"THEY HAD IT COMING - THE CHICAGO SHOW" ΖΩΝΤΑΝΕΥΕΙ ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΙΚΑ ΓΙΑ 1 ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤO J’ ADORE!

Πέμπτη, 20/04/2023 - 19:58

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και performers, η χορευτική παράσταση Chicago μας ταξιδεύει σε έναν διαφορετικό κόσμο στις αρχές του 20ου αιώνα, μέσα στην νύχτα, στις φυλακές και στις σκοτεινές γειτονιές του Σικάγο.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: elaris graphics
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Στις αρχές του 20ου αιώνα στην πόλη του Σικάγο, την εποχή της ποταπαγόρευσης και της jazz, παρατηρούνται κάποια ειδεχθή εγκλήματα με κοινά στοιχεία: οι εγκληματίες είναι πάντοτε γυναίκες που έχουν αδικηθεί και γίνονται διάσημες εξαιτίας των στυγερών τους εγκλημάτων. Ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, οι φυλακές του “Chicago” μετατρέπονται σε musical όπου τα πρόσωπα ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους και γίνονται χορευτικά νούμερα περνώντας από όλα τα είδη του βαριετέ.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σκοτεινές παραστάσεις στον κόσμο του musical, την εποχή της ποταπαγόρευσης, της jazz και των σκοτεινών μυστικών στην πόλη του Σικάγο.

"THEY HAD IT COMING - THE CHICAGO SHOW"
Στις 22 Απριλίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 20.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/chicago
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληροφορίες: 6944173330

Εκδήλωση: https://fb.me/e/JXjmgKkJ
-Τα εισιτήρια αντιστοιχούν σε θέσεις ορθίων
-Λόγω περιορισμένου χώρου, για κρατήσεις καθήμενων, αποκλειστικά μόνο μέσω του τηλεφώνου κρατήσεων
-Το παρόν show, δεν αποτελεί την μεταφορά του ομώνυμου musical στο θέατρο.

Επί σκηνής:
Κλαίρη Καραπιδάκη, Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Ειρήνη Κυζίρολγου, Ιουλία Βαρλάμη, Δημήτρης Βαϊτσάκης, Βάλια Ιτσιοπούλου, Χριστίνα Καμιτσάκη, Ελεάνα Καραδήμου,  Ειρήνη Καρασίμου, Νάγια Καρπάτση, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Γεωργία Μισώφη, Άννα Μπακούση, Μαρία Μπάρτζου, Νίκη Μούτσιανου

''ΚΟΚΚΙΝΟ'' Τρία κεφαλαία από την ζωή μιας γυναίκας | Χριστίνα Κυριαζίδη | Θέατρο Αλκμήνη

Σάββατο, 18/03/2023 - 20:42

ΚΟΚΚΙΝΟ
Τρία κεφάλαια από την ζωή μιας γυναίκας 
 


Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.


Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Κατερίνα Αρβανίτη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650


Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 


Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

Το ”Elenit” του Ευριπίδη Λασκαρίδη επιστρέφει στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Κυριακή, 12/02/2023 - 18:18

Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα.

Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια περσόνα, η οποία καλωσορίζει το κοινό σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης.

Μια ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το ”Elenit”, το έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη που παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από τις 16 έως τις 19 Φεβρουαρίου.

Julian Mommert

Έχουν προηγηθεί σημαντικοί σταθμοί σε πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ από το Βέλγιο ως την Ολλανδία, από τη Γαλλία έως τον Καναδά, από την Πορτογαλία έως την Ιταλία.

Με τα έργα του να χαρακτηρίζονται «τραγικές κωμωδίες», ο Ευριπίδης Λασκαρίδης δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Κινείται με αιφνιδιαστικό τρόπο στα όρια του χάπενινγκ, του μπουρλέσκ και του σύγχρονου χορού, καλώντας το βλέμμα μας να σταθεί στο μεταμορφωτικό «εδώ και τώρα» της κάθε σκηνικής στιγμής που καθιστά το γνώριμο ανοίκειο και το παράλογο θαυμαστό.

Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του στο εξωτερικό, το ”Elenit” κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

©Julian Mommert

Λίγα λόγια για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Αθήνα και στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Η ταυτότητα της δουλειάς του διατρέχεται από την έρευνά του πάνω στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα.

Ως ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Robert Wilson κ.ά. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί τις δικές του δουλειές για το θέατρο, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες διακρίθηκαν διεθνώς, από το 2000 και έπειτα. Το 2009 ίδρυσε την ομάδα OSMOSIS με την οποία παρουσίασε δουλειές, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο θέατρο Εμπρός, στο Εθνικό Θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α.

Το RELIC (2015), το πρώτο περιοδεύον έργο της ομάδας, έχει παρουσιαστεί σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως στην Biennale de la danse της Λυών, στο Palais de Tokyo (Παρίσι), στο Barbican Pit (Λονδίνο) και στο Public Theater (Νέα Υόρκη). Στους είκοσι έναν σταθμούς της διεθνούς περιοδείας του έργου του TITANS (2017), περιλαμβάνονται το Théâtre de la Ville (Παρίσι), το Festival TransAmériques (Μόντρεαλ), το Tanzim August (Βερολίνο) και το Hong Kong Arts Festival.

©Andreas Simopoulos

Το πιο πολυπρόσωπο έργο του, ELENIT (2019), μια διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Βελγίου, Γαλλίας, Ελλάδας, Ισπανίας, Ιταλίας, Καναδά, Ολλανδίας και Πορτογαλίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς στις αρχές του 2020, πριν από την πανδημία. 

Κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού εγκλεισμού, η ομάδα OSMOSIS, με την καλλιτεχνική
συμβουλή της Εύας Στεφανή, έφτιαξε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ΕΔΩ ΠΑΡΑ ΕΔΩ, το οποίο προβλήθηκε σε online πλατφόρμες στο Περού, το Δουβλίνο, το Πόρτο και το Παρίσι μέσα στο 2021. Το 2016 ο Λασκαρίδης τιμήθηκε με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch Fellowship. Τα RELIC, TITANS
και ELENIT έχουν προσκληθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ για τα επόμενα δύο χρόνια.

Cover photo ©Julian Mommert

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεύουν: Αμαλία Κοσμά* // Χρυσάνθη Φύτιζα, Χαρά Κότσαλη* // Ειρήνη Μπούνταλη, Μάνος Κότσαρης // Φοίβος Συμεωνίδης, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Θάνος Λέκκας* // Μιχάλης Βαλάσογλου* // Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Δημήτρης Ματσούκας, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Γιώργος Πούλιος, Μιχάλης Βαλάσογλου* // Νίκος Δραγώνας, Φαίη Τζούμα* // Ειρήνη Γεωργίου [* μέλη του αρχικού θιάσου]
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σύμβουλος Κίνησης: Νίκος Δραγώνας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός Συνθέτη Μουσικής: Jeph Vanger
Βοηθοί Ενδυματολόγου & Ειδικές Κατασκευές: Ιωάννα Πλέσσα, Φιλάνθη Μπουγάτσου & Όλγα Βλάσση
Καλλιτεχνική Συνεργάτρια & Ειδικές Κατασκευές: Άννα Παπαθανασίου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου & Ντίνος Νικολάου
Διεύθυνση Σκηνής: Ντίνος Νικολάου & Γιώργος Αντωνόπουλος
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Τεχνικοί Φωτισμών Πρόβας: Βασίλης Ζήδρος, Τζάνος Μάζης & Γιώργος Αντωνόπουλος
Προγραμματιστές Φωτιστικής Κονσόλας: Γιώργος Μελισσαρόπουλος & Βαγγέλης Μούντριχας
Τεχνικοί Ήχου: Κωστής Παυλόπουλος, Κώστας Μιχόπουλος, Jeph Vanger
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Project Manager & Παραγωγή Περιοδείας: Simona Fremder
Συντονισμός Παραγωγής Osmosis: Νίκος Μαυράκης-TooFarEast
Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή, Γκέλυ Καλαμπάκα, Julian Mommert & Ανδρέας Σιμόπουλος
Διεύθυνση Φωτογραφίας & Χρωματική Επεξεργασία: Νίκος Νικολόπουλος
Μοντάζ Βίντεο Τρέιλερ: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ένα έργο του: Ευριπίδη Λασκαρίδη & της Osmosis
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Εισιτήρια

Τιμές:

Κανονικό: 7, 1318, 22€
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 101418€
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 91316€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 10€

Προπώληση

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι
διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart
συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε
απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ
2130178036 και
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν μόνο τις ημέρες των παραστάσεων

Το "Moulin Rouge" ζωντανεύει χοροθεατρικα για 3 παραστάσεις στο J' Adore Nightclub!

Σάββατο, 11/02/2023 - 16:32

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και ηθοποιών, η χορευτική παράσταση Moulin Rouge ανοίγει τις πόρτες της και μας ταξιδεύει στην εποχή του θρυλικού Moulin Rouge με την μουσική της ομώνυμης ταινίας.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Κλαίρη Καραπιδάκη
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Μιχάλης Ποργιάζης, Γιώργος Jerry Ισαακίδης
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Γαλλία 1900: ένας Άγγλος ποιητής καταφτάνει στη Μονμάρτρη για να γνωρίσει την μποέμικη ζωή. Εκεί γνωρίζεται με τον Τουλούζ Λοτρέκ στο ανέβασμα ενός φαντασμαγορικού σόου στο Μουλέν Ρουζ κι ερωτεύεται την πρωταγωνίστριά του, τη Σατίν, την πιο ακριβοπληρωμένη πόρνη του Παρισιού, η οποία «ανήκει» στο Δούκα του Γουόρσεστερ, χρηματοδότη της παράστασης.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σπουδαίες ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα στο Moulin Rouge.

"MOULIN ROUGE" του Baz Luhrmann
Στις 11, 18, 25 Φεβρουαρίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 21.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/dance/moulin-rouge/
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληοφορίες: 6944173330
 

Επί σκηνής:
Ηλίας Σέχου, Εύα Μόκα, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Μιχάλης Ποργιάζης, Στέφανος Τσαβές, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Αναστάσης Παπανάγνου, Γιάννης Πουλιάκας, Μαριλίζα Βαρλάμη, Ιωάννα Καλώνη, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Μελίνα Μερκούρη, Άννα Μπαμπαλή, Ευφροσύνη Πετροπούλου, Μάντυ Πιπινιά, Κατερίνα Πολυχρονιάδου, Τάνια Τσότσου, Γιάννης Νις

ΚΟΚΚΙΝΟ Τρία κεφαλαία από την ζωή μιας γυναίκας | Χριστίνα Κυριαζίδη | Θέατρο Αλκμήνη

Σάββατο, 11/02/2023 - 13:54

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Μαρτίου 
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.


Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Βασίλης Κοτρώτσος, Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650


Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 


Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/
 

ΒΑΚΧΕΣ || Θέατρο Ροές || Πρεμιέρα 25 Δεκεμβρίου || «κι όμΩς κινείται»

Παρασκευή, 23/12/2022 - 13:39

κι όμΩς κινείται

 

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Η δημοφιλής ομάδα Ελλήνων ακροβατών και χορευτών «κι όμΩς κινείται» καταπιάνεται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα και δημιουργεί μια σύγχρονη performance διονυσιακής τελετουργίας με βάση τις «Βάκχες» του Ευριπίδη και το «Σπαραγμό» της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, συντηρώντας επί σκηνής έναν κόσμο από χαρτί… Πρεμιέρα ανήμερα τα Χριστούγεννα και για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων. Στο Θέατρο Ροές.

  Ενσωματωμένη εικόνα
 

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι | τηλ 2103474312

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

 

Παραστάσεις

25, 26, 27, 28 Δεκέμβριου 2022

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023

Ώρα έναρξης 21.00

 

Video trailer

https://vimeo.com/782335584

 

Ενσωματωμένη εικόνα

Η ανάγκη του ανθρώπινου σώματος-πνεύματος, να υποτάξει τη σκέψη μέσω της σωματικότητας, παραμένει ίδια, με όποιον τρόπο κι αν εκφράζεται σωματικά, στοχεύει, πάντα, στην ουτοπία της έκστασης, της φυγής από το “εδώ και τώρα”, του χρόνου, του τόπου και του πραγματικού. 

Πέντε πρόσωπα υπάρχουν σ ένα σκηνικό χώρο από χαρτί και σίδερα. Προσπαθώντας να διατηρήσουν την παρούσα κατάσταση ως σταθερή. Η παρούσα κατάσταση δεν είναι ποτέ ίδια. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που προκαλούν την αλλαγή της παρούσας κατάστασης. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που επιθυμούν να διατηρήσουν τα πράγματα ως έχουν.

Το έργο αποτυπώνεται στη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου. Ο μυστικισμός, το άφατο μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα από την πιο δεδομένη πράξη. Η έκσταση μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα στην πιο βαθειά Σιωπή. Ένα πανηγύρι. Η γιορτή της ελαφρότητας, της νίκης απέναντι στο βάρος, του παιγνιδιού με τους κανόνες της πιο αμείλικτης δύναμης. Αιώρηση, ισορροπία μεγάλες πράξεις επανάστασης απέναντι στο βάρος. Ναι θα νικήσει, θα υποταχθούμε στο βαρύ, αλλά μέχρι τότε φαίνεται να έχουμε τις δυνάμεις να δοκιμάζουμε την άρση του. 

Δόξα στο παρόν. Στο μόνο δεδομένο μας. Μοναδικό χώρο του χορού και της ακροβατικής πράξης. Μοναδικό βασίλειο της αναπνοής. Του θεϊκού εντός μας.   

Βάκχες η βιαιότητα του ¨φυσικού”. Η βιαιότητα που υπάρχει στο αμείλικτο του φυσικού κύκλου. Στη διαδοχή της γέννησης, της φθοράς και της καταστροφής. Αρχή και Τέλος. Τέλος, που όμως είναι και η προετοιμασία,η αναμονή της νέας αρχής. Είμαστε γεννήματα του κύκλου αυτού, γνωρίζουμε καλά τις δυνάμεις του και το Απόλυτο του και το γνωρίζουμε επειδή είναι συστατικό μας, όχι επειδή το μάθαμε από κάποια διαδικασία.

Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός αυτή τη συνεχή διαδοχή της θέσης με την άρση. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός τη μη διατήρηση, τη μη σταθερότητα. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός ότι το “φυσικό” δεν αφήνει κανένα χώρο στην ισχύ και την επέκταση του  Σταθερού, του Αμετάβλητου. Προσπαθεί να επιβάλλει τις εξουσίες και τους νόμους του.  Και μπορεί να τα καταφέρει. Να κάνει τον κόσμο δικό του. Να κινείται υπό τις εντολές και τις διαθέσεις του.  Θα είναι όμως ο χρόνος του κοντός. Η εξουσία του αστεία.  Θαμμένος μέσα στη γη, όσο αυτός δοξάζεται ως Ένας και Παντοτινός, αναπνέει ο σπόρος  του μελλοντικού κόσμου. Με τη βεβαιότητα  και τη βιαιότητα της φυσικής διαδοχής. Όλα θα τελειώσουν και θα ξαναγίνουν. Και πάλι και πάλι.  Με την ησυχία του φυσικού. 

Ένα κολύμπι ήσυχο μέσα με μια θάλασσα αγνώστων διαθέσεων και προθέσεων. Το σάρωμα όλων των θέσεων.Γιατί το ξέρουμε,  καμία θέση δε θα είναι αμετακίνητη , σταθερή. Όσο ισχυρή και προφανής ή δίκαια και να φαίνεται. Για το μόνο που είμαστε βέβαιοι είναι η μη βεβαιότητα. Πού να σταθεί κανείς; Πού να φτιάξει τους θεούς του;  Τί μπορεί να μας ετοιμάσει να δεχτούμε την παντοδυναμία του κύκλου; Τα πάντα ρει.  Τί μπορεί να μας ησυχάσει σε σχέση με την αναγκαιότητα του Τέλους και της φθοράς. Αναγκαιότητα , απόλυτα φυσική γιατί μόνο όταν συμβεί το τέλος, όσο σπαραχτικό ή επώδυνο ή απόλυτο κι αν φανεί ακούμε την καινούρια αρχή.

 

 

Ήρθε τώρα η άνοιξη, θα ΄ρθει καλοκαίρι και μετά φθινόπωρο, θα ΄ρθει…

 



 

 

κι όμΩς κινείται

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

Τι κούφια ματαιοδοξία ν΄αποκαλύψεις την ουσία του Θεού..

Τί είναι ο Νόμος , τί η Πίστη, τί η Σοφία , τί η Ομορφιά;

μέσα στο Χρόνο, τον αιώνιο κρύβεται το Θείο και μέσα στη φύση το μυστικό του.

 

Ὑπὲρ τῆς γῆς ταύτης
Ὑπὲρ πάσης τῆς γῆς

Ὑπὲρ τῆς οἰκουμένης

 

Θάνατος στο θάνατο

Θάνατος στὸ χειμώνα

 

 

Το τέλειο έγκλημα, θα ήταν η εξάλειψη του φυσικού κόσμου.

“….σκέφτομαι την παραβολή για τους μοναχούς του Θιβέτ, που από αιώνες αποκρυπτογραφούν, όλα, τα εννέα δισεκατομμύρια ονόματα του  Θεού.

Μια μέρα καλούν τους ανθρώπους της ΙΒΜ, που καταφτάνουν με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές τους και μέσα  σ ΄ένα μήνα, έχουν τελειώσει όλη τη δουλειά. Η προφητεία των μοναχών έλεγε ότι, τη στιγμή που θα αποπερατωθεί, αυτή η απογραφή των ονομάτων του Θεού, ο κόσμος θα τελειώσει. Οι άνθρωποι της ΙΒΜ, προφανώς δεν το πιστεύουν, αλλά όταν  κατεβαίνουν απ’ τα βουνά με περατωμένο τον κατάλογό τους, βλέπουν τ’ αστέρια, να σβήνουν ένα- ένα, στο στερέωμα.”

 

 

Εκείνα που ήταν να γίνουν, δεν έγιναν ποτέ

κι Εκείνα που γίνονται, δεν ήταν για να γίνουν

Σιωπή.

 

Όταν το παρόν δε δικαιώνει την Ύπαρξη…

Όταν οι χρυσές εποχές των “μεγάλων” ανθρώπων και της ουτοπίας ή τουλάχιστον της αίσθησης του σημαντικού, έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν και η συμμετοχή στο κοινωνικό παρόν, απλώς αφήνει τη γεύση της κατανάλωσης των εσωτερικών αποθεμάτων δύναμης και διάθεσης…

Όταν η καθημερινότητα “μολύνει”με τη σύγχυσή της, τις μάταιες ανησυχίες της, οι καθημερινές συνήθειες αποσπούν και καταλήγουν να εποικίσουν το εσωτερικό, κυριολεκτικά, με ανοησία…

 

Παραδόσου. Κοντά και μακριά και μέσα σου να φανερώνεις το Θεό..

Παραδόσου. Να ντυθείς τη στολή του θεού’’

 

 

Τότε η γλώσσα, ως μοναδικό μέσο έκφρασης, αδυνατεί να πλησιάσει το πνευματικό, το “άφατο”.

Μπορεί πολύ καλά να εξηγηθεί από τι είναι φτιαγμένος ο κόσμος και ίσως πώς λειτουργεί, αλλά όχι γιατί.

Τα μεγάλα θέματα της φιλοσοφίας αφορούν τη θρησκεία, η οποία, δεν ανήκει στη σφαίρα του στοχασμού.

Το γιατί, το πώς, το πού, το αν, το Δίκαιο, το Καλό και το Κακό μπορούμε να το νιώσουμε, μόνο ως μυστικιστική εμπειρία.

 

Τίποτα που ν’ αξίζει τον κόπο να κατανοηθεί, δε μπορεί να γίνει κατανοητό.

Για ό,τι δεν είναι δυνατό να μιλήσουμε, οφείλουμε να σιωπούμε.

 

(από τα κείμενα του Ludwig Wittgenstein/ 1889-1951)

 

Ὑπὲρ τῶν ὁδοιπορούντων

Δόξα στὸ καλοκαίρι

 

 Ενσωματωμένη εικόνα

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Χορογραφία κι όμΩς κινείται

Ήχος Federico Bustamante

Σχεδιασμός σκηνικού Νίκος Μάνεσης

Κατασκευές Σταύρος Μάνεσης

Κοστούμια Φανή Μουζάκη

Φως Μαρία Αθανασοπούλου

Γραφιστικά  Χρυσόστομος Παπαχρήστου

Τεχνική Υποστήριξη Πάνος Σολδάτος

Ερμηνεία Νώντας Δαμοπουλος, Θοδωρής Λαμπρόπουλος, Νίκος Μάνεσης, Ιλεάνα Παππά, Χριστίνα Σουγιουλτζή

 

 Ενσωματωμένη εικόνα

 

 

Προβλεπόμενη διάρκεια 70 λεπτά

 

 

ΓΕΡΜΑ, του Federico García Lorca, μια χοροθεατρική παράσταση της ομάδας DANCE COMPANY MAZI. Μόνο για 4 ΚΥΡΙΑΚΕΣ στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Κυριακή, 23/10/2022 - 11:56

ΓΕΡΜΑ, του Federico García Lorca, μια χοροθεατρική παράσταση της ομάδας DANCE COMPANY MAZI. Μόνο για 4 ΚΥΡΙΑΚΕΣ στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ. 

 

 

Κυριακή 6,13,20 & 27 Νοεμβρίου ώρα 21:00. 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16,  ΑΘΗΝΑ 

  

«ΓΕΡΜΑ» 

  

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/dance/germa/?fbclid=IwAR1rKvDem7gu3bjeS4Lusel90MqH6kxH1RX358Um5NQFc8uJrrZmpko3j38

 

 © Γιώργος Μαρινάκης

 

 

Γέρμα. Ένα από τα τραγικά έργα της ισπανικής υπαίθρου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, που αφηγείται την ιστορία μιας άτεκνης γυναίκας που επιθυμεί διακαώς τη μητρότητα. Οι λέξεις του Λόρκα πάλλονται με ποιητικό ρεαλισμό δίνοντας κίνηση και ρυθμό στο δίπτυχο χορός και μουσική, κοινωνώντας στους θεατές με ιδιαίτερα ξεχωριστό τρόπο την πλοκή της ιστορίας.  

 

Η Γέρμα, μια γυναίκα νέα και υγιής καταλήγει να γίνει στόχος και αντικείμενο κουτσομπολιού στη μικρή κοινωνία όπου ζει, λόγω του ότι δεν έχει κάνει ακόμα παιδιά. Έχοντας εξαντλήσει κάθε δυνατό αλλά και αδύνατο-μεταφυσικό μέσο φτάνει σε αδιέξοδο και οδηγείται στην απελπισία. Η επιθυμία της μετατρέπεται σε εμμονή και οδηγείται στο έγκλημα, δολοφονώντας το σύζυγο της.  

Η Γέρμα, σύμβολο ανατροπής και αιφνίδιας μεταβολής των κοινωνικών προσδοκιών, επιλέγει να πνίξει παρά να πνιγεί. Ως άλλη τραγική ηρωίδα, αποποιείται τη θηλιά στο λαιμό που φέρει από τα γεννοφάσκια της. Στερεότυπα μιας καλής γυναίκας-μάνας, τυλιγμένα προσεκτικά αθόρυβα και συγχρόνως εκκωφαντικά στα αυτιά της, στα αυτιά μας ως σήμερα. Η ελπίδα τίθεται στις γενιές που ακολουθούν για να σπάσουν τα δεσμά του υπάρχοντος συντηρητισμού. 

 

 

© Κατερίνα Αρβανίτη  

 

Γέρμα.
Federico García Lorca.

-Έτσι είναι οι στέρφες. Αντίς να κάθονται να φτιάχνουν κοπανέλι και μηλαράκι γλυκό, προτιμάνε ν'ανεβαίνουν στα κεραμίδια ή να πηγαίνουν στο ποτάμι ξυπόλητες.

-Και ποια είσαι συ, που μιλάς έτσι; Αν δεν έχει παιδιά, το φταίξιμο δεν είναι δικό της.

-Παιδιά κάνουν εκείνες που τα θέλουν… Μα βλέπεις, οι ακαμάτρες, οι μυγιάγγιχτες, οι κούκλες, δε βαστάν να δουν την κοιλιά τους να ζαρώσει.


-Βάζουνε πούδρα και κοκκινάδι, και σου στολίζονται μ'ένα λουλούδι πικροδάφνης, για να πάρουν στο κατόπι κάποιον άντρα, π'άντρας δικός τους δεν είναι. 

 

                  

                                                                                                                                                                        ©Κατερίνα Αρβανίτη

 

Η μουσική ως σύντροφος της χορευτικής κίνησης, κάνει έμμεση αναφορά στην παγκόσμια καταξίωση του έργου και της καθολικότητας του έργου του Λόρκα. Τα σύγχρονα μουσικά στοιχεία ανοίγουν διάλογο μεταξύ της ευρωπαϊκής παράδοσης και του προσώπου της αγροτικής Μεσογείου. Η μοντέρνα σύνθεση αποτελείται∙ από ηχοχρώματα της Βαλκανικής χερσονήσου και της λεκάνης της Μεσογείου, διθυραμβικά παντρεμένες, να προσγειώνονται ομαλά μέσω της δραματουργίας παρουσιάζοντας μια καινοτόμα προσέγγιση από τους καλλιτέχνες. Το έργο, εμπνευσμένο στο σύνολο του από την ζωή στην ύπαιθρο αντλεί στοιχεία που συναντά ως συμπεριφορές και στοιχεία μουσικής της.  

Η Γέρμα, ορμώμενη ως δημιούργημα του παρελθόντος, μεταφέρεται εδώ γεμάτη νεωτερισμούς και όραμα για μια κοινωνία που παύει να τιμωρεί το διαφορετικό και επιτρέπει στα μέλη της, την αυτοδιαχείριση του ευτυχείν. Το έργο αποτελεί μια εναργή μομφή -λευκό σεντόνι- απέναντι στον κύκλο του νεοσυντηρητισμού και της βαθιά πατριαρχικής κοινωνίας που εξακολουθεί να ζει ο σύγχρονος κόσμος. 

 

 

©Γιώργος Μαρινάκης

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

 

Δραματουργία - Χορογράφος: Μαρία Μάργαρη

Μουσική Σύνθεση: Ηλίας Καμπάνης 

Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Καψάλα 

Σκηνογράφος: Σεμέλη Αβραμιώτη  

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης 

Κινηματογράφηση: Στέφανος Κοσμίδης 

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης, Κατερίνα Αρβανίτη  

Επικοινωνία: Νιόβη Ζορμπά 

 

 

 

 

 

 

Παραγωγή ΜΑΖΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΟΡΟ ΑΜΚΕ 

 

Χορεύουν: 

Μίρκα Χαλκιά, Παναγιώτης Λαγανάς, Μαρία Παντελάκη,  Βασιλική Γράψα, 'Ερη Τζώρτζη, Ισιδώρα Πρίμπα , Μαρίνα Παντελάκη, Στέλλα Κομηχίλη

 

Συμμετέχει: 

Γεωργία Τραυλού 

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ / 10 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση στο Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου 

 

Η ομάδα DANCE COMPANY MAZI ιδρύθηκε το Σεπτέμβριο του 2021 από τους Ρούλα Παπαδοπούλου και Σπύρο Παντελάκη με σκοπό την προώθηση και ανάδειξη νέων χορευτών. 

Το όνομα της ομάδας προέκυψε από τα αρχικά ονόματα των χορευτών. Στην πρώτη τους παραγωγή, χοροθέατρο Γέρμα, χορογραφεί η Μαρία Μάργαρη και τη μουσική σύνθεση την έχει αναλάβει ο Ηλίας Καμπάνης. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/dancecompani.m.a.z.i 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/dancecompany.m.a.z.i/ 

”Underwater”: Ένα χοροθέατρο για βρέφη και γονείς σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τρίτη, 04/10/2022 - 18:42

Μια χοροθεατρική παράσταση για όλες τις αισθήσεις που δημιουργήθηκε με φροντίδα και σεβασμό στην πολύτιμη πρώτη θεατρική εμπειρία ενός βρέφους

14 Οκτωβρίου- 16 Οκτωβρίου, 2022

Το ”Underwater” έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 14, 15 και 16 Οκτωβρίου για να προσφέρει ένα ονειρικό ταξίδι κάτω από τη θάλασσα. Μετά την πρεμιέρα του στο θέατρο Watford Palace πριν από λίγους μήνες, η παράσταση ”Underwater”, που δημιούργησαν οι μητέρες και καλλιτέχνιδες Ξένια Αηδονοπούλου και Γεωργία Τέγου, θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη για περιορισμένο αριθμό θεατών.

Μια χοροθεατρική παράσταση για όλες τις αισθήσεις που δημιουργήθηκε από μια ελληνοβρετανική δημιουργική ομάδα με φροντίδα και σεβασμό στην πολύτιμη πρώτη θεατρική εμπειρία ενός βρέφους, το Underwater θα διεγείρει τη φαντασία του μωρού σας Επιπλέον παραστάσεις του Underwater θα παρουσιαστούν τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2023.

Στην παράσταση σύντομης διάρκειας Underwater, που αποτελεί συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, βρέφη από λίγων μηνών έως δύο ετών και οι ενήλικοι συνοδοί τους λαμβάνουν μέρος σε ένα μαγικό ταξίδι στη βαθιά γαλάζια θάλασσα γεμάτο ήχους, χρώματα και αμέτρητες μπουρμπουλήθρες, καθισμένοι κυκλικά επί σκηνής σε οικογενειακά νησιά. 

Underwater
©Ε. Ζαχαροπούλου

Η παράσταση Underwater ζωντανεύει με ζωηρό τρόπο το ταξίδι μιας μπαλαρίνας καθώς ξυπνά από έναν ύπνο γεμάτο όνειρα και βρίσκεται στον ωκεανό, έναν καθησυχαστικό κόσμο γεμάτο γαλανά φώτα και μπουρμπουλήθρες.

Καθώς εξερευνά το υπέροχο νέο της σπίτι, συναντά ένα χταπόδι – και οι δυο τους σύντομα σχηματίζουν μια φιλία γεμάτη αγάπη κάτω από τα κύματα, χορεύοντας ως ντουέτο με συνοδεία μιας μουσικής γεμάτης κουδουνίσματα, που περιλαμβάνει και μερικές γνώριμες μελωδίες…

Η Ξένια Αηδονοπούλου σημειώνει για την παράσταση: «Το Underwater είναι μια παράσταση χοροθεάτρου για βρέφη και τους ενήλικες συνοδούς τους που σχεδιάσαμε με τη Γεωργία Τέγου στο Λονδίνο το 2021-22, σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Underwater
©Ε. Ζαχαροπούλου

Παρουσιάστηκε αλλά και συνεχίζει την περιοδεία του σε πολλούς σημαντικούς οργανισμούς και φεστιβάλ της Μεγάλης Βρετανίας – ανάμεσά τους το Sadler’s Wells, το Egg Theatre, το Belfast Children’s Festival, το Lowry, το Polka Theatre.

Το Underwater είναι μια απόπειρα επιστροφής στον υπέροχο κόσμο των αισθήσεων, όπου τον κύριο “λόγο” έχουν οι ήχοι και τα χρώματα, η κίνηση και η ακινησία, οι μπουρμπουλήθρες και τα λαμπυρίσματα. Προσκαλούμε, λοιπόν, τους πολύ μικρούς και λιγότερο μικρούς θεατές να παρασυρθούν στο μαγικό ταξίδι της μπαλαρίνας και να ξυπνήσουν μαζί της στον ονειρικό κόσμο του βυθού, τον γεμάτο εκπλήξεις και μαγικές περιπέτειες».

Τη μουσική υπογράφει ο Tζεφ Βάνγκερ, τα κοστούμια η Mαγιού Τρικεριώτη, τους φωτισμούς ο Eντ Σώντερς, ενώ σύμβουλος κουκλοθεάτρου είναι η Άλισον Αλεξάντερ. Τον ρόλο της μπαλαρίνας ερμηνεύουν εναλλάξ οι Ελευθερία Αγαπάκη, Μαργαρίτα Κώστογλου και Αλεξάνδρα Ρογκόβσκα.

Underwater
©Ε. Ζαχαροπούλου

Ξένια Αηδονοπούλου

Η Ξένια Αηδονοπούλου είναι δραματουργός και σκηνοθέτρια. Δημιουργεί παραστάσεις στα όρια του χορού και του θεάτρου, επινοώντας αφηγήσεις που αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη εμπειρία και εκφράζονται μέσα από τον διάλογο εικόνας και κίνησης. Είναι διδάκτορας και απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές σκηνοθεσίας στο Middlesex University του Λονδίνου.

Από το 2002 έχει συνεργαστεί εκτενώς με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθηνών και μικρότερους καλλιτεχνικούς φορείς.

Από το 2005 έχει συνεργαστεί συστηματικά ως δραματουργός με τον χορογράφο και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ρήγο και το Χοροθεάτρο Οκτάνα. Το 2018 μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου εργάζεται ως ανεξάρτητη δραματουργός και σκηνοθέτρια. Η δουλειά της έχει υποστηριχθεί από το Συμβούλιο Τεχνών Αγγλίας και παρουσιαστεί από φορείς όπως Sadler’s Wells, The Place, Dance City, Polka Theatre.

Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες όπως οι Σιβάν Ρουμπινστάιν, Γεωργία Τέγου, Μιχάλης Θεοφάνους, Σούζαν Κέμπστερ, Κέιτ Φλατ, Κρίσνα Ζιβράι-Ναΐρ, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Σίμος Κακάλας, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Λενιώ Κακλέα, Βίκτωρ Αρδίττης.

Underwater
©Ε. Ζαχαροπούλου

Γεωργία Τέγου

Η Γεωργία Τέγου είναι χορεύτρια και χορογράφος και δημιουργεί παραστάσεις χορού που πραγματοποιούνται σε εικαστικά περιβάλλοντα. Επηρεασμένη από την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τις εικαστικές τέχνες, χρησιμοποιεί τη σωματική κίνηση για να απεικονίσει όψεις της ανθρώπινης κατάστασης.

Η δουλειά της έχει υποστηριχθεί από το Συμβούλιο Τεχνών Αγγλίας και έχει παρουσιαστεί από φορείς όπως Dance Umbrella, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, The Place, Sadler’s Wells, Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (Λονδίνο), γκαλερί Whitechapel, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, και Εθνική Πινακοθήκη (Σκόπια).

Το 2018 έγινε δεκτή στο πρόγραμμα παρατήρησης (observership) για χορογράφους του οργανισμού One Dance UK σε συνεργασία με την Κέιτ Φλατ, διευθύντρια κίνησης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου. Έλαβε αριστείο στη διδασκαλία από το Πανεπιστήμιο του Ροχάμπτον (2019), όπου είναι λέκτορας.

Το 2021 ήταν καλλιτέχνιδα Choreodrome του κέντρου χορού The Place και φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα του Somerset House Exchange Λονδίνου και του Studio Light Moves / Open Futures στο Λίμερικ (Ιρλανδία).

Επίσης παρουσίασε μια περφόρμανς-εγκατάσταση στο πλαίσιο της 17ης Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, που φιλοξενήθηκε από το Κυπριακό Περίπτερο, και χορογράφησε ένα νέο έργο για την Εθνική Εταιρεία Χορού Μάλτας (ŻfinMalta), που έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2022.

Cover photo ©Ε. Ζαχαροπούλου

 

Συντελεστές

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Ξένια Αηδονοπούλου, Γεωργία Τέγου
Μουσική: Tζεφ Βάνγκερ
Σύμβουλος σχεδίου, κοστούμια: Mαγιού Τρικεριώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Eντ Σώντερς
Σύμβουλος κουκλοθεάτρου: Άλισον Αλεξάντερ
Διεύθυνση παραγωγής δημιουργικού: Λία Πρεντάκη
Ερμηνεύουν: Ελευθερία Αγαπάκη, Μαργαρίτα Κώστογλου, Αλεξάνδρα Ρογκόβσκα

Ανάθεση Παιδικού Φεστιβάλ Μπέλφαστ, Θεάτρου Watford Palace (Ουώτφορντ) και The Lowry (Σάλφορντ)

Με την υποστήριξη δημόσιων πόρων του Συμβουλίου Τεχνών Αγγλίας

Εισιτήρια

Τιμές:

€15 για κάθε βρέφος συνοδευόμενο από έναν γονέα, €12 για κάθε επιπλέον θεατή

Προπώληση

Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 9.00-21.00)

ticketservices.gr

Ομαδικές κρατήσεις 2130885742

Workshop Μπαλινέζικου Χοροθεάτρου με Μάσκα με τον I Wayan Bawa από το Μπαλί (Ινδονησία)

Τετάρτη, 29/09/2021 - 17:24

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον σπουδαίο performerκαι δάσκαλο Μπαλινέζικου Χορευτικού Δράματος με Μάσκα, I Wayan Bawa. Ο Μπαλινέζος χορευτής και ηθοποιός, καλλιτεχνικός διευθυντής και δάσκαλος του Gambuh Desa Batuan Ensemble, μόνιμο μέλος του Theatrum Mundi Ensemble και στενός συνεργάτης του διεθνούς φήμης θεατρικού σκηνοθέτη EugenioBarba και του ISTA (InternationalSchoolofTheatreAnthropology), θα έρθει στηνΑθήνα τον Οκτώβριο για ένα εντατικό workshop Μπαλινέζικου Χοροθεάτρου με Μάσκα, αλλά και για τηνπαρουσίαση της performanceworkdemonstration«TheTotalActor» στο ανανεωμένο θέατρο του Τεχνοχώρου Φάμπρικα.

Πιο συγκεκριμένα, στο workshopο I Wayan Bawa θα εισαγάγει τους συμμετέχοντες στις βασικές αρχές του μπαλινέζικου χορού, οι οποίες θα τους προσδώσουν την απαραίτητη αντοχή σε στάσεις που δεσμεύουν ολόκληρο το σώμα. Ακόμη, θα τους διδάξει κανόνες σύνθεσης και τροποποίησης της ενέργειας και θα εκπαιδεύσει τη φωνή των συμμετεχόντων μέσα από τραγούδια και προφορικές ακολουθίες. Επιπλέον, καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν με τη χρήση παραδοσιακών μπαλινέζικων μασκών, ενώ στο τέλος του θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν την εκπαιδευτική παράσταση – performanceworkdemonstration«TheTotalActor». Σκοπός του εντατικού workshopείναι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες να αποκομίσουν όλες τις αρχές που συνθέτουν τον μπαλινέζικο χορό και που είναι καθολικές και χρήσιμες για ηθοποιούς, χορευτές καιperformers ανεξάρτητα από την καλλιτεχνική τους παράδοση και από τις προσωπικές αισθητικές τους επιλογές.

Το εντατικό εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την performance work demonstration του I Wayan Bawa«TheTotal Actor». Στην παράσταση ο Μπαλινέζος masterξεκινώνταςμε μια προσφορά και ένα απόσπασμα από το Gambuh, την παλαιότερη μπαλινέζικη μορφή χορο-δράματος, θα επιδείξει τεχνικές φωνητικής - τραγουδιού, χορού και θεάτρου από το Μπαλί,εισάγοντας τους θεατές στον πλούτο των παραστατικών τεχνώντου νησιού καιστη σύνδεση τους με τις θρησκευτικές τελετές του. Το κύριο μέρος της παράστασης θα είναι αφιερωμένο στο Topeng, τον γνωστό μπαλινέζικο χορό μάσκας. Ο ερμηνευτής θα εξηγήσει τα χαρακτηριστικά κάθε μάσκας, κλείνοντας με μια ακολουθία καθορισμένων φορμών και αυτοσχέδιου διαλόγου. Την παράσταση θα μπορεί να παρακολουθήσει και το ευρύ κοινό με αγορά εισιτηρίου μέσω του viva.gr.

Το workshop ΜπαλινέζικουΧοροθεάτρου με Μάσκαθα πραγματοποιηθεί 25 - 31 Οκτωβρίου 2021στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Θα διεξαχθεί στα αγγλικά, ενώ θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά. Oι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν ολόκληρο το σεμινάριο (7 ημέρες), αλλά και το πρώτο ή το δεύτερο τετραήμερο αυτού (25 - 28/10 ή 28 - 31/10). Στο τέλος, θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Για τη συμμετοχή στο σεμινάριο είναι απαραίτητη η επίδειξη αρνητικού covidrapidtest, πιστοποιητικού νόσησης ή πιστοποιητικού εμβολιασμού σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή. Στον χώρο διεξαγωγής, αλλά και για την υλοποίηση του σεμιναρίου, θα τηρούνται τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα για την ασφαλή και ευχάριστη εμπειρία όλων.

Συνοπτικές Πληροφορίες:

Τίτλος:WorkshopΜπαλινέζικου Χοροθεάτρου
Εισηγητής:IWayanBawa (Μπαλί, Ινδονησία)
Ημερομηνίες διεξαγωγής:
25 – 31 Οκτωβρίου (7 ημέρες, 33 ώρες) ή
25 – 28 Οκτωβρίου (4 ημέρες, 19 ώρες) ή
28 – 31 Οκτωβρίου (4 ημέρες, 19 ώρες) και
31 Οκτωβρίου, 20:30 -21:30  – PerformanceWorkDemonstration
Ώρες διεξαγωγής: 10:00 – 14:30
Κόστη συμμετοχής:
7 ημέρες

- Ολόκληρο: 280 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
- Μειωμένο: 260 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
4 ημέρες
- Ολόκληρο: 200 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
- Μειωμένο: 180 ευρώ (+ Φ.Π.Α.)
*  Οι μειωμένες τιμές ισχύουν για early bird – εξόφληση μέχρι τις 15/10, φοιτητές και φοιτήτριες δραματικών σχολών και σχολών χορού, ηθοποιούς με ατέλεια ΣΕΗ,φοιτητές και φοιτήτριες ΑΕΙ-ΤΕΙ και ανέργους. Απαραίτητη είναι η επίδειξη των ανάλογων δικαιολογητικών σε περίπτωση μειωμένου εισιτηρίου (φοιτητικής κάρτας, κάρτας ανέργων ή ατέλειας)
Πληροφορίες ǀ Δηλώσεις Συμμετοχής:
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (εισάγετε το Θέμα: BalineseMaskDance)
Τηλέφωνο: +30 6949409474
Ιστοσελίδα: www.fabricaathens.g