ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ «ARS AETERNA»

ΣΟΦΟΚΛΗ
ΗΛΕΚΤΡΑ    
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023

Την τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα», το όψιμο αριστούργημα του μεγάλου τραγικού ποιητή,  παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2023 η Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η παράσταση, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥΣ ΜΕΛΕΜΕ και θα παρουσιαστεί σε πανελλαδική περιοδεία.

Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την  περιβάλλει.

Πρόκειται για μία πραγματικότητα όντως ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος εντελώς αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Αρνείται να αποδεχθεί και να νομιμοποιήσει το φαύλο καθεστώς των σφετεριστών, και η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.

Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Ακινητοποιημένη στον χώρο και τον χρόνο, παλινδρομεί ανάμεσα στο αποτρόπαιο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον που καθυστερεί, χωρίς να μπορεί να κάνει ούτε ένα βήμα μπροστά. Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος και η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά. Απομονωμένη και αμετακίνητη, μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, μια ζωντανή νεκρή, αρνείται να συμβιβαστεί και να υποκύψει, έχοντας ως μοναδικό όπλο την φωνή, την αλήθεια και την πίστη της. 
Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της. Ο Σοφοκλής δεν παίρνει θέση για το θέμα της μητροκτονίας που απασχόλησε τόσο τον Αισχύλο, όσο και τον Ευριπίδη. Ως κινηματογραφιστής, εστιάζει τον φακό του στο πρόσωπο της Ηλέκτρας, που μετά τους άγριους πανηγυρισμούς για την ευόδωση του σχεδίου της εκδίκησης, παραμένει παράξενα σιωπηλή, μια κούφια μάσκα, που νιώθει κανείς πως δεν θα ξαναμιλήσει ποτέ πια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ 
Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ 
Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ 
Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ 
Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ 
Κίνηση  ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ 
Φωτισμοί ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ 
Βοηθός σκηνοθέτη ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ 
Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ
Επικοινωνία ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ 
Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ 
Οργάνωση περιοδείας  ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ 
Παραγωγή   
Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου 

Παίζουν
Ηλέκτρα ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
Ορέστης ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ
Κλυταιμνήστρα ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ
Παιδαγωγός ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ
Χρυσόθεμις ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ
Αίγισθος ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ
Πυλάδης ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός
ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 3 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου.
Προπώληση viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων
Η προπώληση αρχίζει την 27η Απριλίου 
Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή των 10 ευρώ

Τιμές εισιτηρίων: 20 € | 17 € [ ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ]                              

- Παράσταση αρχαίου δράματος με αγγλικούς υπέρτιτλους, την Πέμπτη 29/7, στις 21:30

Μετά την πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, παρουσιάζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας, την Πέμπτη 29 Ιουλίου, στις 21:30, στο θέατρο Ολύμπια - Φλόκα.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης, ο οποίος συνεργάζεται και πάλι με την Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που συμμετέχει για πρώτη φορά σε παράσταση αρχαίου δράματος. Ο Νίκος Ψαρράς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, η Κίττυ Παϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Σιώσιου Κατερίνα

Τρισδιάστατος σχεδιασμός σκηνικού: Γιώργος Κατσούγκρης

Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: by Moutaki

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Λένα Παπαληγούρα | Ιφιγένεια

Μιχάλης Σαράντης | Ορέστης

Νίκος Ψαρράς | Θόας

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Αγγελιοφόρος

Προμηθέας Αλειφερόπουλος | Πυλάδης

Κίττυ Παϊταζόγλου | Κορυφαία Χορού

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Χορός

Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου,
Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

 Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου | Μαργαρίτα Σίσιου

Διαφήμιση-Social Media: Renegade Media/Ζαρκαδούλας Βασίλης

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

20 Ευρώ

15 Ευρώ Φοιτητικό, Ανέργων, Πολυτέκνων, ΑΜΕΑ

*Οι αγγλικοί υπέρτιτλοι είναι ευγενική χορηγία του Neaniko Plano Subtitles

 

 

Παρακολουθήστε το βίντεο: https://www.youtube.com/watch?v=XZ1YF0elXpY

 

 

Παρακαλείστε να προσέλθετε τουλάχιστον 45′ νωρίτερα από την έναρξη της παράστασης για αποφυγή συνωστισμού, να φοράτε τη μάσκα σας και να διατηρήσετε τις αποστάσεις ασφαλεί

H παράσταση «Ο Μικρός Πρίγκιπας» (Mon Petit Prince) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του μικρού Πρίγκιπα, προβάλλεται on demand σε hi definition πολυκάμερη μαγνητοσκόπηση, από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
 
Λυών, 1906.
Ο Antoine de Saint-Exupéry, μόλις 6 ετών τότε, επιμένει πως η ζωγραφιά του δεν απεικονίζει ένα καπέλο, όπως βλέπουν οι μεγάλοι, αλλά έναν βόα που έχει καταπιεί έναν ελέφαντα. Η ανεκτίμητη οπτική του δεν εκτιμάται. Τα όνειρά του προσγειώνονται απότομα καθώς οι μεγάλοι τον αποτρέπουν να «πετάει στα σύννεφα». Ωστόσο, εκείνος αποφασίζει πως μια μέρα οι αιθέρες θα του ανήκουν στην πράξη και το 1943, πιλότος πια της Πολεμικής Αεροπορίας, ρισκάρει τη ζωή του σε μία πτήση και χάνεται για πάντα στη Μεσόγειο. Χάνεται όμως; Ή μήπως συναντάει για πρώτη φορά τον εαυτό του;
 
Ο πιο διάσημος Πρίγκιπας των τελευταίων 100 χρόνων επιστρέφει στο μελαγχολικότερο τοπίο, τη Γη, και εκτοξεύει χωρίς δίχτυ ασφαλείας κάθε τι επίγειο.
 
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Εκτιμούμε τους ανθρώπινους πυρήνες, τον μικρόκοσμό μας, όταν οι κοινωνικές μας βεβαιότητες κλωνίζονται. Υπάρχει όμως σύμπαν πολυτιμότερο από αυτό που κρύβουμε μέσα μας; Πώς να ομορφύνεις έναν κόσμο αν δεν κοιτάξεις πρώτα τον αντικατοπτρισμό σου; Ο Antoine de Saint-Exupéry στην ιστορία του αειθαλούς Μικρού Πρίγκιπα φιλτράρει μέσα από τον Πιλότο τη δική του αυτοβιογραφική διαδρομή προς τη φθορά και την αυτοπραγμάτωση. Με το πρόσχημα ενός παιδικού παραμυθιού πραγματοποιεί μια πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, εκεί που ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής. Εκεί που αντηχεί ανάμεσα στις ρωγμές μια μεγάλη αλήθεια: «Όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά. Όμως μόνο λίγοι το θυμούνται».
Δημήτρης Μπογδάνος
 

 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη & Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπογδάνος
Δραματουργικός συνεργάτης Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνικά́ & Κοστούμια Πάρις Μέξης
Κινησιολογία Έλενα Γεροδήμου
Ηχητικό τοπίο & Live Set George Kelly
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη Υβόννη Τζάθα
Βοηθός σκηνογράφου Γιωργίνα Γερμανού
Συντονισμός παραγωγής Μαρία Δημητρίου
Φωτογραφίες Γιάννης Ζάχος
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Λένα Παπαληγούρα
Γιωργής Τσαμπουράκης
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Λευτέρης Βασιλάκης
Λήδα Καπνά
Θάνος Λέκκας
Ειρήνη Μακρή
Υβόννη Τζάθα


Τιμή εισιτηρίου: 13€
Εισιτήρια: viva.gr & artinfo.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/o-mikros-prigkipas/
 
Δείτε και άλλες OnLine Streaming παραστάσεις στο ARTINFO.GR

Το Εθνικό Θέατρο ανακοινώνει ότι λόγω ανίχνευσης κρούσματος κορωνοϊού σε συντελεστή της παράστασης Ο Γυάλινος κόσμος και βάσει των πρωτοκόλλων που πρέπει να ακολουθηθούν για προληπτικούς λόγους, η προγραμματισμένη απευθείας αναμετάδοση του Σαββάτου 30/1, δεν θα πραγματοποιηθεί.

H παράσταση Ο Γυάλινος κόσμος θα παρουσιαστεί εκ νέου σε άλλη ημερομηνία που θα ανακοινώσουμε, ώστε να  την παρακολουθήσουν όσοι θεατές δεν κατάφεραν να συνδεθούν, αλλά και όσοι δεν είχαν την ευκαιρία να την απολαύσουν το περασμένο Σάββατο (23/1).

Από το αρχικό κύμα της πανδημίας στη χώρα μας, το Εθνικό Θέατρο, τηρεί με απόλυτη σχολαστικότητα όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής, όπως αυτά ορίζονται και επικαιροποιούνται από τους αρμόδιους φορείς.

Προτεραιότητα μας η ασφάλεια όλων!!!

 

Ο Γιώργος Νανούρης διασκεύασε για το θέατρο και σκηνοθέτησε «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με την συγκλονιστική Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο.

Η παράσταση που έχει διανύσει μια θριαμβευτική πορεία τα τελευταία πέντε χρόνια με κοινό και κριτικούς να την εξυμνούν, έχει ξεπεράσει του 56.000 θεατές και έχει κερδίσει συνολικά έξι θεατρικά βραβεία.

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία,, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.

INFO:

Κατερίνα

βασισμένο στο “Το Βιβλίο της Κατερίνας”

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Ιδέα-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα

Μαζί της στην σκηνή και ο Γιώργος Νανούρης

Παραστάσεις:

 

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Ιουλίου : ΠΑΤΡΑ – Πολυχώρος ROYAL

 

Παρασκευή 31 Ιουλίου : ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ

Δευτέρα 3  & Τρίτη 4 Αυγούστου : ΗΡΑΚΛΕΙΟ - «ΝΙΚ. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»

Τετάρτη  5 Αυγούστου : ΡΕΘΥΜΝΟ – ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ ΦΟΡΤΕΤΖΑ

Πέμπτη 6 Αυγούστου : ΧΑΝΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

 

Δευτέρα 10 Αυγούστου : ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣ.ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

 

Τετάρτη 26 Αυγούστου : ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

 

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση : VIVA.GR

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Νατάσσα Τριανταφύλλη

Δαναΐδεςτου Ανδρέα Κάλβου

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

2&3Αυγούστου, 21.30

 

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=KoltGKc9weQ

Η τραγωδία Οι Δαναΐδες είναι η μόνη που κατάφερε να ολοκληρώσει και να εκδώσει ο Ανδρέας Κάλβος (1818). Αποτελεί επιστέγασμα της λογοτεχνικής πορείας του και υπόδειγμα κλασικιστικού έργου, που αναπαράγει αλλά και επικαιροποιεί τη φόρμα του αρχαίου προτύπου. Συγχρόνως βέβαια, αποτίνει φόρο τιμής στην τραγική παράδοση και στη διαμόρφωση της τραγωδίας ως θεάτρου της πολιτικής κοινότητας, δημιουργώντας ένα σύμπαν δραματικών αντιθέσεων, συναισθηματικών αντιφάσεων και μοιραίων επιλογών.

Η τραγωδία αντλεί από τον μύθο των Δαναΐδων, που έφτασε σ’ εμάς αποσπασματικά μέσα από διάφορες μυθολογικές και φιλολογικές πηγές – μεταξύ αυτών την τραγωδία Ικέτιδες του Αισχύλου. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Άργος, όπου οι πενήντα γιοι του Αίγυπτου, αδελφού του βασιλιά του Άργους, Δαναού, ζητούν σε γάμο τις πενήντα κόρες του Δαναού. Ο βασιλιάς φοβάται ότι ένας από τους γαμπρούς του θα τον εκθρονίσει, έχοντας λάβει μάλιστα σχετικό χρησμό από το μαντείο. Σε μια προσπάθεια να αποφύγει το μοιραίο, ο Δαναός δίνει εντολή στις κόρες του να δολοφονήσουν τους συζύγους τους τη νύχτα του γάμου. Η μόνη που παραβαίνει την εντολή του αλλά και αρνείται τον χρησμό είναι η Υπερμνήστρα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον άντρα της, τον Λυγκέα, όπως και εκείνος μαζί της.

Η σκηνοθέτης Νατάσσα Τριανταφύλλη για το έργο και την παράσταση:

H δραματοποίηση του μύθου των Δαναΐδων από τον Ανδρέα Κάλβο μας χάρισε μια τραγωδία που επικεντρώνεται στον τραγικό πυρήνα τριών προσώπων, της Υπερμνήστρας, του αγαπημένου της Λυγκέα και του βασιλιά-πατέρα Δαναού, και στον λυρικού ύφους στοχασμό από τον Χορό. Με κεντρικά θέματα την ανειρήνευτη σύγκρουση ανάμεσα σε συγγενικά πρόσωπα, τον εμποδιζόμενο γάμο και την αναμέτρηση της ηθικής φιλοσοφίας με την αστείρευτη θέληση για εξουσία, το έργο ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο με αφετηρία τη Μικρή Επίδαυρο.

Τα πρόσωπα ωθούνται δαιμονικά προς πράξεις που υπόσχονται απελευθέρωση έξω από «τα τείχη  που εντός τους μεγαλώσαμε»  («quelle mura fra cui crescemmo»), όμως ανεπαισθήτως συναντιούνται με τα πιο καλά κρυμμένα σκοτεινά τους ένστικτα και με τα όρια  της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Χορός, συμπονετικός και ευχητικός, κρατά  τον τόνο και την ατμόσφαιρα  του μελοδράματος, ενώ ατενίζει γενναία την αχτίδα που στέλνει  από τα σύννεφα η Ειρήνη γελαστή  («or che Pace dai nembi mandaridente un raggio»), αναφωνώντας  «Ποτέ να μην ξανάρθει η θλίψη!» («Deh non ritorni il lutto!»).

Στην ορχήστρα της Μικρής Επιδαύρου, τρεις ηθοποιοί και μια μεσόφωνος αναμετρώνται με το καλβικό σύμπαν, όπου συγκατοικούν, σε μια ευαίσθητη ισορροπία, η δραματουργία και  η ποίηση. Ζητούν να σπάσουν  τα δεσμά της εγκλωβισμένης αυτής τραγωδίας, των μυθικών προσώπων, και, γιατί όχι, ακόμα και της ίδιας τους της ύπαρξης.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Το Schweppes στηρίζει τη Μικρή Επίδαυρο

Πριν την παράσταση του Σαββάτου, στην αρχή του μονοπατιού η Schweppes θα προσφέρει στους θεατές της παράστασης δροσερά αναψυκτικά.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Αρβανιτάκης - Έφη Καλλιφατίδη
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Μonika
Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κακάρογλου, Δήμητρα Μητροπούλου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης
Video –teasers: Δημήτρης Μακρής
SocialMedia: Σμαράγδα Φουρίκη
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - Pro4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Χριστίνα Πολυχρονιάδου

Με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο, τη Λένα Παπαληγούρα και τον Άρη Μπαλή.
Τραγουδά η Άρτεμις Μπόγρη.

Εισιτήρια:

KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),

Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το αριστούργημα του Στρατή Μυριβήλη «Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια». Τη διασκευή αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, τη μουσική η Ευανθία Ρεμπούτσικα ενώ τη δασκάλα Σαπφώ Βρανά υποδύεται η Λένα Παπαληγούρα.
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Οκτώβριος 2019 στο θέατρο ΒΕΜΠΟ.
«Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια» δημοσιεύτηκε σε μέρη στην εφημερίδα «Καθημερινή» την περίοδο 1931-1932 και κυκλοφόρησε ως αυτόνομο ολοκληρωμένο βιβλίο το 1933.
Στο επίκεντρο του συγγραφέα είναι μια απαγορευμένη ερωτική σχέση, με φόντο την κλειστή επαρχιακή ζωή στη Μυτιλήνη του Μεσοπολέμου. Ο έφεδρος ανθυπολοχαγός, Λεωνής Δρίβας (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), μετά την εθνική τραγωδία της Μικρασιατικής εκστρατείας, φτάνει στην πατρίδα του και συναντά τη νεαρή χήρα του αδελφικού του φίλου, Σαπφώ Βρανά (Λένα Παπαληγούρα). Μεταξύ των δύο πολύ ιδιαίτερων χαρακτήρων δημιουργείται ένα δυνατό πάθος, που έχει σαν εμπόδιο από τη μια την ενοχή απέναντι στον αδικοχαμένο νεκρό και από την άλλη τα ήθη της συντηρητικής κοινωνίας του νησιού.
Ο συγγραφέας ωθεί τους ήρωες του σε μια ακροβασία αισθημάτων, με βασικό μοχλό τη διαχρονική αντιπαράθεση της ανθρώπινης ύπαρξης ανάμεσα στο «θέλω» και το «πρέπει».
Ο Μυριβήλης, βαθύς γνώστης της ψυχολογίας, στήνει ένα ερωτικό θρίλερ, όπου ο απόντας σύζυγος είναι παρών και το μεταφυσικό στοιχείο εναλλάσσεται με το ρεαλιστικό, σε αυτή τη μοιραία συνάντηση.
Διαποτισμένο με τις πικρές μνήμες των χαρακωμάτων και της εθνικής χρεοκοπίας της Μεγάλης Ιδέας, το μυθιστόρημα αναζητά λύση και διέξοδο για τους νέους ανθρώπους του μεσοπολέμου, που ατενίζουν το μέλλον το δικό τους και της πατρίδας τους με αβεβαιότητα και αγωνία.

Σκηνοθετικό σημείωμα Με τα κέντρα φιλοξενίας προσφύγων να στήνονται, σε μια Ελλάδα βαθιάς οικονομικής και ιδεολογικής κρίσης, με πολυάριθμους άστεγους και άνεργους νέους, που πρέπει να εγκαταλείψουν τον τόπο τους για να επιβιώσουν, με έντονη τη διαφθορά της εξουσίας των κυβερνήσεων, αναρωτιέται συχνά ο αναγνώστης-θεατής, πόσο μακρινή είναι αυτή η εποχή και πόσα από τα καυτά κοινωνικά της θέματα έχουν ξεπεραστεί σήμερα; Η σύγχρονη ανάγνωση του Μυριβήλη φέρνει στην επιφάνεια την παγκόσμια και διαχρονική του δύναμη. Γιατί ο σπουδαίος ΄Έλληνας συγγραφέας, απαλλαγμένος από την τυπική ηθογραφία, ξέρει να φωτίζει παντού και πάντα τον άνθρωπο με τα αιώνια μεγάλα του θέματα. Ξέρει να τον φέρνει από μια ιστορική εποχή του χθες και να τον παραδίδει ολοζώντανο και αληθινό στην εποχή του σήμερα και του αύριο. Η σκηνοθεσία και η θεατρική μεταφορά δίνει έμφαση σε αυτό το «παντοτινό». Αποφεύγει τη γραφικότητα και στοχεύει στην καρδιά και την ουσία του μυθιστορήματος, υπηρετώντας ταυτόχρονα τους θεατρικούς κανόνες. Πέτρος Ζούλιας

Ταυτότητα παράστασης Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια Του Στρατή Μυριβήλη Διασκευή-σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας Πρεμιέρα: 30 Οκτωβρίου 2019 στο [θέατρο ΒΕΜΠΟ] (https://www.facebook.com/VemboTheater/?__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARCgPoY84fhZm0p2zEKDfhw-F6fK6hvt5ny9I9d1SM0-Bvvi_BmATbyahQUzHF5uL_Vt3y7WL0URCgf3) (Καρόλου 18, τηλ.: 210 5229519) Πρωταγωνιστούν: Λένα Παπαληγούρα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μιχάλης Λεβεντογιάννης Στο ρόλο του Δημάρχου, ο Γιώργος Κωνσταντίνου. Μαζί τους: Αλμπέρτο Φάις, Ντίνος Σπυρόπουλος, Σταύρος Μερμήγκης, Πατρίκιος Κωστής, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Ζαχαριάδης, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Βασίλης Λέμπερος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Όλγα Σκιαδαρέση, Άννα Κωνσταντίνου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Αντρέας Λόντου. Διασκευή-σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη Φωτισμούς: Λευτέρης Παυλόπουλος Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος Video design - προβολές: Κάρολος Πορφύρης Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Έναρξη 30 Οκτωβρίου Μέρες: Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21.00 Σάββατο και Κυριακή 18.00 και 21.00 Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ Προπώληση: Viva.gr

Οι Δαναΐδες / Le Danaidi Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου 2 & 3 Αυγούστου 2019 “Αχ, ποτέ, ποτέ να μην ξανάρθει η θλίψη!” (Ah mai, ah, non ritorni il lutto!) - Andrea Calbo Σχεδόν για δύο αιώνες οι "Δαναΐδες" περιμένουν πίσω από το πέπλο τους την στιγμή που θα καταφέρουν να ακουστεί ο λόγος τους και η φωνή τους πάνω στη σκηνή. Στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, δίπλα στο αρχαίο τείχος της πόλεως, μερικά μέτρα από την θάλασσα, για πρώτη φορά το ποιητικό κείμενο του Ανδρέα Κάλβου αναζητάει να απελευθερωθεί το ίδιο και να εμπνεύσει ελευθερία. Ο ποιητής των Ωδών, έχοντας ο ίδιος αρετήν και τόλμην, γράφει και εκδίδει την τραγωδία αυτή το 1813, αναζητώντας μια άλλου τύπου ελευθερία, πιο προσωπική και εμείς θα έχουμε για πρώτη φορά την ευκαιρία να "μπούμε" στον κόσμο των "Δαναΐδων" στις 2 και 3 Αυγούστου.  Η σκηνοθέτις Νατάσα Τριανταφύλλη, γνωστή για τους απροσδόκητους συνδυασμούς συνεργατών, χώρων και μουσικής (Αντιγόνη, Αδερφοί Καραμαζόφ, Περιμένοντας τον Godot, Ιούλιος Καίσαρ), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Στην τέταρτη συνεργασία της με την μουσικό Monika η οποία θα μελοποιήσει τα γραμμένα στα ιταλικά χορικά, η Νατάσα Τριανταφύλλη φέρνει για πρώτη φορά στο θέατρο την τραγωδία "Οι Δαναΐδες" του Ανδρέα Κάλβου σε ερμηνείες των Λάζαρου Γεωργακόπουλου και Λένας Παπαληγούρα που ανήκουν στον σταθερό πυρήνα συνεργατών της αλλά και του Άρη Μπαλή. Η μεσόφωνος Άρτεμις Μπόγρη στο τραγούδι συμπληρώνει την ομάδα των συντελεστών επί σκηνής. Ο γνωστός μύθος των Δαναΐδων, συναντάει στο ποιητικό σύμπαν του Κάλβου, τις μεγάλες εικόνες και την ορμητική μελαγχολία του, περνάει μέσα από τα ρεύματα του νεοκλασσικισμού και του ρομαντισμού της εποχής του, και καταφέρνει να εκφράσει το όραμα του σημερινού ανθρώπου για ανεξαρτησία αλλά και κοινωνική συνοχή. Η ιταλόφωνη τραγωδία, η μόνη που ολοκλήρωσε και εξέδωσε ο ίδιος ο Ανδρέας Κάλβος, ποιητής της ελευθερίας, δύο αιώνες πριν, παρουσιάζεται φέτος, 150 χρόνια από τον θάνατό του, για πρώτη φορά στο θέατρο, σε σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. Με το έργο του ποιητή - ελληνόφωνο και ιταλόφωνο - να παραμένει σε πολλούς άγνωστο, Οι "Δαναΐδες" θεωρούνται μια κρυφή σπουδαία τραγωδία.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Άργος. Οι πενήντα γιοι του Αίγυπτου, αδελφού του βασιλιά του Άργους, Δαναού, ζητούν σε γάμο τις πενήντα κόρες του Δαναού, Δαναΐδες. Ο βασιλιάς φοβάται ότι ένας από τους γαμπρούς του θα τον εκθρονίσει, έχοντας λάβει μάλιστα σχετικό χρησμό από το μαντείο. Σε μια προσπάθεια να αποφύγει το μοιραίο, ο Δαναός δίνει εντολή στις κόρες του να δολοφονήσουν τους συζύγους τους τη νύχτα του γάμου. Η μόνη που παραβαίνει την εντολή του αλλά και αρνείται τον χρησμό είναι η Υπερμνήστρα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον άντρα της, τον Λυγκέα, όπως και εκείνος, μαζί της.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ H δραματοποίηση του μύθου των Δαναΐδων από τον Ανδρέα Κάλβο, μας χάρισε μια τραγωδία που επικεντρώνεται στον τραγικό πυρήνα τριών προσώπων - της Υπερμνήστρας, του αγαπημένου της Λυγκέα και του βασιλιά-πατέρα Δαναού - και στον, λυρικού ύφους, στοχασμό από τον χορό. Το καλβικό κείμενο, γραμμένο στα ιταλικά, παρέμενε σιωπηλό εδώ και σχεδόν δύο αιώνες, περιμένοντας υπομονετικά τον χρόνο να αναδείξει την ποιητική του και να τη ζωντανέψει στη σκηνή. Με κεντρικά θέματα την ανειρήνευτη σύγκρουση ανάμεσα σε συγγενικά πρόσωπα, τον εμποδιζόμενο γάμο και την αναμέτρηση της ηθικής φιλοσοφίας με την αστείρευτη θέληση για εξουσία, το έργο ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο με αφετηρία τη Μικρή Επίδαυρο. Η θρησκεία μιας αληθινής γυναικείας καρδιάς, της Υπερμνήστρας, ενεργοποιεί τον φόβο απώλειας της εξουσίας του βασιλιά-πατέρα Δαναού, και τον ηρωϊκό έρωτα του νεαρού Λυγκέα. Τα πρόσωπα ωθούνται δαιμονικά προς πράξεις που υπόσχονται απελευθέρωση έξω από «τα τείχη που εντός τους μεγαλώσαμε» («quelle mura fra cui crescemmo»), όμως ανεπαισθήτως, συναντιούνται με τα πιο καλά κρυμμένα σκοτεινά τους ένστικτα και με τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο χορός, συμπονετικός και ευχητικός, κρατά τον τόνο και την ατμόσφαιρα του μελοδράματος ενώ ατενίζει γενναία την αχτίδα που στέλνει από τα σύννεφα η ειρήνη γελαστή («or che Pace dai nembi manda ridente un raggio»), αναφωνώντας «Ποτέ να μην ξανάρθει η θλίψη!» («Deh non ritorni il lutto!») Στην ορχήστρα της Μικρής Επιδαύρου, τρεις ηθοποιοί και μια μεσόφωνος αναμετρώνται με το καλβικό σύμπαν, όπου συγκατοικούν, σε μια ευαίσθητη ισορροπία, η δραματουργία και η ποίηση. Ζητούν να σπάσουν τα δεσμά της εγκλωβισμένης αυτής τραγωδίας, των μυθικών προσώπων, και γιατί όχι, ακόμα και της ίδιας τους της ύπαρξης. NFO Οι Δαναϊδες / Le Danaidi Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου 2 & 3 Αυγούστου 2019 του Ανδρέα Κάλβου Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Ώρα έναρξης: 21.30 Τιμές εισιτηρίων: Μειωμένο: 10€ Κανονικό: 25€ Προπώληση εισιτηρίων: ticketmaster.gr Με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο, τη Λένα Παπαληγούρα και τον Άρη Μπαλή. Τραγουδά η Άρτεμις Μπόγρη. Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Αρβανιτάκης- Έφη Καλλιφατίδη Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: ΜΟΝΙΚΑ Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κακάρογλου Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης Video –teasers: Δημήτρης Μακρής Social Media: Σμαράγδα Φουρίκη Οργάνωση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - Pro4

Hρώ

“I’m a fool to want you”

Πως αλλιώς ορίζεται η αγάπη;

Τετάρτη 7 Μαρτίου με τη Λένα Παπαληγούρα

Τετάρτη 14 Μαρτίου με  την Μαρία Παπαγεωργίου

Τετάρτη 21 Μαρτίου με τη Γιώτα Νέγκα



Μετά από τρία χρόνια ταξιδιών και εμφανίσεων σε πόλεις τις Ευρώπης κι έχοντας ένα δίσκο στις αποσκευές της, η Ηρώ επιστρέφει στα αθηναϊκά μουσικά πράγματα με την παράσταση ‘I’mafooltowantyou’. Το κλασσικό αυτό πλέον τραγούδι δίνει τον τίτλο σε μια συλλογή στιγμών που καταλήγουν σε μία ‘επιστροφή’.

Κάθε τραγούδι είναι κι ένα φωτογραφικό κλικ ή μια καρτ ποστάλ από τους σταθμούς αυτής της περιοδείας στην οποία συμπεριλαμβάνονται και τα τραγούδια που ηχογραφήθηκαν για τον δίσκο ‘Αρτίστα’. Όπως συμβαίνει συνήθως με τα ταξίδια,  αφήνουν ένα αποτύπωμα μέσα μας με μία λέξη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση αυτή η λέξη είναι ‘έρωτας’.

Κάθε επιστροφή όμως είναι και μια γιορτή συναντήσεων. Γι’ αυτές τις εμφανίσεις η Ηρώ μαζί με την Όλγα Λασκάρατου, που επιμελήθηκε το πρόγραμμα, προσκαλούν την Λένα Παπαληγούρα, την Μαρία Παπαγεωργίου και τη Γιώτα Νέγκα.



Η Ηρώ με αφορμή αυτές τα νέες συναυλίες στο Half Note σημειώνει:

«... " Όσο "λάθος" κι αν είναι "οι προβλέψεις", όσο κι αν όλα δείχνουν δύσκολα και ακατανόητα, ο κόσμος αυτός έχει ένα "κομμάτι" που τον απογειώνει και θα τον κάνει πάντα μοναδικό και απίστευτα όμορφο: είναι ο "έρωτας". Ο έρωτας όχι σαν πράξη, μα σαν αίσθημα. Σαν αυτό που δίνει τροφή στην ψυχή, που φτιάχνει όνειρα που καταλύει τη δύναμη μα και την αδυναμία».

Ο έρωτας για την ζωή για την δημιουργία, ο έρωτας για τον σκοπό, για τον πόθο για το χθες και για το αύριο. Ο έρωτας για τον εαυτό μας αλλά και για όλους τους ανθρώπους που είχαμε ή δεν είχαμε... ο έρωτας σαν αναπόσπαστη συνύπαρξη της ζωής. Και συμπληρώνει:

«Όσο "χαζή" κι αν νιώθω για την επιμονή μου, για την εμμονή μου θα τολμούσα να πω, να αγαπάω τη μουσική, τίποτα δεν μπορεί να με κάνει να νιώθω πιο γεμάτη και πιο σίγουρη,  πιο δυνατή και πιο εξαρτημένη παράλληλα από τις νότες... που ταξιδεύουν μέσα στην αιωνιότητα και περνούν αδιάβλητες και αδιάφθορες από την μικρότητα και την ασημαντότητα μας. Αγαπάω τις ερμηνείες ανθρώπων που πόνεσαν, αγάπησαν, πόθησαν εξαπατήθηκαν. Τους στίχους και την ποίηση που έγινε τραγούδι και εναρμονίστηκε με το σύμπαν για πάντα... τις συνθέσεις υπέροχων μουσικών ... γιατί η μουσική γι’ αυτό γεννήθηκε. Για να εναρμονιστούμε με το σύμπαν...

Σ' αυτή την ευκαιρία που μου δίνεται να τραγουδήσω, θέλω να πω όλα όσα ταξίδεψαν μαζί μου τρία χρόνια τώρα στην Ευρώπη αλλά και όλα όσα ταξιδεύουν μέσα στα χρόνια από φωνές  που "σημάδεψαν" την ψυχήμου και αποτυπώθηκαν στην δική μου φωνή. Είμαστε η συνέχεια ενός κόσμου που διαρκώς αλλάζει και μεταβάλλεται. Μέσα σ' αυτή τη διαρκή μεταβολή ένιωσα την ανάγκη να επικοινωνήσω τη σκέψη μου με ανθρώπους της τέχνης και του πολιτισμού όπως τον αντιλαμβάνομαι εγώ».

Η Ηρώ καλεί αγαπημένους ερμηνευτές, δημιουργούς για υπέροχες σκηνικές συνυπάρξεις. Οι εκλεκτές φίλες είναι η Λένα Παπαληγούρα, η Μαρία Παπαγεωργίου και η Γιώτα Νέγκα: «Η Λένα Παπαληγουρα είναι ένα πρόσωπο που αγαπώ πολύ και που πιστεύω σε εκείνη. Της πρότεινα να βρεθούμε μαζί στην σκηνή του HalfNote γιατί υπάρχει κάποιες φορές μια χημεία και μια ανεξήγητη "κοινή σκέψη" που δεν λέγεται με λόγια παρά μόνο την αισθάνεσαι. Η Μαρία Παπαγεωργίου, μια μουσικός με βαθύ βλέμμα στα πράγματα και "προσωπική εμπλοκή" στις ερμηνείες της κάτι που την κάνει αληθινή και άμεση. Με γοήτευσε πολύ όταν την είδα να τραγουδάει κι έτσι μου έκανε την τιμή να έρθει να πούμε μερικά τραγούδια μαζί. Η Γιώτα Νέγκα, τιμά το liveμου αλλά και εμένα προσωπικά με τις δυναμικές ερμηνείες της που εγχαράσσονται στην ακουστική μνήμη. Η Γιώτα έρχεται στην ζωή μου από παλιά και είναι για μένα μια υπέροχη σύνδεση με το παρελθόν και μια ανοιχτή μάτια προς το μέλλον.

Ευχαριστώ και τις τρεις».

          

Η Ηρώ συνεργάστηκε με την Όλγα Λασκαράτου για την επιλογή των τραγουδιών γιατί η Όλγα εκτός από καλή φίλη της, είναι μια σπουδαία πιανίστα και μια μοναδική παραγωγός ραδιοφώνου. Είναι μία ουσιαστική μουσικός... Μαζί με την Ηρώ στη σκηνή θα είναι ο μουσικός Θανάσης Κελεπούρης, σημαντικός συνεργάτης της για πολλά χρόνια.

I'm a fool to want you" λοιπόν.  Αλλά... αμετανόητη.

Πως αλλιώς ορίζεται η αγάπη;

---

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: 21.30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη)

Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores,

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 

Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν υπήρξε η μεγαλύτερη επιτυχία του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του Γερμανικού κινηματογράφου και θεάτρου. Η ταινία αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την ιστορία της Γερμανίας, αμέσως μετά την ήττα του Ναζισμού, κατά την περίοδο του ‘οικονομικού θαύματος”. 

 

“Προτιμώ να κάνω εγώ τα θαύματα, παρά να περιμένω να γίνουν” λέει η Μαρία Μπράουν. Η θρυλική, όπως πλέον θεωρείται, ανοικοδόμηση της Γερμανίας και το “οικονομικό θαύμα”  μετά τον πόλεμο, ισοδυναμούσε με εξάλειψη του πρόσφατου παρελθόντος του ίδιου του έθνους. Ο απαιτούμενος όγκος εργασίας σε συνδυασμό με τη δημιουργία μιας νέας, απρόσωπης πραγματικότητας, απέκλεισε εκ των προτέρων κάθε ενδεχόμενη αναμέτρηση με το παρελθόν, στρέφοντας το βλέμμα των ανθρώπων αποκλειστικά προς το μέλλον και αναγκάζοντάς τους να αποσιωπήσουν και να λησμονήσουν το πάθημά τους. Η απώλεια των αισθήσεων και των αισθημάτων αποτέλεσε προϋπόθεση για την “επιτυχία’.

 

Η Μαρία παντρεύεται τον Χέρμαν, εν μέσω βομβαρδισμών και ζούνε μαζί “για μισή μέρα και μια ολόκληρη νύχτα”. Εκείνος φεύγει για το Ανατολικό μέτωπο και η Μαρία μάταια τον περιμένει να γυρίσει. Έχοντας την πληροφορία πως είναι νεκρός, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της, μέσα στα ερείπια του πολέμου. Η γνωριμία της με ένα βιομήχανο υφασμάτων της προσφέρει την ευκαιρία που ζητά. Τίποτα δεν τη σταματά μπροστά στην επίτευξη του στόχου. Κοιτάζει μόνο το μέλλον και ξεχνά το παρελθόν, προκειμένου να πετύχει το όνειρό της. Η επιστροφή του συζύγου θα ανατρέψει ριζικά την εξέλιξη των πραγμάτων. Η Μαρία Μπράουν, έχοντας βιώσει την προδοσία, οδηγείται στο αναπάντεχο και τραγικό της τέλος.  Το “Οικονομικό θαύμα” αποδεικνύεται, κατά τα λόγια του σπουδαίου μελετητή  Τζορτζ Στάινερ, ένα “κούφιο θαύμα”.

                                                                                                                                                                  

Μετάφραση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φιλμ: Γιώργος Σκεύας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - ΛΥΚΟΦΩΣ

Ηθοποιοί:

Λένα Παπαληγούρα, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης,
Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Συμεωνίδης, Νίκος Γεωργάκης



Μέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη 20.00 | Πέμπτη-Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 21.00 | Κυριακή 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων :

Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων/ΑμεΑ

Σάββατο - Κυριακή : 18€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων / ΑμεΑ

Θέατρο Οδού Κυκλάδων “Λευτέρης Βογιατζής”
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877



Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2017



Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-gamos-tis-marias-mpraoyn 




Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού