Το 2023 το Φεστιβάλ Ρεμπέτικου «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη» συμπίπτει με τα εγκαίνια της ψηφιακής έκθεσης «Μάρκος Βαμβακάρης: Ενθυμήματα-Εμπειρίες», ένα σύγχρονο έργο που υλοποίησε ο Δήμος Σύρου-Ερμούπολης στην Άνω Σύρο με σκοπό να προσφέρει στην τοπική κοινωνία και στους επισκέπτες του νησιού την ευκαιρία να γνωρίσουν τη συμβολή του Μάρκου Βαμβακάρη στη μουσική ιστορία της νεότερης Ελλάδας και φυσικά τον ίδιο τον Μάρκο Βαμβακάρη και το έργο του. Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων των εγκαινίων, το σχήμα της Μουσικής Σχολής «ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣ & ΟΡΓΑΝΟΙΣ» {Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή}, αποτελούμενο από μαθητές της Σχολής, δάσκαλους και μουσικούς/ερμηνευτές διακεκριμένους επαγγελματίες του χώρου, θα παρουσιάσει τη μουσική παράσταση με τίτλο Το πολύτιμο μοίρασμα της μνήμης… «Μάρκος Βαμβακάρης, ο Συριανός» & «Κώστας Παπαδόπουλος, ο θρύλος του τρίχορδου». Ένα πολύπλευρο αφιέρωμα στον μεγάλο Συριανό, το Μάρκο Βαμβακάρη, και στο θρύλο του τρίχορδου μπουζουκιού Κώστα Παπαδόπουλο, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Μάρκο στη δισκογραφία της δεύτερης καριέρας του και θα συμμετάσχει στο φεστιβάλ ως επίτιμος προσκεκλημένος παρουσιάζοντας εμβληματικά κομμάτια από τη μακρόχρονη διαδρομή του αλλά και μερικά από τα τραγούδια της συνεργασίας του με τον Μάρκο, στα οποία έβαλε τη σφραγίδα του.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ φέτος είναι αφιερωμένο σε δύο εμβληματικές μορφές της λαϊκής μουσικής: τον Γιάννη Παπαϊωάννου και το Στέλιο Βαμβακάρη.

Ο Γιάννης Παπαϊωάννου, επιστήθιος φίλος και συνοδοιπόρος του Μάρκου, πρωτομάστορας της Πειραιώτικης Σχολής, μια από τις κολώνες που κοσμούν το οικοδόμημα της λαϊκής μουσικής. Η ευαισθησία που τον διακρίνει, περνά στα τραγούδια του με συγκινητικό τρόπο. Διαρκώς εξελίξιμος σαν εκτελεστής αλλά και σαν ερμηνευτής, επηρεάζει εμφανώς τις μεταγενέστερες γενιές του λαϊκού τραγουδιού. Σπάνιος άνθρωπος, μεγάλη καρδιά, μερακλής, ανοιχτοχέρης, καλός ψαράς, μοναδικός παίκτης με απερίγραπτα ταξίμια, με δύο λέξεις… μεγάλος μάγκας. Η φετινή διοργάνωση θα έχει και μία έκπληξη, την παρουσίαση ανέκδοτων τραγουδιών του, που τα παιδιά του εμπιστεύθηκαν στο Γρηγόρη Βασίλα και τους συνεργάτες του.

Ο Στέλιος Βαμβακάρης, σάρκα και αίμα του Μάρκου. Μιλάει για το Μάρκο, τον Παπαϊωάννου και τα άλλα μυθικά πρόσωπα του ρεμπέτικου, με απέραντη αγάπη και θαυμασμό. Φοβερός στο να διηγείται ιστορίες, με τρόπο που θες να τον ακούς ξανά και ξανά. Έχει σεβασμό και προσήλωση στην παράδοση και τα ντουζένια, αλλά περνάει και σε άλλα μονοπάτια όντας ανήσυχος και ευρηματικός. Μερικές από τις πιο αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του ανήκουν στη συνεργασία που είχε με το Γιώργο Νταλάρα αφήνοντάς μας κάποια «διαμάντια» σε αυτό το ατελείωτο «περιβόλι» της δισκογραφίας του λαϊκού τραγουδιού. Για καλή μας τύχη, κάποια τραγούδια του Στέλιου πρόλαβε και τα είπε ο ίδιος ο Μάρκος. Γι’ αυτόν τον πρίγκηπα της λαϊκής μας μουσικής ήρθε η ώρα να παιχτεί η δική του μουσική στη Σύρα από τους συνεργάτες του, όπως το είχαμε υποσχεθεί. Και οι υποσχέσεις πρέπει να τηρούνται, είτε εν ζωή είτε μετά από αυτή.

Δύο τοπικά μουσικά σχήματα, το «Μικρό Μουσικό Σύνολο» και «Οι γαμπροί της Ευτυχίας», αποτελούμενα από έμπειρους και διακεκριμένους μουσικούς που επί σειρά ετών υπηρετούν τη λαϊκή μουσική και συντελούν στην προβολή και διατήρησή της σε τοπικό επίπεδο, θα παρουσιάσουν μια ανθολογία με ποικίλες θεματικές ενότητες, από το πλούσιο και σε μεγάλο του μέρος ανεξερεύνητο υλικό της λαϊκής μουσικής των δεκαετιών ’30, ’40 και ’50.

Το Μουσικό Εργαστήρι με τους Γρηγόρη Βασίλα και Μιχάλη Δήμα έχει ως θέμα τη θέση και το ρόλο του μπουζουκιού σήμερα, τον ήχο και το ύφος παιξίματος/εκτέλεσης, τον περιορισμό της παρουσίας του στη διασκέδαση και εν τέλει την αφαίρεση των γνήσιων υφολογικών και εκφραστικών στοιχείων από τη σημερινή λαϊκή μουσική. Θα ακολουθήσει ανοικτή συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων με τους συμμετέχοντες (συντονιστής: Αντώνης Μαραγκός).

Στην Έκθεση Λαϊκών Μουσικών Οργάνων συμμετέχουν κορυφαίοι οργανοποιοί luthiers (Βερεσές Παναγιώτης, Γαλανός Νίκος, Γουλιέλμος Άδωνις, Δέλλιος Ανδρέας, Κατσιφής Τάσος, Μιλτιάδου Σάββας, Παΐσιος Νίκος, Στάμκος Παναγιώτης, Σύγγελος Χρήστος, Τσουλόγιαννης Γιάννης, Φρονιμόπουλος Νίκος). Θα έχουμε όπως κάθε χρόνο, την ευκαιρία να δούμε από κοντά τις μοναδικές δημιουργίες των οργανοποιών που έχουν εισαγάγει νέες μεθόδους, νέα υλικά και εργαλεία στον μαγικό κόσμο της οργανοποιίας προσαρμόζοντάς τη στο σήμερα, χωρίς να ξεφεύγουν από τις παραδοσιακές φόρμες.

Το Φεστιβάλ συνδιοργανώνουν ο Δήμος Σύρου-Ερμούπολης και η Κυκλαδική Εταιρεία Ανάπτυξης (ΚΕΤΑΝ) του Επιμελητηρίου Κυκλάδων.

Το ρεμπέτικο έχει καταχωρηθεί στο Εθνικό Ευρετήριο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς το 2015, στον αντιπροσωπευτικό κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας της UNESCO το 2017, ενώ το Φεστιβάλ «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη», έχει καταχωρηθεί στο Ευρετήριο Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ festivalfinder.eu και έχει λάβει το EFFE LABEL.

INFO:

Από 30 Αυγούστου έως 2 Σεπτεμβρίου
Διάφορες τοποθεσίες στη Σύρο

Eισιτήρια:
Δωρεάν

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Φεστιβάλ Ρεμπέτικου

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 10 Ιουλίου

 

 Οι μουσικές και τα τραγούδια που σφράγισαν την ταινία-σταθμό στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, παρουσιάζονται για πρώτη φορά σαράντα (40) χρόνια μετά.

 Την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου η σκηνή του Ηρωδείου μετατρέπεται σε ρεμπέτικο πάλκο.

 Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος -μαζί με 20 ακόμα μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες- θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου που φέτος κλείνει σαράντα (40) χρόνια από τότε που ρίζωσε στις καρδιές μας.

 Σαράντα (40) χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.

Έτσι και τώρα επιλέγει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου χωρίς κραυγαλέα ονόματα και δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του.

Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του 2023, με μουσικούς του σήμερα, με τη σημερινή μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς σαράντα (40) χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

 

Η ιστορία:

Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.

 Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.

Ο δίσκος ''Ρεμπέτικο'' από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.

 Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θώμα», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.

 Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»

 

Ταυτότητα Συναυλίας

Σταύρος Ξαρχάκος

~ Ρεμπέτικο ~

40 χρόνια μετά

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου

 

Με αλφαβητική σειρά:

Ανδρεάδης Θανάσης: ψάλτης

Βασίλας Γρηγόρης: μπουζούκι, τραγούδι

Βεργόπουλος Φώτης: μπουζούκι, τραγούδι

Δρογκάρης Βασίλης: ακορντεόν

Ζάκκας  Ηρακλής: μπουζούκι, τραγούδι

Καρούνης Ζαχαρίας: τραγούδι

Καψοκαβάδης Αλέξανδρος: τζουράς

Κολοβός Κωνσταντίνος: ψάλτης

Κουμεντάκης Λάζαρος: ψάλτης

Λιβανός Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι

Μέρμηγκας Θοδωρής: κιθάρα, τραγούδι

Νεοφυτίδης Νεοκλής: πιάνο

Νικόπουλος Γιώργος: κιθάρα, τραγούδι

Σταύρος Ξαρχάκος: ενορχήστρωση - διεύθυνση ορχήστρας

Παππάς Γιώργος: μπουζούκι, τραγούδι

Πάππος Μανώλης: μπουζούκι, τραγούδι

Πασχαλίδης Βαγγέλης: σαντούρι

Ρέππας Δημήτρης: μπαγλαμάς

Σαΐα Ηρώ: τραγούδι

Τζίκας Αντώνης: κόντρα μπάσο

Τρασάνης Χάρης: ψάλτης

 

Παραγωγή: Cricos Productions

Μουσικο-θεατρική παράσταση

Η Μετακόμιση

…μια ομάδα μουσικών του ρεμπέτικου εργάζεται στα μαγαζιά της μετεμφυλιακής Αθήνας. Οι μουσικές τους αφετηρίες διαφορετικές και οι περιπέτειες της ζωής τους ένας βουβός πόνος για τον καθένα και την καθεμία.

Το αγριεμένο ποτάμι της ζωής και οι ανάγκες τους τους υποχρεώνουν να αλληλοκοιτάζονται στα μάτια, να χαμογελάει ο ένας στον άλλον και να προχωράνε μαζί. Δύσκολοι και επικίνδυνοι καιροί, όχι μόνο για το μεροκάματο αλλά και για την ίδια τη ζωή.

Ο κ. Γαβρίλης τους πείθει για τη μεγάλη περιπέτεια της Αμερικής… "Αντέχετε; Θέλετε; Μπορείτε; Ελάτε στο NewYork να μετρηθείτε... Εγώ είμαι αφεντικό και θα τα κανονίσω όλα. Εκεί θα παίξετε για τους Έλληνες και θα κονομηθείτε".

Αποφασίζουν να πούνε το "Ναι" για το μεγάλο ταξίδι στην πόλη των "ευκαιριών". Πώς θα πορευτούνε και πώς θα καταλήξει το ταξίδι τους; Η συνέχεια στο παλκοσένικο του Πολυχώρου πολιτισμού διέλευσις #!

◕ Συντελεστές της παράστασης :

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής

Μουσική επιμέλεια & διασκευές τραγουδιών: Σπύρος Γκούμας

Φωτισμός: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Digit painting: Βαγγέλης Αποστολίδης

Artwork: #team4p

◕ Παίζουν οι ηθοποιοί-μουσικοί:

Χρυσή Γεράρδη: ως Χρυσή, τραγούδι

Γιώργος Μακρής: ως Λουκάς και κ. Γαβρίλης

Σπύρος Γκούμας: ως Στράτος, μπουζούκι-τραγούδι

Δημήτρης Γκούμας: ως Μήτσος, κιθάρα-τραγούδι

Ζωή-Μοίρα Βεργάκη: ως Ζωή, τραγούδι

Κατερίνα-Μυρτώ Φατούρου: ως Μυρτώ, ακορντεόν-τραγούδι

Φωτεινή Καράμπαμπα: ως Φωτεινή, μπαγλαμάς

◕ Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

θα ανακοινωθούν σύντομα

◕ #Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022

ώρα έναρξης: 20:30

◕ Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12€

Άνεργοι/φοιτητές/άνω των 65/ΑμΕΑ: 10€

προπώληση: viva.gr

Πολυχώρος πολιτισμού διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

www.dieleusis.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

210 86 13 739 | 6977986185

Παραπεταμένοι- Parapetamenoi

www.parapetamenoi.gr © 2022

697 233 5227 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

"Ο Έρως στο μεταπολεμικό Ρεμπέτικο + έκθεση έργων του Ηλία Πετρόπουλου"
Σάββατο, 21 Ιανουαρίου στις 9:30 μ.μ.



“Τόσο έδειραν τα πάθη τους ανθρώπους των ρεμπέτικων τραγουδιών ώστε απώλεσαν το δικαίωμα να εκπροσωπούν τον εαυτό τους. Ουσιαστικώς τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι ερωτικές επιστολές”, λέει ο Ηλίας Πετρόπουλος. “Οι ερωτευμένοι χρησιμοποιούν ολόχρυσα λόγια, λόγια πού καίνε, αν και η αγάπη νιώθεται και δεν την αποδεικνύουν. Οι ερωτευμένοι εκφράζονται με υπερβολές γιατί διαβιούν εν υπερβολαίς. Όσο κι αν ο άνθρωπος έχει βουνό την καρδιά αδυνατεί να αγαπήσει πολλές φορές στη ζωή του. Ο έρως είναι ένας γλυκόπικρος εφιάλτης. Τέτοιους έρωτες ψάλλουν τ' αδέρφια μου, οι έσχατοι ρεμπέτες”. 

Ο Ηλίας Πετρόπουλος υπήρξε παθιασμένος συγγραφέας, πολέμιος των ακαδημαϊκών και του κατεστημένου και από τους πρώτους λαογράφους που ασχολήθηκε συστηματικά με το “περιθώριο”. “Προτιμώ έναν γνήσιο Δολοφόνο από έναν επιτυχημένο γιατρό”, είχε πει, “η αστική κοινωνία αυτοθαυμάζεται. Ο Δολοφόνος, ο Πούστης, ο Κλέφτης, η Πουτάνα σπάνε τον καθρέφτη”.

Δεκατρία χρόνια μετά το θάνατο του Ηλία Πετρόπουλου ο χώρος Underflow εκθέτει σε μια ταραγμένη Αθήνα τα έργα – κολάζ του μεγάλου συγγραφέα μέσα στους ζωντανούς ήχους της μουσικής που τόσο αγάπησε, υπό την επιμέλεια του Δημήτρη Μητσοτάκη. 

Ο στιχουργός, συνθέτης, συγγραφέας και δημιουργός του συγκροτήματος «Ενδελέχεια», Δημήτρης Μητσοτάκης και οι «Ρε Καντίνι» σε ειδικό χώρο θα παρουσιάσουν την μουσική παράσταση “ο Έρως στο μεταπολεμικό Ρεμπέτικο” με κείμενα και σχετικά τραγούδια. Μια μουσική παράσταση - αναφορά στις πρώτες, αυθεντικές εκτελέσεις μεταπολεμικών ρεμπέτικων τραγουδιών των Μητσάκη, Χιώτη, Βαμβακάρη, Χατζηχρήστου, Τσιτσάνη, Καλδάρα, Παπαϊωάννου κ.α. Κείμενα του Ηλία Πετρόπουλου, του Δημήτρη Μητσοτάκη αλλά και γνωστών συγγραφέων, λογοτεχνών, μουσικών, λαογράφων και δημοσιογράφων συνοδεύουν τα τραγούδια τοποθετώντας έτσι το ιστορικό πλαίσιο και κοινωνικό περίγραμμα της εποχής που παρουσιάζεται σε ένα πρόγραμμα διάρκειας 2 ωρών. 

Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι
Αντώνης Σίδερης: μπουζούκι
Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι
Αρετή Κοκκίνου: μαντολίνο 

@ Underflow Kαλλιρόης 39 (έναντι μετρό Συγγρού Φιξ)
Ώρα έναρξης 21.30
Είσοδος 10ε

«Η νοσταλγία ενός ρεμπέτη»

Ένα ταξίδι που συνδυάζει ζωντανή μουσική και παντομίμα





Σάββατο 12 και Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 21:00

(και σε δύο ακόμη ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν άμεσα)





Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις παρουσιάζεται η παράσταση «Η νοσταλγία ενός ρεμπέτη», ένα ταξίδι που συνδυάζει ζωντανή μουσική και παντομίμα το Σάββατο 12 και το Σάββατο 26 Νοεμβρίου.

Ιστοριογραφία της ρεμπέτικης και λαϊκής μας μουσικής με συνδυασμό παντομίμας και ζωντανής μουσικής με την συνάντηση των ηθοποιών της ομάδας θεάτρου δρόμου «Παίζω-Δρόμος» και του ρεμπέτικου σχήματος «οι Παραπεταμένοι».

Η ιστορική συνάντηση δύο μουσικών ειδών, λόγω της Μικρασιατικής Καταστροφής: το Πειραιώτικο και το Σμυρναίικο, από την οποία  θα γεννηθεί το ρεμπέτικο.

Η συνάντηση, μέσα στην παράσταση, του νεαρού Πειραιώτη ρεμπέτη και της τσαχπίνας Σμυρνιάς, η οποία συμβολίζει το κράμα των δύο ειδών.

Η συνάντηση ενός μουσικού είδους και μίας σελίδας της σύγχρονης Ελληνικής ιστορίας. Από το 1920 έως τη δεκαετία του 1960, το ρεμπέτικο τραγούδι ακολουθεί τις περιπέτειες και τα πάθη της χώρας στο πρώτο μέρος του 20ου αιώνα:

Μικρασιατική καταστροφή, δικτατορία του Μεταξά, κατοχή, Εμφύλιος… 



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Jean-JacquesTesson

Ηχοληψία-Φωτισμός: Καράμπαμπα Φωτεινή

Κοστούμια: FrancoiseDangon



Παίζουν (ηθοποιοί και μουσικοί) με αλφαβητική σειρά:

Αναστοπούλου Φραντζέσκα, Ασκάρογλου Γιάννης, Κούστας Γιώργος, Μακρή Εύα, Μακρής Γιώργος, Πετεινού Ελένη, Στρούλιου Ρένα, TessonJean-Jacques, Τσόπελας Κώστας, Χαρατσής Γιώργος



*Το τραγούδι «η Τσουλάρα», με μουσική του Ισίδωρου Πάτερου και στίχους Γιώργου Μακρή, σηματοδοτεί την αλλαγή του μουσικού ύφους που επήλθε σταδιακά μέσα από τις νέες διασκεδαστικές ανάγκες…. της μεσοαστικής κοινωνίας.





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες  παραστάσεων:

Σάββατο 12 Νοεμβρίου: 21:00

Σάββατο 26 Νοεμβρίου: 21:00

(και σε δύο ακόμη ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν άμεσα)



Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική συνεισφορά

«Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς». Μάρκος Βαμβακάρης, Στράτος Παγιουμτζής, Γιώργος Μπάτης και Ανέστος Δελιάς.

Ο Ανέστος Δελιάς (Αναστάσιος Δέλιος το πραγματικό του όνομα) ή «Ανεστάκι» ή «Αρτέμης» έφυγε από τη ζωή σαν σήμερα, 31 Ιουλίου του 1944.
 Στη σύντομη ζωή του (1912 -1944) έπαιξε σημαντικό ρόλο στο ρεμπέτικο τραγούδι. Θεωρείται (και είναι) ένας από τους μεγάλους του ρεμπέτικου.

Ο Δελιάς ήταν γιος του Παναγιώτη Δέλιου (γνωστός και ως «μαύρος γάτος»), φημισμένου σαντουρίστα στη Μικρά Ασία. Η οικογένεια του Δελιά ήρθε στην Ελλάδα το 1920 κι έζησε κι εγκαταστάθηκε στη Δραπετσώνα.

Παρά τις προσπάθειες των φίλων του ο Δελιάς δεν κατάφερε να ξεφύγει από την ηρωίνη.  Στις 31 Ιουλίου του 1944 τον βρήκαν στο Βαρβάκειο πεθαμένο μέσα σ’ ένα καροτσάκι. Στα χέρια κρατούσε το μπουζούκι του.









αναδημοσίευση από imerodromos