×

Προειδοποίηση

JUser: :_load: Αδυναμία φόρτωσης χρήστη με Α/Α (ID): 96
«Anna & Margot» για Β’ Σεζόν στο Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ

«Anna & Margot» για Β’ Σεζόν στο Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ

Πέμπτη, 10/10/2024 - 21:31

«Anna & Margot»

Nέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου

εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Β’ Σεζόν

Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια βίωσαν ή βιώνουν σήμερα

την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

 

Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά
Από 22 Οκτωβρίου 2024

Στο θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=TLX0KVI31aA

 

Προσφορά Προπώλησης Early bird (έως 21/10):

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-anna-margot-2-xronos/

 

Μπορεί να είναι εικόνα κείμενο

 

Πιο επίκαιρο από ποτέ, ένα συγκλονιστικό κείμενο ⦁ Keysmash

Μία άρτια δομημένη παράσταση σε έναν ατμοσφαιρικό χώρο ⦁ Θέατρο.gr

«Άννα και Μάργκοτ» … εκπληκτική θεατρική εμπειρία!  Μην την χάσετε ⦁ OPEN MIND

 

 

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το νέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Μετά από την επιτυχημένη πορεία του και τη θερμή υποδοχή του κοινού την περασμένη σεζόν, το έργο ξεκινάει τις παραστάσεις του για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την Τρίτη 22 Οκτωβρίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 2103425637) και θα παίζεται έως 10/12 κάθε Τρίτη στις 9:30μμ.

Το έργο «Anna & Margot» είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ προβληματίζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο.

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του;

Η παράσταση αποτελεί επιπλέον μια παιδαγωγική πρόταση διδασκαλίας του ζητήματος του Ολοκαυτώματος μέσω των παραστατικών τεχνών. Είναι ένα διαφορετικό μέσο εκπαίδευσης με το οποίο οι μαθητές θα καλλιεργήσουν την κριτική πρόσληψη των γεγονότων και την ενσυναισθητική αντίληψη ενός συγκρουσιακού ζητήματος της παγκόσμιας ιστορίας. Όσοι παρακολουθήσουν την παράσταση θα λάβουν ένα ολοκληρωμένο διδακτικό πακέτο (Πληροφορίες στα 6989-991615 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - Αποσπάσματα Κριτικών

Μία άρτια δομημένη παράσταση σε έναν ατμοσφαιρικό χώρο […] συνδέεται με το σήμερα, προβληματίζει, συγκινεί […] η σκηνοθεσία από τον Γιώργο Δρίβα, λιτή και εναρμονισμένη με την σοβαρότητα των ρόλων […] η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Salvatore Bezzi προσθέτει έναν κινηματογραφικό «αέρα» […] οι δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών συγκίνησαν ιδιαίτερα!

Θέατρο.grΘωμαή Βούλγαρη, 15 Απρ.2024 ⦁ https://rb.gy/z95k4j

Πιο επίκαιρο από ποτέ, έρχεται το συγκλονιστικό κείμενο “Anna & Margot» της Κωνσταντίνας Ράικου, εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» […] Τα δυο κορίτσια ακροβατούν μέσα στον κλειστό χώρο […] μέσα από μια αυστηρή κινησιολογία, ένα υπόβαθρο πλήρως συναισθηματικό, ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους, το παρελθόν, τα όνειρά τους, ενώ έρχονται σε σύγκρουση με την ωμή πραγματικότητα.

Keysmash, Μαίρη Ζαρακοβίτη, Απρ. 2024 ⦁ https://rb.gy/quak4o

«Άννα και Μάργκοτ»…εκπληκτική θεατρική εμπειρία […] Η Κωνσταντίνα Ράικου και η Φιλία Κανελλοπούλου) «κούμπωσαν» άρτια στους ρόλους τους με ευαισθησία-έκφραση-ενέργεια-ένταση-σωματικότητα […] καταπληκτική η κίνησή τους (Χριστίνα Βασιλοπούλου) […] εξαιρετική η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Salvatore Bezzi […] Το έργο σε κρατά σε απόλυτη εγρήγορση και σου επιβάλλει συναισθήματα και αγωνίες! Μην την χάσετε.

OPEN MIND, Αλεξία Βλάρα, 5 Απρ. 2024 ⦁ https://rb.gy/5mk5hr

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον

Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα και τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας. 

Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιούνται οι χαρακτήρες στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

 

Σημείωμα της συγγραφέως

Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη.

Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών. Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και συλλογίζονται. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια... [Κωνσταντίνα Ράικου] 

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο ΑΠΘ (Τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής) και υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Είναι τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του ΕΚΠΑ με τίτλο «Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» με ειδίκευση στη Διδακτική του θεάτρου.

Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.

Το διάστημα 2023-2024, ήταν υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.

Το 2023 έγραψε το θεατρικό έργο «Anna & Margot» το οποίο παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τον Οκτώβριο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο - Λάκης Καραλής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα. Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ. Η θεατρική παράσταση “Anna & Margot” είναι αποτέλεσμα της Διπλωματικής της εργασίας στο πλαίσιο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του ΕΚΠΑ στο τμήμα θεατρικών σπουδών με ειδίκευση τη Διδακτική του Θεάτρου και αποτελεί μια ολοκληρωμένη πρόταση διδασκαλίας του Ολοκαυτώματος μέσω της Τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Anna & Margot»

Νέο θεατρικό έργο εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Ράικου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)

Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

 

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Trailer: Γιάννης Βάκρινος

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

 

INFO

Παραστάσεις: Κάθε Τρίτη στις 21:30

Από 22 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου 2024

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα, https://shorturl.at/bG049

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: τηλ: 698 999 1615210 3425 637 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

13 € (κανονικό)

10 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

€ (μαθητικά γκρουπ, ατέλειες ΣΕΗ – ΑΣΚΤ – ΠΕΣΥΘ, στο ταμείο του θεάτρου με επίδειξη του αντίστοιχου πάσου)

Προσφορά προπώλησης Ticket services έως 21/10: 10 €

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-anna-margot-2-xronos/

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=TLX0KVI31aA

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:

fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio

fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293

instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

Θέατρο Βαφείο_Πρεμιέρα 3 Απρ «Anna & Margot» της Κων/νας Ράικου, εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

Θέατρο Βαφείο_Πρεμιέρα 3 Απρ «Anna & Margot» της Κων/νας Ράικου, εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

Τετάρτη, 17/04/2024 - 20:08

«Anna & Margot»

Θεατρικό έργο

της Κωνσταντίνας Ράικου

εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

Από 3 Απριλίου 2024

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Trailer:

https://youtu.be/e2C0aGsk3yo

Προπώληση (με προσφορά έως 30/3):

https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

 

Μπορεί να είναι εικόνα κείμενο

 

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το πρώτο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Το έργο ξεκινά τις παραστάσεις την Τετάρτη 3 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 210-3425637) και θα παίζεται έως 22/5 κάθε Τετάρτη στις 9:15μμ.

Το έργο «Anna & Margot» είναι εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» και βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ προβληματίζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο.

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του;

 

Σημείωμα της συγγραφέως

Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη. Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών.

Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και συλλογίζονται. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια ... [Κωνσταντίνα Ράικου]

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον

Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα, τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας.  Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιούνται οι χαρακτήρες στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής με κατεύθυνση στη Φιλοσοφία. Αποφοίτησε το 2020 ενώ ήδη τελείωνε το πρώτο έτος της Δραματικής σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Το καλοκαίρι του 2022 παίρνει το δίπλωμα του ηθοποιού.  Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.  Από τον Οκτώβριο του 2023 έως και σήμερα, είναι υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.  Παράλληλα με την επαγγελματική πορεία στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, η Κωνσταντίνα Ράικου παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση στη Διδακτική Θεάτρου.  

Το 2023 έγραψε το πρώτο θεατρικό της έργο «Anna & Margot», που παρουσιάζεται τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής».  Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Anna & Margot»

της Κωνσταντίνας Ράικου

Εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)

Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

 

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Trailer: Γιάννης Βάκρινος

 

INFO

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15

Από 3 Απριλίου έως 22 Μαΐου 2024

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Trailerhttps://youtu.be/e2C0aGsk3yo

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα ⦁ https://shorturl.at/bG049

τηλ: 210 3425 637  ⦁  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 13  (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 10 ατόμων, ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

Προσφορά προπώλησης Ticket Services έως 30/3: 10 €

https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:

fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio

fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293

instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

« Anna & Margot » Nέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου / Στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

« Anna & Margot » Nέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου / Στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Τρίτη, 26/03/2024 - 10:41

« Anna & Margot »
Nέο θεατρικό έργο
της Κωνσταντίνας Ράικου
Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας
Από 3 Απριλίου 2024
Στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Trailer:
https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Προπώληση (με προσφορά έως 30/3):
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

 

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το νέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.


Το έργο ξεκινάει τις παραστάσεις του την Τετάρτη 3 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός) και θα παίζεται έως 22/5 κάθε Τετάρτη στις 9:15μμ.
Το έργο «Anna & Margot» είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ φιλοσοφούν και στοχάζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο. 


Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του; 

Σημείωμα της συγγραφέως
Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη. Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών. Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και φιλοσοφούν. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια ... [Κωνσταντίνα Ράικου]

Σκηνοθετικό σημείωμα
Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον
Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα. Άμεσα συνδεδεμένο με τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς. 


Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας.  Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το γεγονός της γενοκτονίας αποσιωπήθηκε τότε, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιέται η Άννα στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

Λίγα λόγια για την συγγραφέα
Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής με κατεύθυνση στη Φιλοσοφία. Αποφοίτησε το 2020 ενώ ήδη τελείωνε το πρώτο έτος της Δραματικής σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Το καλοκαίρι του 2022 παίρνει το Δίπλωμα του ηθοποιού. 


Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.  Από τον Οκτώβριο του 2023 έως και σήμερα, είναι υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.
Παράλληλα με την επαγγελματική σταδιοδρομία στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, η Κωνσταντίνα Ράικου παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση στη Διδακτική Θεάτρου. 
Το 2023 έγραψε το θεατρικό έργο «Anna & Margot» το οποίο παρουσιάζεται τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.  Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κωνσταντίνα Ράικου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου
Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας
Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας
Trailer: Γιάννης Βάκρινος
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

INFO
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15
Από 3 Απριλίου έως 22 Μαΐου 2024
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Trailer: https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα ⦁ https://shorturl.at/bG049
τηλ: 210 3425 637  ⦁  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 13 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 10 ατόμων, ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ) 
Προσφορά προπώλησης Ticket Services έως 30/3: 10 €
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio
fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293
instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

LEMON: Το θέατρο γίνεται ταξίδι σε μια πρωτότυπη καλοκαιρινή περιοδεία!

Τρίτη, 25/05/2021 - 15:14
Η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε 15 επιλεγμένους προορισμούς!
 
#lemontour2021  #lemon #lemonmelemoni
Lemon: θεατρικό ταξίδι στον προσωπικό σου χάρτη!
 
Aυτό το καλοκαίρι, το Lemon ταξιδεύει μ’ ένα βανάκι από τα Σφακιά έως τη Θεσσαλονίκη κι απ’ το ναυάγιο στο Γύθειο μέχρι τις μαγευτικές Οινούσσες. Το θέατρο γίνεται ταξίδι και το ταξίδι θέατρο φέρνοντας κοντά μας όλα εκείνα που μας έχουν λείψει! Με σημαντικές φεστιβαλικές παρουσίες (Θέατρο Δάσους, Κηποθέατρο Παπάγου, Ηλιούπολη, Χαλκίδα, Φεστιβάλ Οίτης), τις αγαπημένες εν πλω παραστάσεις (Σαλαμίνα, Σπέτσες, ανάμεσα στο Λουτρό Σφακίων και τη Γαύδο), τις παραστάσεις σε λιμνοθάλασσα (Μεσολόγγι), σε καρνάγιο (Σύρος) και με highlight την παράσταση με φόντο το ναυάγιο Δημήτριος στην παραλία Βαλτάκι στο Γύθειο, το Lemon ενώνει τα σημεία του προσωπικού μας χάρτη και μας χαρίζει απλόχερα μία ατόφια θεατρική εμπειρία όπου κι αν βρεθούμε αυτό το καλοκαίρι.
 
Η ιστορία του 1900, που παρουσιάζεται με πρωτότυπο τρόπο ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα ανά την Ελλάδα από το 2018, φαντάζει συγκλονιστικά επίκαιρη δεδομένης της ιστορικής συγκυρίας της πανδημίας.
Ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού που έζησε όλη τη ζωή του μέσα σ’ ένα καράβι -έγκλειστος από επιλογή- συναντά όλους εμάς που αφήνουμε τον υποχρεωτικό εγκλεισμό μας πίσω. 
 
Μουσική, κίνηση, χορός, τραγούδι, ενέργεια που ξεχειλίζει πάνω στη σκηνή, χιούμορ που διαδέχεται τη συγκίνηση σε μία χειροποίητη θεατρική πρόταση που φέρνει στην επιφάνεια τις πραγματικές μας ανάγκες. 
 
Φοβόμαστε να κατέβουμε από το καράβι στο οποίο γεννηθήκαμε; 
Πού νιώθουμε πραγματικά ευτυχισμένοι;
 
 
Μια ξεχωριστή εμπειρία περιμένει τους θεατές του Lemon στην εν πλω παράσταση της Σαλαμίνας. Μετά το τέλος της παράστασης, η εξαιρετική τραγουδίστρια Ειρήνη Τζαμτζή υπό το φως του φεγγαριού θα μας ταξιδέψει στις μουσικές της Μεσογείου (Ισπανία, Πορτογαλία κα) με τον Κώστα Γιαξόγλου στο πιάνο. Το θέατρο συναντά τη μουσική εν πλω με το άρωμα της καλλιτεχνικής πρότασης Lemon να απλώνεται ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα.
 
Το θέατρο γίνεται ταξίδι και το ταξίδι θέατρο, 
φέρνοντας κοντά μας όλα εκείνα που μας έχουν λείψει!
 
O δημιουργός του Lemon, Μελαχρινός Βελέντζας γράφει:
Το 2018, μέσα στο φρενήρη ρυθμό των 1.000 και πλέον παραστάσεων και των αμέτρητων επιλογών, πήρα την απόφαση να ξεκινήσω με αγάπη και μεράκι το ταξίδι της ιστορίας του πιανίστα 1900. Μιας ιστορίας για την αξία της μίας και μοναδικής επιλογής ενός ανθρώπου να μην πατήσει ποτέ το πόδι του στη στεριά, να μη βγει ποτέ από το δικό του σπίτι.
Με αφοσίωση και υπομονή, κόντρα στις δυσκολίες ήθελα να δώσω σ’ αυτή την καλλιτεχνική πρόταση ό,τι γύρω μου έβλεπα να μη δίνεται εκείνη την εποχή: χρόνο. 
Τον Μάρτιο του 2020, ο χρόνος σταμάτησε απότομα. 
Πλέον μεταβαίνουμε προς έναν κόσμο γνωστό και άγνωστο μαζί.
Με τη βαθιά πίστη πως θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές, θα συναντηθούμε ξανά από κοντά για να μοιραστούμε τη θεατρική εμπειρία μιας ιστορίας τόσο διαφορετικής για τον καθένα και ταυτόχρονα τόσο κοινής για όλους.
Καλή μας αντάμωση!
 
Lemon: θέατρο που (σε) ταξιδεύει!
#lemontour2021 #lemonmelemoni #lemon
 
Trailer: https://bit.ly/3yzdIiU
 
Πρόγραμμα παραστάσεων
21 Ιουνίου - Ηλιούπολη | Ανοιχτό Θέατρο Δημήτρης Κιντής
28 Ιουνίου - Κηποθέατρο Παπάγου
3 Ιουλίου - Σαλαμίνα (εν πλω) | Ferry-boat Θεοχάρης
5 Iουλίου – Φεστιβάλ Οίτης
7 Ιουλίου - Χαλκίδα (5ο Bio-Mechanical Festival) | Θέατρο Αυλιδείας-Αρτέμιδος
10 Ιουλίου -  Σπέτσες (εν πλω) | Ferry-boat Κατερίνα Star
14 Ιουλίου – Χαλάνδρι (Φεστιβάλ Ρεματιάς) | Ευρυπίδειο Θέατρο
17 Ιουλίου - Λιμνοθάλασσα Μεσολογγίου (Φεστιβάλ Μεσολογγίου) | Παραλία Τουρλίδας
22 Ιουλίου - Σύρος (Akropoditi Dance Festival) | Καρνάγιο Ταρσανάς
29 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη | Φεστιβάλ Θεάτρου Δάσους
5 Αυγούστου - Γύθειο | Ναυάγιο Δημήτριος (παραλία Βαλτάκι)
7 Αυγούστου - Ξυλόκαστρο | Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης
9 Αυγούστου - Σφακιά (εν πλω) | Ferry-boat Δασκαλογιάννης
14 Αυγούστου - Ίος | Θέατρο Οδυσσέας Ελύτης
19 Αυγούστου - Οινούσσες
 
 
 
 Το πλήρωμα του Lemon
Καλλιτεχνική Διεύθυνση | Παραγωγή: Μελαχρινός Βελέντζας
Συγγραφέας: Alessandro Baricco
Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου
Διασκευή | Σκηνοθεσία | Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Technical Manager: Λευτέρης Δούρος
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μανής & Γιώργος Καπλανίδης
Trailer: Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Graphic design: Αλέκος Δούρος
Επικοινωνία: Άννα Θεοδόση
Social Media: Αφροδίτη Πρέβεζα
 
Παίζουν:
Μελαχρινός Βελέντζας | 1900
Γιώργος Δρίβας | Τιμ Τούνυ
 
Εισιτήρια: 15 (κανονικό) & 12 (μειωμένο)
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/lemon/
 
 
Ακολουθήστε το ταξίδι του Lemon
Facebook: https://www.facebook.com/lemontheatre 
Facebook event: https://bit.ly/2QQznCg
Instagram: melachrinos_velentzas 
                    https://www.instagram.com/melachrinos_velentzas/
Youtube:   https://bit.ly/3fIYXRN
 
 

Χριστούγεννα με το Lemon στο Μπάγκειον

Παρασκευή, 06/12/2019 - 15:56
Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις:
Δευτέρα 23, Τετάρτη 25 και
Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00
Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2020 στις 21:15
 
Το Lemon, το επιτυχημένο πείραμα των Experimento, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο Μπάγκειον την Τετάρτη 1η Ιανουαρίου 2020 στις 21:15.
 
30 συνεχόμενα απόλυτα sold out. Πάνω από 3.000 θεατές στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν. Αλλεπάλληλες παρατάσεις λόγω του πολύ μεγάλου ενδιαφέροντος. Συνεχόμενες αποθεωτικές κριτικές κοινού και κριτικών για την καλλιτεχνική πρόταση των Experimento.
 
| Κανείς δεν είναι ξεγραμμένος άμα έχει έτοιμη μια καλή ιστορία
και κάποιον για να του τη διηγηθεί.|
 
Οι Experimento λίγο πριν από το επόμενο ταξίδι τους ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα, ανακοινώνουν για τα Χριστούγεννα τέσσερις οριστικά τελευταίες παραστάσεις στο Μπάγκειον για τη Δευτέρα 23, Τετάρτη 25 και Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00 και την Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2020 στις 21:15.
 
Ο Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του θρυλικού πιανίστα 1900 και ο Γιώργος Δρίβας, στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ, αφηγούνται με όλα τους τα εκφραστικά μέσα την πιο ανθρώπινη ιστορία του προηγούμενου αιώνα.
 
Η παράσταση – εμπειρία λαμβάνει χώρα στην αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου, όπου η παλιά αίγλη συναντά τη φυσική φθορά και η απίστευτη ιστορία του πιανίστα, που γεννήθηκε πάνω σε ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, συναντά την προσωπική ιστορία του καθένα από εμάς.

|Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;|

Σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη και μετάφραση Σταύρου Παπασταύρου, ο ποιητικός μονόλογος “Novecento” του Αlessandro Baricco μετατρέπεται σε μία ζωντανή ρέουσα αφήγηση, όπου το χαρισματικό ντουέτο του  Lemon γίνεται ένα σώμα κατακλύζοντας με την ενέργειά του τη σκηνή.

Η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση των Experimento, που έρχεται σε συνέχεια των πρωτότυπων παραστάσεών τους εν πλω, σε καρνάγιο, λιμενοβραχίονες κ.α., μας επιστρέφει στα βασικά συστατικά του θεάτρου φωτίζοντας το θεματικό πυρήνα του έργου του Ιταλού συγγραφέα: «Κανείς δεν είναι ξεγραμμένος άμα έχει έτοιμη μια καλή ιστορία και κάποιον για να του τη διηγηθεί».

|Θέατρο χωρίς κινητό - Μία πρόταση των Experimento,
για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο.|
#theatroxwriskinito
 
Σε αυτές τις 4 τελευταίες παραστάσεις στο Μπάγκειον, οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν το Lemon χωρίς να πάρουν το κινητό τους τηλέφωνο εντός της αίθουσας χορού, όπου πραγματοποιείται η παράσταση.  Θα έχουν τη δυνατότητα να το αφήσουν με ασφάλεια σε ειδικά διαμορφωμένο εικαστικό spot όπου θα υπάρχουν άτομα της παραγωγής ακριβώς έξω από την αίθουσα χορού. Τα πρώτα κινητά που θα τοποθετηθούν θα είναι των δύο ηθοποιών, Μελαχρινού Βελέντζα και Γιώργου Δρίβα, του technical manager του Lemon Λευτέρη Δούρου, καθώς και των υπολοίπων μελών της ομάδας παραγωγής.
Μέσα από αυτή τη δράση, προτείνουμε την επιστροφή σε μία ολοκληρωτική εμπειρία θέασης, όπου ο θεατής επιτρέπει στον εαυτό του να συγκεντρωθεί πραγματικά στο έργο σεβόμενος την επιλογή του να δει θέατρο, τους υπόλοιπους θεατές και φυσικά τους ηθοποιούς επί σκηνής. Το ζήτημα δεν είναι να απενεργοποιήσουμε τα κινητά μας τηλέφωνα, αλλά να ενεργοποιήσουμε τις αισθήσεις μας.
|Το ταξίδι του Lemon μέσα από 20 στιγμιότυπα|

Πριν την έναρξη και μετά το τέλος κάθε παράστασης, μπορείτε να ξεναγηθείτε στην έκθεση των Experimento με φωτογραφίες από τους πρωτότυπους προορισμούς όπου έχει ταξιδέψει το Lemon. Η φωτογραφική έκθεση λειτουργεί στο χώρο ακριβώς απέναντι από την αίθουσα χορού όπου παρουσιάζεται η παράσταση.
 
Lemon
 |Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές|
 
Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήριά σας από το viva.gr:
 https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/
 
Facebook event: https://bit.ly/2m2eCn9

Ταυτότητα παράστασης:
 
Lemon
Βασισμένο στο Novecento
του Alessandro Baricco
 
Το πλήρωμα του Lemon:
Διασκευή | Σκηνοθεσία | Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη
Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κατασκευή πιάνου: Θωμάς Μαριάς
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός | Stage manager: Λευτέρης Δούρος
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ελένη Σαραντοπούλου
Video | Trailer: Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Location scouting: Λουκία Μπατσή
Stunt rigger: Ηλίας Φωτεινός
Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μελαχρινός Βελέντζας
 
Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900), Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)
 
Lemon | Μια ανεξάρτητη παραγωγή των Experimento
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2019| 20:00
Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 2019| 20:00
Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2019| 20:00
Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2020| 21:15
 
Εισιτήρια:
15 ευρώ (γενική είσοδος)
 
Προπώληση:
Viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/
 
Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 6977773875 (με απαραίτητη προαγορά των εισιτηρίων από το ταμείο του Μπάγκειον)
 
Μπάγκειον Ξενοδοχείο | Πλατεία Ομονοίας 18 | 105 52
 

Το Sequence Error του Γιώργου Δρίβα ανοίγει το Depression Era στο Μουσείο Μπενάκη

Δευτέρα, 03/11/2014 - 21:17

Πηγή:cinepivates.gr

Ο Γιώργος Δρίβας παρουσιάζει την ταινία του Sequence Error στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης Depression Era – Στην Εποχή της Ύφεσης, που κάνει εγκαίνια σήμερα Δευτέρα, 03/11/2014 στις 20.00 στο Μουσείο Μπενάκη. Ο δημιουργός παρουσίασε πρώτη φορά την ταινία ως μέρος του project «Laboratory Diaries» στις φετινές Νύχτες Πρεμιέρας αποκομίζοντας πολλά θετικά σχόλια. Η έκθεση θα διαρκέσει από 06/11/2014 – 11/01/2015.