Heart Project στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Πέμπτη, 31/03/2022 - 19:43

H Life after Death Theater Company παρουσιάζει το Heart Project, την πρώτη της καλλιτεχνική έρευνα, που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2021.

Τα αποτελέσματά της έρευνας χωρίζονται σε δύο μέρη, ένα παραστατικό και ένα θεωρητικό.

Την Κυριακή 10 Απριλίου από τις 12.30 ως τις 15.30, στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση της πρώτης και παραστατικής ενότητας του Heart Project, που έχει τη μορφή performance installation.

Πέντε καλλιτέχνες, μέσα από το διττό τους ρόλο, δημιουργούν και παρουσιάζουν μια ατομική περφόρμανς εμπνευσμένη από ένα παιχνίδι κρυμμένων λέξεων. Ο επισκέπτης θα δει ζωντανές περφόρμανς, προβολές βίντεο και ηχητικό τοπίο, που συνυπάρχουν παράλληλα στον χώρο. Η έρευνα απευθύνεται σε καλλιτέχνες και σπουδαστές παραστατικών τεχνών, καθώς και σε κοινό που παρακολουθεί το ερευνητικό/πειραματικό θέαμα.

Η παρουσίαση του παραστατικού μέρους θα ολοκληρωθεί με το Open Space, μία συζήτηση μεταξύ της ερευνητικής ομάδας και των θεατών, κατά την οποία η ομάδα θα συλλέξει και το απαραίτητο -για την έρευνά της- feedback. Το Open Space διαρθρώνεται σε 3 κύκλους συζητήσεων: για το παραστατικό μέρος, για την έρευνα στο θέατρο γενικά και για τα ερωτηματολόγια που βοήθησαν στην τεκμηρίωση του θεωρητικού μέρους του Heart Project.

Το δεύτερο μέρος του Heart Project, που αφορά το θεωρητικό μέρος, θα παρουσιαστεί διαδικτυακά στις 30 Απρίλιου, μαζί με τα συμπεράσματα της έρευνας. Στη δημοσίευση θα συμπεριλαμβάνονται και οι συνεντεύξεις γνωστών καλλιτεχνών, οι οποίοι συμμετείχαν στην έρευνα μέσω συνεντεύξεων και ερωτηματολογίων: Θανάσης Ζερίτης, Χρήστος Θάνος, Νίκος Καραθάνος, Χρύσα Καψούλη, Ηλίας Κουνέλας, Σοφία Μαραθάκη, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βασίλης Νούλας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γεωργία Τσαγκαράκη, Αργυρώ Χιώτη.

Heart Project

Καλλιτέχνες: Βίκυ Αδάμου | Θωμάς Διάφας | Πάρις Ερωτοκρίτου | Χρήστος Καπενής | Μελίσσα Κωτσάκη                                                                                                                  

Βασική ερευνήτρια: Βίκυ Αδάμου | Δραματολόγος: Άννα Τσίχλη

Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

 

 

Η έρευνα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

Αναλυτικά οι performances:

 

Πήγα να πεθάνω | Βίκυ Αδάμου

Όταν βρίσκεσαι μπροστά στο κοινό είναι σαν να πεθαίνεις, όταν ερωτεύεσαι είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν χωρίζεις είναι σαν να πεθαίνεις, όταν σε απορρίπτουν είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν κοιμάσαι είναι σαν να πεθαίνεις, όταν γεννάς είναι σαν να πεθαίνεις.

Ένας χρονολογικός πίνακας από δρόμους που δεν περπατήθηκαν, από μονοπάτια που έφτασαν σε αδιέξοδο, ενέδρες, προδοσίες, μικρούς θανάτους και μεγάλες απελευθερώσεις. Η δημιουργός/περφόρμερ - "Ελεύθερη την Κυριακή"  εκθέτει το φόβο της για την έκθεση, την αποτυχία, την φθορά, μέσα από μια αλληλουχία παύσεων, πτώσεων και ψεύτικων λυποθυμιών, όπως έκανε μικρή για να την προσέξουν.

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες/επαναλαμβανόμενο μοτίβο

 

 

Meat Me Inside | Θωμάς Διάφας

Ο δημιουργός/περφόρμερ κινείται αργά από μία τουαλέτα σε άλλη, με ένα φως που αναβοσβήνει στο στόμα και γύρω από τους όρχεις του. Παραδίδεται σε έναν συνεχή αυτοσχεδιασμό εικόνων που διαπραγματεύονται το γυμνό, την αποστροφή και την queerότητα, ως ανάγκη επανεξέτασης και αναθεώρησης αυτών των ιδεών και των χώρων.

Βίντεο: Φένια Κωτσοπούλου

Προβολή video

Διάρκεια: 19’31’’

 

 

Director Understudy | Πάρις Ερωτοκρίτου

*Understudy: person who learns another's role in order to be able to act at short notice in their absence.

Βιώνοντας την ελευθερία του παιχνιδιού χωρίς την ευθύνη ενός «ρόλου». Η διαδικασία της αποσπασματικής δοκιμής ενός ρόλου στην διαδικασία της πρόβας από τον σκηνοθέτη και τα ερωτήματα που προκύπτουν ως προς την ανάγκη του (η μη) για να «παίξει». Με αφορμή ένα κείμενο που αγγίζει θέματα ταυτότητας, μίμησης και γλώσσας στην διαδικασία της πρόβας για την παραγωγή Cyprus Avenue.  

Προβολή video

Διάρκεια: 15’

 

F.O.G. | Fear Of Grief                                                                          

Χρήστος Καπενής

Μια performance για ένα σώμα που φοβάται να εμπλακεί με ένα άλλο σώμα για να μην το χάσει, για να μη βιώσει πένθος.

Η performance μελετά τη διαδικασία-πορεία του δημιουργού που εργάζεται πάνω στην πραγμάτωση της ιδέας του και τους τρόπους που αυτή καταλήγει να παρουσιαστεί σε κοινό.

Ο θεατής έχει τη δυνατοτητα, αν το επιθυμεί, να παρακολουθεί επί δυόμιση ώρες τον περφόρμερ να εργάζεται και να προετοιμάζεται για την παρουσίαση της 30λεπτης performance F.O.G. Παρακολουθούμε όλη την πορεία του, τη διαμόρφωση του χώρου, των υλικών, και των εργαλείων.

Ένα άνοιγμα της καλλιτεχνικής διαδικασίας για τον δημιουργό/περφόρμερ που προσπαθεί να φτάσει στο φόβο της απώλειας. (Fear Of Grief, F.O.G.). 

Κατασκευή Μάσκας: Κατερίνα Αναστασίου (Nerisisty)

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες

Αντοχή Υλικών_ | Προσεγγίζοντας το όριο θλίψης. Ένας στοχασμός πάνω στην ανθρώπινη ανθεκτικότητα.

 

Μελίσσα Κωτσάκη             

Ένα Ηχητικό Έργο αφιερωμένο στην αιώνια παιδική μας ηλικία, στην μνήμη, στην λήθη, στις ρωγμές του χρόνου και στις πρώτες μας αξέχαστες θραύσεις. Μια ψηλάφηση δομικών και ψυχικών εννοιών και μια περιήγηση στην ενδιάμεση περιοχή ανάμεσα τους.

Διττές έννοιες. Τι το τόσο γοητευτικό υπάρχει σε αυτές; Υπάρχουν ρωγμές εσωτερικές; Τι κοινό μπορεί να έχουμε με το μπετόν και πόσο εφικτή είναι τελικά η ψυχική ανθεκτικότητα;

Μια ελεύθερη περιπλάνηση μέσα στον ιστορικό χώρο του μισογκρεμισμένου ξενοδοχείου Μπάγκειον ακούγοντας τις σκέψεις της δημιουργού πάνω σε όλα αυτά που συνθέτουν αυτό που λέμε αντοχή.  

Κάπου αλλού μέσα στο ίδιο ξενοδοχείο, σε κάποιο γκρεμισμένο δωμάτιο - μάλλον μονόκλινο - μια κοπέλα παίζει τέννις στον τοίχο. Μόνη.   

Ηχητικό έργο και Performance

Διάρκεια: 35’       

 

Σημείωμα βασικής ερευνήτριας:

 

“Πώς λειτουργούμε στις διαφορετικές συνεργασίες μας;

Τι αποτελεί την διαχωριστική γραμμή μεταξύ δημιουργού και περφόρμερ;

Πώς αυτές οι δύο ιδιότητες συνυπάρχουν στους ίδιους καλλιτέχνες;

Στόχος της συγκεκριμένης έρευνας αποτελεί η ανταλλαγή, η δικτύωση και η δημιουργία ενός διαδραστικού διαλόγου μέσα από τις κοινές αναφορές στις ιδιότητες των δημιουργών/περφόρμερ, τόσο στο επίπεδο της συνεργασίας των ζευγαριών αλλά και στο σύνολο των συμμετεχόντων δημιουργών. Το άνοιγμα στις διαφορετικές προσεγγίσεις μιας καλλιτεχνικής συνεργασίας, η ανταλλαγή μεθόδων και τεχνικών και η απρόσκοπτη επικοινωνία μεταξύ μέσων και τρόπων των συμμετεχόντων θα ενισχύσουν το στοιχείο της έρευνας και του πειραματισμού, σε διαθεματικό επίπεδο, ανάμεσα στους καλλιτέχνες από διαφορετικές σχολές και χώρες.

Η καταγραφή σε αναλογικό και ψηφιακό επίπεδο αποτελεί ζητούμενο του πρότζεκτ και σημείο αναφοράς για την ανατροφοδότηση των συμμετεχόντων αλλά και των ενδιαφερόμενων θεατών ή άλλων καλλιτεχνών.

Η δικτύωση μεταξύ των καλλιτεχνών, τους οποίους ενώνει η διπλή ιδιότητα και το άνοιγμα, η ικανότητα δηλαδή να παραμένεις ανοιχτός και ελεύθερος ως περφόρμερ και δημιουργός, δίνει ένα πεδίο έκφρασης και την ευκαιρία να γίνει μια ανταλλαγή της μεθοδολογίας και των τεχνικών. Η επικοινωνία των δυσκολιών τόσο πρακτικά όσο και συναισθηματικά μπορεί να έχει να δώσει πολλά στον καθένα ξεχωριστά και στην καλλιτεχνική κοινότητα στο σύνολό της.”

Βίκυ Αδάμου

 

 

 

Heart Project

Κυριακή 10 Απριλίου

Ξενοδοχείο Μπάγκειον

| Πλ. Ομονοίας 18

Ώρες Παρουσίασης 12.30-15.30

Open space: 16.00- 18.00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook page: Life After Death Theatre Company

Η επανάσταση δεν θα γίνει ποτέ στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Δευτέρα, 28/03/2022 - 20:36

Μία παράσταση εμπνευσμένη από το «Μπαλκόνι» του Ζαν Ζενέ


Από 8 Απριλίου έως 21 Μαΐου

κάθε Παρασκευή και Σάββατο

Η νέα θεατρική ομάδα ContraTiempo συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό με την παράσταση «Η Επανάσταση δεν θα γίνει ποτέ», σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου, από 8 Απριλίου έως και 21 Μαΐου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον, στην Ομόνοια.

Σε ένα παλιό ξενοδοχείο, που λειτουργεί ως ένας ιδιόρρυθμος οίκος ανοχής, πολίτες πληρώνουν για να μεταμφιεστούν σε ανθρώπους με υψηλά αξιώματα και να ασκήσουν εξουσία.

Στην πόλη έχει ξεκινήσει εξέγερση. Ο υποκινητής της εξέγερσης αναζητείται. Τα πρόσωπα που πληρώνουν για να υποδυθούν αυτούς τους ρόλους γίνονται τα πραγματικά πρόσωπα μιας κυβέρνησης, που σκοπό έχει να πατάξει κάθε επαναστατική κίνηση ώστε να συνεχίσει να διοικεί ανενόχλητη, παραβιάζοντας βασικά ανθρώπινα δικαιώματα και λειτουργώντας υπέρ ενός συστήματος που έχει σαν βάση το χρήμα και το προσωπικό συμφέρον.

Μία αλληγορία για τη φύση του ανθρώπου και τον σύγχρονο δυτικό κόσμο μέσα από την ποιητική γλώσσα και το βρώμικο χιούμορ του Ζαν Ζενέ.


Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Αλέξιος Φούκος

Φωτισμοί: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, ομάδα ContraTiempo

Κοσμήματα: Μαριλένα Παπαδοκωνσταντάκη

Παίζουν με σειρά εμφάνισης

Ίρμα: Βίκη Χαλαύτρη 

Κάρμεν: Μυρτώ Λελόβα

Επίσκοπος: Αποστόλης Παπαδημητρίου

Εξομολογουμένη, κλέφτρα, πόρνη, φωτογράφος: Μάγδα Τασούλα

Σκλάβος, Φωτογράφος: Ανδρέας Γιαννακούλας

Σκλάβος, Φωτογράφος: Αλέξανδρος Πασχάλης

Στρατηγός: Νίκος Μυλωνόπουλος

Παλόμα: Δήμητρα Κόκκορη

Δικαστής: Γιώργος Αντωνόπουλος

Αρτύρ, Φωτογράφος: Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου

Πρέσβης, Αρχηγός της Αστυνομίας: Γιάννης Νταής

Απεσταλμένος: Νικόλας Αλεξίου

Ροζέ: Θωμάς Θάνος

Σαντάλ: Ζωή Κουσάνα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Ντίνος Ψυχογιός

Social media: Ζωγραφιά Πουγάτσια

 

Info

8 Απριλίου έως 21 Μαΐου

Ξενοδοχείο Μπάγκειον: Πλατεία Ομονοίας 18

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 100’

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr/event/omada-contratiempo-i-epanastasi-den-tha-ginei-pote/

 

video teaser: https://fb.watch/bWIQ9ifAbV/
 

Σημείωμα ομάδας

Η ContraTiempo ιδρύθηκε και οργανώθηκε από τον Θωμά Θάνο και Γιώργο Αντωνόπουλο. Οι δυο τους συναντήθηκαν για πρώτη φορά, σαν σπουδαστές, στη Δραματική Σχολή. Από τότε, ως φίλοι, αρχίζουν να επεξεργάζονται την ιδέα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής ομάδας. Με το τέλος των σπουδών τους, η θεωρία γίνεται πράξη και συνεργάζονται τόσο στο θέατρο όσο και στη μουσική. Ο τελικός στόχος επιτυγχάνεται το 2021 με το επίσημο άνοιγμα της ContraTiempo.

Στόχος της είναι να δραστηριοποιηθεί καλλιτεχνικά σε όλα τα είδη που αφορούν τον πολιτισμό και τις παραστατικές τέχνες. Να αναδείξει νέες προτάσεις, να δώσει στέγη σε καινούργιες ιδέες, να δοκιμάσει, να συνεργαστεί. Τέλος να ανεβάσει παραγωγές, με σκοπό τη διάδοση του θεάτρου, της μουσικής, του χορού...για όλο τον κόσμο, για όλες τις κοινωνικές ομάδες. Γιατί ο πολιτισμός είναι είδος πρώτης ανάγκης!

Facebook: Contratiempo Theatre

Instagram: contratiempo_theatre

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους.

"Το πείραμα πέτυχε" στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Πέμπτη, 13/01/2022 - 17:16

Η ρομαντική συμμορία συνεχίζει και κάνει κατάληψη στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον, αυστηρά για 50 θεατές.

Στο Πουθενά, δηλαδή στον απόκρυφο χωροχρόνο ενός fight club για τους φόβους και τις ελπίδες. Σε μια αλληλέγγυα, προκλητική, πανδύσκολη, παιχνιδιάρα, αναρχική, συνύπαρξη.

Είκοσι και πλέον ερμηνευτές και κάποιες εκατοντάδες θεατές, με μάσκες, με ψευδώνυμα, με αγάπες, με απωθημένα, όλοι μαζί, έχουν ήδη μετάσχει σε μια μεταφερόμενη γιάφκα φιλοσοφικής περιδίνησης που δεν τη βρίσκεις στο google. Σε συναντήσεις που βαστούν ώρες και σχεδόν κανένας δεν φεύγει ως αργά. Και κάποιοι έρχονται ξανά και ξανά. Και γίνονται με αυτοδιάθεση μέλη μιας συμμορίας που όλο και μεγαλώνει. Και δεν έχει ανάγκη κανέναν και μας χωράει όλους. Στα ψέματα και στ' αλήθεια.

Εκεί καταθέτουμε θραύσματα εαυτού που γράφουμε όλοι μαζί. Κάπως να μη μας ρουφήξει το σκοτάδι του εγωισμού. Κάπως να γίνουν έρωτες οι φόβοι και οι ελπίδες, πίστη. Με νύχια και με χάδια να σκαλίσουμε το φως, στα ορυχεία των ψυχών μας. Ως την αποδοχή, την απενοχοποίηση, την αγάπη στην πράξη.

Κάπως να μην γίνουμε Ντόριαν Γκρέι.

Έλα όπως είσαι.

Υπογραφή,
ΚΣΝ

 

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Ως τις  05 Φλεβάρη

https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/dorian-gray/

«Η Γυναίκα της Ζάκυθος» στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Τετάρτη, 08/09/2021 - 10:03

Ένα από τα κορυφαία έργα του νεοελληνικού λόγου  Η Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονύσιου Σολωμού  σκηνοθετεί η  Άντζελα Μπρούσκουστο Ξενοδοχείον Μπάγκειον, από τις 4 Οκτωβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις. 

 

Τρεις γυναίκες - η Άντζελα Μπρούσκου, η Παρθενόπη  Μπουζούρη και η Δανάη Κατσαμένη - έγκλειστες σ’ ένα ασφυκτικό πατριαρχικό περιβάλλον αφηγούνται τoν πυρακτωμένο λόγο του Διονύσιου Σολωμού στον απόηχο της πτώσης του Μεσολογγίου. 

Κείμενο αιρετικό και αλληγορικό τοποθετείται στο κέντρο μίας βίαιης πραγματικότητας που συνδιαλέγεται με το παρελθόν και το μέλλον της Ιστορίας. Σε αυτό το σύμπαν της σύγχρονης Κόλασης, που αποτυπώνεται σκηνικά σ’ ένα ηχητικό και εικαστικό περιβάλλον σαν ένα σύγχρονο χορικό, το σώμα της Γυναίκας στοιχειώνεται μέσα από μια γεωγραφία εικόνων που συνθέτουν το προσωπείο της γυναίκας δαίμονα μέσα στους αιώνες.

Ανοίγοντας ένα διάλογο με το ημιτελές κείμενο του Σολωμού, η  Γυναίκα της Ζάκυθος συναντιέται σήμερα με το ρέκβιεμ μιας Ελλάδας που χάνει την γλώσσα της, όταν μπορεί να βασιλεύει η ρητορική του μίσους, ο ρατσισμός, ο εθνικισμός  που αντικαθιστούν την όποια ανθρώπινη αλληλεγγύη.

Η πρώτη εκδοχή της Γυναίκας της Ζάκυθος, παρουσιάστηκε σε μια online απόδοση της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε μια απόπειρα να κινηματογραφηθεί σαν μια παράσταση πολυμέσων που θα διατηρούσε την αυτονομία της και το ενδιαφέρον της και σαν μια ταινία γυρισμένη στο πλατό ενός στούντιο.

TΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία-σκηνικός χώρος-κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου

Παίζουν: Άντζελα Μπρούσκου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Δανάη Κατσαμένη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδριώτης

Σχεδιασμός φώτων: Παντελής Μάκκας

Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Χατζόπουλος

Βιντεοσκόπηση: Παντελής Μάκκας

Φωτογραφίες : Βαγγέλης Πουλής, ‘Αντζελα Μπρούσκου

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 4 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 18:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Χώρος: Ξενοδοχείον Μπάγκειον

Διεύθυνση: Πλατεία Ομονοίας 19

Εισιτήριο: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Τηλέφωνο ταμείου:6983457930

Προπώληση: Viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

www.theatrodomatiou.gr 

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) στο Ξενοδοχείο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ/ Δύο επιπλέον παραστάσεις 15 & 16 Απριλίου

Τρίτη, 09/04/2019 - 18:04

 

 

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης


Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

 

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

 

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) στο ξενοδοχείο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ / Παράταση παραστάσεων μέχρι 12 Απριλίου

Τρίτη, 02/04/2019 - 18:00

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

10, 11, 12

ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Τετάρτη & Πέμπτη στις 20.15

και Παρασκευή στις 23.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης


Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κωρώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια:

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Παρασκευή 12 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

Αυστηρή ώρα προσέλευσης :

Τετάρτη & Πέμπτη 20.00.

Παρασκευή: 23.00

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

Αυστηρή ώρα προσέλευσης ένα τέταρτο πριν την ώρα έναρξης.

Συναυλία στο Ξενοδοχείον Μπάγκειον στις 23 Μάρτη

Κυριακή, 17/03/2019 - 23:30
Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατείαν Ομονοίας 19
23/03/2019, ώρα 20:30

L'île enchantée – Μαγεμένο νησί

Μία μουσική περιπλάνηση στους διαδρόμους, τα ιδιαίτερα δωμάτια και στο Λαβύρινθο των Κήπων των
Βερσαλλιών τού 17ου και 18ου αιώνα.

Πρόγραμμα:
J.F.Rebel: Violin sonata no.6 in B minor
L.Couperin: Prelude a l'imitation de Mr. Froberger
M.Marais: Le Labyrinthe
J.P.Rameau: Pièces de clavecin en concerts, Quatrième concert in B flat Major (La pantomime,L'indiscrète, La Rameau)
F.Francœur: Violin sonata no.6 in G minor
M.Marais: Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris

Βασίλης Σούκας, μπαρόκ βιολί
Άγγελος Ρεπαπής, βιόλα ντα γκάμπα
Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο

Μπάγκειον,Πλατείαν Ομονοίας 19
23/03/2019, ώρα 20:30
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.