ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343.

Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο

Της Μαρίας Φαφαλιού

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ| ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Αποσπάσματα από μαρτυρίες που αντλήθηκαν μέσα από τα βιώματα των ίδιων των πρωταγωνιστών που έζησαν μέσα στο Δρομοκαΐτειο από την περίοδο του Βιζυηνού, του Μητσάκη και του Φιλύρα, καθώς και πολλών άλλων ψυχικά ασθενών που έμειναν στο Ίδρυμα και που πολλές φορές εγκαταλείφθηκαν από τις οικογένειές τους. Οι αφηγήσεις εναλλάσσονται και έρχονται να αναδείξουν εκτός από τα βιώματα των ίδιων των ασθενών, τις απόψεις, τις εμπειρίες και τα στερεότυπα που κουβαλούν συγγενείς, φίλοι, νοσηλευτικό και ιατρικό προσωπικό καθώς και όλοι οι «σημαντικοί άλλοι» των οποίων η στάση διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην πορεία και την εξέλιξη της ένταξης των ψυχικά ασθενών στην κοινωνία των «υγιών».

 Οι δύο αφηγητές έρχονται να ζωντανέψουν το λόγο όλων αυτών των προσώπων , αλλά να προβάλουν και κάποιες χρήσιμες πληροφορίες για την αντιμετώπιση των ψυχικά ασθενών ξεκινώντας από την εποχή της ίδρυσης του ψυχιατρείου από τον Ζωρζή Δρομοκαΐτης μέχρι και την περίοδο της δεκαετίας του 90. Με τον δεύτερο αφηγητή να επωμίζεται- επί σκηνής- και τον ρόλο του μουσικού δημιουργώντας έναν ισότιμο διάλογο μεταξύ λόγου και ήχων.

 Τι είναι «τρέλα»; Γράφει ο 1+1=1: «Τρέλα είναι να ξυπνάς τη νύχτα με το μυαλό σου να σφυροκοπιέται από φωνές που σε απειλούν. Να ζητάς βοήθεια και να βρίσκεσαι καθηλωμένος με λουριά. Τιμωρημένος. Καταδίκη χωρίς αδίκημα. Χωρίς δικαστές. Χωρίς συνήγορο υπεράσπισης!»

Εγκλεισμός, μέσα και έξω. Οδύνη ανείπωτη.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343. Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο» (εκδόσεις Αλεξάνδρεια). Επιπλέον, έχουν χρησιμοποιηθεί αποσπάσματα από το βιβλίο «Αυτοί οι ωραίοι τρελοί» του Γιάννη Καιροφύλα (εκδόσεις Φιλιππότη) και μία αφήγηση από το βιβλίο «Ακόμη ένας άγιος» Εικονοστάσι ανωνύμων αγίων του Γιάννη Ρίτσου (Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ).

Η φωτογράφιση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο Δρομοκαΐτειο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παχουνδάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Φίλιππος Δραγούμης, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Μουσική: Φίλιππος Δραγούμης

Σκηνικό-φωτισμοί: Έβης Χρήστου

Κοστούμια: Ελένη Νομίδη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από Κυριακή 13 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 4 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 13, 20, 27 Οκτωβρίου 2024

Δευτέρα 14, 28 Οκτωβρίου 2024

 

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2024

 

Ώρα έναρξης: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 8€ ευρώ

Ατέλειες: 5€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/xenodoxeio-mpagkeion-iera-odos-343-martyries-apo-to-dromokaiteio/#eventpage_tics

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλεφωνική κράτηση μία ώρα πριν στα τηλ. 6955496938 , 6949611042 , 6937099781

 

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

ΕΡΑ ΟΔΟΣ 343.

Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο

Της Μαρίας Φαφαλιού

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ| ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Αποσπάσματα από μαρτυρίες που αντλήθηκαν μέσα από τα βιώματα των ίδιων των πρωταγωνιστών που έζησαν μέσα στο Δρομοκαΐτειο από την περίοδο του Βιζυηνού, του Μητσάκη και του Φιλύρα, καθώς και πολλών άλλων ψυχικά ασθενών που έμειναν στο Ίδρυμα και που πολλές φορές εγκαταλείφθηκαν από τις οικογένειές τους. Οι αφηγήσεις εναλλάσσονται και έρχονται να αναδείξουν εκτός από τα βιώματα των ίδιων των ασθενών, τις απόψεις, τις εμπειρίες και τα στερεότυπα που κουβαλούν συγγενείς, φίλοι, νοσηλευτικό και ιατρικό προσωπικό καθώς και όλοι οι «σημαντικοί άλλοι» των οποίων η στάση διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην πορεία και την εξέλιξη της ένταξης των ψυχικά ασθενών στην κοινωνία των «υγιών».

 Οι δύο αφηγητές έρχονται να ζωντανέψουν το λόγο όλων αυτών των προσώπων , αλλά να προβάλουν και κάποιες χρήσιμες πληροφορίες για την αντιμετώπιση των ψυχικά ασθενών ξεκινώντας από την εποχή της ίδρυσης του ψυχιατρείου από τον Ζωρζή Δρομοκαΐτης μέχρι και την περίοδο της δεκαετίας του 90. Με τον δεύτερο αφηγητή να επωμίζεται- επί σκηνής- και τον ρόλο του μουσικού δημιουργώντας έναν ισότιμο διάλογο μεταξύ λόγου και ήχων.

 Τι είναι «τρέλα»; Γράφει ο 1+1=1: «Τρέλα είναι να ξυπνάς τη νύχτα με το μυαλό σου να σφυροκοπιέται από φωνές που σε απειλούν. Να ζητάς βοήθεια και να βρίσκεσαι καθηλωμένος με λουριά. Τιμωρημένος. Καταδίκη χωρίς αδίκημα. Χωρίς δικαστές. Χωρίς συνήγορο υπεράσπισης!»

Εγκλεισμός, μέσα και έξω. Οδύνη ανείπωτη.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343. Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο» (εκδόσεις Αλεξάνδρεια). Επιπλέον, έχουν χρησιμοποιηθεί αποσπάσματα από το βιβλίο «Αυτοί οι ωραίοι τρελοί» του Γιάννη Καιροφύλα (εκδόσεις Φιλιππότη) και μία αφήγηση από το βιβλίο «Ακόμη ένας άγιος» Εικονοστάσι ανωνύμων αγίων του Γιάννη Ρίτσου (Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ).

Η φωτογράφιση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο Δρομοκαΐτειο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παχουνδάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Φίλιππος Δραγούμης, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Μουσική: Φίλιππος Δραγούμης

Σκηνικό-φωτισμοί: Έβης Χρήστου

Κοστούμια: Ελένη Νομίδη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από Κυριακή 13 Οκτωβρίου έως Δευτέρα 4 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 13, 20, 27 Οκτωβρίου 2024

Δευτέρα 14, 28 Οκτωβρίου 2024

 

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2024

 

Ώρα έναρξης: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 8€ ευρώ

Ατέλειες: 5€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: https://www.ticketservices.gr/event/xenodoxeio-mpagkeion-iera-odos-343-martyries-apo-to-dromokaiteio/#eventpage_tics

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλεφωνική κράτηση μία ώρα πριν στα τηλ. 6955496938 , 6949611042 , 6937099781

 

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Ο Μανώλης Εμμανουήλ - 'Έπαιξε βασικό ρόλο δίπλα σε τεράστια ονόματα του Χόλυγουντ (Στηβ Κούγκαν, Άιλα Φίσερ, Άσα Μπάτερφιλντ, Στίβεν Φράι και πολλοί άλλοι) στην ταινία του Μάικλ Γουιντερμπότομ “Greed” - Συμμείχε στο “The Durrells” (Οικογένεια Ντάρελ - Πρωταγωνίστησε στο βίντεο-mockumentary του Lost My Marbles, το οποίο έχει την υποστήριξη του Στίβεν Φράι και προωθεί την επιστροφή των Ελγίνειων Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα, και συντάσσεται με την μεγάλη καμπάνια Reunite Parthenon που υποστηρίζεται από επιφανείς Έλληνες, αλλά και Βρετανούς. Μπορείτε να το δείτε ΕΔΩ. - Είναι η ελληνική φωνή της Easy Jet από το 2005. - Κρατά βασικούς ρόλους σε διεθνή βιντεοπαιχνίδια, όπως τα δύο τελευταία Assassin's Creed. -Πρωταγωνίστησε στον πρώτο κύκλο της σειράς Όρκος της ΕΡΤ 1 Ο Μανώλης Εμμανουήλ πρωταγωνιστεί στο “Alice at the Asylum” της βραβευμένης Theatre Lab Company που έρχεται στην Ελλάδα | 9,10 & 11/2, Μπάγκειον Η παράσταση “Alice at the Asylum”, η νέα site specific παραγωγή της Theatre Lab Company, που ανέβηκε πρόσφατα στο Λονδίνο σ’ ένα διατηρητέο κτίριο του 1873 -το “Asylum”, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στην Αθήνα, στο πλαίσιο της περιοδείας της στο Ηνωμένο Βασίλειο και σ’ Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ. Θα φιλοξενηθεί σ’ έναν εξίσου ιδιαίτερο χώρο, στο κέντρο της πόλης: στο «Μπάγκειον» στην πλατεία Ομονοίας. Alice at the Asylum 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου Μπάγκειον Στ’ αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους Προπώληση: https://t.ly/x-OtK Πρόκειται για ένα καινούριο έργο, για ενήλικες, εμπνευσμένο από το σουρεαλιστικό παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», με συνοδεία live ηλεκτρικής κιθάρας σε πρωτότυπη μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Theatre Lab Company, Αναστασία Ρεβή. Το κείμενο υπογράφει η Λύδια Βη, η οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τον Μανώλη Εμμανουήλ. Τον Έλληνα ηθοποιό που κάνει καριέρα στο Λονδίνο και τον έχουμε απολαύσει σε ταινίες όπως το “Greed” του Μάικλ Γουιντερμπότομ, σειρές όπως η «Οικογένεια Ντάρελ», στον ελληνική σειρά της ΕΡΤ «Ο Όρκος»-όταν και έπαιξε για πρώτη φορά στη μητρική του γλώσσα, καθώς και σε βίντεο-mockumentary για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα. Είναι, μάλιστα, η πρώτη φορά που ο Μανώλης, έπειτα από μια και πλέον δεκαετία πορείας στο εξωτερικό, θα εμφανιστεί σ’ ελληνική θεατρική σκηνή. Πλοκή Με φόντο το σύγχρονο Λονδίνο, ο κύριος Ρόουζ- ένας επενδυτής ακινήτων, πιστεύει ότι έχει κερδίσει το… λαχείο όταν αγοράζει ένα βικτωριανό κτίριο, πρώην άσυλο. Καθώς ετοιμάζεται να το κατεδαφίσει, αποφασίζει να επισκεφτεί τον χώρο μόνο και μόνο για να διαπιστώσει ότι είναι άδειος, όπως αναμενόταν. Προς μεγάλη του έκπληξη συναντά εκεί την Αλίκη, την τελευταία τρόφιμο του Ασύλου πριν αυτό κλείσει το 1873. Φοβερά ανυπόμονος, ο κύριος Ρόουζ κάνει ό,τι μπορεί για να την βγάλει από το κτίριο και να βάλει σ’ εφαρμογή τα σχέδιά του. Η Αλίκη, ωστόσο, έχει άλλες ιδέες. Είναι ώρα για τσάι, βλέπετε… Μια ιστορία που συνδυάζει το παλιό με το νέο, το κλασικό με το σύγχρονο, τον ρεαλισμό με την φαντασία και όλα μαζί λειτουργούν ως ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό με σκοπό την αναζήτηση της ταυτότητας. Ταυτότητα παράστασης ALICE AT THE ASYLUM Εμπνευσμένη από το παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» Έναρξη: 9 Φεβρουαρίου Κείμενο: Λύδια Βη Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή Μουσική σύνθεση, παραγωγή και εκτέλεση: Hades Κοστούμια: Lisa Lach-Nielsen Φωτισμοί και Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρής Παραγωγή: Martina Reynolds Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μιχαηλίδη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Μια παραγωγή του Theatre Lab Company : https://www.theatrelab.co.uk Ηθοποιοί: Μανώλης Εμμανουήλ, Λυδία Βη, David Furlong , Rujenne Green, Σέβη Φιλιππίδου, Christiana Maycea Ηλεκτρική κιθάρα: Hades Πού: Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομόνοιας 18, Ομόνοια, Αθήνα Πότε: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στις 20:00, Σάββατο 10/2 στις 17:00 και στις 20:00 και Κυριακή 11/2 στις 17:00 και τις 20:00. Εισιτήρια: 20 € (γενική είσοδος), 15 € μειωμένο (φοιτητές- σπουδαστές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, μαθητές, πολύτεκνοι, άτομα άνω των 65 ετών και ΑμεΑ με ποσοστό αναπηρίας 67% και άνω). Προπώληση: Eventbrite Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα) *Η παράσταση είναι στ’ αγγλικά μ’ ελληνικούς υπέρτιτλους. ©2024 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
« V I T A   N O V A »
 Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού

Πρεμιέρα Δευτέρα 6 Νοεμβρίου
Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μητέρα απουσιάζει αλλά ο χώρος είναι γεμάτος από αυτήν. 

Το έργο Vita Nova αφηγείται την επομένη μιας απώλειας, τα μεικτά συναισθήματα και τις σκέψεις που αναδύονται κατά την επίσκεψη στο οικογενειακό σπίτι του παρελθόντος. Ένας άνθρωπος που έρχεται αντιμέτωπος με τις διαφορετικές φωνές του, πολλαπλές νεαρές εκδοχές της μητέρας του αλλά και του ίδιου του εαυτού του, καθώς αναμετριέται με τα διαφορετικά στάδια του πένθους μέσα από έναν ακατάπαυστο εσωτερικό διάλογο. Ένα γράμμα περιμένει. Εκείνος παγώνει. 

Η μνήμη, τα ίχνη μιας περασμένης εποχής αλλά και η ανάγκη για μια νέα αρχή μπλέκονται σε μια σκηνική σύνθεση όπου ο λόγος, η κίνηση και η μουσική αποτυπώνουν τις αποχρώσεις μιας μετάβασης. Το βουβό συνδιαλέγεται με το ακατάπαυστα ομιλούν, η διακοπή με τη συνέχιση, ο θόρυβος με τη σιωπή.   

 "Αν μπορέσουμε να αγγίξουμε αυτή τη σιωπή κι εκεί βγάλουμε ήχο; Αν μπορέσουμε να φτιάξουμε ήχο και σιωπή ταυτόχρονα; Τότε μπορεί να ανακαλέσουμε τη θλίψη μας. Τότε μπορεί να ξαναβρεθούμε."

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Simon Gleave, Αλίκη Στενού
Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού
Μουσικός επί σκηνής (κρουστά): Νίκος Τουλιάτος
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Δήμητρα Νταντή, Βικτωρία Καρακάσογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Ρούβαλης
Φωτογραφίες: Στέφανος Ταμβάκης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Κόκκαλη, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού, Νίκος Τουλιάτος

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 6 Νοεμβρίου έως Τρίτη 5 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€ (*)

(*) φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65 και ατέλειες

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 6942591359

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr https://www.more.com/theater/vita-nova/

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 105 52
 

"Μνήμες γυναικών "

της Χριστίνας Τασκασαπίδου

 

Πρεμιέρα: Κυριακή 5 Νοεμβρίου στις 20.00

στο Μπάγκειον

 

Η Χριστίνα Τασκασαπίδου παρουσιάζει  την παράσταση  «Μνήμες Γυναικών» στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον. Για 4 μόνο παραστάσεις.

Δύο παράλληλες ιστορίες με κοινό παρονομαστή την πορεία δύο διαφορετικών μα και τόσο όμοιων γυναικών, της Γαλλίδας ποιήτριας Lydie Dattas και της μικρής Ιφιγένειας.

Τι συμβαίνει όταν οι αθώες αναμνήσεις ενός νεαρού κοριτσιού συναντάνε στο δρόμο τους το έργο του Γιάννη Ρίτσου; 

Τι μπορεί να γεννηθεί όταν το θαύμα της αγνότητας διασταυρώνεται με την μητρική αγάπη;

Οι δύο κοριτσίστικες φιγούρες, αφημένες σε ένα πηγαίο, οργασμικό συναίσθημα, ξεδιπλώνουν τα γεγονότα της παιδικής τους ηλικίας που  σημάδεψαν για πάντα τη ζωή τους. 

Ένα θεατρικό ταξίδι μνήμης και εξομολόγησης, μια κατάδυση στην εμπειρία της επαφής με το Θείο και τη μητρική θαλπωρή."Στη δραματουργία χρησιμοποιούνται 

αποσπάσματα από τα έργα των Γιάννη Ρίτσου «Τέταρτη Διάσταση - Επιστροφή τής Ιφιγένειας» και της Lydie Dattas «Βίωμα Καλοσύνης»

Κατά την διάρκεια της παράστασης, θα προβληθεί η ταινία «Βιωμα Καλοσύνης/Experience of Goodness》της Ελένης Αλεξανδράκη. Είναι μικρού μήκους  ταινία -προσευχή, 

η οποία  βασίζεται σε αποσπάσματα του βιβλίου της Lydie Dattas «L’Experience de bonte» σε μετάφραση Σωτήρη Γουνελα.

Αναφέρεται στο προσωπικό βίωμα της Lydie Dattas, η οποία όταν ήταν τριών ετών, βίωσε μια πνευματική εμπειρία χάρη σε μια μοναχή που την περιέθαλψε όταν ήταν άρρωστη.

Η ταινία έχει εμπνευστεί από την παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου που είχε δημιουργηθεί για την ενίσχυση των σκοπών της Μ.Α.Φ. “ΓΑΛΙΛΑΙΑ” το 2020.

 

Η ταινία προβλήθηκε:

Στο  φεστιβάλ Δράμας 2021. Στο διαγωνιστικό μέρος  διεθνούς Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας 2021.Στο "Αναγνωστικό της Γαλιλαίας”, 

με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ανακουφιστικής Φροντίδας 2021.  (προβλήθηκε διαδικτυακά μόνο για 24 ώρες)

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σχεδιασμός – Ερμηνεία : Χριστίνα Τασκασαπιδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπλαθρας

Μουσική: Arvo Part

Φωτισμοί:Θωμάς Οικονομάκος 

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Χριστοδούλου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Από 5/11 – 26/11

Κάθε Κυριακή  στις 20:00

Διάρκεια παράστασης 50’

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) | 8 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες ,παιδιά κάτω των 18 ετών.

Τηλ. Κρατήσεων : 6909161709

 

Ξενοδοχείο Μπάγκειον: Πλατεία Ομονοίας 18

 

https://www.facebook.com/profile.php?id=61552586733278

«Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά»

του Ανδρέα Ζαφείρη

Στο Μπάγκειον

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2023

 

Η ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo ξαναζωντανεύει στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον,

Μόνο για 12 παραστάσεις, από την Θεατρική Ομάδα 2510.

 

 

Η Φρίντα Κάλο είναι, ίσως, από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως, ουσιαστικά, άγνωστη.

Μέσα από τους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής.

 

Δίπλα τους ο ερωτισμός της, η αντισυμβατική της ζωή, σαν ένα προ-μεταμοντέρνο βιωμένο μανιφέστο. Η Φρίντα Κάλο ζωντανεύει στο μοναδικό, ίσως, περιβάλλον-τοπόσημο της πόλης,

στο ιστορικό Ξενοδοχείο Μπάγκειον, εκεί που, την ίδια ακριβώς περίοδο με τη Φρίντα, στο στέκι του Καφέ - Σαντάν, γεννιέται

μια ολόκληρη καλλιτεχνική γενιά (ο Λαπαθιώτης, ο Βάρναλης, ο Ρίτσος, ο Ουράνης, ο Τσαρούχης, ο Τερζάκης, και τόσοι άλλοι). Είναι λες και ο ίδιος ο χώρος αφηγείται.

 

 

Μια συγκλονιστική παράσταση. Μια μοναδική και πολύπλευρη εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια ματιά στο παρόν,

καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Συντελεστές:

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Β. Σκηνοθέτη: Ανθή Χριστοθανοπούλου

Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης

Χορογραφία: Αναστάσης Σβάρνας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης

Φωτογραφίες – Trailer: Mamalena Mpoi

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Από 20 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο: 21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€ , Μειωμένο -Ανέργων- ΑΜΕΑ: 10€, Ατέλεια ηθοποιού: 8€

 

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ: Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Τηλ. Κρατήσεων: 6975535197, 6955540755,  6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091946030301

https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

Instagram: theater2510

«Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά» 

του Ανδρέα Ζαφείρη 

Στο Μπάγκειον 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 26 Απριλίου στις 21.00

 

Η ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo έρχεται στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον από τις 26 Απριλίου, 

για 12 μόνο παραστάσεις από την Θεατρική Ομάδα 2510

 

 Η Φρίντα Κάλο είναι, ίσως, από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως, ουσιαστικά, άγνωστη.

 Μέσα στους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής. 

Δίπλα τους ο ερωτισμός της, η αντισυμβατική της ζωή, σαν ένα προ-μεταμοντέρνο βιωμένο μανιφέστο. Η Φρίντα Κάλο ζωντανεύει στο μοναδικό, ίσως, περιβάλλον-τοπόσημο της πόλης, 

στο ιστορικό Ξενοδοχείο Μπάγκειον, εκεί που, την ίδια ακριβώς περίοδο με τη Φρίντα, στο στέκι του Καφέ - Σαντάν, γεννιέται μια ολόκληρη καλλιτεχνική γενιά

 (ο Λαπαθιώτης, ο Βάρναλης, ο Ρίτσος, ο Ουράνης, ο Τσαρούχης, ο Τερζάκης, και τόσοι άλλοι). Είναι λες και ο ίδιος ο χώρος αφηγείται.  

Μια συγκλονιστική παράσταση, μια μοναδική, πολύπλευρη, εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια

 ματιά στο παρόν, καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη. 

 

Ταυτότητα Παράστασης: 

Συντελεστές:  

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης 

Β. Σκηνοθέτη: Ανθή Χριστοθανοπούλου 

Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης 

Χορογραφία: Αναστάσης Σβάρνας 

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης 

Φωτογραφίες – Trailer: Mamalena Mpoi 

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη  

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: 

Από 26 Απριλίου έως Πέμπτη 1 Ιουνίου 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 21.00 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Κανονικό: 12€ 

Μειωμένο, Ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€ 

Τηλ. Κρατήσεων:  

6975535197,6955540755,  6955445130 

 

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ: Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510 

Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307 

https://www.facebook.com/2510theatregroup 

Instagram: theater2510 

 

 

Ωδή στο Θάνατο

μια χοροθεατρική παράσταση, βασισμένη στο διήγημα του Α. Καμύ, από την ομάδα Abnormal

κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, από τις 27 Μαΐου έως 12 Ιουνίου στο Μπάγκειον | 21:15

Η σκηνοθέτις Πηνελόπη Φλουρή και η ομάδα Abnormal, μετά τον «Ξένο»  (Bios, 2016) καταπιάνονται με το επόμενο κείμενο της τριλογίας του Καμύ, την «Πανούκλα» και την παρουσιάζουν από τις 27 Μαΐου έως 12 Ιουνίου στο Μπάγκειον.

Η Πανούκλα του Αλμπέρτ Καμύ αποτελεί αφορμή να μιλήσουμε για τη Πανούκλα του σήμερα, για όλα όσα πεθαίνουν γύρω μας και μέσα μας, γελώντας με αυτά, τραγουδώντας και πενθώντας για αυτά. Η παράσταση φωτογραφίζει έναν παράλογο , μονότονο και δίχως ζωή μοντέρνο κόσμο γεμάτο αντιφάσεις . Κάθε πλάσμα πασχίζει για την προσωπική του ελευθερία, όμως «κανείς δεν θα είναι ποτέ ελεύθερος όσο υπάρχουν μάστιγες».

Το εμβληματικό αυτό κείμενο, η «Πανούκλα» του Καμύ, έρχεται να συναντήσει την Ελλάδα του σήμερα και το «παράλογο» ξεκινά! Ο κεντρικός ήρωας αφηγείται όλα τα γεγονότα που συνέβησαν σε μια πόλη που έπεσε επιδημία πανούκλας, και σε δεύτερο επίπεδο παρακολουθούμε τους ήρωες-αντιήρωες, «σε μια πόλη τελείως μοντέρνα», να βρίσκονται μέσα στη διαδικασία ενός μαθήματος που περιλαμβάνει σωματικές ασκήσεις και αναπνοές. Τα πρόσωπα του έργου εξαντλούνται σωματικά για να βρεθούν στο αιώνιο Παρόν, αναζητώντας την ισορροπία, την ψυχική και σωματική γαλήνη και την αποδοχή. Οι ήρωες-αντιήρωες θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα γελάσουν μέχρι θανάτου. Θα καταρρεύσουν, θα ξανασηκωθούν, θα ζήσουν το παράλογο, θα το αποδεχτούν, θα μείνουν στην άκρη παρατηρώντας το, θα περιμένουν ως το τέλος.

Η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρώπινη συμπεριφορά, την ανάγκη για την ύπαρξη νοήματος όταν όλα καταρρέουν γύρω μας και μέσα μας. Το έργο αυτό επιβεβαιώνει το παράλογο της ύπαρξης, το παράλογο του κόσμου κι αποτελεί μία κραυγή απόγνωσης και απελπισίας απέναντι στον φόβο του θανάτου, βασισμένο στην ηχηρή γραφή του Α. Καμύ “Από την στιγμή που θα γεννηθούμε είμαστε καταδικασμένοι να πεθάνουμε.”

Υπόθεση

 

Ο αφηγητής (Ριέ) παρατηρεί και περιγράφει τα παράξενα γεγονότα που συνέβησαν σε μια πόλη τελείως μοντέρνα. Ενώ οι άνθρωποί ασχολούνται με τις επιχειρήσεις τους, σχεδιάζουν ταξίδια και αγαπιούνται χωρίς να το ξέρουν (λόγω έλλειψης χρόνου και σκέψης), τα ποντίκια κάνουν την εμφάνιση τους και άνθρωποι αρχίζουν να πεθαίνουν. Η ησυχία της ήρεμης μέχρι τότε πόλης διαταράσσεται. Η πόλη αναγκάζεται να ακολουθήσει αυστηρά μέτρα, θέτοντας τελικά τον αποκλεισμό της. Βρισκόμαστε σε καραντίνα και οι ήρωες του Καμύ στέκονται χωρίς ελπίδα, χωρίς μνήμη και χωρίς προσμονή για το μέλλον. Πρωταγωνιστής αυτής της ιστορίας είναι ο Θάνατος.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Αλμπέρ Καμύ: Η δυστυχία δεν είναι στα μέτρα του ανθρώπου, η δυστυχία δεν είναι πραγματική, είναι ένα κακό όνειρο που θα περάσει...

Η φράση αυτό αποτέλεσε την βάση της δημιουργικής διαδικασίας, πάνω στην οποία χτίστηκε η παράσταση όπου κινείται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μέσα σε αυτήν την ονειρική – εφιαλτική κατάσταση  με απασχόλησε  η αποτύπωση σωματικών αντιδράσεων όταν κανείς βιώνει την απώλεια, την μοναξιά και την απειλή του θανάτου . Έτσι το σώμα αποτελεί το πιο ισχυρό όπλο και μέσο για να ειπωθεί η ιστορία. Το σώμα ως κίνηση, ως δόνηση, ως παλμός. Το σώμα που καταρρέει και φθείρεται. Το σώμα που ουρλιάζει. Το σώμα που στέκεται, αναπνέει. Το σώμα που περιμένει...

H oμάδα Αbnormal & η Πηνελόπη Φλουρή

Η Ομάδα Abnormal βασίζεται στην έρευνα πάνω σε θέματα κοινωνικοπολιτικής φύσεως και πειραματίζεται με τα σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα, έχοντας ως κυρίαρχο μέσο για να ειπωθεί η κάθε ιστορία την σχέση του Λόγου με το Σώμα. Μερικές από τις δουλειές της ομάδας Abnormal είναι: Van Gogh – Χαλεπάς/ Ιδιοφυία και τρέλα (Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Φεστιβάλ Τήνου 2021), Γράμματα στη Νόρα του James Joyce (Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Θέατρο Φάουστ, θέατρο Λιθογραφείον 2018-2019), Η Πανούκλα του A. Καμύ, Salon de Musique, Ο Ξένος του Α. Καμύ (Bios Tesla 2016), Άγιοι Σχεδόν, (2014 Θέατρο Επί Κολωνώ), Συνέβη χθες του Mark Ravenhill (2012, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Τρένο στο Ρουφ ) κ.α. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες : Coeval Theater Company, Ομάδα Terra Corpus, ομάδα χορού Move In Contact, Oμάδα Sci-co (Science Communication). Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε δύο μεγάλου μήκους ταινίες “Το Κυπαρίσσι του Βυθού” του Νίκου Κορνήλιου και “Μητριαρχία”, του Νίκου Κορνήλιου και σε ταινίες μικρού μήκους. Αυτή την περίοδο δουλεύει πάνω σε ένα θέμα άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού με τίτλο : Χώμα και νερό - από την Αγγειοπλαστική στη μουσική. Επιπλέον πραγματοποιεί νέο ερευνητικό εργαστήρι ¨Ρίζες ¨ με κυρίαρχο θέμα έρευνας να αποτελεί η καταγωγή του κάθε συμμετέχοντα και μέσα από αυτήν η πολιτιστική κληρονομιά του κάθε τόπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Διασκευή Κειμένου: Πηνελόπη Φλουρή / Ομάδα Abnormal

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Σχεδιασμό Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός αφίσας: Μαριθέα Χατζή

Αφηγητής: Τάσος Ράπτης

Παίζουν: Ανδρέας Μυλόπουλος, Αναστασία Τζελέπη, Πηνελόπη Φλουρή

Μουσικός επί σκηνής: Φίλιππος Δραγούμης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 27 Μάιου μέχρι 12 Ιουνίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια: 14 ευρώ & 10 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές)

Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Μπάγκειον

Τηλ. Επικοινωνίας: 6979913244

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/panoukla/

2, 3, 4 Δεκεμβρίου στις 21:00

5 Δεκεμβρίου στις 20:00

*** 4 Δεκεμβρίου στις 18:30 [μεικτή παράσταση]

“Η όραση δεν οργανώνει το ορατό ούτε του παραχωρεί ένα νόημα καθιστώντας το εξηγήσιμο με λέξεις. 

Απλώς συλλαμβάνει το ορατό, όπως αυτό εγείρεται από ένα αόρατο, το οποίο εξακολουθεί να βρίσκεται εντός του”…

(Maurice Merleau-Ponty)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού,Synthesis 748 Dance Co., που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2008,  παρουσιάζουν την νέα τους δουλειά με το έργο, «(5)4’33’’: a continuous (im)mobility», που θα παρουσιαστεί στο Μπάγκειον για πέντε παραστάσεις, από 2 έως και 5 Δεκεμβρίου. Εκκινώντας από το χορογραφικό παράδοξο της ακινησίας και με αισθητικές αναφορές στο, εμβληματικό, μουσικό έργο 4’33’’, του αμερικανού πρωτοπόρου συνθέτη, John Cage, ο χορογράφος με το, «(5)4’33”: a continuous (im)mobility», αναδιατυπώνει την πρόθεση του Cage να επαναπροσδιορίσει την σχέση κοινού και δημιουργού και υπογράφει ένα έργο του οποίου το χορευτικό λεξιλόγιο αναδύεται ως, μεταβλητό, μωσαϊκό σωμάτων.

(5)4’33’’: a continuous (im)mobility

Σ’ ένα εγκατελειμμένο ξενοδοχείο, όπου ο χρόνος έχει παγώσει και ο χώρος λειτουργεί ως δωμάτιο, ενδοσκοπικής, περισυλλογής, οχτώ σώματα, μετέωρα μεταξύ δράσης και μη δράσης, μοιάζουν έτοιμα να κινηθούν για μια τελευταία φορά. Κύκνειο άσμα της ανθρώπινης κίνησης ή μια ωδή για το τέλος του κόσμου; Η μουσική επένδυση του έργου, εκτενή αποσπάσματα από το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, δημιουργεί μια υποβλητική ατμόσφαιρα και καλλιεργεί, προοδευτικά, ένα λεπτοφυές κινητικό κύκλωμα που διαπερνάει τα οχτώ σώματα, δημιουργώντας μια, σχεδόν, κυτταρική σύνδεση μεταξύ τους. Παράλληλα, το κινούμενο σκηνικό set λειτουργεί καλειδοσκοπικά και προκαλεί, με τη σειρά του, μια ασύμπτωτη θέαση, υποβάλλοντας έτσι ένα χορευτικό μετέωρο μεταξύ ορατού και αοράτου, που σταδιακά μετατρέπει τον χώρο από δωμάτιο περισυλλογής του ατόμου, σε μια ανάμνηση ενός ακινητοποιημένου παρόντος.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Σπύρος Κουβαράς

Μουσική [αποσπάσματα]: W.A. Mozart - Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K. 626

Χορευτές: Αναστασία Βαλσαμάκη, Δήμητρα Βλάχου, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Κορίνα Κοτσίρη, Σπύρος Κουβαράς, Λουκιανή Παπαδάκη, Άγγελος Παπαδόπουλος, Alexandra Rogovska

Σκηνογραφία: Κυριακή Νασιούλα

Διαδραστικός Προγραμματισμός: Ελένη Ξυνογαλά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Θάνος Ραγκούσης

Βοηθός Σκηνογράφου: Νίκος Κομιώτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Χαρίκλεια Πετράκη

Διεύθυνση Προβολής και Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Φωτογραφίες και Βίντεο: Γιώργος Μπακάλης

Παραγωγή: Synthesis 748

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για το 2020-2021 και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μπάγκειον

Πλατεία Ομόνοιας 18, Αθήνα

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6972501858

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/5433-a-continuous-immobility/?fbclid=IwAR19LLBiBNKOQbkE_TEB2Eq-KrbKER2PiYigiLt-BLmu8624_CCXjidzqUI

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ [COVID FREE]

ΠΕΜΠΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

ΜΕΙΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 18:30

*** Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

*** Το Μπάγκειον, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, θα λειτουργήσει ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ και με πληρότητα 100%. Απαραίτητη κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων. Η χρήση μάσκας, είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co., ιδρύθηκε το 2008 στο Παρίσι από τον χορογράφο/χορευτή, Σπύρο Κουβαρά. Η ομάδα ήταν μια απο τις επιχορηγούμενες ομάδες σύγχρονου χορού του Γαλλικού Υπουργείο Πολιτισμού και του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού από το 2010 έως και το 2016. Έχει αναπτύξει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία, Λίβανο και πρόσφατα στη Νότια Κορέα, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και παρουσιάσεις σε διεθνή βιβλιογραφία σύγχρονης τέχνης. Απο το 2017, βάση και έδρα της ομάδας αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά συνίσταται σε μια μηχανιστική προσέγγιση της κίνησης και εστιάζει γύρω από τη σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου με βασικούς άξονες την γλυπτική απτότητα των σωμάτων, την παρατεταμένη διάρκεια στην κίνηση και την αισθητική ακρίβεια. Το κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και συχνά παίρνει μια υβριδική μορφή. Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, αποτελούν πάντα το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, και χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων που ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο. Τα έργα της ομάδας κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφικής εγκατάστασης, προβάλλοντας, ενίοτε, το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

  

ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

www.spyroskouvaras.com

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

https://goo.gl/TleJXv 

LandEscape Art Review // Special Issue // February 2017 , PUBLICATIONS

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

VIMEO CHANNEL

vimeo.com/channels/synthesis748   

        

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

          

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_company/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

ΕΠΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

COYOTE [we used to be humans] | Δημιουργία εντός του 2022

Χορογραφικό έργο για 6 σώματα, 

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Centre National de la Danse (FR)

 

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ

2021: (5)4’33’’: A CONTINUOUS (IM)MOBILITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 8 σώματα, 

σε (μετα)κινούμενο σκηνικό χώρο

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Centre National de la Danse (FR)

2021: ΡΙΖΩΜΑ [ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗ-ΤΟΠΟ]

Site specific χορογραφικό έργο για 4 σώματα, μουσική σύνθεση και σκηνική εγκατάσταση στον Αρχαιολογικό Χώρο των Δελφών

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Εθνική Λυρική Σκηνή (GR)

2020: SISS / PHUSS: WHILE YOU CARRY TIME

OUR BODIES HOLD HISTORY

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα,

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Centre National de la Danse (FR)

2019: MEMORIA FUTURA

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, εικαστική σύνθεση και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Καππάτος (GR)

2018: ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ-ΜΕΤΑ

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα, set design και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR)

2017: AEQUAM

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, πρόκες, πέτρα,

χρώμα ζωγραφικής και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), ΕΜΣΤ-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (GR), Performance Philosophy Network

2016: 3 MOUNTAINS NOT TO CLIMB 

Χορογραφικό έργο για 3 σώματα, μουσική σύνθεση και 14 αντικείμενα

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR), 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (GR)

2016: 10 -22 sec

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση, 

3 βιντεοπροβολείς και 3 κιναισθητήρες

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: art@CMS – CMS Experiment at CERN (CH), Athens Science Festival (GR), Science View (GR)

2015: ΑΝΑΣΚΑΜΜΑ # 1: ΑΤΙΤΛΟ

Site specific χορογραφικό έργο για 3 σώματα στο Μνημείο του Λυσικράτους

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR)

2015: OPUS I # TEMPORALITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση 

και mixed media έργα απο 15 σύγχρονους εικαστικούς

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR),

Centre National de la Danse (FR)

2014: NOVA AETAS 

Χορογραφικό έργο για 2 σώματα, μουσική σύνθεση, 800 κούτσουρα, 400 γραμμάρια κίτρινης άμμου, 250 γραμμάρια μπλε χαλίκι και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Espace André Malraux (FR), Centre National de la Danse (FR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR),

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (GR)

2012: YOU CANNOT ENTER TWICE THE SAME RIVER 

Video dance project για 2 σώματα και μουσική σύνθεση σε φυσικό περιβάλλον

Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR)

2010: L’ISOLEMENT DANS UN ESPACE INFINI

Χορογραφικό έργο για ένα 1 σώμα, μουσική σύνθεση και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ministère de la Culture (FR), Ville d’Ivry sur Seine (FR)