηρίξει και να προωθήσει τη δημιουργική έκφραση και την κριτική σκέψη, τον ποιητικό λόγο και τα διαφορετικά ιδιώματα. Στηρίζει τη συλλογικότητα και στοχεύει μέσα από τη συνεργασία της με καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς και όλους όσους πιστεύουν στην τέχνη στη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων με υψηλή αισθητική αξία αλλά και κριτική στάση απέναντι στην επικαιρότητα.

Facebook | Instagram | YouTube

#bijouxdekant