Ο Οθέλλος σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης

Τετάρτη, 29/01/2020 - 21:59

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Τέχνης, ο Οθέλλος της ομάδας Kursk σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Υπόγειο, από 24 Φεβρουαρίου και για μικρό αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

-Καλύτερα να είναι βαρύ το σπαθί
-Γιατί;

-Για να μη μπορείς να το σηκώσεις

-Γιατί;

-Γιατί ό,τι μάθεις θα είναι μέχρι να το σηκώσεις

-Κι αυτοί;

-Αυτοί θα πούνε ψέματα

-Θα τους σκοτώσω όταν σηκώσω το σπαθί

-Δεν μπορείς

-Γιατί;

-Το βλέπεις το τζάμι;

-Όχι

-Η αγάπη είναι αυτό που κυλάει απ’ τη μύτη σου όταν τρακάρεις στο τζάμι που σε χωρίζει απ’ τον κόσμο. Και τώρα πάρε αυτό για να σκουπίσεις την αγάπη και φύγε.

-Τι είναι αυτό;

-Το μαντήλι

-Χθες ονειρεύτηκα μαύρο λιβάδι με λεμόνια

-Οθέλλο;

-Τι;

-Είσαι φτιαγμένος από νύχτα φως μου

-Πάω γεια

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

Η ομάδα Kurskδημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: ΚορνήλιοςΣελαμσής

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: ΕλίζαΑλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου: Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας: ΤζάνοςΜάζης

Οργάνωση παραγωγής: ΕρωτόκριτοςΚοτσιλίνης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Hairdesign: Δήμητρα Δανίκα

Παίζουν:

Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου,ΗλέκτραΝικολούζου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, ΚορνήλιοςΣελαμσής, Δήμητρα Στυλιανού, Μιχάλης Τιτόπουλος

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παραστάσεις από 24.2 έως 14.4

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων 16€ κανονικό / 12€ φοιτητικό & άνω των 65 / 8€ ανεργίας

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

"Κομμώτριες - Μεταπολίτευση" του Μιχαήλ Μαρμαρινού στο θέατρο Θησείον

Τρίτη, 21/01/2020 - 23:47

Είμαστε κακά παιδιά.

Ανοίξαμε ένα δωμάτιο και χωθήκαμε μέσα.  Αθέατοι για καιρό…

Μέσα εκεί, βρήκαμε πολύ κόσμο. Ήσασταν κι εσείς. Αυτοπροσώπως.

Και φυσικά διάφοροι. Εκπρόσωποι, το ΚΚΕ, κάποιοι άλλοι τώρα νεκροί, έργα.Έργα

και μια νοσταλγία.

Σχεδόν κανείς δεν μας πήρε είδηση.

Τέλος πάντων…

Αφού κάναμε ό,τι κάναμε βγήκαμε απ’ το δωμάτιο…

Ήρθε η ώρα να σας καλέσουμε εκείακριβώς που σας βρήκαμε την άλλη μέρα.

Σε αυτό το δωμάτιο.

—————————————————————————————————————

                                 
Κομμώτριες  / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ

Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν

                            
ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ

—————————————————————————————————————

Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα…

Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών  διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει.

Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ.

Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι.

Αυτοί οι άλλοι δεν είναιεδώ, λείπουν…

Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι.

Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται  - όταν παρεμβαίνει ένας άλλος λαιμός, μια άλλη χροιά…

Αυτό κάνει το θέατρο

Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες.

Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων.

Ή,

Εισαγωγή σε ένα θέαμα:

Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων

Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ

 

«Κομμώτριες  / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ,Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου»

Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος

Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας

Επίμετρο

toteem :  αφθονώ

mirth     :  κέφι

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble

Μουσική: Larry Gus

Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού

Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου

Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης

Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Φωτογραφίες:Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος,KristinaBratuska

ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά):
Μάιρα Γραβάνη,

                                                                   
Ηλέκτρα Νικολούζου,

                                                                   
Άρης Νινίκας,

                                                                   
Ανδρομάχη Φουντουλίδου,

                                                                   
Χάρης Φραγκούλης

Adrian Frieling

Theseum Ensemble είναι επίσης οι:

Ρένα Ανδρεαδάκη,Στάθης Γραφανάκης,

Πάνος Λουκαΐδης,Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου,

Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ,

Ρένα Φουρτούνη.

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ – Τουρναβίτου 7, ΨυρρήΤηλ 210 3255444

Πρώτη παράσταση:Πέμπτη30 Ιανουαρίου 2020

Παραστάσεις:

Τετάρτη - Σάββατο, 20:30

Κυριακή, 19:30

Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου). Εκδοχή #2 στο Μπάγκειον/ Τελευταίες παραστάσεις

Τετάρτη, 15/01/2020 - 21:25

Τελευταίες παραστάσεις

16, 17, 18, 19

23, 24, 25,26

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΙΣ 20.15

&

ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18.00

 

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτίριο του  Μπάγκειου Ξενοδοχείου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας.

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου κτιρίου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτιρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας.  Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Ηθοποιοί, χορευτές-περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.ά. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που φέρνει η αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης, αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος.

 

Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από το χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Μια κατασκευή; Ένα κάλεσμα; Μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη; Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ; Τι σημαίνει δρω με αγάπη; Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτιρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης.

Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέην, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Video trailer: Ιάσων Αθανασιάδης/Iason Athanasiadis

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης, Ιάσων Αθανασιάδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

 

Εικαστικοί:  Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη,  Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ –ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Ημέρες παραστάσεων:

 

 Πέμπτη, Παρασκευή 20.15

 και Σάββατο, Κυριακή: 18.00

 

Τελευταία παράσταση 26 Ιανουαρίου 2020

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 15 λεπτά νωρίτερα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

 

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Σύνδεσμος για το video trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=EP9aX5wecQA

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ (αποσπάσματα)

--«…αυτή τη δουλειά με τις πολλές περφόρμανς, τα ωραία κείμενα, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς, που φτιάχνουν με «θραύσματα της αγάπης», θαύματα, μη τη χάσετε. Μέσα στα δωμάτια του παλιού ξενοδοχείου, μέσα στα ξέφτια των ανθρώπων, μια εμπειρία που μου θύμισε σε προθέσεις και ένταση τον Εθνικό Ύμνο του Μαρμαρινού. Εδώ έχει πάει ακόμα πιο πέρα, πιο ψηλά, το πράγμα. Στο τέλος μετά από ένα λυτρωτικό τρυφερό χορό, ρίξτε μια ματιά από το παράθυρο, από ψηλά στη ξεχαρβαλωμένη πλατεία Ομονοίας και όλα θα πάρουν άλλο νόημα».

Αργυρώ Μποζώνη, δημοσιογράφος και κριτικός

-- «Η Αγάπη στο Μπάγκειον είναι ένα πάμπλουτο φτωχό θέατρο, teatro povero, στο οποίο οι θεατές περπατούν μες στη φαντασμαγορία της πόλης και στις μικρές εκρήξεις αισθημάτων και υπάρξεων στις αίθουσες του τρίτου ορόφου, είναι υπερδραματικά ταμπλώ βιβάν στον μαγικό ακάλυπτο, ψίθυροι και τριγμοί μαρμάρων, είναι μια περικύκλωση της αγάπης: είναι δυνατόν να συμβεί; ποιον αγαπούμε; ποιος μας αγάπησε; μας χάιδεψε; μας θέλησε και μας συχώρεσε; Το poltergeist της αγάπης μάς στοιχειώνει, όπως το Μπάγκειον το στοιχειώνουν μποέμ, χορεύτριες, ηθοποιοί, πότες, χαμένες ψυχές, περαστικοί, πλάνητες και πλανεμένοι».

Νίκος Ξυδάκης, δημοσιογράφος, πρώην αρχισυντάκτης πολιτιστικού στην Καθημερινή της Κυριακής

 

Θάνατος μοιρολόι. Γάμος γιορτή. Παρόμοιες όψεις της κοινης εμπειρίας. Φθορά και αναγέννηση. Η τελετουργία που λειτουργεί ως σημείο αφετηρίας στη διαδραστική παράσταση Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) της Ελένης Καλαρα και της ομάδας Blow- Up στο Μπάγκειον, δεν σου αφήνει περιθώριο να κάνεις πίσω. Εμπλέκεσαι κατευθείαν. Μετά ανεβαίνεις σκαλιά. Πόσα γαμημενα σκαλιά πρέπει ν ανεβείς για να βρεις αυτό που θέλεις («Είσαι η αγάπη μου;», «Μ αγαπάς;»); . Ή για να μην το βρεις ποτέ. Ή για να το βρεις και να σε διαλύσει. Ή για να το βρεις και να το διαλύσεις εσύ. Όλες οι εκδοχές, οι φάσεις και οι όψεις της «αγάπης» θίγονται σ΄αυτή την παράσταση η οποία αξιοποιεί θαυματουργά τους δοκιμασμένους, ρημαγμένους χώρους του παλιού ξενοδοχείου που διατηρεί όμως το αριστοκρατικό του μεγαλείο. Ο συμβολισμός είναι σαφής κι από αυτή την άποψη: εισέρχεσαι σ΄ένα μεγαλειώδη χώρο, στη διαδρομή όμως τα πατώματα τρίζουν, μπορεί να σκοντάψεις, οι τοίχοι ξεφλουδίζουν, θα βρεθείς στο σκοτάδι για να σε βρει το φως κι αντίστροφα. Αυτό που βρίσκεις καταρχάς είναι τα έργα της έκθεσης σύγχρονης τέχνης που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παράστασης. Είναι τα έργα που αποτελούν σταδιακά το σκηνικό για να ξετυλιχθεί σε διαφορετικά σημεία του τρίτου ορόφου αυτή η ολιστική προσέγγιση, με όλες τις αισθήσεις, της έννοιας «αγάπη». Που είναι τρυφερή ή και επικίνδυνα κοφτερή. Που είναι άγγιγμα, φιλί διστακτικό, φιλί παθιασμένο, ηχηρό, παιδικό. Που είναι φως καλοκαιρινό ή ψυχρό ή είναι σκοτάδι. Που είναι ανάμνηση στο γυμνό εκτεθειμένο σώμα. Που είναι μουσική μία άρια, ένα τραγούδι του Ζαμπέτα, ένα ντίσκο κομμάτι. Που είναι παράθυρο και κοιτάς απέναντι. Που είναι πόρτα και κοιτάς δίπλα. Που μυρίζει προζύμι και είναι ζυμωτό ψωμί ή τσουρέκι βουτηγμένο στο κακάο ή κόλυβα ή ψωμί και κρασί και «λάβετε φάγετε τούτο εστί το σώμα μου» και η Μαγδαληνή στην πιο απόλυτη ερωτική προσφορά να πλένει τα πόδια του Ιησού. Και που είναι θραύσματα αναμνήσεων λουσμένα στο φως: γενέθλια, το πατρικό σπίτι, μία πολυθρόνα, ο «τόπος μου». Αλλά όχι μόνον αυτά τα βελούδινα. Κι άλλα κοφτερά σαν τη λάμα στον πάγο και τη συνειδητοποίηση της ματαιότητας, σαν το κρύο νερό στην πλάτη και την αμφισημία της μητρικής αγάπης, σαν τη μοναξιά στα δωμάτια, σαν τα λόγια της Σάρα Κέιν ή του Δημητριάδη ή του Κολτές... Κι όλα νερό. Παντού νερό. Απ τον αμνιακό σάκο μέχρι αυτό που κατρακυλά στη ραχοκοκαλιά σου. Να τη δείτε αυτή την παράσταση. Εγώ την είδα και το πρώτο μισάωρο αισθάνθηκα κάπως άβολα, κουμπωμένη στην αρχή, αμυντική στην αρχή..Μετά σ αυτόν τον καλειδοσκοπικό κόσμο το «μετά» ακόμα κι αν η διαδρομή είναι κοινή, είναι απολύτως προσωπικό…Αν λυθείς, αν βουτήξεις σ΄αυτά τα άγνωστα νερά; (Laschia ch'io pianga).
Υ.Γ. Εάν μια τέτοια παράσταση που αξιοποιεί τα «υλικά» του θέατρου για να μεταφέρει την εμπειρία του θεατή σε ένα άλλο επίπεδο δεν επιχορηγείται, τότε ο θεσμός των επιχορηγήσεων όπως λειτουργεί είναι βαθιά αποτυχημένος. Που είναι.

Ναταλί Χατζηαντωνίου, αρχισυντάκρια πολιτιστικού, Έθνος

-- «Αν αγαπήσαμε αυτή την παράσταση ένα τσακ περισσότερο από τις υπόλοιπες, όχι μονάχα για τις εξαίρετες ερμηνείες ή για την πλήρη συμμετοχή της γεύσης, της όσφρησης και της αφής, αλλά κυρίως γιατί πρόκειται για ένα μίγμα τεχνών, ένα εγχείρημα συνομιλίας/ συνύπαρξης του θεάτρου, της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, της κινητικής περφόμανς, της μουσικής με όλα αυτά να συνυπάρχουν και αναδομούνται όπως τα υφάσματα ξαναγεννιούνται μέσα από το πλέξιμο των γιαγιάδων, και αν αυτό δεν είναι ο ορισμός της μεταμοντέρνας τέχνης του σήμερα, τι είναι;»

Arts4

-- «Την ώρα που το devised theatre βαδίζει ολοταχώς προς τον ακαδημαϊσμό, μια δεμένη ομάδα από ηθοποιούς, χορευτές, εικαστικούς, περφόρμερς, δημιουργεί ένα σκηνικό γεγονός αφοπλιστικής ευθύτητας και γοητείας. Δύο μαγικές ώρες σε ένα συναρπαστικό χώρο…»

Γιώργος Βουδικλάρης, δημοσιογράφος και κριτικός, Artivist

 

Πρόκειται για ένα εγχείρημα πολύ διαφορετικό, ευφυές και ενδιαφέρον, το οποίο πραγματεύεται το ζήτημα της αγάπης υπαρξιακά, ιστορικά, ανθρωπολογικά, αισθητηριακά κι αισθησιακά.
Μπορεί αποχωρώντας από το Μπάγκειον κάποιος να νιώσει πιο ανάλαφρος, άλλος προβληματισμένος ή συγκινημένος. Σίγουρα, όμως όλοι θα έχουν καθρεφτίσει προσωπικές τους πτυχές, διότι αυτό το θέαμα δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Να σπεύσετε. Με αγάπη.

Μυρτώ Παπαϊωάννου, Texnes-Plus.gr

 

--«Μια παράσταση που αν την κοιτάξεις στα μάτια, μπορεί και να αγκαλιάσεις τον πάγο βουρκώνοντας μαζί του».
Παναγιώτης Καλυβίτης, fragilemag.gr 

Οθέλλος στο Θέατρο Τέχνης / Συνέχεια παραστάσεων όλον τον Μάϊο

Πέμπτη, 02/05/2019 - 00:13

Ο Οθέλλος του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίζει τις παραστάσεις του στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και τον Μάιο!

 

Από 2 έως 25 Μαΐου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και τις Κυριακές στις 20.00. Επιπλέον παράσταση την Τετάρτη 22 Μαΐου στις 20.00

 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

William Shakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

 


 

 

«Την κράτησε από το χέρι.

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή.

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα.

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι.

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα.

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή.

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή.

Μη μ’ αφήσεις ποτέ.

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια.

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του,

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα.

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως:

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Συντελεστές

 

Μετάφραση:                                    Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:                         Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:         Μαρία Πανουργιά

Μουσική:                              Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:                                 Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:                            Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:           Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:      Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:      Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:          Τζάνος Μάζης

Hair styling:                         Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:    Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:                     Εβίτα Σκουρλέτη

Παίζουν:

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

Εισιτήρια: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων

"Ο Μικρός Πρίγκιπας" ταξιδεύει στο Θέατρο 104

Κυριακή, 10/03/2019 - 21:51

                                                                           Το πιο όμορφο ταξίδι αρχίζει... 
Μια «παράσταση-παιχνίδι» για παιδιά και ...
 για μεγάλους (γιατί όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά )... 

Από τις 14 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι στο θέατρο 104 η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό και συναισθηματικό ταξίδι μέσα από την υπέροχη ιστορία του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας». Μια «παράσταση – παιχνίδι» που μας αφορά όλους…

Υπόθεση

Ο Μικρός Πρίγκιπας, το γελαστό αγόρι με τα χρυσαφένια μαλλιά ζει σε έναν μικρούτσικο πλανήτη με μόνη του διασκέδαση τα υπέροχα χρώματα του ήλιου όταν δύει. Ένα κατακόκκινο τριαντάφυλλο θα ταράξει ξαφνικά την μοναξιά του, θα τον μαγέψει και θα τον προβληματίσει! Είναι τόσο μα τόσο «διαφορετικό»...

Και τότε το ταξίδι ξεκινά! Ο Μικρός Πρίγκιπας ταξιδεύει από πλανήτη σε πλανήτη και συμπαρασύρει τα παιδιά σε έναν εκπληκτικό κόσμο όπου όλα είναι πιθανά! Θα συναντήσουν τον πιλότο, το λουλούδι, τον βασιλιά, την αλεπού και με άξονα πάντα το θεατρικό παιχνίδι θα ανακαλύψουν -αποκαλύψουν-  παρέα, το βαθύτερο νόημα της ιστορίας. Τόσο απλά, μια και «Μόνο με τη καρδιά βλέπεις καλά, τα μάτια δεν βλέπουν την ουσία».

Τα παιδιά μέσω του παιχνιδιού και του θεάτρου έρχονται σε επαφή με το αγαπημένο κείμενο και καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα: «Τι απέγινε τελικά ο Μικρός Πρίγκιπας»;

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» μας προσκαλεί να «βιώσουμε» το απόλυτο παραμύθι του 20ου αιώνα και με οδηγό τις πέντε μας αισθήσεις να κατανοήσουμε/ανακαλύψουμε ξανά την ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, αλλά και αυτό το «κάτι» αληθινό, το κρυμμένο μέσα μας…

Αγάπη, φιλία, παιχνίδι, ευθύνη, γέλια, αντιφάσεις, ελπίδα, όνειρο, διαφορετικότητα, σχέσεις, αισιοδοξία, ήχοι, μουσική και βίντεο είναι μερικά μόνο, από τα  «υλικά» που ξεδιπλώνουν και  ξεδιπλώνονται στον γοητευτικό κόσμο του Μικρού Πρίγκιπα χαρίζοντας στους μικρούς μας φίλους μια ανεκτίμητη γνώση ζωής και στους μεγάλους την ανάκτηση της χαμένης τους παιδικότητας!

Σημαντικό: Η Ομάδα των Πέντε Εποχών έχει φτιάξει μια σειρά θεατροπαιδαγωγικών δραστηριοτήτων που παρέχονται στους εκπαιδευτικούς. Δίνεται έτσι η δυνατότητα μετά την παράσταση, οι δάσκαλοι με τους μαθητές τους να εισχωρήσουν βαθύτερα στον πολυσήμαντο κόσμο του έργου και στις πολυεπίπεδες έννοιες που πραγματεύεται.

Η ομάδα

Η θεατρoπαιδαγωγική ομάδα «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» συστάθηκε το 2006 και απαρτίζεται από εμψυχωτές θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιούς, παιδαγωγούς και θεατρολόγους. Έχει παρουσιάσει δουλειές της στα εξής θέατρα: Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Χυτήριο, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Χώρα, Θέατρο της Ημέρας, Επί Κολωνώ, Λύχνος Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού και Θέατρο 104. Έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό μέσα από την ποιότητα της δουλειάς της, αλλά και την  παράσταση «Παιχνιδομαγέματα» που παίζεται για 5 συνεχόμενα χρόνια και σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Έχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλοκαιρινών προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης, σε συνεργασία με φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης και παράλληλα έχει αναλάβει την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, έχει εκπονήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιωματικά εργαστήρια με ποικίλες θεματικές ενότητες σε σχολεία και εκπαιδευτήρια. Έχει συνεργαστεί με το Παιδαγωγικό Τμήμα Αλεξανδρούπολης και αναλαμβάνει την κατάρτιση στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς.

Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» αποσκοπεί στην ανάπτυξη του θεατρικού φαινομένου με τη μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού. Βασική αρχή της ομάδας είναι η διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στην παιδαγωγική και θεατρική μέθοδο, τέτοια ώστε το αποτέλεσμα να διατηρεί τη μαγεία του θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνει μια σειρά από εκπαιδευτικούς στόχους πολλαπλών επιπέδων. Πρόκειται για ένα πάντρεμα αισθητικής και παιδείας.

Συντελεστές:

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία & Καλλιτεχνική επιμέλεια : Σοφία Παπαδοπούλου

Β Σκηνοθέτης: Γιάννα Καφέ

Κατασκευές: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Πρωτότυπη μουσική: Μελίνα Γλωσσιώτη

Video: Μάκης Φάρος

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Μουσική Επιμέλεια: Μελίνα Γλωσσιώτη, Σοφία Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Χατζηαναστασίου

Trailer / Animation: Δημήτρης Βιτάλης

Δημιουργία αφίσας: Χρυσούλα Κοροβέση

Σχεδιασμός θεατροπαιδαγωγικών δράσεων: Σοφία Παπαδοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Γλωσσιώτη

Ηθοποιοί/Εμψυχωτές: Σοφία Παπαδοπούλου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Χάρης Φραγκούλης

Παραστάσεις:

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Aπό τις 14/10/18 & κάθε Κυριακή

| Ώρα: 12.00 |  Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήριο:   10 €  & με την επίδειξη κάρτας ανεργίας: 8€

Διοργανώνονται με ειδικές τιμές, προγραμματισμένες παραστάσεις σχολείων, συλλόγων, εταιρειών και οργανισμών, στο σχολείο σας ή στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι).

 

Ξεφυλλίστε όλες τις δραστηριότητες της Ομάδας των Πέντε Εποχών:

http://www.omada5epoxon.gr/fylladio.html

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι Τ.Κ. 118 54 Αθήνα (150μ.από το μετρό Κεραμεικού)

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3455020

Πληροφορίες/Ομαδικές κρατήσεις: 6932 321039

http://www.omada5epoxon.gr

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Fb: Η Ομάδα των Πέντε Εποχών

Fb: Εργαστήρι Θεάτρου Πέντε Εποχών – Σοφία Παπαδοπούλου

Instagram: omada5epoxon

«Οθέλλος» στο Θέατρο Τέχνης

Τρίτη, 29/01/2019 - 14:38

William Shakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Πρεμιέρα 

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

 

 

«Την κράτησε από το χέρι. 

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή. 

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα. 

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι. 

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα. 

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή. 

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή. 

Μη μ’ αφήσεις ποτέ. 

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια. 

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του, 

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα. 

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως: 

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

 

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα. 

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564 

και πέθανε το 1616, 

μια νύχτα μετά από μια παράσταση, 

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ, 

παραήπιε δηλαδή.

 

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση:​​​Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:​​​Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:​Μαρία Πανουργιά

Μουσική:​​​Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:​​​Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:​​​Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:​Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:​Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:​Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:​Τζάνος Μάζης

Hair styling:​​​Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:​Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:​​Εβίτα Σκουρλέτη

 

Παίζουν: 

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, 210 3228706)

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

(εκτός Δευτέρας 15 Απριλίου και Τρίτης 16 Απριλίου)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων