"ΕΛΕΝΗ Ή ΣΟΥΛΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ ΑΠΌ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΝΟΕΜΒΡΊΟΥ

"ΕΛΕΝΗ Ή ΣΟΥΛΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ ΑΠΌ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΝΟΕΜΒΡΊΟΥ

Παρασκευή, 18/10/2024 - 17:24

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13

Τηλ.: 6982121385

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

"Ελένη ή Σούλα"

της Δέσποινας Καλαϊτζίδου

σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

 

από Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024 στις 19:00

 και κάθε Σάββατο

για 8 μόνο παραστάσεις 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

Ο βραβευμένος μονόλογος της Δέσποινας Καλαϊτζίδου «Ελένη ή Σούλα» που απέσπασε το 2015 το Α' βραβείο συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου στον διαγωνισμό που διοργάνωσε το Greek Play Project θα παρουσιαστεί στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από το Σάββατο 16 Νοεμβρίου για 8 μόνο παραστάσεις. Την «Ελένη ή Σούλα» θα ερμηνεύσει η Χριστίνα Μπουριώτη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη.

Πρόκειται για έναν ανατρεπτικό μονόλογο που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο το καυστικό χιούμορ και την τραγικότητα. Η πιο διάσημη γυναίκα της αρχαιότητας, η Ωραία Ελένη της Τροίας, επαναπροσδιορίζεται μέσα από τη ζωή της Σούλας, μιας κομμώτριας από τη Θεσσαλία. Η Ελένη αναρωτιέται αν η μοίρα της θα ήταν διαφορετική αν δεν ήταν το σύμβολο που κατηγορήθηκε για έναν πόλεμο, αλλά μια γυναίκα της καθημερινότητας. Με αιχμηρές ατάκες και συγκινητικές στιγμές, το έργο εξερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα στους αιώνες, αποκαλύπτοντας πώς η τραγωδία και το χιούμορ μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Με γοητεύουν αφάνταστα τα έργα που αφηγούνται οι γυναίκες. Αυτές κυοφορούν τη ζωή, την ελπίδα, τη χαρά, το μέλλον. Η γυναίκα που μας μιλάει σε αυτό το έργο, είναι σαν να με καλεί δίπλα της, σαν μια σειρήνα που πρέπει να την ακούσω. Και διαμαρτύρεται. Η ωραία Ελένη, που αρπάχτηκε και μεταφέρθηκε σε έναν ξένο τόπο, αναρωτιέται γιατί την κατηγόρησαν με τόση ευκολία για την καταστροφή. Ίσως λόγω της ομορφιάς της, ίσως λόγω της καταγωγής της. Αλλά μάλλον λόγω του φύλου της. Γεννήθηκε, βλέπετε, το αντίθετο του άντρα. Αλλά εκείνη ξέρει, ότι το κέρδος ήταν η αιτία. Όχι η ίδια. Αλλά τώρα το κακό έχει γίνει, κι όλοι δείχνουν με το δάχτυλο εκείνη. Και σκέφτεται η Ελένη. Αν ήταν κάποια άλλη; Αν ήταν απλά η Σούλα, μια κομμώτρια από ένα ορεινό χωριό… Είναι όμως η ζωή της Σούλας πραγματικά καλύτερη από τη δική της; Ένας ανατρεπτικός μονόλογος που μπλέκει με ευφάνταστο τρόπο το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. Ένας μονόλογος με πολλές εναλλαγές και πάρα πολύ χιούμορ, που μας μεταφέρει σε μια άλλη πραγματικότητα γεμάτη αλληγορίες. Ο λόγος της Ελένης ή Σούλας είναι πολύ γρήγορος και ζωηρός και δημιουργεί πολλές και έντονες εικόνες. Το έργο, ενώ έχει ως αφετηρία την τραγωδία της Τροίας, εισβάλει στο σήμερα με καυστικό χιούμορ και προσφέρει στους θεατές μια πλευρά της Ελένης που σπάνια βλέπουμε στο θεατρικό σανίδι.

Αντώνης Καραγιάννης

 

Σημείωμα της Συγγραφέως

Κάπου, σε κάποιο μέρος της Ελλάδας, η Ωραία Ελένη λούζει τα μαλλιά της με το πιο όμορφο άρωμα στη γη. Αλλά δεν είναι πλέον η ωραιότερη. Και ούτε και είναι σίγουρη ότι ήταν και κάποτε. Όλους τους γέλασαν οι θεοί. Ίσως γι’ αυτό σκέφτεται πως μια ζωή σαν της Σούλας της κομμώτριας από το χωριό πάνω στον Όλυμπο, θα ήταν καλύτερη από την δική της τραγική ιστορία. Ποια θα μπορούσε να ταυτιστεί με αυτή τη γυναίκα, και ποιος θα τολμούσε να την ερωτευτεί; Η Γυναίκα που είναι πάνω στη σκηνή, δείχνει να ξέρει τα πάντα, αλλά και τίποτα. Μοιάζει να είναι η Θεά της Ομορφιάς, αλλά και η Γυναίκα της Διπλανής Πόρτας, που ένα βράδυ παράτησε τον άντρα της και το παιδί της για τα μάτια ενός νέου. Αλήθεια, αν μπορούσατε, θα ανταλλάζατε τη ζωή σας με εκείνη; Ή θα προτιμούσατε να είστε η Σούλα, η Θεά της Ανταύγειας, που γοήτευε τους άντρες με το τρανταχτό περπάτημά της; Κι αν είστε άντρας, ποια θα ονειρευόσασταν τα βράδια πριν κοιμηθείτε; Την Ελένη ή τη Σούλα;

Το κείμενο αυτό, ξεκίνησε σαν ένας κλασικός μονόλογος της Ωραίας Ελένης, μέχρι που ένα πρωί μου ήρθε στο νου ο τίτλος: «Ελένη ή Σούλα». Δεν απόρησα. Το προηγούμενο βράδυ είχα ακούσει για εκατοστή φορά τα Μαλαματένια Λόγια: «Καλύτερα να σε έλεγαν Μαρία και να ήμουν ράφτρα μες την Κοκκινιά». Ναι, αυτό θα αναρωτηθεί και η Ελένη. Αλλά δεν ξέρω τελικά αν θα συμφωνούσε με το τέλος που της έδωσα. Εσείς;

Δέσποινα Καλαϊτζίδου

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 12€ προπώληση, 14€ στο ταμείο, 8€ (Ατέλεια ηθοποιών,φοιτητών δραματικών σχολών)

Συντελεστές:

Κείμενο: Δέσποινα Καλαϊτζίδου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

Ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

Μουσική: Γιώργος Καζαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Σχεδιασμός φώτων: Αντώνης Καραγιάννης – Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεανώ Καραγιάννη

Οργάνωση παραγωγής: Βάνα Βουρτσάκη

Χειρισμός φώτων / ήχου: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Στίχοι τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ναντίνα Κυριαζή

Ερμηνεία τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ασπασία Στρατηγού

Τρέιλερ παράστασης: Αντώνης Καραγιάννης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστικά: CreatADV

Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

 

Βιογραφικά σημειώματα

Ο Αντώνης Καραγιάννης είναι σκηνοθέτης. Σπούδασε σκηνοθεσία στο British Film Institute – London UK, χορό στην Ανώτερη Σχολή Χορού «Τερψιχόρη» και υποκριτική στο Θεατρικό εργαστήρι Θεσσαλονίκης. Είναι πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ειδική Αγωγή. Υπήρξε συνιδρυτής του Θεάτρου ΣΟΦΟΥΛΗ και της Νέας Σκηνής Τέχνης Θεσσαλονίκης. Είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών (Ε.Ε.Σ.) καθώς και της Ένωσης Κινηματογραφιστών Βόρειας Ελλάδας (Ε.Κ.Β.Ε). Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, πολλές παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης, στο Κ.Θ.Β.Ε., σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και σε ποικίλους εναλλακτικούς χώρους. Έχει σκηνοθετήσει επτά ταινίες μικρού μήκους, ψυχαγωγικές σειρές και ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στην κρατική τηλεόραση (ΕΡΤ1-ΕΡΤ2-ΕΡΤ3), στο κανάλι της Βουλής, στη Δημοτική Τηλεόραση TV100, εκπομπές σε ιδιωτικά κανάλια, video clips, web stories κ.α. Έχει γράψει θεατρικά έργα που ανέβηκαν σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης κι έχει βραβευτεί ως σκηνοθέτης και χορογράφος τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη – Bienalle. Διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία σε Δραματικές Σχολές, θεατρικά εργαστήρια και Σχολές Κινηματογράφου.

 

Η Δέσποινα Καλαϊτζίδου είναι βραβευμένη θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος. Έχει μεταπτυχιακά στην Δημιουργική Γραφή (University of Newcastle, UK), το Θέατρο (Trinity College, Dublin, IRE) και τη Λογοτεχνία (Essex University, UK. Έχει βραβευτεί με Κρατικό Βραβείο Συγγραφής από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ έχει συλλέξει βραβεία και από άλλους φορείς. Έργα της έχουν παιχτεί σε όλη την Ελλάδα, ενώ γράφει σενάρια για Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Είναι Ψυχοθεραπεύτρια/Δραματοθεραπεύτρια, μέλος της British Association of Dramatherapists, κι έχει διδάξει Θέατρο και Ποίηση στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας του ΑΠΘ.

 

Η Χριστίνα Μπουριώτη είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» παίρνοντας 2 υποτροφίες λόγω επίδοσης. Σπούδασε επίσης σύγχρονο χορό και σωματικό θέατρο στο εντατικό πρόγραμμα μετεκπαίδευσης “Redance” στην χορευτική ομάδα “Vis Motrix”. Είναι πτυχιούχος της Σχολής Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης με ειδικότητα στον Καλλιτεχνικό Τομέα (θεατρικό παιχνίδι, μουσικοκινητική αγωγή, κατασκευές κ.α.). Πρωταγωνίστησε στην χοροθεατρική παράσταση “Βroken” με χορογράφο τον Κωνσταντίνο Γεράρδο, στην θεατρική παράσταση “Ιστορίες να σκεφτείς” του Χόρχε Μπουκάι σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη (το έργο αυτό ταξίδεψε και σε πολλές πόλεις και νησιά της Ελλάδος) και στην θεατρική παράσταση “Σκιές” του Μιχάλη Καραγιάννη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη - στα πλαίσια ευρωπαϊκού Project για την έμφυλη βία. Έχει πρωταγωνιστήσει επίσης σε πολλά διαφημιστικά σποτς.

ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη με την Βερόνικα Αργέντζη και τον Βασίλη Κανελλόπουλο στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον από Παρασκευή 1 Μαρτίου

ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη με την Βερόνικα Αργέντζη και τον Βασίλη Κανελλόπουλο στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον από Παρασκευή 1 Μαρτίου

Σάββατο, 17/02/2024 - 21:34

Θανάση Τριαρίδη
ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM”

Ένα μονόπρακτο πείραμα για την καλοσύνη όπως αναφέρει ο συγγραφέας. 
Ο χώρος του πειράματος μια θεατρική σκηνή. Οι θεατές μέρος του πειράματος. Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Ένας παίκτης, ένας χειριστής. Ποιος ο θύτης, ποιο το θύμα; Ποιος επιβάλει τους κανόνες του παιχνιδιού; Μια καθοδηγούμενη σύγκρουση που οδηγείται στα άκρα. Μία κραυγή αγωνίας απέναντι στη φονική σιωπή των «θεατών». 
LEBENSRAUM ή αλλιώς Ζωτικός χώρος. Το έργο του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη, με τη Βερόνικα Αργέντζη και τον Βασίλη Κανελλόπουλο, ξεκινάει το ταξίδι του από τη Θεσσαλονίκη, γενέτειρα όλων των συντελεστών. Η πρεμιέρα του έργου θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ την Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024 και ώρα 21:00. Το έργο θα παιχτεί για έξι μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, προτού συστηθεί στο θεατρικό κοινό της Αθήνας καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. 

Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Παρασκευή 1 & 8  / Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου 2024 στις 21:00
Κυριακή 3 & 10 Μαρτίου 2024 στις 20:00 

ΠΡΟΣΟΧΗ: Στην παράσταση χρησιμοποιείται πιστόλι κρότου / λάμψης. 

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=kPk0Sf0MxZI&ab_channel=%CE%91%CE%BD%CF%84%CF%8E%CE%BD%CE%B7%CF%82%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82


Ταυτότητα της παράστασης


Έργο:
ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM

Συγγραφέας:
Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: 
Αντώνης Καραγιάννης
Πρωταγωνιστούν:
Βερόνικα Αργέντζη και Βασίλης Κανελλόπουλος

Μουσική επένδυση: 
Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνικά / Κοστούμια / Σχεδιασμός φωτισμών / Κινησιολογία: 
Αντώνης Καραγιάννης

Φωτογραφίες: 
Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Χειρισμός κονσόλας φώτων / ήχου:
Βαγγέλης Ματίκας

Οργάνωση παραγωγής:
Βάνα Βουρτσάκη

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: 
Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικά / Βίντεο: 
CreatADV

Διεύθυνση παραγωγής:
Μανώλης Ρίζος


ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ 
Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη 546 41
Τηλέφωνο: 690 646 7283


Διάρκεια παράστασης 90’

Εισιτήρια στο ταμείο του Θεάτρου και στο more.com
https://www.more.com/theater/zotikos-xoros-lebensraum/


Παραστάσεις:

Παρασκευή 1 & 8  / Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου 2024 στις 21:00
Κυριακή 3 & 10 Μαρτίου 2024 στις 20:00 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€
Μειωμένο-Φοιτητικό-Ανέργων-ΑμεΑ: 12€


Σημείωμα σκηνοθέτη

LEBENSRAUM: Γερμανική λέξη, σημαίνει ζωτικός χώρος. Ως πολιτικός όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα από τους Ναζί και τον Χίτλερ. Ένα κράτος έχει το δικαίωμα να προσαρτήσει τα εδάφη που του χρειάζονται για να αναπτυχθεί. Αναρωτιέμαι, ο ζωτικός χώρος ως πολιτικός όρος ανήκει μόνο στο παρελθόν; Χειραγώγηση, παρακολούθηση, διασπορά ψευδών ειδήσεων, φόβος, έλεγχος, καθοδήγηση, εξαγορά, απόσπαση ζωτικού χώρου. Η σκληρή πραγματικότητα γύρω μας. Το περιβάλλον του πειράματος. Ένα mind game για γερούς παίκτες και λύτες. 
«Οι αληθινοί δολοφόνοι είναι και θα είναι για πάντα οι θεατές», σημειώνει ο συγγραφέας του έργου Θανάσης Τριαρίδης. 
Πόσο συνένοχοι είναι κοινό και θεατές, που παρακολουθούν τα «πειράματα» και τα εγκλήματα της κοινωνίας και τελικά όλης της ανθρωπότητας; Πόσο συνένοχοι είμαστε όλοι μας;
Το έργο, ένα μονόπρακτο πείραμα για την καλοσύνη όπως αναφέρει ο συγγραφέας, μπορεί να χαρακτηριστεί ακόμα είτε ως πολιτικό είτε ως ψυχολογικό θρίλερ ή ακόμη και ως μαύρη κωμωδία. Για μένα προσωπικά, είναι μια κραυγή αγωνίας και πόνου απέναντι στην εκκωφαντική σιωπή. 

Αντώνης Καραγιάννης

Σημείωμα συγγραφέα:

Η πρώτη μορφή του LEBENSRAUM γράφτηκε τον Μάρτιο του 2014 - άρα ετούτο τον Μάρτιο το έργο συμπληρώνει μια δεκαετία ζωής. Γράφτηκε από μια ευκαιριακή αφορμή - και οφείλω να πω πως δυσκολεύτηκα να το πιστέψω και να το αγαπήσω. Ωστόσο αγαπήθηκε πολύ από τον κόσμο του θεάτρου καθώς υπήρξε το πιο πολυπαιγμένο έργο μου σε αυτή την δεκαετία (πάνω από 15 ανεβάσματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό) - και, επιπλέον, σηματοδότησε την στροφή μου προς το πολιτικό θέατρο.

Το LEBENSRAUM στα 2014 εξέφραζε την βασική πολιτική μου θέση: Πως το μεγάλα εγκλήματα τα κάνει πάντοτε το σιωπηλό κοινό - και πως δίχως ετούτη την εφιαλτική σιωπή των πολιτών οι εξουσίες δεν θα μπορούσαν να ρημάζουν ανεξέλεγκτα τις ζωές των ανθρώπων.

Σήμερα, δέκα χρόνια αργότερα, η παλιά θέση ισχύει στο ακέραιο -και μάλιστα επαυξημένη. Η πείνα, ο πόνος, η απελπισία, ο θάνατος των άλλων πλέον θεωρούνται φυσιολογικό πεπρωμένο που δεν αξίζει να ενοχλήσει την χορτασμένη μας ευμάρεια. Η εφιαλτική σιωπή έχει κυριεύσει τους πάντες - και τα λόγια μας (τα λόγια ολονών - ακόμη και τα δικά μου) μοιάζουν να την πολλαπλασιάζουν.

Πρέπει να βρούμε μια νέα γλώσσα που να σπάζει την απαίσια φονική σιωπή μας.

Θανάσης Τριαρίδης

«Φαίδρας Άτοπος» της Δήμητρας Μήττα με την Ηρώ Μουκίου για 1η φορά στην Αθήνα μετά το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Έν Άθήναις από 21 Ιανουαρίου

«Φαίδρας Άτοπος» της Δήμητρας Μήττα με την Ηρώ Μουκίου για 1η φορά στην Αθήνα μετά το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Έν Άθήναις από 21 Ιανουαρίου

Σάββατο, 13/01/2024 - 15:28

Το έργο 

της 

Δήμητρας Μήττα

 

«Φαίδρας Άτοπος»

σε 

σκηνοθεσία 

Αντώνη Καραγιάννη

με την 

Ηρώ Μουκίου στον ομώνυμο ρόλο 

 

έρχεται 

στο 

Θέατρο Έν Άθήναις

 

Από την Κυριακή 21 Ιανουαρίου, 

και κάθε Κυριακή στις 18:00, 

για περιορισμένες παραστάσεις 

 

   Το έργο της Δήμητρας Μήττα «Φαίδρας Άτοπος», σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη, με την Ηρώ Μουκίου στον ομώνυμο ρόλο, μετά την θριαμβευτική υποδοχή του κοινού στο Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδας, έρχεται στην Αθήνα με την σύμπραξη του Νίκου Ξανθούλη και μελωδίες αρχαίας επτάχορδης λύρας επί σκηνής, στο θέατρο Εν Αθήναις σε παραγωγή του VAULT Theatre Plus.  Από την Κυριακή 21 Ιανουαρίου, και κάθε Κυριακή στις 18:00, για περιορισμένες παραστάσεις

 

   Ο συγκλονιστικός μονόλογος για τη γυναικεία ψυχή – που όμως αφορά όλους - τον έρωτα και τις  βλαβερές συνέπειες του, τη σάρκα και τις αδυναμίες της. Ένας ύμνος στο δικαίωμα της αυτοδιάθεσης, τις ανισότητες που υφίσταται η γυναίκα σε κάθε κοινωνία από το πριν έως το τώρα ίσως και το μετά.

 

Ένα ρεσιτάλ για δύο σολίστ. Μία ηθοποιό και έναν μουσικό. 

 

   Φαίδρα βασίλισσα, μητέρα ,σύζυγος , ερωμένη. Από την Κρήτη στην Αθήνα. Θύμα κ θύτρια .Η παράσταση με αφορμή το μύθο της Φαίδρας επιχειρεί μια ανατομία στα σκοτάδια της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια της.  Πόσο η μοίρα μας κατευθύνει; Έχουμε εμείς μερίδιο ευθύνης για τις επιλογές μας τελικά; Τι σημαίνει «ηθική» και πώς διαμορφώνεται ανά τους αιώνες; Στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, της αμιγούς λογικής, θα την καταδικάζαμε; Ερωτήματα που η ίδια η αντιηρωίδα θέτει στον εαυτό της, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να εξηγήσει τα στρεβλά της ζωής της. Μια εξωπραγματική πραγματικότητα αποκαλύπτεται καθώς ξετυλίγει την ιστορία της. Η Φαίδρα μιλά για τη Φαίδρα με ότι αυτό συνεπάγεται. Λυρισμός, χιούμορ, κυνισμός, ρεαλισμός, τραγωδία σε ρυθμό παραληρηματικό.

 

    Η σαρωτική ερμηνεία της Ηρώς Μουκίου ακροβατεί στην κυριολεξία πάνω σε μια δοκό, υπό τους ήχους αρχαίας επτάχορδης λύρας, δια χειρός του σπουδαίου Νίκου Ξανθούλη επί σκηνής.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δήμητρα Μήττα 

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης 

Σκηνικά: ORI M

Κοστούμια: ORI M & ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ

Κίνηση / Σχεδιασμός φώτων / Video Trailer: Αντώνης Καραγιάννης

Γραφιστικά: Αντρέας Βούλγαρης για την CreatADV

Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαρζώνης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus 

 

Φαίδρα η Ηρώ Μουκίου

 

Πρωτότυπη μουσική με αρχαία επτάχορδη λύρα και εκτέλεση επί σκηνής: Νίκος Ξανθούλης

 


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Κυριακή 21 Ιανουαρίου, και κάθε Κυριακή στις 18:00, για περιορισμένες παραστάσεις

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com :  https://www.more.com/theater/faidras-atopos-1/  

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914 

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/  

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com :  https://www.more.com/venues/en-athinais/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.