ΓΥΡΙΣΕ ΠΙΣΩ

Μια μαύρη κωμωδία πάνω σε απίθανα τρομακτικά σενάρια που όλοι λίγο ή πολύ έχουμε κάνει για το Μέλλον.
Η Χριστίνα Σαμπανίκου και η Βίκυ Αδάμου αποτελούν ένα δημιουργικό δίδυμο που αιφνιδιάζει με το διαφορετικό βλέμμα και το καυστικό χιούμορ του. Mετά την τελευταία τους επιτυχημένη συνάντηση στην παράσταση «Ανδρόγυνο», ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους επαναφέροντας μια παλιά τους επιτυχία το «Γύρισε Πίσω», ένα κωμικό μελλοντολογικό θρίλερ, στη σκηνή του Vault Theatre Plus.

H Υπόθεση

Δύο γυναίκες στην Αθήνα του μέλλοντος προσπαθούν να προσαρμοστούν και να επιβιώσουν σε ένα εντελώς καινούργιο και άγνωστο περιβάλλον που σε τίποτα δεν θυμίζει την ζωή όπως την ξέρουμε μέχρι σήμερα. Κλιματικά και κοινωνικά έχουν επιβεβαιωθεί τα χειρότερα σενάρια.  Οι αλλαγές που συνήθως απαιτούν χρόνο για να πραγματωθούν, έχουν επιταχυνθεί μετατρέποντας την πόλη και τον κόσμο σε ένα  σουρεαλιστικό περιβάλλον που προκαλεί γέλιο και συγχρόνως προβληματισμό για το τι μπορεί να μας επιφυλάσσει το μέλλον.

 Καθηλωμένες βρίσκουν καταφύγιο στις αναμνήσεις και στο όνειρο της φυγής, προσπαθώντας να φτιάξουν ένα δίχτυ προστασίας από τον αφιλόξενο κόσμο που πλέον αποτελεί την καθημερινότητα τους.
 Ένας απρόσκλητος μυστήριος επισκέπτης περιπλέκει ακόμα περισσότερο την καθημερινότητα τους, προκαλώντας καταστάσεις που ακροβατούν μεταξύ του Αληθινού και του Φανταστικού, του Κωμικού και του Τραγικού.

Σημείωμα Παράστασης
Αν μια μέρα ξυπνήσεις και όλα αυτά που φοβάσαι, έχουν ήδη συμβεί, τότε δύο εκδοχές υπάρχουν: ή να μην φοβάσαι τίποτα πια ή να επινοήσεις καινούριους φόβους.
Πόσο οικείο μπορεί να γίνει ένα τρομακτικό περιβάλλον; Πόσο δυνατή είναι η δύναμη της συνήθειας; Υπάρχουν όρια στην προσαρμοστικότητα μας; Μπορούμε να ξεφύγουμε από το πλαίσιο που μας έχουν επιβάλει; Έχουμε την δύναμη να πάμε κόντρα στον Φόβο μας; Ποια είναι η θέση μας μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει; 

Απόσπασμα 
Ρόζα: Δεν θέλω απλά να περνάει η ώρα, θέλω να ζω την κάθε στιγμή.
Έλσα: Και εγώ το ίδιο θέλω αλλά δεν είναι όλες οι στιγμές ίδιες, κάποιες είναι απλά για να περνάνε, να θυσιάζονται στην αναμονή των καλύτερων.
Ρόζα: Και αν οι καλύτερες είναι τώρα;

Ταυτότητα Παράστασης (Διάρκεια 75΄)

Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Σκηνικά- Κοστούμια: Lazy Boy*
Sound Design: Σταύρος Γιαννουλάδης
Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Xριστίνα Φυλακτοπούλου
Σχεδιασμός Aφίσας: Σπύρος Κοντογιώργης
Eπικοινωνία /Προώθηση παράστασης: Nταίζη Λεμπέση
Παραγωγή: Vault Theatre Plus και Life After Death Theatre Company

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έλσα: Κική Μαυρίδου
Ρόζα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Επισκέπτης: Παναγιώτης Δελαβίνιας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 18:15 
Kυριακή 21:15
Aπό 16 Μαρτίου έως 28 Απριλίου
Τιμές εισιτηρίων: 15 (κανονικό), 13 (μειωμένο), 8 (ατέλειες)
Πληροφορίες - κρατήσεις 
2130356472 και https://www.more.com/theater/gyrise-piso/ 

H Life after Death Theater Company παρουσιάζει το Heart Project, την πρώτη της καλλιτεχνική έρευνα, που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2021.

Τα αποτελέσματά της έρευνας χωρίζονται σε δύο μέρη, ένα παραστατικό και ένα θεωρητικό.

Την Κυριακή 10 Απριλίου από τις 12.30 ως τις 15.30, στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση της πρώτης και παραστατικής ενότητας του Heart Project, που έχει τη μορφή performance installation.

Πέντε καλλιτέχνες, μέσα από το διττό τους ρόλο, δημιουργούν και παρουσιάζουν μια ατομική περφόρμανς εμπνευσμένη από ένα παιχνίδι κρυμμένων λέξεων. Ο επισκέπτης θα δει ζωντανές περφόρμανς, προβολές βίντεο και ηχητικό τοπίο, που συνυπάρχουν παράλληλα στον χώρο. Η έρευνα απευθύνεται σε καλλιτέχνες και σπουδαστές παραστατικών τεχνών, καθώς και σε κοινό που παρακολουθεί το ερευνητικό/πειραματικό θέαμα.

Η παρουσίαση του παραστατικού μέρους θα ολοκληρωθεί με το Open Space, μία συζήτηση μεταξύ της ερευνητικής ομάδας και των θεατών, κατά την οποία η ομάδα θα συλλέξει και το απαραίτητο -για την έρευνά της- feedback. Το Open Space διαρθρώνεται σε 3 κύκλους συζητήσεων: για το παραστατικό μέρος, για την έρευνα στο θέατρο γενικά και για τα ερωτηματολόγια που βοήθησαν στην τεκμηρίωση του θεωρητικού μέρους του Heart Project.

Το δεύτερο μέρος του Heart Project, που αφορά το θεωρητικό μέρος, θα παρουσιαστεί διαδικτυακά στις 30 Απρίλιου, μαζί με τα συμπεράσματα της έρευνας. Στη δημοσίευση θα συμπεριλαμβάνονται και οι συνεντεύξεις γνωστών καλλιτεχνών, οι οποίοι συμμετείχαν στην έρευνα μέσω συνεντεύξεων και ερωτηματολογίων: Θανάσης Ζερίτης, Χρήστος Θάνος, Νίκος Καραθάνος, Χρύσα Καψούλη, Ηλίας Κουνέλας, Σοφία Μαραθάκη, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βασίλης Νούλας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γεωργία Τσαγκαράκη, Αργυρώ Χιώτη.

Heart Project

Καλλιτέχνες: Βίκυ Αδάμου | Θωμάς Διάφας | Πάρις Ερωτοκρίτου | Χρήστος Καπενής | Μελίσσα Κωτσάκη                                                                                                                  

Βασική ερευνήτρια: Βίκυ Αδάμου | Δραματολόγος: Άννα Τσίχλη

Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

 

 

Η έρευνα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

Αναλυτικά οι performances:

 

Πήγα να πεθάνω | Βίκυ Αδάμου

Όταν βρίσκεσαι μπροστά στο κοινό είναι σαν να πεθαίνεις, όταν ερωτεύεσαι είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν χωρίζεις είναι σαν να πεθαίνεις, όταν σε απορρίπτουν είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν κοιμάσαι είναι σαν να πεθαίνεις, όταν γεννάς είναι σαν να πεθαίνεις.

Ένας χρονολογικός πίνακας από δρόμους που δεν περπατήθηκαν, από μονοπάτια που έφτασαν σε αδιέξοδο, ενέδρες, προδοσίες, μικρούς θανάτους και μεγάλες απελευθερώσεις. Η δημιουργός/περφόρμερ - "Ελεύθερη την Κυριακή"  εκθέτει το φόβο της για την έκθεση, την αποτυχία, την φθορά, μέσα από μια αλληλουχία παύσεων, πτώσεων και ψεύτικων λυποθυμιών, όπως έκανε μικρή για να την προσέξουν.

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες/επαναλαμβανόμενο μοτίβο

 

 

Meat Me Inside | Θωμάς Διάφας

Ο δημιουργός/περφόρμερ κινείται αργά από μία τουαλέτα σε άλλη, με ένα φως που αναβοσβήνει στο στόμα και γύρω από τους όρχεις του. Παραδίδεται σε έναν συνεχή αυτοσχεδιασμό εικόνων που διαπραγματεύονται το γυμνό, την αποστροφή και την queerότητα, ως ανάγκη επανεξέτασης και αναθεώρησης αυτών των ιδεών και των χώρων.

Βίντεο: Φένια Κωτσοπούλου

Προβολή video

Διάρκεια: 19’31’’

 

 

Director Understudy | Πάρις Ερωτοκρίτου

*Understudy: person who learns another's role in order to be able to act at short notice in their absence.

Βιώνοντας την ελευθερία του παιχνιδιού χωρίς την ευθύνη ενός «ρόλου». Η διαδικασία της αποσπασματικής δοκιμής ενός ρόλου στην διαδικασία της πρόβας από τον σκηνοθέτη και τα ερωτήματα που προκύπτουν ως προς την ανάγκη του (η μη) για να «παίξει». Με αφορμή ένα κείμενο που αγγίζει θέματα ταυτότητας, μίμησης και γλώσσας στην διαδικασία της πρόβας για την παραγωγή Cyprus Avenue.  

Προβολή video

Διάρκεια: 15’

 

F.O.G. | Fear Of Grief                                                                          

Χρήστος Καπενής

Μια performance για ένα σώμα που φοβάται να εμπλακεί με ένα άλλο σώμα για να μην το χάσει, για να μη βιώσει πένθος.

Η performance μελετά τη διαδικασία-πορεία του δημιουργού που εργάζεται πάνω στην πραγμάτωση της ιδέας του και τους τρόπους που αυτή καταλήγει να παρουσιαστεί σε κοινό.

Ο θεατής έχει τη δυνατοτητα, αν το επιθυμεί, να παρακολουθεί επί δυόμιση ώρες τον περφόρμερ να εργάζεται και να προετοιμάζεται για την παρουσίαση της 30λεπτης performance F.O.G. Παρακολουθούμε όλη την πορεία του, τη διαμόρφωση του χώρου, των υλικών, και των εργαλείων.

Ένα άνοιγμα της καλλιτεχνικής διαδικασίας για τον δημιουργό/περφόρμερ που προσπαθεί να φτάσει στο φόβο της απώλειας. (Fear Of Grief, F.O.G.). 

Κατασκευή Μάσκας: Κατερίνα Αναστασίου (Nerisisty)

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες

Αντοχή Υλικών_ | Προσεγγίζοντας το όριο θλίψης. Ένας στοχασμός πάνω στην ανθρώπινη ανθεκτικότητα.

 

Μελίσσα Κωτσάκη             

Ένα Ηχητικό Έργο αφιερωμένο στην αιώνια παιδική μας ηλικία, στην μνήμη, στην λήθη, στις ρωγμές του χρόνου και στις πρώτες μας αξέχαστες θραύσεις. Μια ψηλάφηση δομικών και ψυχικών εννοιών και μια περιήγηση στην ενδιάμεση περιοχή ανάμεσα τους.

Διττές έννοιες. Τι το τόσο γοητευτικό υπάρχει σε αυτές; Υπάρχουν ρωγμές εσωτερικές; Τι κοινό μπορεί να έχουμε με το μπετόν και πόσο εφικτή είναι τελικά η ψυχική ανθεκτικότητα;

Μια ελεύθερη περιπλάνηση μέσα στον ιστορικό χώρο του μισογκρεμισμένου ξενοδοχείου Μπάγκειον ακούγοντας τις σκέψεις της δημιουργού πάνω σε όλα αυτά που συνθέτουν αυτό που λέμε αντοχή.  

Κάπου αλλού μέσα στο ίδιο ξενοδοχείο, σε κάποιο γκρεμισμένο δωμάτιο - μάλλον μονόκλινο - μια κοπέλα παίζει τέννις στον τοίχο. Μόνη.   

Ηχητικό έργο και Performance

Διάρκεια: 35’       

 

Σημείωμα βασικής ερευνήτριας:

 

“Πώς λειτουργούμε στις διαφορετικές συνεργασίες μας;

Τι αποτελεί την διαχωριστική γραμμή μεταξύ δημιουργού και περφόρμερ;

Πώς αυτές οι δύο ιδιότητες συνυπάρχουν στους ίδιους καλλιτέχνες;

Στόχος της συγκεκριμένης έρευνας αποτελεί η ανταλλαγή, η δικτύωση και η δημιουργία ενός διαδραστικού διαλόγου μέσα από τις κοινές αναφορές στις ιδιότητες των δημιουργών/περφόρμερ, τόσο στο επίπεδο της συνεργασίας των ζευγαριών αλλά και στο σύνολο των συμμετεχόντων δημιουργών. Το άνοιγμα στις διαφορετικές προσεγγίσεις μιας καλλιτεχνικής συνεργασίας, η ανταλλαγή μεθόδων και τεχνικών και η απρόσκοπτη επικοινωνία μεταξύ μέσων και τρόπων των συμμετεχόντων θα ενισχύσουν το στοιχείο της έρευνας και του πειραματισμού, σε διαθεματικό επίπεδο, ανάμεσα στους καλλιτέχνες από διαφορετικές σχολές και χώρες.

Η καταγραφή σε αναλογικό και ψηφιακό επίπεδο αποτελεί ζητούμενο του πρότζεκτ και σημείο αναφοράς για την ανατροφοδότηση των συμμετεχόντων αλλά και των ενδιαφερόμενων θεατών ή άλλων καλλιτεχνών.

Η δικτύωση μεταξύ των καλλιτεχνών, τους οποίους ενώνει η διπλή ιδιότητα και το άνοιγμα, η ικανότητα δηλαδή να παραμένεις ανοιχτός και ελεύθερος ως περφόρμερ και δημιουργός, δίνει ένα πεδίο έκφρασης και την ευκαιρία να γίνει μια ανταλλαγή της μεθοδολογίας και των τεχνικών. Η επικοινωνία των δυσκολιών τόσο πρακτικά όσο και συναισθηματικά μπορεί να έχει να δώσει πολλά στον καθένα ξεχωριστά και στην καλλιτεχνική κοινότητα στο σύνολό της.”

Βίκυ Αδάμου

 

 

 

Heart Project

Κυριακή 10 Απριλίου

Ξενοδοχείο Μπάγκειον

| Πλ. Ομονοίας 18

Ώρες Παρουσίασης 12.30-15.30

Open space: 16.00- 18.00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook page: Life After Death Theatre Company

Life after Death Theatre Company

Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης

Μια performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές

Σε συνεργασία με το Ελληνικό Δίκτυο «Ακούγοντας Φωνές» 

Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου, Χρήστος Καπενής

Στα Πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών, Κορυτσάς 39

3-6, 10-13, 17-20 και 24-26 Σεπτεμβρίου, στις 21:15

Δείτε το τρέιλερ εδώ. 

Πρέπει να διευρύνουμε την αντίληψή μας για το τι σημαίνει να είσαι ανθρώπινος. Αντί για την ερώτηση "τι δεν πάει καλά με σένα;" χρειάζεται να ρωτήσουμε "τι σου συνέβη;"

Jacqui Dillon, Μεγάλη Βρετανία

Η Jacqui από την Αγγλία, η Elisabeth από τη Δανία, ο Odi από τη Νιγηρία και o Ron από τη Σκωτία μοιράστηκαν κάποια στιγμή στη ζωή τους μια κοινή εμπειρία: «άκουσαν φωνές». Η σκηνοθέτις Βίκυ Αδάμου καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τη συγκεκριμένη θεματική, 5 χρόνια μετά τις επιτυχημένες «Στρατηγικές Επιβίωσης» (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, 2016). Αυτή τη φορά σε συν-σκηνοθεσία με τον Χρήστο Καπενή, φτιάχνουν μία παράσταση που μιλάει για την ορατότητα, την αποδοχή, τη συμπερίληψη. 

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις μαρτυρίες των τεσσάρων ανθρώπων, οι οποίες περιγράφονται στο βιβλίο «Ζώντας με τις φωνές: 50 ιστορίες ανάρρωσης» (εκδ. Νησίδες, 2014), που κατάφεραν να μάθουν από τις φωνές τους και βρίσκονται σε διαδικασία ανάρρωσης. Παράλληλα, αντλεί υλικό και από την προσωπική εμπειρία των δημιουργών. «Είναι μία παράσταση για τους ανθρώπους και τις φωνές τους. Με τον Χρήστο Καπενή γεννηθήκαμε στη Νέα Φιλαδέλφεια, λίγα μέτρα από τον ζωολογικό κήπο που φιλοξενούσε μεγάλα άγρια ζώα κλεισμένα σε μικρά σκοτεινά κλουβιά. Κάθε χρόνο κάναμε βόλτα στο ξακουστό πανηγύρι της Πρωτομαγιάς που είχε ως ατραξιόν το κορίτσι που γίνεται γορίλας. Οι δύο μας όμως, συναντηθήκαμε πολλά πολλά χρόνια αργότερα στην πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησα για τις φωνές. Συνεχίζουμε να περπατάμε σε παράλληλους δρόμους. Μας συνδέουν πολλά και μας χωρίζουν ακόμα περισσότερα. Συνειδητά επιλέγουμε να δούμε μαζί από το ίδιο κάδρο τέσσερις  ιστορίες ανθρώπων που είχαν την ξεχωριστή εμπειρία να ακούσουν τις φωνές τους. Η πέμπτη ιστορία είναι η δική μας ιστορία, θα μπορούσε να είναι και η δική σας», λέει Βίκυ Αδάμου. 

Ο γνωστός συγγραφέας και δημοσιογράφος Ηλίας Μαγκλίνηςξεκινάει από το πραγματικό αυτό γεγονός του freak show στη Νέα Φιλαδέλφεια και μέσα από τη γραφή του δημιουργεί μία πρωτότυπη πέμπτη ιστορία, αναδεικνύοντας τις διαστάσεις μιας μεταμορφωτικής εμπειρίας. Στο Κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης, τα multimedia έχει επιμεληθεί ο Βασίλης Αποστολάτος. Οι ρόλοι μοιράζονται σε μία μικτή ομάδα ηθοποιών και χορευτών, ενώ ο Δημήτρης Τάσαιναςερμηνεύει ζωντανά πρωτότυπη μουσική και τραγούδι. Πρόκειται για μια sitespecific παράσταση, που αξιοποιεί πλήρως το ιδιαίτερο προαύλιο των Πρώην Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων Αθηνών, στην οδό Κορυτσάς 39 στον Βοτανικό. Οι θεατές παραμένουν αποκλειστικά στον εξωτερικό χώρο και γίνονται κοινωνοί της εμπειρίας των «φωνών» και της ανάρρωσης, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους: παρακολουθούν σαν από κλειδαρότρυπα τις ιστορίες των ηρώων, παραβρίσκονται σε μία «διάλεξη» πάνω στο ζήτημα και τέλος συμμετέχουν σε ένα μεγάλο πάρτι στη ζούγκλα! 

Ωστόσο, εκτός από τη φυσική παράσταση, οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μια «αυξημένη παρακολούθηση», αφού 6 κάμερες θα καταγράφουν τη δράση στους εσωτερικούς χώρους, από διαφορετικά σημεία. Μέσα από τον υπολογιστή ή το κινητό τους, οι θεατές θα μπορούν να δουν τι πραγματικά συμβαίνει πίσω από κλειστές πόρτες. Αυτή η αυξημένη πρόσβαση στην παράλληλη δράση των εσωτερικών χώρων, αποδίδει το πώς αισθάνεται ένας άνθρωπος που ακούει φωνές λειτουργώντας σαν μια «κάμερα εσωτερικής παρακολούθησης», όπως λέει και η Elizabeth στο έργο. Μέσω της καταγραφής από κάμερα, η παράσταση σπάει τα όρια του φυσικού χώρου και διευρύνει την αντίληψη του κοινού, μεταδίδοντας -παρά τον ρυθμό και τη ροή της παράστασης - μια αίσθηση της εσωτερικότητας.

Το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον ψυχίατρο Λυκούργο Καρατζαφέρη, μέλος του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» και τους συντελεστές της παράστασης.

Life after Death Theatre Company

Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης

Μια performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές

Πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών, Κορυτσάς 39

3-6, 10-13, 17-20 και 24-26 Σεπτεμβρίου, στις 21:15

Εισιτήρια: ticketservices.gr – 15 ευρώ / άνεργοι, φοιτητές, 65+: 10 ευρώ / online προσβαση:25 ευρώ

Πληροφορίες: 6976228271 - 10:00 με 13:00 και 18:00 με 20:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου, Χρήστος Καπενής

Δραματουργία: Βίκυ Αδάμου

Πρωτότυπο κείμενο: Ηλίας Μαγκλίνης

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Τάσαινας 

Φωτισμός, προβολές: Βασίλης Αποστολάτος 

Επιμέλεια κίνησης: Πετρίνα Γιαννάκου

Σκηνικα Κοστούμια: LazyBoy*

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Σαμπανίκου

Βοηθοί παραγωγής: Ultravoilet-1838

Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Teaser: Στέφανος Κοσμίδης

Στην παράσταση ακούγεται μέρος μαρτυρίων από το βιβλίο "Ζώντας με τις φωνές"

Ερμηνεύουν: Αλίκη Ανδρειωμένου, Κωνσταντίνα Βέρρου, Χρήστος Καπενής, Μελίσσα Κωστάκη, Γιώργης Παρταλίδης, Ελεάνα Στραβοδήμουκαι Δημήτρης Τάσαινας.

Με τη συνεργασία του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» - hearing voices.gr 
παράρτημα του παγκοσμίου δικτύου Hearing Voices Network

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης και Έρευνας στη Συστημική Ψυχοθεραπεία «Λόγω ψυχής» - logopsychis.gr/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

«Ανδρόγυνο»

Μια παράσταση

της Βίκυς Αδάμου και της Χριστίνας Σαμπανίκου

 

Κάθε Παρασκευή στις 21:15

στον ΠολυχώροVAULT

Το «Ανδρόγυνο», μία στερεοτυπική φάρσα από «κουρασμένες λέξεις», συνεχίζει με επιτυχία τις παραστάσεις του κάθε Παρασκευή στις 21:15 στον ΠολυχώροVAULT.

Η Βίκυ Αδάμου και η Χριστίνα Σαμπανίκου, ένα δημιουργικό δίδυμο που το διαφορετικό βλέμμα και το καυστικό χιούμορ αποτελούν το κοινό σημείο αναφοράς τους, παρουσιάζουν μία ανατρεπτική παράσταση για τα στερεότυπα στις σχέσεις των δύο φύλων και τη βία που αυτά γεννούν. Μία devised παράσταση που συνδυάζει το standup με τον αυτοσχεδιασμό, την παντομίμα και το σωματικό θέατρο και κάθε φορά εξελίσσεται και μεταμορφώνεται ανάλογα με την επίδραση του κοινού.

Λίγα λόγια για το έργο

Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση.

Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν;

Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να  καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.

Ανοιχτή συζήτηση

 

Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, μετά το τέλος της παράστασης, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για θέματα έμφυλης βίας με τίτλο: «Από τα έμφυλα στερεότυπα ως την έμφυλη βία… ένα ‘’αστείο’’ δρόμος» ή O αόρατος σεξισμός της καθημερινότητας.

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Βαγγέλης Κοσμάτος, ψυχολόγος – ειδικός σε θέματα φύλου και υπεύθυνος επιστημονικού έργου της G-All, GenderAllianceInitiative - Η Συμμαχία των Φύλων.

 

Συντελεστές παράστασης

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου

Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: LazyBoy*

Μουσική επιμέλεια: ΆλκηςΜπούφης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Σοφία Αποστολοπούλου

Ερμηνεύουν:

Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Θηλυκό:  Βίκυ Αδάμου (σε διπλή διανομή με την Αλίκη Αβδελοπούλου)

Αρσενικό: Ελισσαίος Βλάχος(σε διπλή διανομή με τον JohnnyO)

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21:15

Διάρκεια:  75' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:  12 ευρώ (κανονικό),  10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr 

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

 

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr :https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/  

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1    

Οι ΒίκυΑδάμου και η ΧριστίναΣαμπανίκου -από τα βασικά μέλη του καλλιτεχνικού δικτύου του ΚΙΝΗΤΗΡΑ- επιστρέφουν στο σπίτι τους, τον Κινητήρα και παρουσιάζουν από τις 5 Νοεμβρίουσε επανάληψη για δεύτερη χρονιά την παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς «Σκάσε ή Η Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη», μία μαύρη ανατρεπτική κωμωδία με θέμα την προσωπική κρίση ενός άνεργου εργένη σαραντάρη.



                                   

Υπόθεση

Ο Μανώλης Καρέλης αναζητεί την συνταγή της ευτυχίας. Αναρωτιέται τι φταίει, τι λείπει και τι πήγε στραβά. Ψάχνει να βρει που πήγαν όσα χάθηκαν, η χαμένη του αισιοδοξία, η χαμένη του αθλητική κορμοστασιά, η χαμένη του καριέρα, ο χαμένος του έρωτας, η χαμένη του παντόφλα.Και οι απαντήσεις έρχονται από εκεί που δεν τις περιμένει. Ή μάλλον μόνο από εκεί που θα μπορούσαν να έρθουν.



Αντί Σκηνοθετικού Σημειώματος: Ο Μανώλης Καρέλης

Ο Μανώλης Καρέλης δεν θα παρεξηγηθεί αν δεν πας να τον δεις, ξέρει πόσο δύσκολο είναι να βγεις από το σπίτι σου. Πρέπει να έχεις λεφτά, να κάνεις μπάνιο, να ντυθείς, να μην σου κουμπώνει το τζιν από τα κιλά που έχεις πάρει, να βρεις παρέα για να έρθεις – και με την παρέα τι θα λες; πάλι τα ίδια και τα ίδια-, να στριμωχτείς στο μετρό ή να ψάχνεις θέση για πάρκινγκ και αν τυχόν περάσεις καλά; Θα ξεσηκωθείς και μετά θα νιώσεις χειρότερα γιατί πάλι σπίτι σου θα γυρίσεις ενώ μπορείς να τα αποφύγεις όλα αυτά βουλιάζοντας στον καναπέ σου και βλέποντας τηλεόραση.

Ο Μανώλης θα σε καταλάβει, ούτε εκείνος βγαίνει συχνά τελευταία, βρίσκεται σε μια κάπως δύσκολη φάση της ζωής του. Ψάχνει να βρει τι του φταίει, τι του λείπει και τι πήγε στραβά. Ψάχνει από κάπου να πιαστεί, ακόμα και από το μπράτσο της πολυθρόνας. Έχει χάσει πολλά τελευταία, χάθηκε και η παντόφλα του και είναι σαν να έχασε τον κόσμο όλο.



Αλλά μην ανησυχείς για αυτόν, έχει «παρέα» και όσο και αν βαριέται, είναι αδύνατον να την αγνοήσει. Μια «παρέα» που έχει άλλη άποψη για το τι πρέπει να κάνει με τη ζωή του και θα κάνει ό,τι μπορεί για να τον πείσει. Θα τα καταφέρει; Καλύτερα όχι.







Σχετικά με την παράσταση

§  Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Victoria τον Μάιο του 2015 με τον Ιωσήφ Ιωσηφίδη στον ομώνυμο ρόλο.

§  Τη θεατρική περίοδο 2015-2016, παρουσιάστηκε στο Vault με τον Στέφανο Κοσμίδη

§  Ταξίδεψε στην Πάτρα (Επίκεντρο +), ενώ παρουσιάστηκε και στην Κύπρο από την ομάδα «Παράσιτα» του Φώτη Γεωργίδη.

§  Το πρωτότυπο θεατρικό έργο κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ, σειρά Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο.

§  Το 2016-17 παρουσιάζεται στον Κινητήραως η μόνη φιλοξενούμενη θεατρική παράσταση.



Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Bίκυ Αδάμου

ΗχητικήΔραματουργία: Γιώργος Συμεωνίδης

Φωτισμοί – Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης

Σκηνικά – κοστούμια: Lazy Boy*

Γραφιστικήεπιμέλεια: γιώργος δομιανός

Τeaser: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθόςσκηνοθέτη: Άντζη Βαλσαμή

Διάρκειαπαράστασης: 60’                              



Ερμηνεύουν: Στέφανος Κοσμίδης,Χριστίνα Σαμπανίκου / Αντρική Φωνή: Σπύρος Περδίου



Στοιχεία Παράστασης           

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα:Σάββατο, 5 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή , έως και τις 27 Νοεμβρίου

Ώρα Έναρξης: 21.30
Διάρκεια:60’
Είσοδος: 10 € (γενική είσοδος) και 5 δωρεάν θέσεις για κατόχους κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ (με σειρά προσέλευσης και χωρίς κράτηση)

Χώρος: Κινητήρας, Ερεχθείου 22 Ακρόπολη. Τηλ.: 210 92 48 328