ΤΟ ΜΥΡΟΛΟΓΙ ΤΗΣ ΦΩΚΗΣ

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
  

Λίγα λόγια για το έργο:

Τα τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Έρωτας στα Xιόνια», «Υπό την Βασιλικήν Δρυν» και «Το Μυρολόγι της Φώκης» ανατέμνουν με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο, που μόνο η ιδιότυπη προσωπικότητά του ήξερε.
Η ανθρώπινη ψυχή με τους πόθους, τα πάθη, τον έρωτα, την ένδεια, τον αγώνα της ζωής μέσα σ’ ένα απόλυτα ταυτισμένο φυσικό περιβάλλον, με δύναμη, θάρρος, εσωτερική δαπάνη, πίστη και συνέπεια.
Οι ήρωές του είναι λουσμένοι με χρυσή ατμόσφαιρα νοσταλγίας κι έτσι έχει αμβλυνθεί σ΄αυτούς η τραχύτητα και η σκληράδα της καθημερινής πραγματικότητας. Το έργο του συγγραφέα βγαίνει από συνολική σύλληψη ζωής. Η πραγματικότητα των διηγημάτων του λυτρωμένη από το τυχαίο και το επεισοδιακό, υπάρχει πάνω απ΄ όλα μέσα του. 
               Παραμένει πάντα ένας κόσμος ολομόναχος και μοναδικός… 

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)    video trailer: https://youtu.be/DDWBrgbiLoE 
 

Σκηνοθεσία :                                                              Νίκος Γεωργάκης
Μουσική επιμέλεια:                                                    Βασίλης Γιαννουλάκης
Επιμέλεια σκηνικών:                                                  Χρήστος Τσιλογιάννης
Επιμέλεια κοστουμιών:                                              Στέργιος Γιαννουλάκης
Φωτισμοί:                                                                   Δημήτρης Βαβούλης
Επεξεργασία ήχου και εικόνας:                                  Βασίλης Γιαννουλάκης
Ηχοληψία:                                                                  Χρήστος Καράτζαλης

Ερμηνεύουν οι: Στέργιος Γιαννουλάκης, Χρήστος Τσιλογιάννης, Ζωή Φουρνιστάκη
Φωνή Γυναίκας : Μαρία Μπρανίδου

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.30΄ μέχρι 16 Μαρτίου 2024.

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ.
Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 8 ευρώ.
Ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM: https://www.more.com/theater/to-moirologi-tis-fokis-tou-al-papadiamanti/
Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677.

 

«Ο ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ»
του Όσκαρ Ουάϊλντ
Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ !!!            

Μία παρέα νέων παιδιών με τη θεία τους φτάνουν σε μία άγνωστη πόλη για τουρισμό. Στην κεντρική πλατεία αντικρίζουν ένα μνημείο με ένα επίγραμμα που τους κινεί το ενδιαφέρον: «Στη θέση αυτή βρισκόταν κάποτε το άγαλμα ενός πρίγκιπα ο οποίος ζούσε ευτυχισμένος και απομονωμένος στο παλάτι του και δεν ήξερε τι θα πει πόνος και δάκρυ».
     Κι έτσι η ιστορία μας αρχίζει….. Στη σκηνή προβάλλει το εντυπωσιακό χρυσό άγαλμα του πρίγκιπα, με
ρουμπίνια και ζαφείρια. Μια παρέα χελιδονιών κι ένας πελαργός ετοιμάζονται για το ταξίδι τους στο Νότο γιατί ο χειμώνας πλησιάζει.
 
Το ένα χελιδονάκι, ερωτευμένο με μια καλαμιά αποφασίζει να μην ακολουθήσει τα άλλα πουλιά και μένοντας μόνο του βρίσκει απάγκιο κάτω από το άγαλμα του πρίγκιπα για να κοιμηθεί. Όμως ξυπνάει από τα δάκρυά του που πέφτουν πάνω του σαν σταγόνες βροχής.
 
Ο πρίγκιπας του εξομολογείται τη θλίψη του για τη δυστυχία που αντικρίζει για πρώτη φορά, βλέποντας τον κόσμο από το ψηλότερο σημείο της πόλης και τον παρακαλεί να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη προσφέροντας το ρουμπίνι απ’ το σπαθί του, τα ζαφείρια από τα μάτια του κι όλα τα χρυσά του ρούχα.
 
Στο τέλος μένει γυμνός από χρυσάφι και το χελιδονάκι που έγινε πια πιστός φίλος του, στην προσπάθειά του να πραγματοποιήσει τις επιθυμίες του δεν καταφέρνει τελικά να φύγει για την Αίγυπτο….. Το μολυβένιο άγαλμα δεν είχε πια καμιά αξία αλλά η ψυχή του πρίγκιπα ήταν ανεκτίμητη, όπως και η ψυχή του μικρού χελιδονιού….. Ένα ευχάριστο τέλος – έκπληξη θα μας μεταφέρει και πάλι στο σήμερα αποδεικνύοντας πως τα πλούτη δεν φέρνουν την ευτυχία, αλλά ο αληθινός πλούτος βρίσκεται στην αγάπη και την ανθρωπιά…..
 
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή: Διονύσης Κούτσης
Σκηνοθεσία: Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική υπόκρουση:Igor Stravinsky – Richard Wagner –Franz Liszt – M.D. Mussorgsky
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά: Γιώργος Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Έλσα Βώκου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελευθερία Αργυρού
Χορογραφίες: Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί: Δημήτρης Βαβούλης
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπιλάλης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί:
Αμαλία Κλημοπούλου, Δέσποινα Παντελίδου, Έλλη Λορέντη (Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου), Νικόλας Καννάς, Βίκυ Θεοφανάκη
 
Στο ρόλο του Πρίγκιπα ακούγεται η φωνή του ΠΑΣΧΑΛΗ ΤΣΑΡΟΥΧΑ
 
Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
Παραστάσεις: από Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024 μέχρι Κυριακή 28 Απριλίου 2024, ώρα 11.30’.

 Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 2 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση:  https://www.more.com/theater/children/o-eutyxismenos-prigkipas-tou-oskar-oyailnt/
 
VIDEO TRAILER:
https://youtu.be/xQJPt1Zh50w
 
Ομαδικό (άνω των 20) ατόμων: 6 ευρώ (group, σύλλογοι κ.α.)
Παιδικά πάρτι: 8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό
50 ατόμων.*
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση
 
ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΥΜΕΛΗ – ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΡΤΙ!!!
 
Η επιτυχημένη διοργάνωση των παιδικών πάρτι στο χώρο μας (κεντρική αίθουσα και φουαγιέ) αποτελεί πλέον θεσμό!!! Το θέατρο Θυμέλη ίδρυσε μία από τις πρώτες παιδικές σκηνές στην Ελλάδα (έτος ιδρύσεως 1980) κι από τότε με συνέπεια στην ποιότητα ψυχαγωγεί τους μικρούς μας φίλους με παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, έχοντας γαλουχήσει γενιές παιδιών που το λάτρεψαν. Με αίσθημα ευθύνης αλλά και με γνώμονα την πολυετή εμπειρία μας αναπτύξαμε τα τελευταία 16 χρόνια την παιδική διασκέδαση προσθέτοντας στο χώρο μας τη διοργάνωση παιδικών πάρτι για γιορτές, γενέθλια και πάσης φύσεως εορταστικές εκδηλώσεις είτε σε συνδυασμό είτε ανεξάρτητα με την παρακολούθηση κάποιας παιδικής θεατρικής παράστασης σε πολύ ειδικές τιμές.
Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες της εποχής η οποία επιτάσσει οικονομικές αλλά και πλούσιες συγχρόνως λύσεις για την παιδική αναψυχή και με πλήρη επίγνωση της ευεργετικής επίδρασης της Τέχνης   στον ψυχικό κόσμο του παιδιού συνδυάσαμε τη μουσική και το θέατρο με τη διοργάνωση παιδικού πάρτι στους χώρους μας. Στο χώρο της κεντρικής αίθουσας τα παιδιά παρακολουθούν τις θεατρικές παραστάσεις μας και στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας με περιμετρικά τραπεζοκαθίσματα και πίστα στο κέντρο (παιδική ντίσκο), παιδιά και  γονείς διασκεδάζουν μέχρι τελικής πτώσεως στους ξέφρενους ρυθμούς του έμπειρου dj μας με τη λάμψη των χρωματιστών φωτορυθμικών που απογειώνει, ενώ συνεργάτες μας ηθοποιοί και παιδαγωγοί παρασύρουν τους μικρούς μας φίλους σε αξέχαστες στιγμές με θεατρικό παιχνίδι και διάφορες διασκεδαστικές δραστηριότητες ανάλογα με την ηλικία!!!

ΟΡΓΑΝΩΣΤΕ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΣΕ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Ή ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΑ ( αυτό σημαίνει ότι μπορεί να διοργανωθεί πάρτι άλλη μέρα χωρίς παράσταση, αλλά με διαφορετικές παροχές και χρεώσεις)
ΜΕ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ…
 
Τιμές ομαδικού εισιτηρίου για παιδικά πάρτι (ενήλικες και παιδιά):

8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες και σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης (ημέρες και ώρες παραστάσεων
για το κοινό όπου η παράσταση παρακολουθείται από όλους – θεατές και καλεσμένους - και το πάρτι μετά την παράσταση είναι πριβέ μόνο για τους καλεσμένους). Στην τιμή εκτός από τη θεατρική παράσταση συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.

12 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 25 ατόμων και 10 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες για διοργάνωση πριβέ πάρτι χωρίς θεατρική παράσταση αλλά με θεατρικό παιχνίδι κατόπιν συνεννόησης για τη διαθεσιμότητα του χώρου και τις δραστηριότητες (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.)
Τα κεράσματα (φαγητά, σνακ, ποτά, αναψυκτικά) μπορούν να τα φέρουν οι γονείς με ελεύθερη επιλογή, μειώνοντας κατά πολύ τα έξοδα του catering και λοιπών χρεώσεων που ανεβάζουν κατά πολύ το κόστος της κάθε διοργάνωσης σε άλλους χώρους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργείται μια όμορφη και ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εφόσον οι διοργανωτές γονείς είναι οι οικοδεσπότες του πάρτι με τησυνδρομή των δικών μας συνεργατών που φροντίζουν για να μείνει αξέχαστη η κάθε ιδιαίτερη γιορτινή στιγμή ξεκούραστα και οικονομικά, με θεατρική διάθεση, πολύ κέφι και ξεφάντωμα μέχρι τελικής πτώσεως!!!

 

«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΒΑΤΡΑΧΟΣ»
Των αδελφών Γκριμ
(με ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι!)

  

Mια όμορφη πριγκίπισσα αισθάνεται πλήξη και μοναξιά στο παλάτι και η μόνη της παρηγοριά και παιχνίδι είναι ένα χρυσό μπαλάκι.. Ο βασιλιάς πατέρας της κάνει τα πάντα  να την ευχαριστήσει και η παράσταση αρχίζει με ένα γελωτοποιό που με τα αστεία και τα μαγικά κόλπα του ξεσηκώνει τα παιδιά.. Όμως την πριγκίπισσα τίποτα δεν μπορεί να την συγκινήσει.. Κάποια μέρα παίζοντας με το χρυσό μπαλάκι της το χάνει στα βαθιά νερά μιας στέρνας και είναι απαρηγόρητη.. 
Ένας χαριτωμένος, πλατσουλιάρης βάτραχος εμφανίζεται και για να της φέρει το μπαλάκι της ζητά ανταλλάγματα. Δεν γνωρίζει όμως ότι ο βάτραχος αυτός είναι ένας πρίγκιπας μαγεμένος από μια κακιά μάγισσα και η πριγκίπισσα δέχεται να του προσφέρει ότι θέλει προκειμένου να ξανακερδίσει το αγαπημένο της παιχνίδι.. Όμως ξεχνά το λόγο που του έδωσε και η περιπέτεια αρχίζει… Για να λυθούν τα μάγια ο βάτραχος πρέπει να καταφέρει να πλησιάσει την πριγκίπισσα και να προκαλέσει την προσοχή και την συμπάθειά της. Άραγε θα το καταφέρει;  

Μετά την παράσταση ακολουθεί ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι στο φουαγιέ μας για όλα τα παιδιά με dj, χορό, θεαστρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις!!!

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή-  
Σκηνοθεσία :               Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική :                    Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά :                      Χαράλαμπος Σεπεντζής
Κοστούμια:                  Έλσα Βώκου
Χορογραφίες:             Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί:                    Ιωάννα Διονέλλη
Ηχοληψία:                   Χρήστος Καράτζαλης
Επικοινωνία:                Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί: Ανδρέας Αποστόλου, Έλλη Λορέντη, Βασίλης Ασημάκης, 
Αμαλία Κλημοπούλου, Νικόλας Καννάς.     

 
Κατάλληλο για παιδιά από 2,5 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παραστάσεις: 
Σάββατο 24/2, ώρα 17.30’
Σάββατο 2/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 9/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 16/3 ώρα 17.30’

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 23 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/o-basilias-batraxos-ton-adelfon-gkrim/
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. 
Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677

 

The Young Quill 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

 του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

Η ομάδα The Young Quill, παρουσιάζει στο θέατρο Μπέλλος -του οποίου έχει αναλάβει από πέρυσι την καλλιτεχνική διεύθυνση- το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.  

Μία επιλογή καθόλου τυχαία, καθώς μετά την επιτυχημένη πρώτη χρονιά (2022-2023) επαναλειτουργίας του ιστορικού θεάτρου της Πλάκας, η οποία ήταν αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, η ομάδα επέλεξε ο φετινός καλλιτεχνικός προγραμματισμός να εστιάσει σε ελληνικά και ξένα έργα που γράφτηκαν τον 21ο αιώνα. 

 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;

 

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Χορογραφία pole dancing: Mέλλω Διανελλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρδη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

 

 

Ομάδα 4frontal

«Αριστερόχειρες»

της Νεφέλης Μαϊστράλη

 

 

3ος χρόνος

Κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/aristeroxeires-1/

 

Οι «Αριστερόχειρες» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό και βαθιά αλληγορικό. Βασισμένο σε αληθινά ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα την περίοδο του Ελληνικού Εμφυλίου, διαπραγματεύεται την έννοια της συλλογικής μνήμης ενός λαού που αρνείται να κοιτάξει κατάματα το παρελθόν του και επιμένει να επαναλαμβάνει τα λάθη του. Με αφορμή τα Ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη προκειμένου να κερδίσει έδαφος έναντι των αντιπάλων της και να ενισχύσει την επιρροή της στην διακυβέρνηση της χώρας, έρχονται στο φως ιστορίες παιδιών που γεννήθηκαν μέσα στην αιματηρή εμφυλιακή σύρραξη και εργαλειοποιήθηκαν στα χέρια της επικρατούσας εξουσίας.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσιάστηκε την σεζόν 2021-2022 στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά,την επόμενη σεζόν 2022-2023 στο θέατρο Μπέλλος και επιστρέφει για 3η χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης           
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης blaec cinematography
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Τάσος Δημητρόπουλος, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

Ακούγεται ο Σταύρος Γιαννουλάδης και η Ευαγγελία Καρακατσάνη.

 

Trailer: https://youtu.be/wveyRgOWPS8

 

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν»

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

 

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

Ο Κωνσταντίνος Χελιδόνης, ένας ξεχασμένος τηλεοπτικος σταρ μιας οικογενειακής σειράς του ‘90, δέχεται επίσκεψη από τρεις δημοσιογράφους με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Επιτέλους, μια ευκαιρία για να βρεθεί ξανά στο προσκήνιο- αυτοί όμως έχουν ένα άλλο, σατανικό σχέδιο στο μυαλό τους.

Το έργο  «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» είναι το δεύτερο έργο του συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Αποσκίτη, μετά τους «Προβοκάτορες».

Μια εφιαλτική φαρσοκωμωδία η οποία διαπραγματεύεται τα προβλήματα της ελληνικής σκληροπυρηνικής οικογένειας και την «διεστραμμένη» ενηλικίωση της γενιάς των millennials, που μεγαλώνοντας με το όνειρο μιας βέβαιης «συνταγής επιτυχίας», με ένα «σίγουρο μέλλον» που κατακρημνίστηκε, και κάνοντας αυτό που διδάχθηκαν πως είναι σωστό, κατέληξαν να κοιτούν με αμηχανία την ιστορία να τους προσπερνά με ιλιγγιώδη ταχύτητα, σε έναν κόσμο που φαντάζει όλος λάθος.

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Αποσκίτης 

Συνεργάτης Δραματουργός – Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης, Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης 

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαριάννα Ράντου

 

Παίζουν οι: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος 

 

Ομάδα Rodez

«Η Mουγγή Kαμπάνα»

του Θανάση Τριαρίδη

 

 

 

Πρεμιέρα 1 Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν… 

Πρόκειται για ένα διήγημα γραμμένο από τον συγγραφέα το 2003 με μια θεματική πιο επίκαιρη από ποτέ. Πώς η εξουσία αλλάζει ή μετακινεί τις αποφάσεις των ανθρώπων και πώς τελικά αλλάζει τον ίδιο τον άνθρωπο; Μπορεί κανείς να παραμείνει ηθικά ακέραιος κρατώντας την εξουσία στα χέρια του; Το καλό φαίνεται να συνυπάρχει με το κακό και με την πρώτη ευκαιρία το ένα υπερκεράζει το άλλο. Με όχημα τις πανδημίες, τον ρατσισμό και τις γενοκτονίες ο συγγραφέας ξεδιπλώνει τελικά την σαθρότητα της πολιτικής εξουσίας. 

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους, τη φωνή τους, τα κοστούμια και ένα σκηνικό που θα «μεταμορφώνεται» στον χώρο έτσι ώστε να εξυπηρετεί την σκηνική αφήγηση. Η πρωτότυπη μουσική θα παράγεται ζωντανά στην σκηνή και θα είναι επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, ψαλμούς και μοιρολόγια.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος

Ερμηνεία: Σόνια Καλαϊτζίδου , Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πρωτότυπη μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Φτούλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς

 

 

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πληροφορίες: 210 3229889 & 6948230899 & 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΑΝΟΙΞΗ 2024

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγεται στην Άνοιξη του 2024.
Αναζητά το μικρό και το μεγάλο, το επείγον και το κανονικό, το αθέατο αλλά και την κανονική ζωή. 
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πιστό στο όραμα του συμμετοχικού ουμανισμού ενεργεί ως τόπος διασταυρούμενων απόψεων, ως τόπος επάλληλων συνδυασμών, σκέψης, θεωρίας και αισθητικής.

Νίκος Διαμαντής
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

1/ 21.2 - 28.4
PLATONOV 
Άντον  Τσέχοφ     

Το ΔΘΠ παρουσιάζει τον  κορυφαίο Ρώσος σκηνοθέτη Adolf Shapiro  ο οποίος σκηνοθετεί τον Πλατόνοφ  του Άντον Τσέχωφ. 
Παίζουν οι Γιώργος Χριστοδούλου, Παναγιώτα Βλαντή, Όμηρος Πουλάκης, Ιώβη Φραγκάτου, Σπύρος Ιωάννου
Δημήτρης Καραμπέτσης, Έρρικα Μπίγιου, Κώστας Φλωκατουλας, Γιώργος Ηλιόπουλος, Θανάσης Ζερίτης, Ειρήνη Καζάκου, Θανάσης Βλαβιανός

2/ 10 .05 - 26.5
Άτλας της δεκαετίας του 2000
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Μία παράσταση που με την συνθήκη του show και με εκτεταμένη χρήση τεχνολογίας, live video, ζωντανή μουσική και μία εξαιρετική ομάδα ηθοποιών επιχειρεί να ξαναθυμηθεί τα χρόνια της δεκαετίας του 2000 και να δώσει μαζί με το κοινό απαντήσεις .
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

3/ 5.2 – 26.5
Αλίφειρα του Ανδρέα Στάικου 
Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία σε πρωτότυπη μουσική: Νίκου Ξυδάκη.
Κείμενο - Σκηνοθεσία  Ανδρέας Στάικος 
Παίζουν οι: Εμμανουέλα  Κοντογιώρη, Εμιλία Μήλιου, Δημήτρης Πασσάς,  Ελένη Σαραφίδου

4/ 6.3 - 28.4 
 «Οι Τσέντσι 1599-1820-2024» 
Πέρσι Σέλλεϋ 
Στα 1820 ο Πέρσι Σέλλεϋ διαβάζει την αληθινή και αποτρόπαιη ιστορία του οίκου των Τσέντσι της Ρώμης (1599), μια ιστορία παιδοκτονίας, αιμομιξίας και πατροκτονίας κι αποφασίζει να την δραματοποιήσει με μορφή έμμετρου Ελισαβετιανού δράματος.  
Μετάφραση – διασκευή Γιάννης Νταλιάνης – Δραματουργική επεξεργασία Μ. Λαμπροπούλου, Γ. Νταλιάνης Σκηνοθεσία Μαριλίτα Λαμπροπούλου 
Παίζουν οι: Γιάννης Νταλιάνης, Ελίζα Σκολίδη, Ελένη Ζαραφίδου, Πανάγος Ιωακείμ, Γιώργος Κορομπίλης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Βασίλης Βούνος, Δημήτρης Κολιός.

ΦΟΥΑΓΙΕ 

5/ 2.3 -  27.4
ΚΑΤΑΜΑΤΑ

Ο άνθρωπος απέναντι στο άγνωστο. Ο άνθρωπος που επαναστατεί, ερωτεύεται, γεννά, μεγαλώνει, ζει και πεθαίνει. Και η Εξουσία, ένα ανθρώπινο δημιούργημα που ελέγχει, που απαγορεύει την απόκλιση και υπονομεύει τη διαφορετικότητα. 
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Πρωτότυπη Μουσική
Γιώργος Καλογερόπουλος. Τον ρόλο της «Τεχνητής Νοημοσύνης» ερμηνεύει και χορογραφεί η Εύη Τσακλάνου. Παίζουν: Γιώργος Καλογερόπουλος, Νατάσα Λυμπεροπούλου, Βάσω Μανδύλη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Αιμιλία Ράπτη
Μαρίνα Σωκράτη, Εύη Τσακλάνου
Η παράσταση εντάσσεται στον κύκλο Εγκατάσταση δικαιωμάτων 

6/ 18, 19, 21 και 24,25,26.4 
Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ  Στρίντμπεργκ
Το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, ιδωμένο μέσα απ’ τον κώδικα της σιωπής. Τα δρώντα πρόσωπα της παράστασης, εξερευνούν τα όρια της μοναξιάς γύρω από τη κοσμογονική διερώτηση: «Είναι ο έρωτας ένα ανθρώπινο αυτοάνοσο;».
Σύλληψη – σκηνοθεσία  Πάνος Κούγιας
Παίζουν οι : Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου, h_theia_Soula

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΦΟΥΑΓΙΕ ΔΘΠ 

7/ 18.2 -  2.4 
«Αγγελίνα» της Ξένιας Καλογεροπούλου
Μια ιστορία από την Ξένια Καλογεροπούλου για την αξία και τη δύναμης της
αγάπης.» 
Σκηνοθεσία Αγγελική Φράγκου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 
Η είσοδος σε όλα τα εργαστήρια και τις  δράσεις είναι ελεύθερη
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΔΘΠ
8/ Ποιητικοί Κύκλοι
με τον Νίκο Κούρμουλη
Από 13 Ιανουαρίου και έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11.00-13.00 (11 συναντήσεις)
Ένα δημιουργικό, διαδραστικό εργαστήρι λόγου στο οποίο  θα αναπτυχθούν  όψεις της σύγχρονης ποιητικής έκφρασης. 
9/ 60 over 60 / Straw berry Field forever
με την Ζωή Χατζηαντωνίου
από 3 Φεβρουαρίου  και κάθε Σάββατο έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 - 14:00 (16 συναντήσεις)
Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενήλικες που έχουν την επιθυμία και την ανάγκη να διηγηθούν, να αφηγηθούν να μετατρέψουν τους περασμένους αλλά και τους επόμενους τόπους της ζωής τους σε λέξεις, ήχους, εικόνες, σε ίχνη επί σκηνής. 
10/ Θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού
Υπεύθυνη εμψυχώτρια : Μαρία Κουλούρη
Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη έως 17 Απριλίου
Διάρκεια: Κάθε Τετάρτη, 19:00 - 21:00 (8 συναντήσεις)
Πρόκειται για μια ξεχωριστή δράση η όποια εντάσσεται στον κύκλο "Μικρές ανθρώπινες γεωγραφίες" . Η θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά λειτούργησε για 2 χρόνια, 2018 -2020,  με μεγάλη επιτυχία.  
Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων θα πραγματοποιούνται ασκήσεις θεατρικής αγωγής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμολογίας, μελέτης κειμένων, συγγραφής κλπ.
11/ Εργαστήρι χορού για άτομα με νοητική ή κινητική αναπηρία
Υπεύθυνος εργαστηρίου: Ανδρέας Κολίσογλου
Από 10 Φεβρουαρίου έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 – 13:00  (8 συναντήσεις)
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο του Προγράμματος "Μικρές Ανθρώπινες Γεωγραφίες" διοργανώνει Εργαστήρι χορού για άτομα με κινητική ή/και νοητική αναπηρία.

12/ Σε κρατάω, βουτάμε;
Υπεύθυνες εργαστηρίου: Μαριάννα Πανουργιά – Άρια Μπουμπάκη
Από 01 Απριλίου 2024 έως 22 Απριλίου 2024 
Διάρκεια,19.00 - 21.00 (5 συναντήσεις)
Το εργαστήριο κίνησης εφήβων  βασίζεται στο τρίπτυχο επαφή, επικοινωνία και εμπιστοσύνη. .

13/ ΚΥΚΛΟΣ: Χαρτογραφώντας τον Πειραιά
** Προβολή ταινίας «Η νέα πατρίδα»
«Η Νέα Πατρίδα» είναι ένα ντοκιμαντέρ που στοχεύει στην καταγραφή όποιου υλικού ή τεκμηρίου έχει διασωθεί και την ανάδειξη της ιστορικής διαδρομής των Αρμενίων στα πρώτα χρόνια της προσφυγιάς. 
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος 
Σενάριο: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος - Μάικ Τσιλιγκιριάν
Επιμέλεια μουσικής - Σύνθεση: ΜιράνΤσαλικιάν
Παραγωγή: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος/UrbiProductions, περιοδικό «Αρμενικά»
Η ταινία είναι μια παραγωγή της εταιρείας κινηματογραφικών παραγωγών UrbiProductions σε συνεργασία με το περιοδικό «Αρμενικά». 

** Πειραιάς: Το λιμάνι του αποχαιρετισμούς (Goodbye)»
Ομιλητής: Στέφανος Μίλεσης  /20 Μαρτίου 2024 / ώρα έναρξης 19:00
    
** «et lux perpetua» 
 Πειραϊκό φωνητικό Σύνολο  LIBRO CORO
Διδασκαλία, Καλλιτεχνική επιμέλεια, Διεύθυνση : Ανθή Γουρουντή
14 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Καθολικός Ναός Αγίου Παύλου Πειραιά
21 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Ναός Αγίου Φανουρίου Δραπετσώνας
Παρουσίαση του εμβληματικού   Requiemin Cminor του Luigi Cherubini   για μικτή χορωδία και basso continuo σε εκκλησίες του Πειραιά.

** Μουσείο Φάρων 
Μάιος 2024
Γιάννης Κλάδης δημοσιογράφος
Επίσκεψη στο Μουσείο Φάρων του Πειραιά. 

14/  ΚΥΚΛΟΣ Οι Ονειροπόλοι
Κινείται και φέρνει τον μήνα το ποίημα
 Από 1η Ιανουαρίου 2024 έως 1η Μαϊου 2024
 Πέντε ποιήτριες, η Μπρικένα Γκίστο, η Ιωάννα Λιούτσια, η Παυλίνα Μάρβιν, η Δανάη Σιώζιου και η Τώνια Τζιρίτα - Ζαχαράτου, καλωσορίζουν τον μήνα,  συν-ομιλούν και συν-κινούνται με κατοίκους, περαστικούς αλλά και επισκέπτες, απαγγέλλοντας ποιήματα σε συγκεκριμένες διαδρομές γραμμών μετρό, τρόλευ, τρένων και λεωφορείων, που εκκινούν και καταλήγουν στον Πειραιά και στις γειτονιές που τον αποτελούν. 
 Ταξιδεύοντας στο εύθραστο καράβι της ύπαρξης μας» ή «Τo sing in the fragile boat of our existence»
24/3 – 28/4 – 26/5 
22.00 – 23.30 
Μία τριλογία, μία εξερεύνηση σε τρία μέρη μέσα στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά : ανάμεσα στις σκηνές, τους χώρους υποδοχής των θεατών, τις αποθήκες, ακόμη και στον θόλο. Σκηνοθεσία : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

15/ NOΣΟΚΟΜΕΙΑ – ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΙ ΦΟΡΕΙΣ 
Η θεατρική δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στους κοινωνικούς φορείς .
Η Θεία Λένα…
Μια παράσταση  βασισμένη σε επιλογές παραμυθιών της Αντιγόνης Μεταξά. Η ηθοποιός Αγγελική Φράγκου υποδύεται τη Θεία Λένα, με σκοπό να επισκεφθεί τους μικρούς της φίλους  στις παιδιατρικές κλινικές, στα ιδρύματα και στα ειδικά σχολεία του Πειραιά!

16 / ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υλοποιεί δύο Ευρωπαϊκά Εκπαιδευτικά Προγράμματα. 
«Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο»  το οποίο ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο του ’23 και «Ο ελληνικός λαϊκός πολιτισμός στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου» το οποίο συνεχίζεται με μεγάλη συμμετοχή μαθητών της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. 

 

Από 01/01/2024, το πρόγραμμα των παραστάσεων του θεάτρου Επί Κολωνώ, διαμορφώνεται ως εξής:

 

"Στέλιος Κασόνγκο" του Γιώργου Χατζηνικολάου σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και Γιώργου Χατζηνικολάου: 

*Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/theater/stelios-kasongko/

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=UPCqq4oVDEs

 

"Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη:

 

*Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15
Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-gamos/

Trailer:
https://youtu.be/xEq3JHH1Sks

 

"Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη:
*Δευτέρα στις 21:00, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 21:15
Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/epikolono/tao/

Trailer:
https://youtu.be/J0zEbR8ZZTA?si=u96AsL6jbDxufCY6

 

"Scarmface" του Johnny O - Παράταση παραστάσεων από 06/01-έως 27/01:
* Σάββατο στις 19:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/scarmface-1/

Trailer:https://youtu.be/VlJYuX910i8

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ  (Extremities) του William Mastrosimone
2ος χρόνος επιτυχίας

Μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν με αλλεπάλληλα sold out και δεκάδες εγκωμιαστικές κριτικές, το συγκλονιστικό έργο του Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε σε σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, με τον Θοδωρή Αντωνιάδη στον ρόλο του βιαστή Ραούλ και την Ελεονώρα Αντωνιάδου στον ρόλο του θύματος που μετατρέπεται σε θύτη(;), συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και για 20 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Κάτω απ’ τη γέφυρα.

Το έργο:
Είναι στατιστικά αποδεδειγμένο ότι:
Μόνο το 4% των βιασμών και το 9% από τις απόπειρες βιασμού καταγγέλλεται επώνυμα και η υπόθεση φτάνει στο δικαστήριο.
Μόνο το 2% των υποθέσεων που παρουσιάζουν πειστήρια οδηγούν τους δικαστές σε καταδικαστική απόφαση και το βιαστή στη φυλακή.
Κάθε βιαστής που συλλαμβάνεται έχει διαπράξει (κατά μέσο όρο) 29 βιασμούς, ή απόπειρες βιασμού.
Αυτό – το σχεδόν αθέατο του εγκλήματος, ήταν ΕΝΑΣ από τους λόγους που πήραμε την απόφαση να ανεβάσουμε τις «Ακρότητες».
Γραμμένο το 1978 αυτό το πολυβραβευμένο έργο, αφηγείται μια φαινομενικά απλή (τρόπος του λέγειν) ιστορία: Ένας άντρας, μπαίνει σε ένα σπίτι να βιάσει μια γυναίκα.
Αυτή, καταφέρνει να αποφύγει το βιασμό και να τον εξουδετερώσει.
Τον δένει χειροπόδαρα και τον βασανίζει βάναυσα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται; Ίσως.

Όταν στη σκηνή εμφανίζονται οι δυο συγκάτοικοι και φίλες της γυναίκας, αρχίζει για μας η «ανάγνωση» του έργου, ο δικός μας προβληματισμός.

Η ηρωίδα διεκδικεί την έγκριση, την αποδοχή της πράξης της. Αλλά ΔΕΝ θα την έχει.
Η μια (βιασμένη όταν ήταν έφηβη) προτείνει να τον αφήσουν να φύγει και να  … το ξεχάσουν. Η άλλη, να καλέσουν την αστυνομία, αφού «…υπάρχουν νόμοι που πρέπει να τηρούνται».

Είναι και ο βιαστής, που θα μπορούσε να είναι το «καλό παιδί» της διπλανής πόρτας.
Κυνικός, χειριστικός και επικίνδυνα πειστικός, θα εκλιπαρήσει τη συμπάθεια, με επιχειρήματα που φαίνονται λογικά, αφού ο ίδιος είναι οικογενειάρχης, σεξουαλικά χορτάτος και (προφανώς) δεν είχε λόγο να βιάσει. Θα ισχυριστεί ότι η γυναίκα φταίει, που τον προκάλεσε με την προκλητική της εμφάνιση και την οικειότητα που του έδειξε. 
Εξ άλλου, ο βιασμός δεν έχει ολοκληρωθεί και η απόπειρα δεν αποδεικνύεται.
Αντίθετα, ο ίδιος είναι άγρια χτυπημένος και σχεδόν τυφλός…   Αδιέξοδο.

Στο έργο (και προφανώς στην παράστασή μας) είναι διάχυτη η ακραία βία.
Το ίδιο και η αίσθηση ότι ο φόνος είναι κάθε στιγμή αναμενόμενος.
Επιλέξαμε να το παρουσιάσουμε στον λιλιπούτειο «Πίσω χώρο», ένα ιδιαίτερα ατμοσφαιρικό χώρο που η άμεση επαφή των θεατών με τη δράση, μεγεθύνει το ρεαλισμό των σκηνών, γεγονός που - χωρίς να είναι αυτοσκοπός μας - διευκολύνει στη βιωματική προσέγγιση του έργου.

Επιτρέψτε μας, να αναφέρουμε ένα απόσπασμα του θεατρολόγου κ. Σάββα Κυριακίδη, σε τοποθέτησή του για το συγκεκριμένο έργο: «…οι Ακρότητες, ξεπερνούν τη διάσταση ενός σχολίου πάνω στο αποτρόπαιο θέμα της άσκησης της βίας και ανοίγει μια πολυπλοκότερη και σαφώς πιο ενδιαφέρουσα κριτική των παραμέτρων του κοινωνικού ιστού».
Αυτή η θέση, αποτελεί και την σκηνοθετική γραμμή στην παράστασή μας.

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ  (Extremities) του William Mastrosimone
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικά: Ελένη Σουμή
Κοστούμια: Ελένη Παπαδοπούλου

Μουσική επιμέλεια &
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ ORKI
           
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Αντωνιάδης, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Σοφία Αγγελικοπούλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοέμβρη 2023
Παραστάσεις: Σάββατο στις 9μμ. & Κυριακή στις 6:30μμ.
Διάρκεια: 90΄ χωρίς διάλειμμα

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Παιδική σκηνή 2023 - 24

«Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ» σε διασκευή Νίκου Δαφνή & μουσική Μίμη Πλέσσα

Πρόκειται για το πασίγνωστο «παραμύθι» του Frank Baum, γεμάτο συμβολισμούς, που (για πολλούς) θεωρούνται «προφητικοί» της εποχής μας.
Αναφέρεται στις περιπέτειες της μικρής Δώρας να βρει τον «μάγο» του Οζ για να τη βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι της. 
Στο δρόμο της θα συναντήσει τρία πλάσματα που ζητούν και αυτά τη βοήθεια του «μάγου». Ένα Σκιάχτρο, που ζητά μυαλό, ένα τενεκεδένιο ξυλοκόπο που ζητά καρδιά, κι ένα Λιοντάρι, που ζητά θάρρος.  
Η φιλία, η συντροφικότητα, η συλλογική προσπάθεια και η κατανόηση, είναι ο καλύτερος τρόπος, για να πετύχει κανείς τους στόχους του, χωρίς να καταφεύγει σε «σωτήρες», που εκμεταλλεύονται τα «αδιέξοδα» κάθε εποχής, τη μοναξιά και την έλλειψη επικοινωνίας.

Διασκευή ~ σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής 
Μουσική Μίμης Πλέσσας
Σκηνικά - εικαστικά & κοστούμια Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κων/να Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Κάθε Κυριακή στις 12:00
καθημερινές για σχολεία
Έναρξη 4 Νοέμβρη 2023
Διάρκεια: 75΄

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
Πληροφορίες στο 210.4816200 
Site: katoapotigefyra.gr
Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΔΕΝ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ….
Μια αστυνομικοπεριπετειοεξοχική ροκ κωμωδία

Το έργο, γραμμένο από τον Νίκο Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος. 
Επιλέξαμε την από παλιά γνωστή σκηνοθετική φόρμα «θέατρο μέσα στο θέατρο», που ενθαρρύνει τα παιδιά – θεατές να συμμετέχουν στη δράση.
Η παράστασή μας, βασίζεται στο παρακάτω εύρημα: 
Ένας διάσημος περιβαλλοντολόγος, φτάνει στο χώρο για να κάνει μια διάλεξη σχετική με το περιβάλλον, διακόπτοντας την πρόβα κάποιων ηθοποιών που ετοιμάζουν μια θεατρική παράσταση. Ο «καθηγητής» τους προτείνει να αυτοσχεδιάσουν (σαν καλλιτέχνες) πάνω σ’ αυτά που ο ίδιος (σαν επιστήμονας) θα ήθελε να αναφέρει στη διάλεξή του. Και η παράσταση αρχίζει…

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κείμενο - σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής 
Μουσική Σάκης Τσιλίκης
Σκηνικά - Κατασκευές - κοστούμια - μάσκες Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Αλέξανδρος Χατζιάρας
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου
Afisa Μαριέτα Ρούσσου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Καθημερινές για σχολεία
Έναρξη Οκτώβρης 2023
Διάρκεια: 75΄

«ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ˙ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Βασίλη Κονταξή

 

μια πραγματική ιστορία του Εμφυλίου ζωντανεύει στο STUDIO ΑΡΓΩ

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ –

Studio την παράσταση «Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή» του Βασίλη Κονταξή από τη Δευτέρα 27. Νοεμβρίου με την Τζίνη Παπαδοπούλου.

Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα.  Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.

Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.

Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της –μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλλιανός Παττακός…– έγινε τον Αύγουστο του 1948,  πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Μουσική: Δημήτρης Υφαντής

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ»

του Τζεφ Μπάρον

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 25. ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή
περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον
«Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε
σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη
Τότσικα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει
αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο
Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η
σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από
τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα
απαλύνει τα αγκάθια τους.
Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην
και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα
διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο
λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που
τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.
Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε
περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια
σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό
όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις
του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι,
προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή
Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr
Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Προπώληση VIVA/MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-
baron/

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)
Διάρκεια: 90 λεπτά

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ»

του Χάρολντ Πίντερ 

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 20. ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ «Ο Επιστάτης» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο στο ρόλο του επιστάτη και τους Αιμιλιανό Σταματάκη και Γιώργο Φριντζήλα στους ρόλους των δύο αδερφών.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Δύο αδέλφια, σημαδεμένα από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού, ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα τους-εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.

Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία. Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας, θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική, θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε, μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα, δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε! Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας, στο θέατρο Αργώ, κάθε Δευτέρα-Τρίτη και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ' αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου. Ένα όχημα της ανθρωπότητας  τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα αντιστέκονται.

Σωτήρης Χατζάκης

Κρήτη-Σεπτέμβριος 2023

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Κώστας Σταματίου

Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυξένη Μυλωνά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Τη μουσική την επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας & Σωτήρης Χατζάκης

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00

 

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»
του Νικολάι Γκόγκολ

Από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ παρουσιάζουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - studio το εμβληματικό  έργο της ρώσικης λογοτεχνίας «Το παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Μια παράσταση, που στην διαδρομή της ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και παίχτηκε σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας αλλά και θεατρικές σκηνές της Αθήνας συνεχίζει λόγω επιτυχίας για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά φέτος στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, που ξετυλίγει επί σκηνής μέσα από έναν τραγελαφικό, σπαρακτικό  θεατρικό μονόλογο το μεγαλείο της γραφής του συγγραφέα.

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol, που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα είναι και αυτό που θα τον στοιχειώσει…

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ»
είχε πει ο άλλος κορυφαίος Ρώσος λογοτέχνης Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ενώ ο Μπιελίνσκι υμνεί τον Γκόγκολ: που «από το τίποτα φτιάχνει το παν» και όλα τα διηγήματά του τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Γκόγκολ είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής! Στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα, λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Γκόγκος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 19 Οκτωβρίου)
Κάθε  Πέμπτη και  Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+):10 ευρώ 
ΑΤΕΛΕΙΑ: 5 ευρώ 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΑΙΑΙΗ»

με αφορμή τον Αίαντα του Σοφοκλή 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ – Studio την παράσταση «Αιαίη» από την Τετάρτη 22. Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο STUDIO στου ανακαινισμένου Θεάτρου ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Ιωάννη Τσιπτσής, με τις Σάντυ Μακροπούλου και Έρη Μαριόγλου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η «Αιαίη» δημιουργήθηκε με αφορμή τον «Αίαντα» του Σοφοκλή και είναι η «γυναικεία» φωνή του ή καλύτερα η φωνή ενός «Άλλου» εαυτού του. Η δουλειά αυτή ξεκίνησε πριν μήνες και πέρασε από διάφορα στάδια επεξεργασίας μέχρι να φτάσει στην τωρινή της μορφή. Εκφράζει την ανάγκη των συντελεστών της να συνθέσουν μια σύγχρονη εκδοχή αυτού του, αρχετυπικά ανδροκεντρικού, μύθου που να υπερασπίζεται τη ρευστότητα της έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας και να αμφισβητεί τις κατασκευασμένες διακρίσεις και τα ιεραρχικά δίπολα.

Παράλληλα, προβάλλεται σε αδρές γραμμές, με μια έντονη διάθεση αυτοαναφορικότητας, μια μεταμοντέρνα προσέγγιση ενός αρχαίου δράματος που αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας χρονολογικά και θεματικά μεταιχμιακής ομάδας έργων της κλασικής εποχής. Πρόκειται για τα έργα εκείνα που αντιπαραθέτουν (σε μια χοντρική διατύπωση) τον «παλιό» κόσμο που βασίζεται στον ηρωικό κώδικα αξιών, με την τιμή σε κεντρική θέση, και το «νέο» ευνομούμενο κόσμο της πόλης-κράτους που βασίζεται στο διάλογο και την πειθώ. Ο Αίαντας θα λέγαμε ότι παρουσιάζεται ως ο τελευταίος των ηρώων που, μεταβαίνοντας από μια φάση διανοητικής αστάθειας σε κατάσταση επίγνωσης, συνειδητοποιεί την αδυναμία του συμβιβαστεί με τις αξίες του «νέου» κόσμου και οδηγείται τελικώς στην αυτοκτονία. Οι συναισθηματικές κρίσεις και οι παθιασμένες αντιδράσεις του ήρωα είναι αυτά που ορίζουν τη μοίρα του και τον καθιστούν με ένα ιδιαίτερο τρόπο τόσο επίκαιρο.

Η πάροδος του χρόνου, οι επιπτώσεις της στη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων, η κατάχρηση εξουσίας, οι διάφορες μορφές βίας, η ενσυναίσθηση, η αγωνία της επιβίωσης και η νοσταλγία είναι μερικά από τα θέματα του έργου που απασχολούν αυτή την παράσταση.

Αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου (κυρίως ελεύθερα μεταφρασμένων) συνιστούν έναν πυρήνα στον οποίο ενσωματώνονται κείμενα των συντελεστών της παράστασης και στίχοι ποιημάτων (του Émile Verhaeren, του Stefan Zweig και του Νίκου Καρούζου). Οι φωνές των συντελεστών αναζητούν μια δίοδο προσωπικής έκφρασης μέσα από τις φωνές των δραματικών προσώπων του έργου του Σοφοκλή και τα εξερευνούν εκ νέου. Τα πρωτότυπα αυτά κείμενα, με βασικό συστατικό τους την αυθόρμητη γραφή, αφηγούνται ιστορίες και σκέψεις που θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε ανθρώπου. Λειτουργούν σα θραύσματα ενός καθρέπτη που ενώνονται μέσω του μύθου για να φτιάξουν την παραμορφωμένη εικόνα ενός πολυσύνθετου δραματικού προσώπου. Οι δυο γυναίκες ηθοποιοί γίνονται η «Αιαίη» που μπορεί να είναι ένα όνομα, μια γυναίκα, ένας άνθρωπος, ένας ρόλος, ένα τραγούδι, μια κραυγή.

Η παράσταση είναι μια ορμητική ροή από εικόνες με μικρές παύσεις και λίγες σιωπές. Σε αυτό εξυπηρετούν και οι προβολές βίντεο.

Κείμενα της παράστασης (αποσπάσματα του έργου μεταφρασμένα και πρωτότυπα κείμενα) έχουν συνθέσει οι συντελεστές της παράστασης: Κατερίνα Δημητροπούλου, Έρη Μαριόγλου, Σάντυ Μακροπούλου και Ιωάννης Τσιπτσής

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Ιωάννης Τσιπτσής

Σκηνογραφία/Κοστούμια/Μουσική επιμέλεια: Ιωάννης Τσιπτσής

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο: Ιωάννης Τσιπτσής

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Σάντυ Μακροπούλου & Έρη Μαριόγλου

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτες στις 20:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Παρασκευή 6/10 στις 9:00μ.μ.
«Τρυγόνα» -Αφιέρωμα στην Τρυγόνα Τσίνγκα Μπουκάλη
Κομμάτια που βασίζονται στο δημοτικό τραγούδι και που η ίδια η Τρυγόνα τραγούδαγε, παιγμένα με τον ξεχωριστό τρόπο των μουσικών, όπου γεφυρώνουν τον χρόνο με τους τόπους των Γρεβενών και της Ηπείρου στη σκηνή του Zp87. 
Άννα Λινάρδου: vocals
Χάρης Λαμπράκης: νέυ
Χρυσόστομος Μπουκάλης: κοντραμπάσο
Νίκος Σιδηροκαστρίτης: τύμπανα

Σάββατο 7/10 στις 9:00μ.μ.
Παρουσιάση δίσκου Κοσμικός Εκτυπωτής
Ο Κοσμικός Εκτυπωτής είναι η τελευταία κυκλοφορία του αθηναίου συνθέτη τσεβ. Αποτελείται από σύντομα κομμάτια γραμμένα για ειδικά κουρδισμένο/ξεκούρδιστο synthesizer. Η δουλειά έχει τυπωθεί σε κασσέτες από To Pikap Records και θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός αντίτυπων τη βραδιά της παρουσίασης. Τον Κοσμικό Εκτυπωτή θα παρουσιάσουν ζωντανά
Δάφνη Ποταμίτη: synthesizer
Μάριος-Ρωμύλος Βίττης: synthesizer

https://topikaprecords.bandcamp.com/album/kosmikos-ektipotis

Πέμπτη 12/10 στις 9:00μ.μ.
FOLK MUSIC FROM PLANET HEARTH
…or else…
COSMIC FOLK

Αν ξεκινήστε να ορίζετε τη μουσική θα βρεθείτε στον απύθμενο ωκεανό των αντιθέσεων. Κολύμπι, πνιγμός, επίπλευση είναι τρεις καταστάσεις που απαντώνται.                                Έχοντας μόλις επιστρέψει από τις Κάτω Χώρες ο TSOP SKG αναζητά τη χαμμένη του ταυτότητα.                                                                                                                                         Μετά από 6 χρόνια μακροβούτι βγαίνει ξανά στην επιφάνεια.                                                               Αναπνοή, τραγούδι και γρατζούνισμα κιθάρας σε κυματισμό 
All aboard?! 
Υπάρχει χώρος για όλα
Αρκεί να μη φοβάστε το νερό…

TSOP SKG: κιθάρα, φωνή

Πέμπτη 19/10 στις 9:00μ.μ.
Θωμάς Μελετέας & Λευτέρης Ανδριώτης - “Πλεξούδες”

Ο ουτίστας και συνθέτης Θωμάς Μελετέας προσκαλεί το λυράρη Λευτέρη Ανδριώτη επί σκηνής για να παρουσιάσουν μουσική από το πρόσφατο άλμπουμ “Πλεξούδες” (Three Circles, 2023) καθώς και παλαιότερο και νέο υλικό. Οι “Πλεξούδες” εκκινούν από τις παραδόσεις της Ελλάδας και της ευρύτερης ανατολικής Μεσογείου καταλήγοντας σε μια σύγχρονη και προσωπική αισθητική προσέγγιση πάνω στη μουσική σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό.

Θωμάς Μελετέας: ούτι, φωνή
Λευτέρης Ανδριώτης: λύρα
https://thomasmeleteas.bandcamp.com/album/plexoudes

Σάββατο 21/10 στις 9:00μ.μ.
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΜΑΡΑ LIVE
Τέτοιο καιρό, η Χριστίνα Σαμαρά θα ήταν στη Νορβηγία ως μαθηματικός, τελικά
είναι Αθήνα και παίζει τα πρώτα δικά της τραγούδια που θα κυκλοφορήσουν
σύντομα, με δύο εξαιρετικούς μουσικούς, τον Αλέξη Βουτουρή στο βιολί και τον
Γιώργο Χρυσικό στο κοντραμπάσο και την κιθάρα. Φέρνει μαζί της στη σκηνή
μία χαοτική επιλογή αγαπημένων της καλλιτεχνών, την Τζόνι Μίτσελ, τον
Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, τον Αττίκ, τον Ράντι Νιούμαν, για να γιορτάσουν
όλοι μαζί τη μουσική και τα βάιμπς που αγαπά περισσότερο.

Αλέξης Βουτουρής: βιολί 
Γιώργος Χρυσικός: κοντραμπάσο, κιθάρα
Χριστίνα Σαμαρά: φωνή

Σάββατο 27/10 στις 9:00μ.μ                                                                                                                     Απ’ την Ελλάδα ως την Αρμενία - Φώτης Βεργόπουλος/Shushan Kerovpyan                                                                                              
Ένα εξάχροδο μπουζούκι, ένα κοντραμπάσο και δύο φωνές μας ταξιδεύουν σε ένα ταξίδι μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας, με κάποιες ενδιαφέρουσες παρακάμψεις, σε άλλα γεωγραφικά μήκη και πλάτη!!                                                                                                                         Η συγκεκριμένη μίνιμαλ ενορχήστρωση συμβάλλει στην αυθεντική προσέγγιση αυτών των ρεπερτορίων,  πάντα μέσα απ' τη ματιά του παρόντος.

Φώτης Βεργόπουλος: μπουζούκι, φωνή                                                                                          Shushan Kerovpyan: κοντραμπάσο, φωνή

Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi                                                                                                                     Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
tel.6980665404

Με τρεις παραστάσεις θα ξεκινήσει την φετινή χρονιά το Θέατρο Eliart, στον 13ο χρόνο λειτουργίας του, αντλώντας τη θεματική του από την παγκόσμια αστυνομική δραματουργία και το θέατρο μυστηρίου.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική αθηναϊκή σκηνή, θα παρουσιαστεί το έργο «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» (Go back for murder) της Αγκάθα Κρίστι.

Επιστρέφουν ακόμη, η επιτυχία του περσινού χειμώνα, το δικαστικό δράμα «Αθώος ή Ενοχος» που αγάπησε το κοινό, ταξίδεψε εκτός Αθήνας, στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις, και το τρυφερό παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ «Το Αστερόπαιδο» για τους μικρούς και όχι μόνο, θεατρόφιλους.

 

 

Agatha Christie

“Go back for murder”

βασισμένο στο έργο

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση από τον Αντώνη Γαλέο

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2023

 

Η συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε μικρά γουρουνάκια» (Go back for murder) που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

 

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σαράντος Γεωγλερής, Κωνσταντίνος Λάγκος, Παναγιώτης Καρμάτης, Ελένη Μπουκουβάλα, Στέλλα Κοσμοπούλου, Στυλιανή Κλείδωνα

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.15 (απογευματινή) και 21.00, Κυριακή 18.00 (απογευματινή)

Διάρκεια: 100΄

 

 Προσφορά προπώληση έως την έναρξη: 14€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder

 

 

 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη 

2^ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

 

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2023

 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

 

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Μια συναρπαστική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.         

 

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Νόνη Ιωαννίδου, Αντώνης Ραμπαούνης, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Βαρβάρα Λάρμου, Στάθης Λαγκάδας

Voice Off: Χάρης Σώζος, Ελένη Βουτυρά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

 

 Προσφορά προπώληση έως την έναρξη: 14€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer

 

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το Αστερόπαιδο

του Όσκαρ Ουάιλντ

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023

 

Το θέατρο Eliart με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα ετών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο».

Ένα πολύ τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, την ενσυναίσθηση και για τη σημασία να είναι κανείς όμορφος στην ψυχή και όχι στο πρόσωπο. Γεμάτο συγκίνηση και γέλιο, ανεβασμένο για μικρούς και μεγάλους.

Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Χορογραφίες: Ναταλία Τσάλκοβα 

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

 

Ερμηνεύουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Στάθης Λαγκάδας, Κώστας Σπυρόπουλος, Στυλιανή Κλείδωνα, Γιάννης Κορρές

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Διάρκεια: 80΄

 

 Προσφορά προπώλησης: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/tour/to-asteropaido

 

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Θέατρο Eliart – Ιωάννης Ρουμελιώτης

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
Με το βλέμμα στο μέλλον 

Από το φθινόπωρο του 2017 μέχρι και σήμερα, το ιστορικό «Από Μηχανής» Θέατρο υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά κατάφερε να γίνει σημείο αναφοράς στην θεατρική Αθήνα. Στα έξι αυτά χρόνια,  ανέβηκαν θεατρικές παραστάσεις- σταθμός, παραγωγές που γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, παραστάσεις που έβαλαν το λιθαράκι τους στην πολιτιστική αξία της πόλης, ακόμη και στις δύσκολες περιόδους των τελευταίων χρόνων: Ο κήπος, Η διαθήκη της Μαρίας, Ο γάμος του Καραχμέτη, Προσωπική συμφωνία, Proof, Σλουθ, Μάκμπεθ, Το δάνειο, Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, Όπου κι αν πας να μη χαθείς. 

Φέτος, το «Από Μηχανής» Θέατρο αποφάσισε να ανοίξει ακόμη περισσότερο τους ορίζοντες του ρεπερτορίου του εγκαινιάζοντας την Παιδική Σκηνή με τέσσερις παραστάσεις, φιλοξενώντας σημαντικούς δημιουργούς με αξιόλογες παραγωγές και εμπλουτίζοντας ακόμη περισσότερο τη δραστηριότητά του ως χώρος τέχνης με σεμινάρια αλλά και  Φεστιβάλ Θεάτρου. 
Καλή θεατρική σεζόν σε όλους!

Αναλυτικά το Πρόγραμμα
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ 
                 
 “Το Παράπονο του Νεκροθάπτου” του Εμμανουήλ Ροΐδη

Η “Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου Τέχνης Ηρακλείου ΘΕΑ.Τ.Η” παρουσιάζει το Λογοτεχνικό Διήγημα του σπουδαίου Έλληνα πεζογράφου/δοκιμιογράφου Εμμανουήλ Ροΐδη. Πρόκειται για ένα διήγημα που δημοσιεύτηκε το 1895 σε εφημερίδα της εποχής.
Ένας νεκροθάφτης διηγείται την ιστορία του σε έναν παλαιό του γνώριμο από την Σύρο. Βασιζόμενος στις υποσχέσεις και στα γλυκά λόγια των πολιτικών, από εύπορος νοικοκύρης κατάντησε νεκροθάφτης.
Ένα κείμενο που εκθέτει την κοινωνική και πολιτική ζωή της Ελλάδος του “ιθ” αιώνα. Ο θεατής έλκεται από την γοητεία, την σαφήνεια και την αμεσότητα του λόγου του Εμμανουήλ Ροΐδη. Στοιχεία πρωτεύοντα στην επικοινωνία του με τον θεατή, τον κάνει να χαμογελά και χωρίς να λείψει το χιούμορ παραχωρεί την θέση του στον στοχασμό.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Ντουράκης
Φωτισμοί: Δάφνη Di Gregorio
Ήχος: Γιώργος Χαλκιαδάκης
Φωτογραφίες: Μάνος Πολιτάκης
Σχεδιασμός Αφίσας: Μιχάλης Παραβολιάσης
Βίντεο : Μαρία Παπαδάκη
Παραγωγή : Θέατρο Τέχνης Ηρακλείου

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Πολοπετράκης, Αντώνης Ντουράκης

⦁    Παραστάσεις: Παρασκευή 6 & Σάββατο 7 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος:12 € | Μειωμένο: 10 € | Ατέλειες / Σπουδαστές Δραματικής Τέχνης: Δωρεάν 

“Gilles και η Νύχτα” του Hugo Claus

Εκκλησιαστικό Δικαστήριο της Νάντης, 1440. Ο Ζιλ Ντε Ραι, Στρατάρχης της Γαλλίας, καταδικάζεται σε θάνατο με αγχόνη και πυρά για τα ειδεχθή του εγκλήματα: ανθρωποκτονία, σοδομισμός, συμμετοχή σε αίρεση, άσκηση μαύρης μαγείας. Τι οδήγησε όμως, τον συμπολεμιστή της Ιωάννας της Λωραίνης στο να γίνει ο πιο μοχθηρός και αιμοδιψής δολοφόνος που έζησε ποτέ;
Ο Hugo Claus εμπνεύστηκε από τα πρακτικά της πολύκροτης δίκης και έγραψε το εμβληματικό έργο «Ζιλ και η νύχτα» το 1989. Το έγκλημα προτιμά τη νύχτα. Όσο πιο σκοτεινή είναι, τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου.
Ο ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του Hugo Claus. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραι, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.
Εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και τους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης.
Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατά συρροή δολοφόνους όλων των εποχών. Ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά. 
Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

Συγγραφέας: Hugo Claus
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Σάρλη, Γιώργος Καζαντζόπουλος, Ράνια Παπαδοπούλου 
Γραφείο Τύπου - Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Παραγωγή: Helix Theatre
           
⦁    Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη στις 20:30  
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 12 €  | Μειωμένο: 10€ | Ατέλειες: 5€
Προσφορά Προπώλησης: 5 € (για τις παραστάσεις 11 και 12/10)
10 € (για αγορές έως 30/9)

Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ του ΤΖΑΝΙ ΡΟΝΤΑΡΙ
(παράσταση για παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού). 

«Δεν θέλω πια ασκήσεις να λύνω, θέλω αόρατος να γίνω!» εύχεται ο Τονίνο καθώς για άλλη μια φορά φτάνει αδιάβαστος στο σχολείο κι η ευχή του… ευθύς πραγματοποιείται! 
Τί σημαίνει όμως είμαι αόρατος – είμαι ορατός, στις σχέσεις με τους φίλους, τους γονείς, τους δασκάλους, τον έξω κόσμο; Κι αν η ζωή έχει στην αρχή πλάκα, αόρατος να κάνω σκανταλιές, να αποφεύγω το διάβασμα, να μην πληρώνω εισιτήριο στο λεωφορείο, να μην έχω ευθύνες, να φέρνω τα πάνω – κάτω στους κανόνες του κόσμου των μεγάλων, πόσο διαρκεί αυτή η χαρά όταν ως επίπτωση, αφού δεν είμαι πλέον ορατός, προκαλεί την απομόνωση και τη μοναξιά;
Μήπως τελικά η απομόνωση είναι που με κάνει πραγματικά αόρατο; 
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων, το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Σοφιάννα Θεοφάνους, που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι καθώς και τους στίχους των τραγουδιών, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική, για τη φιλία, την ειλικρίνεια, την ενσυναίσθηση, αλλά και τη μοναξιά σε κάθε ηλικία.  
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.

Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Θεατρική Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά): Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15:00 - Κυριακή στις 11:30
Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10 € | Ομαδικές κρατήσεις : 8€ (ομαδικά 20 ατόμων)
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

Ο «Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Ο μικρός πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ μετά  την πρεμιέρα του στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής το καλοκαίρι του 2023 στο Bobos Arts Festival  θα  προσγειωθεί από το γαλαξιακό ταξίδι του στην Αθήνα στο θέατρο Από μηχανής.
Η ομάδα "Όνειρο είναι" θα είναι εκεί να τον υποδεχτεί και να ξεδιπλώσει μαζί του την όμορφη ιστορία του.                                                              
Η ομάδα «Όνειρο είναι», είναι μια μικτή συμπεριληπτική θεατρική ομάδα(συμμετέχουν καλλιτέχνες ανάπηροι και μη) που δημιουργήθηκε από τον Αναστάση Κολοβό και τον Σωτήρη Ταχτσόγλου
μέσα από τους κόλπους της μικτής χοροθεατρικής ομαδας DAGIPOLI DANCE Co του Γιώργου Χρηστάκη, από την ανάγκη κάποιων ανθρώπων με αναπηρία και μη να συνυπάρξουν σε ανθρώπινο επίπεδο αλλά και  να εκφρασθούν καλλιτεχνικά και να επικοινωνήσουν μέσα από την τέχνη ισότιμα ξεπερνώντας δυσκολίες, εμπόδια, ρατσιστικές νοοτροπίες και στερεότυπα.
Σας περιμένουμε για ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο του μικρού πρίγκιπα.Ελάτε να ανακαλύψουμε με τους μικρούς μας φίλους τα  νοήματα του έργου που έχουν να κάνουν με την φιλία, την αγάπη, την αφοσίωση, την αποδοχή, την αγάπη για το περιβάλλον αλλά κυρίως  να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά σε αυτό που δυστυχώς τα περισσότερα δεν μαθαίνουν μεγαλώνοντας....ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ!!!! Όπως λέει και η Αλεπού στον μικρό πρίγκιπα.. "μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά.. την ουσία δεν την βλέπουνε τα μάτια" .Η παράσταση κατόπιν συνεννόησης είναι προσβάσιμη στην νοηματική γλώσσα από την υπέροχη Σοφία Ρομπόλη  και απευθύνεται σε παιδιά 3 εως 103 χρόνων.Επίσης μπορει να μεταφερθει σε παιδικούς σταθμούς και σχολεία πολύ ευέλικτα με μικρό κόστος στην Αττικη και στην επαρχία
Απο την ομάδα "Όνειρο είναι" μια τεράστια αγκαλιά σε όλους και όλες!!!

Κείμενο: Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Σκηνοθεσία Αναστάσης Κολοβός Σωτήρης Ταχτσόγλου
Μετάφραση δραματουργική επεξεργασία Αθανασία Κούσουλα
Επιμέλεια μουσικής σύνθεσης: Δημήτρης Ευαγγελινός
Στίχοι τραγουδιών: Μίνα Βρανοπούλου
Σκηνικά κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη, Στεφανία Σιαφλιούκα
Φωτισμοί Βλάσης Θεοδωρίδης
Επιμέλεια κίνησης:  Βρισηίδα Σολωμού
Trailer: Σπυρος Ρασιδάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαπέτας
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Παιζουν: Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου,Αλέξανδρος Τρανουλίδης,Χρήστος Καρνάβας, Δέσποινα Κασιώτη, Μαρία Παπαιωάννου,  Γιάννης Μητάς, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου

Χορεύει με αναπηρικό αμαξίδιο ο Γιώργος Χρηστάκης

⦁    Από: Κυριακή 29 Οκτωβρίου (για τέσσερις παραστάσεις) 

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 14:30
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γούλφ;» του Έντουαρτ Άλμπι

Ο βραβευμένος με Πούλιντζερ Έντουαρντ Άλμπι φέρνει στη σκηνή δύο ζευγάρια, δύο  διαφορετικές γενιές, δύο διαφορετικές κοσμοαντιλήψεις: την «κοινωνία του καταναγκασμού» η οποία μας αποχαιρετά, και την «κοινωνία της επίδοσης» που ήδη ανατέλλει από το μέλλον. Ο μεγάλος συγγραφέας, στο διασημότερο έργο του, καταφέρνει με βιτριολικό χιούμορ και έχοντας ως συνεργούς το αλκοόλ και το περασμένο της ώρας, να αποτυπώσει τα ζωτικά ψεύδη των πρωταγωνιστών, αλλά και της παγκόσμιας ιστορίας, συνδέοντας μαεστρικά τις διαπροσωπικές σχέσεις με τις διεθνείς. Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 1962, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης από τον Κάρολο Κουν το 1965. Ακολούθησαν ανεβάσματα από κορυφαίους σκηνοθέτες στη χώρα μας, όπως ο Ζυλ Ντασέν, ο Αντρέας Βουτσινάς, ο Μίμης Κουγιουμτζής και ο Αντώνης Αντύπας. 60 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα παραμένει ένα ψυχολογικό θρίλερ τρομακτικά επίκαιρο. Αλήθεια, ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; Δηλαδή, ποιος φοβάται να ζήσει χωρίς αυταπάτες; Η απάντηση επί σκηνής. Μια παραγωγή της «Ρέον» με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Κείμενο: Έντουαρντ Άλμπι
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης
Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Γιακουμάτου
Φωτογράφος: Άλεξ Κατ
Μακιγιάζ: Μικαέλα Πανηγυροπούλου
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κακαβούλας
Παραγωγή: ΡΕΟΝ
Πρωταγωνιστούν: Τζώρτζ: Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μάρθα: Ναταλία Στυλιανού
Νίκ: Αγγελος Ανδριόπουλος , Χάνι: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

⦁    Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου (για 16 παραστάσεις)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 18€  | Μειωμένο: 14€ | Ατέλειες/Ανέργων: 10€

«ΛάΣΠΗ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη 

Ένα έργο για τη – διαρκή – ανθρώπινη ανάγκη για αληθινή επαφή.
Η επιτυχημένη παράσταση «ΛάΣΠΗ» του πολυβραβευμένου συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου, μετά τα συνεχή sold out της περασμένης χρονιάς, επιστρέφει για ένα νέο κύκλο παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο.
Ένα σπίτι που έχει καταληφθεί. Τρεις άγνωστοι. Μια συνάντηση που θα ταράξει τα δεδομένα τους. Λάσπη. Η μνήμη της πρώτης ύλης μας. Η μνήμη της φθαρτής ύπαρξής μας.
Μια γυναίκα θα αφήσει πίσω της την αστική ζωή της πόλης με σκοπό να μετακομίσει στο χωριό, στην οικογενειακή ιδιοκτησία, σε ένα σπίτι ξεχασμένο, εγκαταλελειμμένο στο χρόνο. Ένα νεαρό ζευγάρι με τα παιδιά τους, έχουν εισβάλει και καταλάβει το σπίτι, κατοικούν εκεί για μήνες, με τη σιωπηρή συνομωσία όλου του χωριού. Μια ιστορία ξεκινά, ένας γρίφος ψάχνει τη λύση του. Μια ιδιωτικότητα που προσβάλλεται συνεχώς. Ένα σπίτι που συμπρωταγωνιστεί μέσα από τα μυστικά που κρύβει στους τοίχους του και τις κρυφές γωνιές του. Το καταφύγιο που έψαχναν και οι δυο πλευρές γίνεται τώρα ο εφιάλτης τους. Οι ρόλοι θα αλλάξουν, ο εισβολέας θα γίνει ιδιοκτήτης, ο ιδιοκτήτης φιλοξενούμενος. Εισχωρούν σε επικίνδυνα- συνειδητά ή υποσυνείδητα- παιχνίδια εξουσίας, μοιάζουν με πρωτόπλαστοι, γεύονται απαγορευμένους καρπούς, γίνονται λάσπη ο ένας στα χέρια του άλλου.  Ασυνείδητο, ψευδαίσθηση, πραγματικό δημιουργούν ένα πλέγμα που σαν ιστός αράχνης παγιδεύει τα πρόσωπα του έργου. Ένα σύγχρονο έργο αισθήσεων, με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, suspense, ένταση και χιούμορ.
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ευθύμης Χρήστου
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θεόφιλος Πουζμπούρης
Γραφιστικά: Forbidden Designs- Δημήτρης Γκέλμπουρας
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Διεύθυνση παραγωγής: Σταμάτης Λεόντιος
Παραγωγή:  D’art - The Art Society AMKE/ ΟΜΙΚΡΟΝ ΤΡΙΑ ΟΕ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η φωνή της Αλίκης Αλεξανδράκη
Ερμηνεία: Μαρία Ζορμπά, Χρήστος Καπενής, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ελένη Ζουρελίδου, Κώστας Κλάδης

⦁    Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 / Κυριακή στις 18:00 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 7 €
Προσφορά Προπώλησης: 9€ για αγορά εισιτηρίων από 21/9 έως 8/10 για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

ΕΓΩ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ  της ΜΑΡΙΒΙΤΑΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΑΚΗ
(παράσταση για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού)

Πώς είναι, άραγε, η ζωή ενός ξωτικού;
Είναι πράγματι υπέροχη, γεμάτη αστερόσκονη, παιχνίδια καραμέλες και σοκολατένια κέικ, ταξίδια με έλκηθρα πάνω στους πάγους και χιλιάδες ζαχαρωτά;
Αν θέλετε να μάθετε, δεν έχετε παρά να τρυπώσετε στο δάσος των Χριστουγέννων εκεί όπου έρχεται κάθε χρόνο ο σάκος με τα γράμματα των παιδιών και μπαίνουν μπρος οι μηχανές για να ετοιμαστούν τα δώρα και να δείτε την ιστορία του Ντελφ, ενός μοναδικού ξωτικού που θα λατρέψετε!
Τί θα συμβεί όμως όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;
Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την ίδια την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!
Μια όμορφη παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού, σε πρωτότυπη θεατρική διασκευή από τη συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη η οποία παίζεται για πρώτη φορά στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.  

Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά): Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

⦁    Από:  Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου έως Σάββατο 27 Ιανουαρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 11:30/ Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Χάινερ Μύλλερ

Ο Μύλλερ εμπνέεται από τους δύο χαρακτήρες του διάσημου μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» και δημιουργεί ένα σύγχρονο, σαγηνευτικό και μοιραίο ζευγάρι που απορρίπτει κάθε κανόνα και δε διστάζει να δοκιμάσει ο,τιδήποτε απαγορευμένο.Γεφυρώνοντας τον ιστορικό χρόνο, από την απαρχή του αστικού φιλοσοφικού στοχασμού για την ατομικότητα μέχρι το λυκόφως της αστικής κουλτούρας, ο συγγραφέας περνάει από ακτίνες τον σκελετό της κοινωνίας της δύσης σε κρίση.

Κείμενο: Χάινερ Μύλλερ
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικό: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια-Μάσκες: Νίκος Αποστολόπουλος
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ

Η τελική διανομή είναι υπό διαμόρφωση.
Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024 (για 15 παραστάσεις) 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 € | Μειωμένο (Άνω των 65, Φοιτητικό, Ομαδικό) : 12€ | Ατέλειες & Ανέργων (άνω των 20 ατόμων): 10€
Προσφορά προπώλησης: 12€ (για αγορές από 15/11 έως 31/12)

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΤΩΡΑ! του Θανάση Σαράντου

Ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης επί σκηνής με ένα νέο κείμενο για το τώρα, γραμμένο ειδικά για την εποχή των μεγάλων αλλαγών του γνωστού κόσμου μας.

Σκηνοθεσία-ερμηνεία-φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικό: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Νίκος Αποστολόπουλος
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαρτίου 2024 (για 15 παραστάσεις0 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 € | Μειωμένο (Άνω των 65, Φοιτητικό, Ομαδικό) : 12€ | Ατέλειες & Ανέργων (άνω των 20 ατόμων): 10€

«ΤΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ» του Μιχάλη Σπέγγου

Η ζωή ενός ορεινού χωριού στη μέση του πουθενά, ταράσσεται ξαφνικά όταν ξεσπά αναπόφευκτη βία. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα. Ο τόπος σφίγγει τους πρωταγωνιστές σαν μέγγενη. Δημιουργεί αδιέξοδα. Κακό χωριό τα λίγα σπίτια, λένε.
Το έργο σε τελική ανάλυση μιλάει , όπως σχεδόν όλα τα έργα, για τη ζωή και το θάνατο. Προσπαθεί όμως να κάνει και ένα βήμα πέρα από αυτά. Σε αυτό που κάποιοι , φιλοσοφικά ίσως και μόνο, αποκαλούν επέκεινα, με στόχο την λυτρωτική σημασία που έχει η έννοια της μετάνοιας.

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΓΕΦΥΡΑ

Ερμηνεία: Μάνθος Καλαντζής, Μαργαρίτα Σάββα, Κώστας Καραμουσάλης, κ.α.

⦁    Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Μαρτίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 5 €
Η παράσταση ΤΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας
4th ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024

Από 17 Μαΐου - 02 Ιουνίου 2024 
Το Θέατρο που χωράει, μία παράσταση χωράει σε μία βαλίτσα 
για να μας ταξιδέψει και να μας μαγέψει

Η Εταιρεία Δημιουργικότητας και Πολιτισμου -  Helix Action Theatre σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο  διοργανώνουν  από 17 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024 το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “4th ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024” 

Παραστάσεις θεάτρου οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, χοροθεατρικές παραστάσεις, όπερας, παντομίμας, κουκλοθέατρου και τσίρκου μπορούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας, ένα εναλλακτικό, ανοιχτό και πρωτοπόρο Φεστιβάλ που θέλει να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες, νέους και παλιούς, που επιδιώκουν το διαφορετικό και το τολμηρό. Βασική προϋπόθεση η ποιότητα και ο επαγγελματισμός.  
Αν είστε ολιγομελής ομάδα και με ευέλικτη παραγωγή τότε σίγουρα γνωρίζετε τι σημαίνει παράσταση που… «χωράει σε μια βαλίτσα»!

Η ιστορία του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.   
Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.    

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Τιμητικά Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

1. Καλύτερης Παράστασης (Αντιστοιχεί σε ένταξη  της βραβευμένης
παράστασης στο πρόγραμμα του Από Μηχανής Θεάτρου  
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας
3. Ανδρικού Ρόλου
4. Γυναικείου Ρόλου
5. Βραβείο των διοργανωτών. (Surprise)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας που “Χωράει σε μια Βαλίτσα”
7. Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής
8. Βραβείο Χορογραφίας

Τα βραβεία θα απονέμει πενταμελής επιτροπή που θα αποτελείται από καταξιωμένους
ανθρώπους του θεάτρου και θα ανακοινωθεί λίγες ημέρες πριν από την έναρξη του
Φεστιβάλ.

Τα βραβεία θα απονέμει πενταμελής επιτροπή που θα αποτελείται από καταξιωμένους ανθρώπους του θεάτρου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Helix Action Theatre
Συνδιοργάνωση :Helix Action Theatre - Από Μηχανής Θέατρο

Αιτήσεις συμμετοχής έως 15 Μαρτίου 2023
Για προϋποθέσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν e-mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»
του Νίκου Σκορίνη

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν, θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου από τις 7 Οκτωβρίου 2023.
Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.
Η λογοτεχνία και τα ηχητικά ιστορικά ντοκουμέντα, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων νέων ηθοποιών, γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις «μικρές» ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν τις δικές μας μνήμες, τις δικές μας προσδοκίες.

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Makeup & hairstyling: Δέσποινα Τρελλοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο 

Παίζουν: Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Θαλής Πολίτης, Δήμητρα Μάζη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Δάφνη Δίγκα.

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 17:00  
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο (Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 13€ 
Προσφορά Προπώλησης: 7€ έως Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 

THE ALIENS
της Annie Baker

Δύο απογοητευμένοι τριαντάρηδες και κολλητοί φίλοι περνούν τις μέρες τους στο πίσω μέρος ενός μικρού επαρχιακού καφέ, συζητώντας για μουσική και ποίηση. Προσελκύουν στην παρέα τους τον καινούργιο υπάλληλο του μαγαζιού και αποφασίζουν να του μάθουν όλα όσα ξέρουν. Τον μυούν στον κόσμο τους με τα μαγικά μανιτάρια, τις φιλοσοφικές συζητήσεις και τις μεγάλες μπάντες που δεν υπήρξαν ποτέ. 
Μέσα από το χάρισμα του χιούμορ, της ενσυναίσθησης και της αληθινά συμπονετικής παρατήρησης του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου η Annie Baker, μια από τις πιο φρέσκες φωνές που βγήκαν από την Αμερική τα τελευταία χρόνια, μας συστήνει τρεις καλτ ήρωες, τρεις εξίσου ασήμαντους και αξιοσημείωτους ανθρώπους και βάζει τη σύγχρονη κοινωνία στο μικροσκόπιο μιλώντας για τη γενιά που δε μεγάλωσε ποτέ, για την απομόνωση και την εσωστρέφειά της που παλεύει με την ανάγκη για συντροφικότητα.  
Ένα διεισδυτικό έργο με βιτριολικό χιούμορ για τη φιλία, την τέχνη, τον έρωτα και το θάνατο που οδηγεί τους ήρωές του σε μια ήσυχη και τραγικά αστεία καταστροφή ενώ παλεύουν με την «ιδιοφυία» τους ως μια τριάδα απόκληρων. Ένα έργο για τρεις ανθρώπους με έναν εσωτερικό κόσμο που αδυνατούν να εκφράσουν μέχρι που αυτός στρέφεται εναντίον τους και τους οδηγεί να φάνε τον εαυτό τους ζωντανό χωρίς βοήθεια, στήριξη και κατανόηση από τους άλλους. 
Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το ποίημα του Τσαρλς Μπουκόφσκι. Μια περιγραφή των ανθρώπων που περνούν το χρόνο τους ως παραγωγικά μέλη της κοινωνίας και συνολικά είναι αρκετά ικανοποιημένοι από τη ζωή που ζουν. Το ποίημα τελειώνει με τη φράση «αυτοί είναι εκεί κι εγώ είμαι εδώ». Ποιοί είναι τελικά οι Εξωγήινοι; Οι άνθρωποι που ζουν κανονικές και στερεοτυπικά ευτυχισμένες ζωές ή εκείνοι όπως ο ποιητής και οι ήρωες του έργου, οι δυστυχισμένοι, οι απόκληροι; Μήπως τελικά μια ευχάριστη και ομαλή ζωή, δομημένη στα πρότυπα του κανονικού και του αποδεκτού είναι εξίσου ξένη όσο και οποιοσδήποτε εξωγήινος;  

Κείμενο: Annie Baker
Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου
Σκηνοθεσία, προσαρμογή: Μιχάλης Πανάδης
Σκηνικό, κοστούμια, φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Βασιλώττος
Κινησιολογική δραματουργία: Αρετή Πετροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Παυλίδης
Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Κατασκευή σκηνικού: Θοδωρής και Άγγελος Καρύδης
Βοηθός φωτογράφου: Ζένια Σπύρου
Παραγωγή: Φοίβος Πετρόπουλος, Tabotto E.E., Luminus E.E.
Βοηθός παραγωγής: Νικολέττα Πικέα

Ερμηνεία: Γιάννης Βασιλώττος, Βασίλης Κανάκης, Μιχάλης Πανάδης

⦁    Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:00 Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικά: 12€  άνεργοι, ατέλειες, ΑΜΕΑ: 8€

       
«Η σημαία των Αθηνών» 
Δράμα σε δυο πράξεις του Ανδρέα Κεντζού 
Νύχτα 30ής προς 31η Μαΐου 1941, Αθήνα.
Όλοι ξέρουμε τι συνέβη: κάποιοι ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη».
Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας από τους Γερμανούς κατακτητές, αλλά και από τις ελληνικές αρχές μετά την απελευθέρωση αποβαίνουν άκαρπες.
Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί.
Πολλά χρόνια μετά, επανεμφανίζεται σ’ ένα σπίτι με αφορμή μια αγάπη ιδιαίτερη, κάνοντας μια οικογένεια κομμάτια.

Ένα σύγχρονο δράμα σχετικά με το Κακό, που όχι μόνο δεν πεθαίνει αλλά τρέφεται και μεγαλώνει μέσα από την ίδια του την ήττα και καταστροφή.
Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα
Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεία: Αρκαδία Ψάλτη, Νίκος Παντελίδης, Γιώργος Κροντήρης Λίνα Φούντογλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

⦁    Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € 

 «ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ, Θεατρική Παράσταση για όσα μπορούν να συμβούν στο  Νησί της Αφροδίτης»  
OST ENSEMBLE, ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ    

Τι συμβαίνει, όταν, ενόψει της επετείου από τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, κράτος-μέλος της ΕΕ, δυο γυναίκες, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια, πρατηριούχοι στο επάγγελμα, εκατέρωθεν της Πράσινης Γραμμής, σταματούν να πωλούν βενζίνη και αρχίζουν να διαθέτουν δωρεάν το «καύσιμο» του μέλλοντος, χάριν επανένωσης του νησιού τους; 
Η παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο, με πρότυπο ανάπτυξης την κωμωδία Αχαρνής του Αριστοφάνη, όπου, όπως ο αριστοφάνειος αγρότης-πρόσφυγας Δικαιόπολης αναγκάζεται να συνάψει ιδιωτική ειρήνη με τους Λακεδαιμονίους, προκειμένου να απαλλαγεί από τα κακά του Πελοποννησιακού πολέμου που μαίνεται εκείνη τη στιγμή, έτσι και τα πρόσωπα του έργου σπάνε το δεδομένο «αδιέξοδο» της διαδικασίας επίλυσης του Κυπριακού προβλήματος, σήμερα, όμως με μία διαφορά: επιθυμούν και φέρνουν την ειρήνη για το σύνολο της κοινωνίας του νησιού τους, όχι για τον εαυτό τους, πετυχαίνοντας τη λύση στη βάση της ενεργειακής ανεξαρτησίας τους, με ένα ερωτηματικό δε πάλι: Τήνελλα, Επανένωση! Τήνελλα, Ελευθερία! Για πόσο ακόμα, όμως; 
Με τρόπο έξαλλα κωμικό, «ηλεκτρισμένο», η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει τον πυρήνα του Κυπριακού προβλήματος και δη τη mainstream πλην τροχοπέδη για τη λύση παραφιλολoγία σήμερα περί «εγγενών» –εξ ου και αγεφύρωτων όπως υποστηρίζουν–  διαφορών ανάμεσα στην ελληνοκυπριακή και την τουρκοκυπριακή κοινότητα ή περί αθεράπευτης πια πληγής στην εμπιστοσύνη μεταξύ αυτών εξαιτίας μεμονωμένων γεγονότων που έλαβαν χώρα στο μακρινό παρελθόν, η οποία έχει καλλιεργηθεί επισταμένως από τη δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα και θεσμοθετηθεί τελικά στη συνείδηση της πλειονότητας των Κυπρίων πολιτών, σε βάρος μιας βιώσιμης λύσης.    
Στο ρόλο του Αμφίθεου, συμμετέχει σύνολο ηλεκτρολόγων και χημικών μηχανικών με εξειδίκευση στον τομέα των μεγάλης κλίμακας συστημάτων παραγωγής και χρήσης ηλεκτρικής ισχύος. Η παράσταση ηλεκτροδοτείται από καθαρή ηλεκτρική ενέργεια, κατόπιν παραγωγής ρεύματος, επί σκηνής, ενώπιων των θεατών.

Κείμενο: OST Ensemble, Αριστοφάνης   
Μετάφραση: Θοδωρής Μαυρόπουλος  
Σκηνοθεσία: Στάθης Γραφανάκης 
Επιστημονικός Συνεργάτης σε θέματα διεθνών σχέσεων: Παναγιώτης Ήφαιστος, Ομότιμος Πρόεδρος Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών ΠαΠει     
Επιστημονικοί Συνεργάτες σε θέματα εφαρμοσμένης φυσικής και προηγμένων συστημάτων παραγωγής ηλεκτρισμού: Μιχάλης Καλογεράκης, Ηλεκτρολόγος–χημικός μηχανικός, Δρ. Αιμιλία Σμυρλή Υπεύθυνη Εκπαίδευσης του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος»    
Δραματουργία: Στάθης Γραφανάκης – OST Ensemble 
Δραματουργικός Σύμβουλος: Παντελής Πετρίδης   
Μουσική: OST Ensemble
Σκηνικά–Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη, Πολυάννα Βλατή
Φωτογραφίες: Μαρία Τραυλού 
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου 
Εκτέλεση παραγωγής: OST ENSEMBLE AMKE 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will  
Παραγωγή: ΕΣΠΑ 2014-2020, OST ENSEMBLE AMKE  

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλίκη Αχνιώτου, Μαρίνος Ευτυχίου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Gamze Sanli.

(Ο ΥΠΟΛΟΙΠΟΣ ΘΙΑΣΟΣ ΕΙΝΑΙ ΑΚΟΜΗ ΥΠΟ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ.)

⦁    Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Τέταρτη & Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες & Άνεργοι: 10€

ΤΟ ΩΡΑΙΟΤΕΡΟ ΧΡΙΣΤOΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΣΤΟΛΙΔΙ 
Η ωραιότερη αντιπολεμική ιστορία στην καρδιά των Χριστουγέννων
της ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΔΑΡΛΑΣΗ (ΥΠΟΨΗΦΙΑ  ΒΡΑΒΕΙΟΥ ANDERSEN 2024)

Δύο παιδιά του σήμερα αναζητούν στη σοφίτα του σπιτιού του προπάππου το ωραιότερο χριστουγεννιάτικο στολίδι το οποίο σύμφωνα με τις διηγήσεις των γονιών τους κρεμόταν κάθε χρόνο στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Στη διάρκεια αυτής της «ανασκαφής» μέσα σε κιτρινισμένες κούτες και παλιά αντικείμενα, θα ανακαλύψουν έναν πολύτιμο θησαυρό, το σημειωματάριο του προπάππου Χανς ο οποίος κι εκείνος όπως εκατοντάδες χιλιάδες άλλα αγόρια, σε ηλικία 16 μόλις χρονών στρατολογείται στο Δυτικό Μέτωπο του Ά Παγκοσμίου Πολέμου. Κάπως έτσι ξετυλίγεται το κουβάρι μιας ιστορίας από τα εχθρικά εκείνα χρόνια η οποία αν και συνέβη κατά τη διάρκεια ενός από τους αγριότερους πολέμους όλων των εποχών, για μια ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, το Δυτικό Μέτωπο μεταμορφώθηκε σε έναν τόπο συμφιλίωσης και ειρήνης.
Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο πόλεμος είναι ο μόνος τρόπος για να λύνονται οι διαφορές. Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο Χανς από τη Γερμανία και ο Χάρι από την Αγγλία είναι εχθροί. Όμως τα δυο αγόρια, παραδόθηκαν στη μαγεία των Χριστουγέννων κι εκείνη την ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, έπαιξαν μαζί ποδόσφαιρο. 
Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δυο αγοριών που η μοίρα τούς έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο. Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν.
Η πρωτότυπη θεατρική διασκευή που υπογράφει, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην 
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση 4 ηθοποιών με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, η οποία απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.

Κείμενο/διασκευή: Αγγελική Δαρλάση
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Αλεξόπουλος 
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Παίζουν: Κύρα Καρυτινού, Στέλλα Κυριακίδη, Παύλος Παπαχρήστου, Θαλής Πολίτης

⦁    Από:  Κυριακή 12 Νοεμβρίου έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30 - Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΕΓΙΟΛΦ» του ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ
Έχοντας ως επίκεντρο τη σχέση ενός συγγραφέα με τη σύζυγό του και την ετεροθαλή αδελφή του, «Ο Μικρός Έγιολφ» σκιαγραφεί το σπαραχτικό πορτραίτο μιας οικογένειας αντιμέτωπης με το γκρέμισμα όλων της των ψευδαισθήσεων. Είναι μια βαθιά διερεύνηση της κτητικής, μονομανούς αγάπης και της τυφλής εγωκεντρικής προσήλωσης σε έναν απόλυτο σκοπό, ένα δοκίμιο πάνω στις έννοιες του καθήκοντος και της ενοχής, της τιμωρίας και του ελέους.  Η κατάρρευση της πλάνης που αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο τους οδηγεί τα πρόσωπα του έργου να συνειδητοποιήσουν ότι η εγκατάλειψη των ονείρων και η παραδοχή της πτώσης ανοίγουν το δρόμο για την ανάσταση και τη λύτρωση.
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση, Διασκευή: Κορίνα Χρυσάιδου, Γιώργος Χαρατζάς, Τίνα ΒασιλοπούλουΣκηνοθεσία: Γιώργος Χαρατζάς, Κορίνα Χρυσάιδου, Σπύρος Διαμάντης
Σκηνικά, Κοστούμια: Τίνα Βασιλοπούλου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Φωτισμοί, Βίντεο: Σπύρος Διαμάντης

Διανομή: Ρίτα: Κορίνα Χρυσάιδου, Άλφρεντ: Γιώργος Χαρατζάς, Άστα: Τίνα Βασιλοπούλου, Μποργκχάιμ: θα ανακοινωθεί σύντομα, Έγιολφ: Γιάννης Ανδριόπουλος

⦁    Πρεμιέρα: Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2024 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 20:30 & Δευτέρα στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 5 €

ΜΕΤΟΙΚΟΙ ΚΑΙΡΟΊ του Νίκου Σκορίνη

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Νίκου Σκορίνη "Όπου κι αν πας να μη χαθείς" που παίζεται για 3η σεζόν στο "Από Μηχανής" Θέατρο, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Άννα Ελεφάντη που έχει αναλάβει τη δραματουργική επεξεργασία, ασχολούνται σκηνικά με τους "Μέτοικους καιρούς", το 3ο μυθιστόρημα της τετραλογίας του συγγραφέα η οποία καταπιάνεται με την κοινωνικοοικονομική και πολιτική κατάσταση της Ελλάδας από το 1949 έως το 2021.
Το έργο
Τρεις «μικρομεσαίοι», ο καφετζής Ανέστης, ο Μηνάς, υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας και ο Δρόσος ο οποίος διατηρεί κατάστημα ρούχων, προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στην καταστροφική λαίλαπα της μνημονιακής προσαρμογής της Ελλάδας από το 2011 μέχρι το 2014. Ο καθένας τους είναι μόνος απέναντι στην επερχόμενη καταστροφή και τη διάλυση του κοινωνικού ιστού. Θα καταφέρουν να σταθούν όρθιοι;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης 
Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη 
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φώτα: Βλάσης Θεοδωρίδης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Παραγωγή: Θέατρο Από Μηχανής 

Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση

⦁    Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2024 

Η ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ από το Μικρό Βορρά

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 90΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!
Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με video games και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.
Η νεανική - εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει ολόκληρο το ιλιαδικό έπος του Ομήρου, σε 90 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.  
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς 
Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς 
Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά 
Σκηνοθεσία - φωτισμός: Τάσος Ράτζος 
Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου 
Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος 
Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη
Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου 
Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου
Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

⦁    Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 5 – Κυριακή 7 Απριλίου 

#Support_Hara

Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 12 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, αποφασίζει να “αγγίξει” με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας στο κοινό, τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου - Forum.  
Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση. 

Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.  
Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο - Forum.
Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά; Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος; Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς; Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς; 
Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς  με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας
Σύλληψη ιδέας - Εμψύχωση: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα - ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ - hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν & Εμψυχώνουν: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος
Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση    
⦁    Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 5 – Κυριακή 7 Απριλίου 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 

Σεμινάριο Θεατρικού Φωτισμού / Lighting Designer
Νοέμβριος 2023 – Απρίλιος 2024

ΗἝΩΣ-art σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο, διοργανώνει εξάμηνο σεμινάριο Σχεδιασμού Φωτισμών Θεάτρου με την διευθύντρια φωτογραφίας και Lighting Designer Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Τα μαθήματα που θα  πραγματοποιηθούν απευθύνονται σε όλους όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν την τέχνη του Θεατρικού Φωτισμού, και οι συμμετέχοντες θα μπορούν να τα παρακολουθήσουν δια ζώσης, αλλά και on line

Θέμα σεμιναρίου: Τι σημαίνει φωτισμός θεάτρου, ποιοι οι ορισμοί, οι διαστάσεις και η εξέλιξη του;

Το σεμινάριο ασχολείται τόσο με την  θεωρητική,  όσο και με την  πρακτική εφαρμογή  του σχεδιασμού θεατρικού φωτισμού. Γι`αυτό το λόγο όλα τα μαθήματα, που θα γίνονται σε εβδομαδιαία  βάση,  θα πραγματοποιηθούν στην σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου.
Σκοπός του Μαθήματος είναι να ερευνηθεί εκπαιδευτικά η ευρύτητα της διεύθυνσης φωτισμού στο θέατρο, ως μορφή τέχνης, ως γλώσσα επικοινωνίας και ως συνδετικό μέσον θεωρίας  και τεχνικής πράξης.

Μετά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, οι σπουδαστές/συμμετέχοντες θα είναι σε θέση:

•    Να κατανοήσουν την αναγκαιότητα της τέχνης του θεατρικού φωτισμού
•    Να διευρύνουν την οπτική τους αντίληψη σε σχέση με το εύρος των δυνατοτήτων του φωτισμού στην θεατρική  πράξη
•    Να  μπορούν να οργανώσουν σε θεατρική σκηνή ένα σχεδιασμό φωτισμού μιας παράστασης
•    Να συμμετέχουν σε συναφείς εκδηλώσεις παραστασιακής  δομής

Μετά το τέλος των μαθημάτων  θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

⦁    Διάρκεια Σεμιναρίου: 5 Νοεμβρίου 2023 – 28 Απριλίου 2024 (6 μήνες / 55 ώρες)
Κάθε Κυριακή 14:00 – 16:30
Κόστος Συμμετοχής: €80 / μήνα (σε περίπτωση προπληρωμής του σεμιναρίου €430) Πληροφορίες: 694 762 9055 | Mail Επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν στο σεμινάριο, θα πρέπει να στείλουν ένα mail δήλωσης ενδιαφέροντος.

Από Μηχανής Θέατρο 
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα 
(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5232097

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Άννα Ελεφάντη, Δημήτρης Μυλωνάς 
Επικοινωνία:  Χρύσα Ματσαγκάνη 
Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram

• ΓΕΩΡΓΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσίασε το πρόγραμμά της το βράδυ της Δευτέρας 25 Σεπτεμβρίου σε μία συνέντευξη Τύπου με καλλιτέχνες, συνεργάτες και δημοσιογράφους να κάθονται πάνω στην Κεντρική Σκηνής περιστοιχισμένοι από έργα Τέχνης της Χρύσας, του Ανδρέα Λόλη και του Απόστολου Γεωργίου που ανήκουν στην ιδιοσυγκρασιακή συλλογή του Ιδρύματος.

Όσοι δε παρκάραμε κοντά στα νέα γραφεία της Στέγης στην οδό Λεοντίου, πίσω από το κεντρικό κτίριο της Συγγρού, θαυμάσαμε στο αίθριο του Onassis Air το εντυπωσιακό υπαίθριο γλυπτό της Νικομάχης Καρακωστάνογλου, “Η σταγόνα της γνώσης”, ένα έργο-κόσμημα για τη γειτονιά του Νέου Κόσμου και τον ουρανό της Αθήνας.

Η νέα χρονιά στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση εμπεριέχει μεγάλα διεθνή ονόματα, σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες,παραστάσεις που δημιούργησαν ιδιαίτερα έντονη αίσθηση όπου κι αν παρουσιάστηκαν, αλλά και απρόσμενες συμπράξεις.

Στην ομιλία του ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, αναφέρθηκε στα highlights της χρονιάς και στάθηκε σε πολύ σημαντικά προσεχή γεγονότα, τα εγκαίνια της αποκατεστημένης Οικίας Καβάφη στην Αλεξάνδρεια (ενώ την ίδια ώρα ετοιμάζεται και η νέα στέγη του Αρχείου Καβάφη στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα), καθώς και στην ολοκλήρωση του Ωνασείου Εθνικού Μεταμοσχευτικού Κέντρου. Το φετινό πρόγραμμα μάς ενώνει όλους όπως ανέφερε. Πάντα με οδηγό, το όραμα του Αριστοτέλη Ωνάση και μότο το “Όλα είναι πολιτισμός”.

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, πήρε στη συνέχεια τον λόγο και έκανε ένα γρήγορο πέρασμα στο τι επιφυλάσσει η φετινή χρονιά, ενώ παράλληλα μας προετοίμασε πως στο φετινό πρόγραμμα θα δούμε συνδέσεις με την επέτειο των 50 χρόνων από το Πολυτεχνείο, τα 15 χρόνια από τον θάνατο του Αλέξη Γρηγορόπουλου, τα 10 χρόνια από τον θάνατο του Παύλου Φύσσα και τα 5 από τον θάνατο του Ζακ Κωστόπουλου.
Η κ. Παναγιωτάκου είπε επίσης πως το καθιερωμένο block party φετος δε θα γίνει. “Δεν μπορούσε να γίνει μετά από το σκοτεινό αυτό καλοκαίρι που όλοι βιώσαμε με τις καταστροφικές πυρκαγιές και τις πλημμύρες” σημείωσε.
Φέτος επίσης δε θα δούμε “Plasmata” στην Αθήνα, στα Ιωάννινα ή σε κάποια άλλα πόλη, καθώς αυτή θα είναι μία χρονιά σκέψης και οργάνωσης. Παράλληλα, εστίασε στη νέα στέγη του Αρχείου Καβάφη, αλλά στους νέους χώρους του ιδρύματος που πρόκειται προσεχώς να φιλοξενούν δράσεις του Onassis Culture. Για παράδειγμα, η Onassis Mandra, το πιο αντιπροσωπευτικό δείγμα αρχιτεκτονικής θεάτρου ανοιχτού χώρου της Μπελ Επόκ στην Αθήνα, θα φιλοξενήσει ταινίες εμπνευσμένες από τη ζωή και το έργο του Αλεξανδρινού ποιητή που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, μετά το New Museum της Νέας Υόρκης (Visual Cavafy, Απρίλιος 2024).

Ακολουθούν τα φετινά highlights της νέας σεζόν

Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες Filipe Ferreira

Θέατρο και χορός

• Ο Δημήτρης Καραντζάς, μας ξεβολεύει από την αδράνειά μας με μια περφόρμανς, σε δικό του κείμενο, παραβολή για τη βία που παρεισφρέει στη ζωή μας (Το Σπίτι, 30.09-19.11.2023)
• Ο Simon McBurney και οι Complicité, με οδηγό το έργο της Όλγκα Τορκάτσουκ, θίγουν –μεταξύ άλλων– με επιτακτικό τρόπο την κατάσταση του πλανήτη (Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νέκρων, 04-07.10.2023)
• «Constantinopoliad», η διαδραστική περφόρμανς για τη ζωή του Καβάφη που μας ενθουσίασε στο πρόσφατο Φεστιβάλ Καβάφη στη Νέα Υόρκη (21-26/11, Ωνάσειος Βιβλιοθήκη)
• Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν Tiago Rodriguez, μας καλεί να αντιδράσουμε ενάντια στον ολοκληρωτισμό, τη βία και την άνοδο της ακροδεξιάς στη σύγχρονη Ευρώπη (Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες, 04-08.12.2023).
• Ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης επιστρέφουν στο θέατρο-ντοκιμαντέρ και φέρνουν στη σκηνή Ρομά για να αφηγηθούν ζωντανά τις ζωές τους, ρίχνοντας φως στους πολλαπλούς κοινωνικούς αποκλεισμούς που βιώνουν (ROMÁLAND – Μια φορά κι έναν καιρό ήταν και δεν ήταν, 02-26.11.2023).
• Η Tilda Swinton ο Olivier Saillard με μια τελετουργική περφόρμανς, με πρωταγωνιστές τα κοστούμια από τις εμβληματικές ταινίες του Πιερ Πάολο Παζολίνι, αποτίνουν έναν απόλυτα ιδιοσυγκρασιακό φόρο τιμής στον μεγάλο αντικομφορμιστή κινηματογραφιστή, ποιητή και ακτιβιστή Παζολίνι, ο οποίος δολοφονήθηκε βάναυσα (Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι, 11-16.12.2023)
• Ο κορυφαίος σύγχρονος Πολωνός σκηνοθέτης Łukasz Twarkowski, που τάραξε τα νερά με την ιστορία του πρωτοπόρου ζωγράφου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού Mark Rothko, επανέρχεται στη Στέγη με το Respublika. Ένα θέαμα-εμπειρία, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art – μια εικονοκλαστική παράσταση-βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, με αφορμή τη διασημότερη υπόθεση απάτης στην ιστορία της τέχνης. Techno μουσική, θέατρο, περφόρμανς-εγκατάσταση, χορός, σινεμά, εικαστικές τέχνες και dj-set στη Μαλακάσα, τις παρυφές της Αττικής, μέσα σε λιβάδια, με τους θεατές απολύτως ελεύθερους να καθίσουν σε ένα σημείο ή να περιπλανιούνται διαρκώς, επιλέγοντας να χάσουν/να χαθούν στην ιστορία, να δειπνήσουν με τους ηθοποιούς, να ακολουθήσουν τους κάμεραμαν ή να χορέψουν μέχρι τελικής πτώσης (Respublika, 14-16.06.2024).
• Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος διαβάζει το εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ (Περιμένοντας τον Γκοντό, 15-19.05.2024) ως μια αλληγορία για την ανθρωπότητα μετά τους απανωτούς πολέμους, ως τοπίο ερήμωσης, οικολογικής καταστροφής και κατάχρησης της σύγχρονης τεχνολογίας, κατευθύνοντας ένα εξαιρετικό ιταλικό καστ, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή του Emilia Romagna Teatro που βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία, μια παράσταση-σταθμός, στα όρια του μνημειακού και του κωμικού.
• Ο Γιάννης Παναγόπουλος παρουσιάζει μια φαντασιακή εθνογραφία της Ελλάδας, πάνω σε κείμενα της Βίβιαν Στεργίου, βασισμένη σε ιστορίες καθημερινών ανθρώπων που ακολουθούν τις μικρές τους τελετουργίες κατά τη διάρκεια του καυτού ελληνικού καλοκαιριού (Καύσωνας, 30.03-14.04.2024).

Ο κορυφαίος σύγχρονος Πολωνός σκηνοθέτης Łukasz Twarkowski στο Respublika Andrej Vasilenko

Απρόσμενες συμπράξεις και χορός

Ο μοναδικός Γιάννης Αγγελάκας και ο χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος, ετοιμάζουν μια μοναδική εμπειρία θέασης και ακρόασης της πιο υποβλητικής ραψωδίας της Οδύσσειας, μια ηχοτροπική κατάσταση, σαν τελετή κατάβασης στον Άδη (Νέκυια, 21.12.2023-28.01.2024).

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης επιστρέφει με τη δημιουργία ενός ακόμη υβριδικού θεάματος και πλάθει έναν νέο γοητευτικό και μυστηριώδη κόσμο, όπου συνυπάρχουν τα στοιχεία του γκροτέσκου, του κωμικού και του τρόμου (Lapis Lazuli, 04-21.04.2024).

Dance από την Ιωάννα Παρασκευοπούλου DANCE ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ Πηνελόπη Γερασίμου

Και το… ODD

Το φετινό φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Στέγης συστήνει στο ελληνικό κοινό τη Βελγίδα Miet Warlop με το One Song (24-25.02.2024), μια εκστατική περφόρμανς χορού που είναι συγχρόνως ζωντανή συναυλία και αθλητικός μαραθώνιος και η οποία θριάμβευσε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και περιοδεύει διεθνώς, ενώ επανασυστήνει την πιο ανερχόμενη Ελληνίδα χορογράφο, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, που απέσπασε πέρυσι τη διάκριση του διεθνούς δικτύου Aerowaves, παρουσιάζοντας δύο ηχοκινητικά έργα της: το βραβευμένο MOS (24-25.02.2024 & 02-03.03.2024) και το νέο της και άκρως προσωπικό πρότζεκτ All of My Love (23-25.02.2024 & 29.02-03.03.2024), το οποίο τραγουδάει ήδη από τον τίτλο, κλείνοντας το μάτι σε όσους και όσες κάποτε χόρεψαν το άσμα ασμάτων των Led Zeppelin.

Slamming της Ξένιας Κογχυλάκη

Τρία ακόμη νέα έργα, που προέκυψαν από το πρόσφατο ανοιχτό κάλεσμα της Στέγης (NEXT OPEN CALL), κάνουν πρεμιέρα:
Η σκηνή μετατρέπεται σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο συναυλιακό mosh pit και η άναρχη κίνηση του πλήθους γίνεται χορός (Slamming της Ξένιας Κογχυλάκη, με τον Γιώργο Πούλιο στη μουσική, 23-25.02.2024).
Μια κρίση πανικού γίνεται η αφορμή για να φτιαχτεί ένα περιβάλλον εξομολογητικού group therapy μέσα στους ηλεκτρονικούς ήχους της rave κουλτούρας (We Αll Νeed Τherapy του Πάνου Μαλακτού σε συνεργασία με τον Die Arkitekt, 23-25.02.2024).
Τέλος, ένα γυναικείο σώμα τρέχει κάτω από το αδυσώπητο σφυροκόπημα του ήχου και του χρόνου πάνω σε έναν κυλιόμενο διάδρομο γυμναστικής (RUNWAY της Χριστιάνας Κοσιάρη με τον Jan Van Angelopoulos στον σχεδιασμό του ήχου, 23-25.02.2024).

ΜΟΥΣΙΚΗ

• Στη μουσική, η Στέγη κάνει εκκίνηση με μια τελετουργία για το ταξίδι, μια σουρεαλιστική κρουαζιέρα, με επίκεντρο τις περιπέτειες του Πυθέα, του μεγάλου Έλληνα εξερευνητή της αρχαιότητας,με μια κριτική ματιά στη βιομηχανία του μαζικού τουρισμού και στις επιπτώσεις του στις περιβαλλοντικές, πολιτιστικές και κοινωνικές δομές, από τους Hypercomf και τη Maja S. K. Ratkje με τους Ergon Ensemble επί σκηνής (Pytheas Travels, 13-15.10.2023).
• Το Stegi Radio προτείνει μια σειρά από μουσικές δράσεις που γίνονται πυξίδα μεταξύ της εγχώριας και της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Το Mediterranean Futures(21.10.2023, Δημοτική Αγορά της Κυψέλης) αναζητά γεωγραφικές συνδέσεις και εναλλακτικές ιστορίες μέσα από τον πολιτισμό της Μεσογείου, τις ιδέες και τους λαούς της.
• Το Strange (Δεκέμβριος 2023) είναι μια νέα σειρά συναυλιών που καλεί τέσσερις νέους μουσικούς επιμελητές και επιμελήτριες, τους Whystine, Βασίλη Παξινό, Saber Rider και KOKETA MC, σε τέσσερις ξεχωριστές ημερομηνίες να αναδείξουν τα νέα ταλέντα της αθηναϊκής μουσικής σκηνής και να παρουσιάσουν ένα πρωτότυπο, ζωντανό οπτικοακουστικό αποτέλεσμα που εκτείνεται από τη χορευτική ηλεκτρονική μουσική έως τον πειραματισμό αλλά και τη hip hop.

 

Ανδρέας Σιμόπουλος

 

• Το Stegi Radio Takeover (02-04.02.2024) είναι ένα τριήμερο φεστιβάλ που καταλαμβάνει τους χώρους της Στέγης, καλώντας το κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό event που εκτείνεται σε όλο το φάσμα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, από την avantgarde και την πειραματική ηλεκτρονική έως την digital pop, το dancehall και το hip hop, με μια σειρά από live dj-sets, καθώς και συναυλίες, ομιλίες, συζητήσεις και προβολές.
• Το Borderline Festival (26-28.04.2024) συνεχίζει να εξερευνά τις συνδέσεις μεταξύ ποπ, πειραματισμού και ηλεκτρονικής μουσικής, αυτή τη φορά μέσα από το πρίσμα της οριακότητας, αναζητώντας τους ήχους, τα πρόσωπα και τις θέσεις που βρίσκονται «μεταξύ» –ειδών, γεωγραφιών, ορίων.

 

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ- ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ

• Η Laura Jane Grace (13.01.2024), μια κορυφαία μορφή της πανκ ροκ μουσικής, τόσο στην προσωπική της καριέρα όσο και ως επικεφαλής της μπάντας Against Me!, σε μια εκρηκτική συναυλία. Η πολυαναμενόμενη αυτοβιογραφία της, το 2016, με τίτλο TRANNY: Confessions of Punk Rock’s Most Infamous Anarchist Sellout, ανακηρύχτηκε ανάμεσα στα «100 κορυφαία μουσικά βιβλία όλων των εποχών» από το περιοδικό Billboard, ενώ το Harper’s Bazaar έγραψε ότι «καθιερώνει την Γκρέις ως τρανς σύμβολο και ηρωίδα της σύγχρονης λογοτεχνίας».
• Η Λένα Πλάτωνος επιστρέφει στη Στέγη με το νέο μουσικό εγχείρημά της, που συνδυάζει τη μουσική παράδοση με τα συνθεσάιζερ και τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ήχο. Τρεις ερμηνευτές, τέσσερις σολίστ παραδοσιακών οργάνων και η Λένα Πλάτωνος με τον Stergio T., σε ένα ταξίδι αισθησιακό και συναισθηματικό, αγκαλιά με παραδοσιακούς ήχους και ακούσματα, αλλά και συνθεσάιζερ, ηλεκτρονικούς υπολογιστές και άλλα σύγχρονα μέσα (Τα Παραδοξιακά, 01-02.03.2024).
• Η Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού ακολουθεί φέτος τους δρόμους της θάλασσας, τους δρόμους της μουσικής, που διηγούνται ταξίδια και ιστορίες της εποχής μας. Η συνεργασία της Στέγης και του Παντείου Πανεπιστημίου (για ένατη χρονιά, φέτος) δημιουργεί μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού με επίκεντρο τη σύγχρονη μουσική του πρωτοπόρου συνθέτη Maurice Ohana.
• Η θρυλική ποιήτρια Patti Smith προσγειώνεται στη Στέγη για να συμμετάσχει στα ηχοτοπία της Soundwalk Collective, σε ένα διήμερο γεμάτο εικόνες και ήχους από τη σύγχρονη πραγματικότητα, με το κοινό τους πρότζεκτ Correspondences (13-14.03.2024), όπου οι συνθέσεις τους εκφράζουν τη σχέση μας με τον κόσμο, το περιβάλλον, την ψυχή της ύπαρξής μας και τη δημιουργική καλλιτεχνική διαδικασία, μέσα από συνεχιζόμενες συζητήσεις με σκοπό τον προβληματισμό για τη ζωή και τη φύση. Οι ηχογραφήσεις, που αρχικά συντέθηκαν ως μακρινά ταξιδιωτικά πλάνα, σάουντρακ μιας αόρατης ταινίας, έδωσαν στην Πάτι Σμιθ νέα τοπία για να διοχετεύσει το ποιητικό της όραμα.
• Το Γιατί ΄ναι μαύρα τα βουνά II (Οι μουσικές κουλτούρες των Βαλκανίων) (28-30.06.2024) επιστρέφει στην πόλη της Κόνιτσας μαζί με τον βραβευμένο με Γκράμι παραγωγό Christopher King, για να εξερευνήσουν περαιτέρω το διεθνώς διακεκριμένο μουσικό τους πρόγραμμα, με τους παραδοσιακούς ήχους των Βαλκανίων να σμίγουν με τον πειραματικό αυτοσχεδιασμό και τον εθνογραφικό κινηματογράφο, με μουσικούς από την Κροατία, την Κορυτσά, το Μεσολόγγι, τη Βόρεια Μακεδονία, τις Πρέσπες, τη Θεσσαλονίκη κ.α.

Περιμένοντας τον Γκοντό, Θεόδωρος Τερζόπουλος Johanna Weber

ΤΑΙΝΙΕΣ

Το Onassis Cinema να στηρίζει καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα, μέσα από την ανάπτυξη σεναρίων και την παραγωγή ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους. Σε συμπαραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση ετοιμάζονται ταινίες από τον Βασίλη Κεκάτο (Ονειρεύομαι σαν φάντασμα), την Εύη Καλογηροπούλου (Cora) και τον Γιάννη Οικονομίδη.
Παράλληλα, το Ίδρυμα Ωνάση παρουσιάζει δικές του παραγωγές, σε ντοκιμαντέρ από τη Βάνια Τέρνερ (TACK), την Εύα Στεφανή (Γιατί κάνουμε αυτό που κάνουμε), τον Τάσο Λάγγη (Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία), αλλά και ταινίες μυθοπλασίας (Εύη Καλογηροπούλου, Αλεξάνδρεια).

ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Οι συζητήσεις στη Στέγη συνεχίζουν να ανοίγουν το πεδίο προβληματισμού για μια κοινωνία πιο ανοιχτή: Από το I’m positive 2023 που συνεχίζει τη συζήτηση για μια κοινωνία αποδοχής (29.11.2023) έως τις συζητήσεις του Society Uncensored για φλέγοντα ζητήματα που εφάπτονται με τον προγραμματισμό της Στέγης και θίγουν κοινωνικά θέματα του «εδώ και τώρα»: φασισμός, ευθανασία, τουριστικοποίηση κ.ά.

Στέγη εκτός ορίων

ΟΝΧ

Το Ίδρυμα Ωνάση ταξιδεύει έως τη Νέα Υόρκη και το ONX Studio (Onassis Gallery), τον επιταχυντή του Ιδρύματος Ωνάση για τις ψηφιακές τεχνολογίες και την καλλιτεχνική δημιουργία, που συνεργάζεται με τα NYU, Games for Change, NEW INC του New Museum, Rhizome και MAX, καθώς και με παγκόσμιους θεσμούς όπως το IDFA, το CPX:DOX και το DiMODA, μεταξύ άλλων. Εκεί, καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που ασχολούνται με την εκτεταμένη πραγματικότητα (XR) δημιουργούν και παρουσιάζουν τα έργα τους.

Βενετία

Στη Βενετία, εκτός από έργα Εικονικής Πραγματικότητας που διαγωνίζονται στο αντίστοιχο τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει για άλλη μια φορά την ελληνική συμμετοχή στην 60ή Μπιενάλε Βενετίας, τον Απρίλιο του 2024, με επίτροπο της ελληνικής συμμετοχής το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ).
Ο δημιουργός διαμεσικών έργων και συνθέτης Θανάσης Δεληγιάννης και ο δραματουργός και φιλόλογος Γιάννης Μιχαλόπουλος ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 2022 την έρευνά τους με τίτλο Margaroni Residency, σε ανάθεση του Onassis Culture, ως Onassis Residents. Στο πλαίσιο αυτό συγκρότησαν μια καλλιτεχνική ομάδα, με την οποία εργάστηκαν συλλογικά. Η έρευνα και οι διάφορες μουσικές, εικαστικές και σκηνικές δράσεις του residency αποτέλεσαν τα υλικά για την ανάπτυξη της πρότασης Ξηρόμερο/Dryland.

Onassis AiR

Παράλληλα, το Ίδρυμα Ωνάση στηρίζει τους ανθρώπους του πολιτισμού με το residency program του Onassis AiR, με υποτροφίες φτιαγμένες ειδικά για την κάθε περίπτωση και 43 καλλιτέχνες να συμμετέχουν τη σεζόν 2023-2024 ως Onassis AiR Fellows. Στα Open Days του Onassis AiR, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε και να συνομιλήσουμε με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο που συμμετέχουν στο πρόγραμμα και οι οποίοι παρουσιάζουν στο κοινό τα έργα και την έρευνά τους (20.10.2023, 01.12.2023, 01.03.2024, 26.04.2024 & 28.06.2024).

Πηγή: news247.gr