Ομάδα Θεάτρου ETÚTI 

Γένεσις Νο 2

του Ιβάν Βιριπάεφ

 

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

 

 

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ 2024

ΠΛΥΦΑ

Μετά τον πρώτο κύκλο sold out παραστάσεων, το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ από την Ομάδα Θεάτρου ETÚTI σε σκηνοθεσία Καλής Βοϊκλή επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

Συντελεστές

 

Κείμενο: Ιβάν Βιριπάεφ

Μετάφραση Γιάννη Λεοντάρη

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

Πρωτότυπη μουσική: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Παραγωγή μουσικής: Αλέξης Δημουλέας

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Μαστροθεοδώρου

Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαρία Φράστανλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα

Trailer: Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Σχεδιασμός αφίσας / Γραφιστικά: Γιώργος Φραγκιαδάκης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ETÚTI

 

Ηθοποιοί: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσος Κωλέτσης, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλης Σταματάκης, Χαριτίνη Χαριτωνίδου

 

Συμμετέχει ο Χρήστος Δαλκυριάδης 

 

Πληροφορίες παράστασης 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 7 Οκτωβρίου (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 12€ ευρώ

Ατέλειες: 8€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Προσφορά Early Bird: Όλα τα εισιτήρια 10€ για κρατήσεις έως 30 Σεπτεμβρίου

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/genesis-no-2/

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

 

*Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

**Στην παράσταση γίνεται χρήση strobe light  

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Μία παράσταση καινοτόμα και εναλλακτική στα σύγχρονα δεδομένα τού θεάτρου. Σε αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί υιοθετούν στιγμιαίους ρόλους [...] Πλέον, το νόημα αποκτά νέα διάσταση, νέα υπαρξιακή οντότητα και ταυτόχρονα αποδομείται η συναισθηματική κορύφωση ενός ψυχικού δράματος, μέσα από τον συνδυασμό ειρωνείας, χιούμορ και ρεαλιστικής απεικόνισης, στην αέναη αναζήτηση του θεϊκού νοήματος και του νοήματος της ανθρώπινης υπόστασης στον κόσμο. [...] Η Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, ο Τάσος Κωλέτσης, η Διαλεκτή Πουρσανίδου, ο Βασίλης Σταματάκης και η Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι «δεμένοι» μεταξύ τους με τρόπο επαγγελματικά ιδιαίτερο, δεδομένου ότι για να επιτευχθεί το εν λόγω αποτέλεσμα απαιτείται προεργασία και ψυχολογική/συναισθηματική εμβάθυνση, γεγονός που αποτυπώνεται με τον πλέον διάφανο τρόπο στην σκηνή.»

Αντώνης Χαριστός, «Tetragwno»

«Οι πέντε ηθοποιοί αλλάζουν ρόλους ενόσω το έργο κυλάει και, όπως μας πληροφορούν, θα αλλάζουν χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυνεννόηση σχετικά με ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας τους στη σκηνή [...] Περνάνε από την πρόζα στις ασκήσεις επί σκηνής, στον χορό, την ώρα που το λογικό και το παράλογο κάνουν πάρτι. [...] Παρέμειναν επί 80’ με το ίδιο αινιγματικό ύφος, σαρκαστικοί και ευαίσθητοι, να αναρωτιούνται για όλα όσα μας βασανίζουν. [...] Δεν ξεχωρίζω κάποιον ή κάποια γιατί τους ένιωσα ως ομάδα. Το θέατρο παραμένει επαναστατικό, πιο επαναστατικό από πορείες, διαμαρτυρίες, κούφια λόγια σε τηλεοπτικά παράθυρα. Η συγκεκριμένη δουλειά της ομάδας ETÚTI πιστεύω ότι σχετίζεται με τον συλλογισμό μου. Δείτε το. Αξίζει τόσο για τη σκηνοθεσία και την ηθοποιία όσο και για την ευαισθησία του και την καυστικότητά του». 

Άρης Γαβριελάτος, «Αθηνέα» 

«Προσωπικά απόλαυσα πραγματικά τα κωμικά τραγούδια του Ιωάννη του Βαπτιστή, όπου η ενέργεια των ηθοποιών ξεχείλιζε και το υποκριτικό παιχνίδι αφηνόταν αλόγιστα γύρω από τον τόπο της παραστασιακής δράσης […] Ουσιαστικά, το έργο είναι προκλητικό, αν και οι απόψεις που διατυπώνονται καθόλα λογικές, και οι ερμηνευτές ερμηνεύουν ανεξάρτητα φόρμας, εκτός ίσως από την σωματική αναπαράσταση της γυναίκας του Λωτ, πράγμα που επίσης είναι πολύ απελευθερωτικό. Τελικά ίσως και να μην υπάρχει “και κάτι άλλο”, αλλά μόνο “αυτό”: να πάτε να δείτε την παράσταση “Γένεσις Νο 2” της ομάδας Θεάτρου ETúTI, είναι μια ευχάριστη και σημαίνουσα θεατρική δουλειά».

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO 

«Η ομάδα ETúTI, που αποτελείται από τη Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, τον Τάσο Κωλέτση, την Διαλεκτή Πουρσανίδου, τον Βασίλη Σταματάκη και τη Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι απόλυτα συντονισμένη και εναρμονισμένη. Με εξαιρετικές φωνές και κίνηση δημιουργούν ένα μοναδικό, μοντέρνο θέαμα με άρτιο αποτέλεσμα, που θέτει προβληματισμούς, ενώ απελευθερώνει, μέσα από τις εικαστικές του προτάσεις, μια συζήτηση ανάμεσα σε σύννεφα και μπαρ, μέσα από τις μελετημένη κίνηση από την Ζωή Μαστροθεοδώρου και τους φωτισμούς της Στέβης Κουτσοθανάση».

Μαρία Μαρή, IN2LIFE 

«Εμείς θα εστιάσουμε στους ηθοποιούς. [...] Οι κυρίες κα οι κύριοι του θιάσου, οι πραγματικοί ήρωες του έργου, οι οποίοι μάλιστα εναλλάσσονται σε σκηνές και ρόλους, χωρίς να είναι από πριν συνεννοημένοι. [...] Η μουσική της κυρίας Βίκης Καπετανοπούλου ανεβάζει παλμούς και ωθεί τους ηθοποιούς σε ένα μεταίχμιο πρόζας και χορού, φέρνοντας μπροστά στο κοινό μια εναλλακτική πρόταση, η οποία χρήζει προσοχής. [...] Τους αξίζουν πολλά μπράβο, τους αξίζουν πολλοί έπαινοι, τους αξίζει να πάμε να δούμε και να χειροκροτήσουμε». Κώστας Κούλης, «Keysmash»

Aύριο, Δεύτερα 16 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:30 στην ΠΛΥΦΑ, λαμβάνει χώρα η ανοιχτή εκδήλωση του Solomon για την παρουσίαση των ευρημάτων της έρευνας “Who owns the media” που εξετάζει για πρώτη φορά το ιδιοκτησιακό καθεστώς των μεγάλων μιντιακών ομίλων στην Ελλάδα.

Ποιοι ελέγχουν τα ΜΜΕ και την ενημέρωση στην Ελλάδα; Σε ποιους άλλους επιχειρηματικούς τομείς, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, δραστηριοποιούνται οι ιδιοκτήτες τους;

Πώς συνδέεται μια εφημερίδα με την πολιτική και οικονομική ζωή της χώρας; Και πόσα γνωρίζουμε, στην πραγματικότητα, για τις ιστοσελίδες ή τους τηλεοπτικούς σταθμούς στους οποίους βασιζόμαστε για την καθημερινή μας ενημέρωση ή εργαζόμαστε σε αυτά;

Η νέα έρευνα του Solomon “Who owns the media” («Σε ποιον ανήκουν τα ΜΜΕ») αποτελεί την πρώτη συστηματική προσπάθεια καταγραφής της επιχειρηματικής δραστηριότητας και των συμφερόντων των κορυφαίων επιχειρηματιών πίσω από τους κυρίαρχους μιντιακούς ομίλους στη χώρα.

Μέσα σε 18 μήνες ερευνήσαμε χιλιάδες έγγραφα ισολογισμών, εταιρικών ανακοινώσεων, δικαστικών αποφάσεων και ψάξαμε στα εμπορικά μητρώα σε περισσότερες από 30 χώρες. Καταγράψαμε από μιντιακές επιχειρήσεις με έδρα την Ελλάδα μέχρι ναυτιλιακές εταιρείες με έδρα τον Παναμά.

Τα ευρήματα της έρευνας του Solomon θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά σε ανοιχτή εκδήλωση την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2024, στις 19:30, στην ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47).

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι δημοσιογράφοι Δανάη Μαραγκουδάκη, Ηλιάνα Παπαγγελή, Κορίνα Πετρίδη και Ελίζα Τριανταφύλλου, και η Ηλέκτρα Αλεξανδροπούλου από το ελληνικό γραφείο του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ. Θα συντονίσουν οι stand – up comedians Βύρωνας Θεοδωρόπουλος και Χρύσα Κατσαρίνη.

Επιβεβαίωσε την παρουσία σου, εδώ.

Η έρευνα υποστηρίζεται από το διεθνές ερευνητικό δίκτυο OCCRP (Organized Crime and Corruption Reporting Project), την Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, το Free Press Unlimited (FPU), τους Reporters Without Borders (RSF), το Ίδρυμα Daphne Caruana Galizia, και το ελληνικό γραφείο του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.

Ο Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος επιστρέφει στην Ελλάδα με την πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά του, το “OUTRO”. Απόφοιτος της πρωτοποριακής Ακαδημίας Θεάτρου και Χορού του Άμστερνταμ, με μαθητεία πλάι στον Ivo van Hove και σπουδαίες συνεργασίες στο ενεργητικό του δημιουργεί ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, τη διαφορετικότητα, τις σκληρές και οικείες αλήθειες που γονατίζουν υπό το βάρος της κοινωνικής «αποδοχής» και ομοιογένειας.   Το ”OUTRO” είναι βασισμένο στο θεατρικό έργο του Jean - Luc Lagarce, “Juste la fin du Monde”, το οποίο μετέπειτα έγινε ταινία (στα ελληνικά: «Ακριβώς το Τέλος του Κόσμου») από τον Xavier Dolan και απέσπασε πολλά βραβεία.     OUTRO Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος Στον ρόλο της μάνας, η Γιώτα Φέστα Λουκάς, ο Γιώργος Καραμίχος   Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου Στο ΠΛΥΦΑ Δείτε το trailer εδώ: https://t.ly/PFAWK Προπώληση: https://t.ly/mwfQQ     ΠΛΟΚΗ   Ρισκάρω χωρίς ελπίδα. Παρόλα αυτά αποφάσισα να επιστρέψω να τους δω, να επιστρέψω στα παλιά, να βαδίσω στα χνάρια μου και να κάνω το ταξίδι μου.   Ο Λουκάς, ένας συγγραφέας, επιστρέφει έπειτα από πολλά χρόνια στο πατρικό του, σ’ ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας. Θέλει να κερδίσει τον χαμένο χρόνο, τις χαμένες ευκαιρίες, να βρει το θάρρος ν’ αντιμετωπίσει τον εαυτό του απέναντι στην οικογένειά του. Να υπερασπιστεί τις επιλογές, τα «θέλω», την ταυτότητά του.   Θα δημιουργηθεί πρόσφορο έδαφος ώστε να βρει τη λύτρωση που αποζητά;   Το “OUTRO” του Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου κάνει μια γενναία βουτιά στο δυσλειτουργικό οικογενειακό περιβάλλον. Εκεί όπου απομυθοποιούνται οι παραδοσιακές συγκεντρώσεις γύρω από το ίδιο τραπέζι και αποκαλύπτονται οι αλήθειες με τις οποίες παλεύουν όλα τα μέλη.   Μας καλεί να αναλογιστούμε: Πόσο σκληροί μπορούμε να γίνουμε με τους άλλους, όταν δεν έχουμε κάνει δουλειά με τον εαυτό μας; Και, τελικά, τι αξίζει σ’ αυτή τη ζωή; Ποιες οι προτεραιότητες; Tι θα έπρεπε να θυσιάσουμε και σε ποιον βωμό; Θα μπορούσαν όλα να γίνονταν «αλλιώς»; Και πόσο απέχουμε-ατομικά, αλλά και σαν κοινωνία-από αυτό το «αλλιώς»;   Σκηνοθετικό σημείωμα Τι ρόλο παίζει η επιστροφή του καλλιτέχνη στο περιβάλλον που τον έδιωξε; Γυρίζει με την ελπίδα ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει; Του έχει λείψει η ζεστασιά της οικογένειάς του ή απλά επιβεβαιώνει ότι καλώς έφυγε;   Όσοι έχουν μεγαλώσει σε μια κλειστή ελληνική επαρχιακή πόλη, ξέρουν καλά τι σημαίνει να ονειρεύεσαι να το σκάσεις από το περιβάλλον στο οποίο ζεις. Ένα περιβάλλον δίχως κανένα όριο ανοχής στη διαφορετικότητα, που προσπαθεί να καταπνίξει οποιαδήποτε φυσική σου τάση και να σου φορέσει τα πατροπαράδοτα στεγανά και τους φραγμούς που κυριεύονται από την ενοχή της απόλαυσης και θέτουν ψηλά τον πήχη της κοινωνικής αποδοχής και ομοιογένειας.   Στο “OUTRO” ήθελα να δημιουργήσω ένα περιβάλλον μέσα στο οποίο το κοινό να νιώθει συμμέτοχο. Ο θεατής να προβληματιστεί για το πώς έχουμε δομήσει την κοινωνική μας πραγματικότητα, όχι απαραίτητα να ενστερνιστεί τις απόψεις που εκφράζονται. Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ   OUTRO* Βασισμένο στο “Juste la fin du monde” του Jean - Luc Lagarce   Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης Σκηνικά: Geurt Holdijk- House of Architects Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος Live camera- Trailer- Φωτογραφίες: Στέλιος Παπαρδέλας Technical production: Αλέξανδρος Λύκουρας Art direction: Carsten Klein Παραγωγή: Coming Soon… Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης- AnotherKindArt   Διανομή: Γιώτα Φέστα Γιώργος Καραμίχος Σταύρος Λιλικάκης Ιφιγένεια Βαρελά Αμαλία Μπαμπλέκη Πού: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα, Τ.Κ: 104 47 Πότε: Από 5 Οκτωβρίου μέχρι και 30 Οκτωβρίου, από Τετάρτη έως και Κυριακή. Εισιτήρια: 19 € γενική είσοδος Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 120’     *OUTRO: Το τέλος ενός κομματιού, ενός βιβλίου, μιας συζήτησης, ο επίλογος.

Ομάδα Θεάτρου ETÚTI

 

Γένεσις Νο 2

του Ιβάν Βιριπάεφ

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

 

 

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ 2024

ΠΛΥΦΑ

Μετά τον πρώτο κύκλο sold out παραστάσεων, το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ από την Ομάδα Θεάτρου ETÚTI σε σκηνοθεσία Καλής Βοϊκλή επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Γένεσις Νο 2 του Ιβάν Βιριπάεφ είναι μια «τραγωδία του νοήματος» που καταφέρνει να συνδυάζει το χιούμορ και τον ρεαλισμό, με βαθιά ερωτήματα για το νόημα και την ύπαρξη. Μιλάει για την ελευθερία και την επιβολή, τη μοναξιά και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Μιλάει για τον Θεό και με τον Θεό, που αποτελεί ένα από τα πρόσωπα του έργου.

“Αν πιστεύεις στον Θεό αυτό δεν σημαίνει ότι κι ο Θεός πιστεύει σ’ εσένα”

Πρόκειται, όμως, για έναν εξανθρωπισμένο, επαναστάτη Θεό, ο οποίος δηλώνει προκλητικά ότι δεν υπάρχει, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ψάξει τι μπορεί να υπάρχει πέρα από εκείνον. Υπάρχει άραγε κάτι ακόμα;

“Μέσα σε όλα όσα υπάρχουν γύρω μας, υπάρχει και κάτι ακόμα, κάτι άλλο πέρα από αυτά που βλέπουμε”

Μέσα από το κείμενο γεννιούνται κόσμοι και χαρακτήρες, επίκαιροι και αιώνιοι που έχουν την ευελιξία να μεταμορφώνονται μέσα από τα μάτια των θεατών. Έτσι έρχονται στην επιφάνεια σκέψεις και συναισθήματα που έχουμε όλοι, αλλά ίσως δεν ξέρουμε πώς να τα μετατρέψουμε σε λέξεις.

Η πολυφωνικότητα του κειμένου αποτυπώνεται και στη σκηνοθεσία που δοκιμάζει μια πρωτοποριακή προσέγγιση του έργου. Πέντε ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του έργου, αλλάζοντας χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυννενόηση για το ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας σε κάθε σκηνή. Έτσι, μέσα από αυτό το παιχνίδι της αυτοδιάθεσης, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, απρόβλεπτη και πραγματικά «ζωντανή».

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI, σε σκηνοθεσία της Καλής Βοϊκλή και με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Βίκης Καπετανοπούλου, δημιουργούν μια εναλλακτική παράσταση, όπου το κείμενο του Βιριπάεφ αναδεικνύεται ως το «βασικό πρόσωπο του έργου».

 

Συντελεστές

 Κείμενο: Ιβάν Βιριπάεφ

Μετάφραση Γιάννη Λεοντάρη

Σκηνοθεσία: Καλή Βοϊκλή

Πρωτότυπη μουσική: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Παραγωγή μουσικής: Αλέξης Δημουλέας

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Μαστροθεοδώρου

Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαρία Φράστανλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα

Trailer: Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Σχεδιασμός αφίσας / Γραφιστικά: Γιώργος Φραγκιαδάκης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ETÚTI

 

Ηθοποιοί: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσος Κωλέτσης, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλης Σταματάκης, Χαριτίνη Χαριτωνίδου

 

Συμμετέχει ο Χρήστος Δαλκυριάδης

  

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 7 Οκτωβρίου (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 12€ ευρώ

Ατέλειες: 8€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Προσφορά Early Bird: Όλα τα εισιτήρια 10€ για κρατήσεις έως 30 Σεπτεμβρίου

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/genesis-no-2/

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

 

*Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 16 ετών

**Στην παράσταση γίνεται χρήση strobe light 

Έγραψαν για την παράσταση

«Μία παράσταση καινοτόμα και εναλλακτική στα σύγχρονα δεδομένα τού θεάτρου. Σε αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί υιοθετούν στιγμιαίους ρόλους [...] Πλέον, το νόημα αποκτά νέα διάσταση, νέα υπαρξιακή οντότητα και ταυτόχρονα αποδομείται η συναισθηματική κορύφωση ενός ψυχικού δράματος, μέσα από τον συνδυασμό ειρωνείας, χιούμορ και ρεαλιστικής απεικόνισης, στην αέναη αναζήτηση του θεϊκού νοήματος και του νοήματος της ανθρώπινης υπόστασης στον κόσμο. [...] Η Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, ο Τάσος Κωλέτσης, η Διαλεκτή Πουρσανίδου, ο Βασίλης Σταματάκης και η Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι «δεμένοι» μεταξύ τους με τρόπο επαγγελματικά ιδιαίτερο, δεδομένου ότι για να επιτευχθεί το εν λόγω αποτέλεσμα απαιτείται προεργασία και ψυχολογική/συναισθηματική εμβάθυνση, γεγονός που αποτυπώνεται με τον πλέον διάφανο τρόπο στην σκηνή.»

Αντώνης Χαριστός, «Tetragwno»

«Οι πέντε ηθοποιοί αλλάζουν ρόλους ενόσω το έργο κυλάει και, όπως μας πληροφορούν, θα αλλάζουν χαρακτήρες σε κάθε παράσταση, αυθόρμητα, χωρίς να υπάρχει προσυνεννόηση σχετικά με ποιον ρόλο θα αναλάβει ο καθένας τους στη σκηνή [...] Περνάνε από την πρόζα στις ασκήσεις επί σκηνής, στον χορό, την ώρα που το λογικό και το παράλογο κάνουν πάρτι. [...] Παρέμειναν επί 80’ με το ίδιο αινιγματικό ύφος, σαρκαστικοί και ευαίσθητοι, να αναρωτιούνται για όλα όσα μας βασανίζουν. [...] Δεν ξεχωρίζω κάποιον ή κάποια γιατί τους ένιωσα ως ομάδα. Το θέατρο παραμένει επαναστατικό, πιο επαναστατικό από πορείες, διαμαρτυρίες, κούφια λόγια σε τηλεοπτικά παράθυρα. Η συγκεκριμένη δουλειά της ομάδας ETÚTI πιστεύω ότι σχετίζεται με τον συλλογισμό μου. Δείτε το. Αξίζει τόσο για τη σκηνοθεσία και την ηθοποιία όσο και για την ευαισθησία του και την καυστικότητά του». 

Άρης Γαβριελάτος, «Αθηνέα» 

«Προσωπικά απόλαυσα πραγματικά τα κωμικά τραγούδια του Ιωάννη του Βαπτιστή, όπου η ενέργεια των ηθοποιών ξεχείλιζε και το υποκριτικό παιχνίδι αφηνόταν αλόγιστα γύρω από τον τόπο της παραστασιακής δράσης […] Ουσιαστικά, το έργο είναι προκλητικό, αν και οι απόψεις που διατυπώνονται καθόλα λογικές, και οι ερμηνευτές ερμηνεύουν ανεξάρτητα φόρμας, εκτός ίσως από την σωματική αναπαράσταση της γυναίκας του Λωτ, πράγμα που επίσης είναι πολύ απελευθερωτικό. Τελικά ίσως και να μην υπάρχει “και κάτι άλλο”, αλλά μόνο “αυτό”: να πάτε να δείτε την παράσταση “Γένεσις Νο 2” της ομάδας Θεάτρου ETúTI, είναι μια ευχάριστη και σημαίνουσα θεατρική δουλειά».

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO 

«Η ομάδα ETúTI, που αποτελείται από τη Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, τον Τάσο Κωλέτση, την Διαλεκτή Πουρσανίδου, τον Βασίλη Σταματάκη και τη Χαριτίνη Χαριτωνίδου είναι απόλυτα συντονισμένη και εναρμονισμένη. Με εξαιρετικές φωνές και κίνηση δημιουργούν ένα μοναδικό, μοντέρνο θέαμα με άρτιο αποτέλεσμα, που θέτει προβληματισμούς, ενώ απελευθερώνει, μέσα από τις εικαστικές του προτάσεις, μια συζήτηση ανάμεσα σε σύννεφα και μπαρ, μέσα από τις μελετημένη κίνηση από την Ζωή Μαστροθεοδώρου και τους φωτισμούς της Στέβης Κουτσοθανάση».

Μαρία Μαρή, IN2LIFE 

«Εμείς θα εστιάσουμε στους ηθοποιούς. [...] Οι κυρίες κα οι κύριοι του θιάσου, οι πραγματικοί ήρωες του έργου, οι οποίοι μάλιστα εναλλάσσονται σε σκηνές και ρόλους, χωρίς να είναι από πριν συνεννοημένοι. [...] Η μουσική της κυρίας Βίκης Καπετανοπούλου ανεβάζει παλμούς και ωθεί τους ηθοποιούς σε ένα μεταίχμιο πρόζας και χορού, φέρνοντας μπροστά στο κοινό μια εναλλακτική πρόταση, η οποία χρήζει προσοχής. [...] Τους αξίζουν πολλά μπράβο, τους αξίζουν πολλοί έπαινοι, τους αξίζει να πάμε να δούμε και να χειροκροτήσουμε». Κώστας Κούλης, «Keysmash»

ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ
WILLIAM SHAKESPEARE
 LOXODOX

Η ομάδα Loxodox μετά από την «Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο στο House οf Smiths, επεκτείνει την έρευνα της πάνω στα κλασικά έργα, παρουσιάζοντας το 
«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. 
Το ακτινοβόλο αριστούργημα στο 
ΠΛΥΦΑ στις 8 Μαρτίου.

Ο πραγματικός κόσμος της Αθήνας συμπλέει με τον ονειρικό κόσμο του δάσους και ο ορατός κόσμος των νέων ανθρώπων -που ο έρωτας γεμίζει όλη την ύπαρξη τους- με τον αόρατο κόσμο των πνευμάτων και των ξωτικών.
Γραμμένο μεταξύ 1595 και 1596, πρόκειται ίσως για την πιο σπουδαία κωμωδία του σύγχρονου θεάτρου, ενώ παράλληλα είναι το έργο του Σαίξπηρ που έχει παιχτεί τις περισσότερες φορές.
Το μεγαλειώδες και ευφρόσυνο ονειρόδραμα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ φέρνει αντιμέτωπο τον θεατή με το ζήτημα της πίστης στο αδύνατο, τα μουσικά ηχοτοπία της φύσης, τον ονειρικό κόσμο της καθημερινής ζωής και την ποίηση που γεμίζει έρωτα την ζωή ανθρώπων.
Η μουσική που συνέθεσε η Στέλλα Γαδέδη και παίζεται ζωντανά επί σκηνής, αποτελεί δραματουργικό πυλώνα της παράστασης. Τα ηχοτοπία και τα τραγούδια της δημιουργού, ενώνουν τον λαϊκό κόσμο της υπαίθρου με αυτόν του ουράνιου πεδίου. Η μουσική στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας ,είναι το κλειδί του μύθου του έργου.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η γραφή του Σαίξπηρ είναι μια ανεξάντλητη πηγή μυστηρίου, όσο δουλεύεις αυτό το έργο, βλέπεις όλο και περισσότερες πόρτες, καλείσαι να επιλέξεις αυτήν την μοναδική φορά ποια θα ανοίξεις. 
Δυο κόσμοι, ο ένας στην επιφάνεια, ο άλλος πολύ εσωτερικός, αμετάδοτος, εκεί που βρίσκεται η καθαρή ποίηση.
Ο Σαίξπηρ έχει πλάσει κάτι αθώο και ονειρικό, σαν τα παιδιά που φτιάχνουν εξωτικούς κόσμους κάτω από το τραπέζι στο σαλόνι, φέρνουν καρέκλες για τοίχους, μαξιλάρια, ένα ύφασμα να κρύβονται.
Δεν εξηγεί, δεν εκλογικεύει, εσύ απλώς νιώθεις και δημιουργείς μαζί του και μαζί με τους ηθοποιούς, αυτή είναι η μαγεία του έργου.
Αλκίνοος Δωρής

Συντελεστές:
Κείμενο: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής 
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Κίνηση: Αγγελική Τσούπρα
Μουσική: Στέλλα Γαδέδη
Σκηνογραφία: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου
Κοστούμια: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ισμήνη Ασημάκη
Πίνακας ζωγραφικής: Ισμήνη Ασημάκη
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες παράστασης: Sabrina Brodescu
Κατασκευή Κοστουμιών: ΡΑΜ ΡΑΜ
Κατασκευή μάσκας: Φωτεινή Γεωργίου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: LOXODOX 
Οργάνωση παραγωγής: Loxodox, Όλγα Τσατσούλη

Διανομή (αλφαβητικά)
Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου: Ελένη, Μπρίκης
Σταύρος Καστρινάκης: Δημήτριος, Βελόνης
Δήμητρα Κολοκυθά: Πουκ
Νάσος Κρέτσης: Πάτος
Κατερίνα Κωνσταντίνου: Νεράϊδα
Γιάννης Μπάτσης: Λύσανδρος, Σουραύλης
Μηνάς Πασπαλάς: Αιγέας, Σφήνας
Μπέτυ Σαράντη: Ερμία, Αλφάδης
Δήμητρα Σπανούλη: Ιππολύτη, Τιτάνια
Βασίλης Σταματάκης: Θησέας, Όμπερον
 
Μουσικοί επί σκηνής: Κατερίνα Κωνσταντίνου (φλάουτο), Νάσος Κρέτσης, Μηνάς Πασπαλάς (βιολί, κιθάρα), Νάσος Κρέτσης (νταούλι) 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Παρασκευή 8 Μαρτίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/ Μειωμένο: 10€

Διάρκεια παράστασης:  105’ λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM
https://www.more.com/theater/oneiro-kalokairinis-nyxtas/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103

ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)
Η παράσταση «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και επιχορηγείται.
 

Η ομάδα Loxodox μετά από την «Φαλακρή τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο στο House οf Smiths, επεκτείνει την έρευνα της πάνω στα κλασικά έργα, παρουσιάζοντας το 
«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. 
Το ακτινοβόλο αριστούργημα έρχεται στο 
ΠΛΥΦΑ στις 8 Μαρτίου.

Ο πραγματικός κόσμος της Αθήνας συμπλέει με τον ονειρικό κόσμο του δάσους και ο ορατός κόσμος των νέων ανθρώπων -που ο έρωτας γεμίζει όλη την ύπαρξη τους- με τον αόρατο κόσμο των πνευμάτων και των ξωτικών.

Γραμμένο μεταξύ 1595 και 1596, πρόκειται ίσως για την πιο σπουδαία κωμωδία του σύγχρονου θεάτρου, ενώ παράλληλα είναι το έργο του Σαίξπηρ που έχει παιχτεί τις περισσότερες φορές.
Το μεγαλειώδες και ευφρόσυνο ονειρόδραμα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ φέρνει αντιμέτωπο τον θεατή με το ζήτημα της πίστης στο αδύνατο, τα μουσικά ηχοτοπία της φύσης, τον ονειρικό κόσμο της καθημερινής ζωής και την ποίηση που γεμίζει έρωτα την ζωή ανθρώπων.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η γραφή του Σαίξπηρ είναι μια ανεξάντλητη πηγή μυστηρίου, όσο δουλεύεις αυτό το έργο, βλέπεις όλο και περισσότερες πόρτες, καλείσαι να επιλέξεις αυτήν την μοναδική φορά ποια θα ανοίξεις. 
Δυο κόσμοι, ο ένας στην επιφάνεια, ο άλλος πολύ εσωτερικός, αμετάδοτος, εκεί που βρίσκεται η καθαρή ποίηση.
Ο Σαίξπηρ έχει πλάσει κάτι αθώο και ονειρικό, σαν τα παιδιά που φτιάχνουν εξωτικούς κόσμους κάτω από το τραπέζι στο σαλόνι, φέρνουν καρέκλες για τοίχους, μαξιλάρια, ένα ύφασμα να κρύβονται.
Δεν εξηγεί, δεν εκλογικεύει, εσύ απλώς νιώθεις και δημιουργείς μαζί του και μαζί με τους ηθοποιούς, αυτή είναι η μαγεία του έργου.
Αλκίνοος Δωρής

Συντελεστές:
Κείμενο: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής 
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Κίνηση: Αγγελική Τσούπρα
Μουσική: Στέλλα Γαδέδη
Σκηνογραφία: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου
Κοστούμια: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ισμήνη Ασημάκη
Πίνακας ζωγραφικής: Ισμήνη Ασημάκη
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες παράστασης: Sabrina Brodescu
Κατασκευή Κοστουμιών: ΡΑΜ ΡΑΜ
Κατασκευή μάσκας: Φωτεινή Γεωργίου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: LOXODOX 
Οργάνωση παραγωγής: Loxodox, Όλγα Τσατσούλη

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σταύρος Καστρινάκης, Δήμητρα Κολοκυθά, Νάσος Κρέτσης, Κατερίνα Κωνσταντίνου, Γιάννης Μπάτσης, Μηνάς Πασπαλάς, Μπέτυ Σαράντη, Δήμητρα Σπανούλη, Βασίλης Σταματάκης
Μουσικοί επί σκηνής: Κατερίνα Κωνσταντίνου (φλάουτο), Νάσος Κρέτσης, Μηνάς Πασπαλάς (βιολί, κιθάρα), Νάσος Κρέτσης (νταούλι) 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Παρασκευή 8 Μαρτίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/ Μειωμένο: 10€

Διάρκεια παράστασης:  105’ λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM
https://www.more.com/theater/oneiro-kalokairinis-nyxtas/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103

ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός / Τηλέφωνο: 693 869 0612 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(10 λεπτά με τα πόδια από το μετρό του Κεραμεικού)

Η παράσταση «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και επιχορηγείται.

Οι Απόγονοι

Μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ

 

Δραματουργική Σύνθεση: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος

 

Στο ΠΛΥΦΑ

 

Τελευταίες παραστάσεις έως την Κυριακή 3 Μαρτίου 2024 

 

Έως την Κυριακή 3 Μαρτίου 2024 θα παρουσιάζεται στο ΠΛΥΦΑ η devised μουσική παράσταση «Οι Απόγονοι, μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ», σε δραματουργική σύνθεση και ερμηνεία Ηρώς Μπέζου και Χρήστου Θάνου.

Δύο αδέλφια συναντιούνται για μία μοναδική στιγμή στη ζωή τους, μόνο και μόνο για να εκπληρώσουν το προδιαγεγραμμένο χρέος, που οι πράξεις των προγόνων τους καθόρισαν. Μια αιώνια ιστορία για το δυσβάσταχτο φορτίο που μεταφέρεται από γενιά σε γενιά και έρχεται να εγκατασταθεί, ακλόνητο, στις πλάτες των τελευταίων απογόνων.

Δεν υπάρχουν ιδανικότερα πρόσωπα στο παγκόσμιο θέατρο, για να εκφράσουν τις συνέπειες του βάρους αυτού, από την Ηλέκτρα και τον Ορέστη.

Η παράσταση αποτελείται από κείμενα του Γιάννη Ρίτσου, των αρχαίων τραγικών αλλά και πρωτότυπα, τοποθετημένα μέσα σ΄ ένα μουσικό σύμπαν.

Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά με την συμμετοχή των Παναγιώτη Γκίκα και Τεό Φοινίδη 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ηθοποιοί: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Γκίκας (κιθάρα), Τεό Φοινίδης (electronics)

 

Δραματουργική Σύνθεση: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία - Μουσική: Χρήστος Θάνος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Φωτογραφίες-teaser: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: REBECCA D3SIGN

 

Συμπαραγωγή: «Εμείς», ΠΛΥΦΑ

 

Teaser: https://youtu.be/oioTbvaHe6A

 

INFO
ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47, Αθήνα

6938690612 // Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:
Έως την Κυριακή 3 Μαρτίου 2024

Κάθε Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια:
15 €, 10€  (65+,Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-oi-apogonoi/?lang=el

Οι Απόγονοι

Μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ

 

Δραματουργική Σύνθεση: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος

 

Στο ΠΛΥΦΑ

 

 

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν!

 

«Οι Απόγονοι», μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ. Μια devised μουσική παράσταση σε δραματουργική σύνθεση και ερμηνεία Ηρώς Μπέζου και Χρήστου Θάνου, στο ΠΛΥΦΑ. Οι παραστάσεις ξεκίνησαν!

Δύο αδέλφια συναντιούνται για μία μοναδική στιγμή στη ζωή τους, μόνο και μόνο για να εκπληρώσουν το προδιαγεγραμμένο χρέος, που οι πράξεις των προγόνων τους καθόρισαν. Μια αιώνια ιστορία για το δυσβάσταχτο φορτίο που μεταφέρεται από γενιά σε γενιά και έρχεται να εγκατασταθεί, ακλόνητο, στις πλάτες των τελευταίων απογόνων.

Δεν υπάρχουν ιδανικότερα πρόσωπα στο παγκόσμιο θέατρο, για να εκφράσουν τις συνέπειες του βάρους αυτού, από την Ηλέκτρα και τον Ορέστη.

Η παράσταση αποτελείται από κείμενα του Γιάννη Ρίτσου, των αρχαίων τραγικών αλλά και πρωτότυπα, τοποθετημένα μέσα σ΄ ένα μουσικό σύμπαν.

Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά με την συμμετοχή των Παναγιώτη Γκίκα και Τεό Φοινίδη 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Ηθοποιοί: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Γκίκας, Τεό Φοινίδης

 

Δραματουργική Σύνθεση: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία - Μουσική: Χρήστος Θάνος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Φωτογραφίες-teaser: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: REBECCA D3SIGN

 

Συμπαραγωγή: «Εμείς», ΠΛΥΦΑ

 

Teaser: https://youtu.be/oioTbvaHe6A

INFO
ΠΛΥΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47, Αθήνα

6938690612 // Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:
Από τις 11/1 μέχρι τις 3/3 κάθε Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 20:00

Εισιτήρια:
15 €, 10€  (65+,Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-oi-apogonoi/?lang=el

Η ερωτική ζωή των ζώων

από την Λουκία Ανάγνου και την Τζέσικα Κουρτέση

 

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο ΠΛΥΦΑ

 

Σε ένα κήπο με μαρούλια, στην κορυφή ενός δέντρου, στο πιο ψηλότερο βουνό, κάτω από ένα νούφαρο και δίπλα σε μια πέτρα λαμβάνουν χώρα πέντε ξεκαρδιστικές (ή και όχι) ιστορίες συμπερίληψης με πρωταγωνιστές από όλο το ζωικό βασίλειο και εμπνευσμένες από το βιβλίο του Alessandro Boffa «Είσαι ένα κτήνος, Βίσκοβιτς».

Ένα διεμφυλικό σαλιγκάρι, ένα μικρόβιο με σύμπλεγμα κατωτερότητας, ένας χαμαιλέοντας σε αναζήτηση ταυτότητας, μία άλκη κυρίαρχο αρσενικό και ένας σπίνος με καχυποψίες, μας εισάγουν στον θαυμαστό κόσμο των ζώων, διδάσκοντας μας το πόσο σημαντικό είναι να είναι κανείς ο εαυτός του. Ή και όχι.

Σε μια προσπάθεια να αποδώσουμε τον κόσμο των ζώων με μια ανθρώπινη ματιά, εισβάλλουμε σε έναν παράλληλο κόσμο όπου οι χαρακτήρες, παρουσιαζόμενοι ως ζώα, ανασταίνουν ανθρώπινες ιστορίες.

Οι νότες της μουσικής συνταξιδεύουν με την πλοκή και οι εικόνες φτιάχνουν έναν κόσμο ισορροπημένο ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες.

Ερωτήματα βαθιά και ανεπίλυτα, μας κάνουν να αναρωτιόμαστε αν οι απαντήσεις είναι πάντα προορισμός ή εάν οι ερωτήσεις τελικά δίνουν στο ταξίδι ένα νόημα.

 

Σύλληψη - δραματουργία: Λουκία Ανάγνου

Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση, Λουκία Ανάγνου

Μουσική επιμέλεια: Ιόλη Ταφ

Σχεδιασμός φωτισμών: Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Αφίσα - artwork: Γιώτα Ζουμπούλη

Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | art ensemble

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Αντώνης Καραστεργίου, Τζέσικα Κουρτέση, Χρύσα Νταή, Βασίλης Πέτρου

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ff_YRU2TwW4  

Πληροφορίες

πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39 – Βοτανικός

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65), 10 ευρώ (ατέλεια, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-erotiki-zoi-ton-zoon/

Μετά από την παράσταση Αγάπης Αγώνας Άγονος που παρουσιάστηκε με επιτυχία για δυο σεζόν, το δίδυμο Λουκία Ανάγνου και Τζέσικα Κουρτέση επιστρέφουν δραματουργικά και σκηνοθετικά, αυτή τη φορά στην σκηνή του ΠΛΥΦΑ, με την Ερωτική ζωή των ζώων.

Ένα κείμενο που το αθηναϊκό κοινό δεν γνωρίζει και επί σκηνής πέντε ηθοποιοί. Κάτι έχουν να μας πουν. Διαφέρει ο κόσμος των ανθρώπων απ' αυτόν των ζώων; Οι ιστορίες του κτήνους κ. Βίσκοβιτς μας αφορούν όλους. Είναι ο κ. Βίσκοβιτς ένας από εμάς; Κυκλοφορεί ανάμεσά μας; Είναι ο κύριος της διπλανής πόρτας ή ένας γυμνοσάλιαγκας πάνω στο λάχανο; Ερωτήσεις και απαντήσεις σε λίγες ημέρες.

 

Η ερωτική ζωή των ζώων

της Λουκίας Ανάγνου

 

 

Πρεμιέρα: 8 Ιανουαρίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο ΠΛΥΦΑ

 

Σε ένα κήπο με μαρούλια, στην κορυφή ενός δέντρου, στο πιο ψηλότερο βουνό, κάτω από ένα νούφαρο και δίπλα σε μια πέτρα λαμβάνουν χώρα πέντε ξεκαρδιστικές (ή και όχι) ιστορίες συμπερίληψης με πρωταγωνιστές από όλο το ζωικό βασίλειο και εμπνευσμένες από το βιβλίο του Alessandro Boffa «Είσαι ένα κτήνος, Βίσκοβιτς».

Ένα διεμφυλικό σαλιγκάρι, ένα μικρόβιο με σύμπλεγμα κατωτερότητας, ένας χαμαιλέοντας σε αναζήτηση ταυτότητας, μία άλκη κυρίαρχο αρσενικό και ένας σπίνος με καχυποψίες, μας εισάγουν στον θαυμαστό κόσμο των ζώων, διδάσκοντας μας το πόσο σημαντικό είναι να είναι κανείς ο εαυτός του. Ή και όχι.

Σε μια προσπάθεια να αποδώσουμε τον κόσμο των ζώων με μια ανθρώπινη ματιά, εισβάλλουμε σε έναν παράλληλο κόσμο όπου οι χαρακτήρες, παρουσιαζόμενοι ως ζώα, ανασταίνουν ανθρώπινες ιστορίες.

Οι νότες της μουσικής συνταξιδεύουν με την πλοκή και οι εικόνες φτιάχνουν έναν κόσμο ισορροπημένο ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες.

Ερωτήματα βαθιά και ανεπίλυτα, μας κάνουν να αναρωτιόμαστε αν οι απαντήσεις είναι πάντα προορισμός ή εάν οι ερωτήσεις τελικά δίνουν στο ταξίδι ένα νόημα.

 

Σύλληψη - δραματουργία: Λουκία Ανάγνου

Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση, Λουκία Ανάγνου

Μουσική επιμέλεια: Ιόλη Ταφ

Σχεδιασμός φωτισμών: Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Αφίσα - artwork: Γιώτα Ζουμπούλη

Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | art ensemble

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Αντώνης Καραστεργίου, Τζέσικα Κουρτέση, Χρύσα Νταή, Βασίλης Πέτρου

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ff_YRU2TwW4  

 

Πληροφορίες

πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39 – Βοτανικός

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65), 10 ευρώ (ατέλεια, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/i-erotiki-zoi-ton-zoon/