Μultiversal- MultiDOM- Multeece 2,

15 & 16.12 @ΚΕΤ

Φεστιβάλ αυτοσχεδιαμού & noise |

@Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016 | 20.00 | Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2016 | 19.00 | είσοδος ελεύθερη



Για δεύτερη συνεχή χρονιά, το εν κινήσει ευρωπαϊκό φεστιβάλ αυτοσχεδιαστικής και noise μουσικής MultiDOM της ομάδας Multiversal επισκέπτεται την Αθήνα από τις 15 ως τις 18 Δεκεμβρίου 2016 και θα βρίσκεται στο ΚΕΤ τις δύο πρώτες μέρες. Το δίκτυο Multiversal αποτελείται από μουσικούς, καλλιτέχνες, performers και χώρους από διάφορα μέρη της Ευρώπης. Έχοντας την αφετηρία του στο Friedrichshain & Kreuzberg του Βερολίνου το 2011, οι δραστηριότητές του αναπτύσσονται σε μουσικές σκηνές, γκαλερί, υπόγεια, διαμερίσματα, δρόμους, εργοστασιακούς χώρους και καταλήψεις.

Η φετινή τουρνέ περιλαμβάνει 16 πόλεις ανά την Ευρώπη. Κεντρική ιδέα και ανάγκη: η συνάντηση μουσικών και καλλιτεχνών στο πνεύμα του αυτοσχεδιασμού και της αυτοδιαχειριζόμενης δυναμικής χωρίς μεσάζοντες. Μinimal, noise, free jazz, drones, acoustic, πειραματική, ιδιοκατασκευασμένα αναλογικά όργανα, προπαρασκευασμένοι ήχοι και ιδιομορφίες παιξίματος κλασικών οργάνων συναντιούνται επί σκηνής σε μικρά σετς.



Πληροφορίες:

http://multiversal.eu

https://www.facebook.com/multiversalberlin?fref=ts



Xώροι Φεστιβάλ:
15-16.12 @ Kέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

http://polychorosket.gr/



17.12 απόγευμα @ Στούντιο Εννιά (studionine)

https://www.facebook.com/09studionine17.12



17.12 βράδυ@ IDRYMA 2.14http://idrima214.blogspot.gr/



18.12 COMMITTEE FOR THE CANCELLATION OF THE 21st CENTURY.Πυθίας 30, 2οςόροφος, Κυψέλη





Πρόγραμμα @ΚΕΤ

Κάθε act διαρκεί 20-25 λεπτά


15.12 απότις 20.00
1.Laju/ Kalman/ Gümüş/ Chol (Fr/ No/ Tr/ Gr)
Vincent Laju: cello
Egil Kalman: d.bass
Enis Gümüş: electric bass
Sotirios Tsolis: drums
http://www.vincentlaju.com/
https://soundcloud.com/egil-kalman
https://soundcloud.com/enis-gumus

2.LOVERS (No/Pl)
sax-drums
https://soundcloud.com/olemofjell
https://soundcloud.com/jedrzejlagodzinski

3. Seki / Kobaner (Jp/Tr)
Kazehito Seki: voice
Aslı Kobaner: electric guita
http://ausland-berlin.de/kazehito-seki
https://soundcloud.com/asli-kobaner

4.Sister Overdrive (Gr)
electronics
https://soundcloud.com/manichope

5.NDCM project
Nikos Panagiotakis: el. Guitar- effects
Dimitris Karageorgos: laptop-live electronics
Chrisoula Kehagioglou: vocals-vocalism
Maria Halepi: vocalism- small percussions and winds

6.Uçanok/ Efstathoiu/ Papouts (Tr/ Gr)
Fulya Uçanok: electronics
Zoe Efstathoiu: keyboard
Anna Papouts: flute

16.12 από τις 19.00
1. BEEATSZ 3.@%&;"% (!!!)
https://utkutavil.bandcamp.com/

2. Isabel project (CH)
electronics
https://www.youtube.com/watch?v=1j2BQSr9bTQ

3. Hees/ Tilt
Havan Hees: electronics
Iason Tilt: electronics
http://mixcloud.com/hanzumee
tiltrecordings.org

4. Zedde/Adem_is/ Kobaner (It/Gr/Tr)
Francesco Zedde: electronics
Adam_is: cello through pedals
https://soundcloud.com/fzedde
https://adamis.bandcamp.com/

5. Saudaá Group w/ guests (Fr)
barrel organ
http://www.streetorganritornellos.com/

6. Pantelis Pantelopoulos (Gr)
audioviual triptych
https://vimeo.com/user2635428
http://www.weedschat.com/Pantelis-Pantelopoulos

7. Karakulak (Tr)
Fulya Uçanok:Keyboard,Electronics
Gülşah Erol:Cello
Rina Altaras:Voice
Aslı Kobaner:Electric Guitar
Enis Gümüş:Electric Bass
Onur Başkurt:Drums,Percussion
https://soundcloud.com/karakulakensemble

8. 2 Rooms (Gr)
Loukas Giannakitsas: Double bass
Stathis Diamantidis: Double Bass/Composition
Stella Tripolitaki: Dance
Eleni Vlachou :Dance
https://barbarasstraightson.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/user/4thfloorlabs
https://soundcloud.com/stathisdiamantidis
https://vimeo.com/157780043
https://vimeo.com/171627267

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site |facebook|instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Κόλχαας

του Χάινριχφον Κλάιστ (Heinrich von Kleist)

σε διασκευή, μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Αλεξίου

Για δεύτερη χρονιά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων



Από τις 18 Oκτωβρίου 2016 μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2017, κάθε Τρίτη, στις 21:00



Η παράσταση που ενθουσίασε τους κριτικούς και αγαπήθηκε από το κοινό, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Ο MichaelKohlhaas καλπάζει ξανά μέσα από τον συγκλονιστικό μονόλογο του Νίκου Αλεξίου.



Γραμμένη το 1808, η νουβέλα MichaelKohlhaas του HeinrichvonKleist βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός που διαδραματίστηκε τον 16ο αιώνα, κατά την περίοδο της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, στη Γερμανία.



Υπόδειγμα του καλού, έντιμου πολίτη, o έμπορος αλόγων MichaelKohlhaas ζει στο Βραδεμβούργο, στις όχθες του ποταμού Χάβελ. Μια μέρα, δύο από τα ωραιότερά του άλογα κατάσχονται από το νεαρό βαρόνο Βέντσελ φον Τρόνκα. Λίγο αργότερα, οι φρουροί του βαρόνου δέρνουν με τον πιο βάναυσο τρόπο τον ιπποκόμο που φρόντιζε τα ζώα του εμπόρου.



Αντιμέτωπος με την αυθαιρεσία, τη βία και την αρπαγή, ο Κόλχαας προσφεύγει στη Δικαιοσύνη. Μπροστά στη διαπλοκή της εξουσίας και του δικαστικού σώματος, οι προσφυγές του παραμένουν άκαρπες.

                                                                                                                           

Όταν η γυναίκα του, η αγαπημένη του Lisbeth, σκοτώνεται κατά την προσπάθειά της να προσεγγίσει τον πρίγκιπα του Βραδεμβούργου για να ζητήσει την παρέμβασή του, ο Κόλχαας πουλάει όλα του τα υπάρχοντα, γη, σπίτι, στάβλους, και αποφασίζει να πολεμήσει για να πάρει πίσω το δίκιο και το αίμα του. Επικεφαλής μιας μικρής ομάδας εξεγερμένων αγροτών, κτηνοτρόφων, μαστόρων και μισθοφόρων που μεγαλώνει μέρα με τη μέρα, παίρνει τα όπλα κατά των πυργοδεσποτών της περιοχής.



Η ληστρική του συμμορία καταφέρνει να φέρει καίρια πλήγματα στο φεουδαρχικό Κράτος. Μετά από μια συνάντηση με τον Λούθηρο, ο Κόλχαας δέχεται ωστόσο να παραδώσει τα όπλα, με τον όρο ότι η δικαιοσύνη θα αποδοθεί.



Ο θεατρικός μονόλογος του Νίκου Αλεξίου αντλεί από το ιστορικό διήγημα του Kleist (τέλος του φεουδαρχισμού, γένεση του σύγχρονου ευρωπαϊκού Κράτους και της αστικής τάξης, ρόλος της Μεταρρύθμισης) ένα ερώτημα για το σήμερα, εκείνο της κοινωνικής δικαιοσύνης. Καίριο ζήτημα, εάν αναλογιστεί κανείς την τωρινή έκρηξη των ανισοτήτων, την περιφρόνηση και τη διαφθορά των σημερινών ισχυρών.



Ο ηθοποιός, μόνος του στη σκηνή, αφηγείται την τραγική ιστορία του επαναστάτη Μίχαελ Κόλχαας ακολουθώντας τη μακρά παράδοση της προφορικής αφήγησης (storytelling). Ξεδιπλώνει επί σκηνής το υλικό της ιστορίας και το επικοινωνεί με μοναδική σκευή τα εκφραστικά του μέσα. Με μια εξαιρετική οικονομία μέσων, καλείται να παραστήσει τόσο τις συναισθηματικές μεταπτώσεις του ήρωα όσο και τους χώρους της δράσης, τον κρότο των όπλων, τα ποδοβολητά των ζώων, τις ιαχές της μάχης, υπενθυμίζοντας πως η προφορική αφήγηση γέννησε τόσο το θέατρο όσο και τη γραπτή λογοτεχνία.



Μετάφραση, δραματουργική προσαρμογή, σκηνοθεσία, ερμηνεία:Νίκος Αλεξίου.

Μουσική : Χρήστος Ξενάκης.

Χειρισμός ήχου και φωτισμών : Γιάννης Ζέρβας.



Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά.



Είσοδος : 10 € / 8 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών) / 5 € (κάρτα ανεργίας, κάρτα ΣΕΗ).




Για τον συγγραφέα



Ο Kleist, από τους μεγαλύτερους δραματουργούς του 19ου αιώνα, άνοιξε με τον MichaelKohlhaasκαι τις υπόλοιπες νουβέλες του το δρόμο στο μοντέρνο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα. Καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια στρατιωτικών και ποιητών, έζησε όμως παρεξηγημένος από το περιβάλλον του. Ήρθε αρκετές φορές αντιμέτωπος με την κοινωνία, τα ήθη και τη λογοκρισία του καιρού του.



Το σίγουρο είναι πως δεν ανήκε στην εποχή του. Και ίσως η απάντηση για το κατά πόσον ο ίδιος συνειδητοποιούσε πόσο ξένος ήταν για τους σύγχρονούς του να βρίσκεται στην όχθη της λίμνης του Wannsee. Εκεί όπου, παρέα με την αγαπημένη του, επέλεξε να δώσει τέλος στη ζωή του. Η αυτοκτονία τους υπήρξε από τις πιο θρυλικές στην ιστορία των γραμμάτων.



Στην Ελλάδα, έργα του παρουσιάζονται συχνά στη θεατρική σκηνή (Σπασμένη Στάμνα, Το Κατερινάκι από το Χαϊλμπρόν, O πρίγκιπας του Χόμπουργκ, Πενθεσίλεια, Αμφιτρύων…)



Αγαπημένος του θεατρόφιλου κοινού, ο Kleist κατάφερε να νικήσει το χρόνο και να καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους γερμανόφωνους λογοτέχνες. Απέδωσε με μοναδικό τρόπο χαρακτήρες αντιμέτωπους με οριακές ψυχικές καταστάσεις. Το έργο του αποτελεί ίσως τη πιο λαμπρή στιγμή και συνάμα, το τελευταίο φως του γερμανικού ρομαντισμού.









ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook | instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

 

Un Chien Andalou x 3

Γιάννης Κοτσώνης & ΜιχάληςΜοσχούτης|

SilentMove: Γιάννης Παξεβάνης & Βασίλης Τζαβάρας |

@Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2016 | 21.30 | γενική είσοδος: 6ευρώ



Η σουρεαλιστική ταινία Ανδαλουσιανός Σκύλος (1929) του Luis Buñuel, σε σενάριο Buñuel και Salvador Dali, παρουσιάζεται στο ΚΕΤ με τη ζωντανή μουσική επένδυση τεσσάρων σύγχρονων μουσικών. Τις μοναδικές εικόνες και τη μη γραμμική αφήγηση της ταινίας, αποτέλεσμα των αναζητήσεων των Buñuel και Dali και του σουρεαλιστικού κινήματος θα ντύσουν, διαδοχικά, δυο σημαντικά ντουέτα της πειραματικής σκηνής: Γιάννης Κοτσώνης (electronics) & Μιχάλης Μοσχούτης (κιθάρα, electronics) και Silent Move: Γιάννης Παξεβάνης (κιθάρα, loops) & Βασίλης Τζαβάρας (κιθάρα, loops, tapes).

Η μικρού μήκους ταινία θα προβληθεί τρεις φορές: μια φορά χωρίς ήχο, μια δεύτερη με την ηχητική επένδυση των Κοτσώνη – Μοσχούτη και μια τρίτη φορά με την εκδοχή των Silent Move. Αυτή η «τριπλή» προβολή της ταινίας, είναι ένα πείραμα που, μέσα από το πέρασμα των εικόνων χωρίς ήχο σε δυο διαδοχικές διαφορετικές ηχητικές αναγνώσεις, θέλει να αναδείξει τη διαχρονικά πειραματική και ανατρεπτική δυναμική του σουρεαλιστικού υλικού του Ανδαλουσιανού Σκύλου.



Γιάννης Κοτσώνης: electronics | Mιχάλης Μοσχούτης: κιθάρα, electronics | SilentMove: Γιάννης Παξεβάνης: κιθάρα, loops | Βασίλης Τζαβάρας: κιθάρα, loops, tapes



Διάρκεια ταινίας: 17 λεπτά (επί τρεις φορές)

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook | instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

 

Ο γύρος του κόσμου...σε 80 λεπτά

μουσικό σύνολο «Πασπαρτού»

                                    μουσική- εκπαιδευτική παράσταση



4 παραστάσεις: Σάββατο 5 & Σάββατο 19 Νοεμβρίου, Σάββατο 3 & Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016 | 16:00 |γενική είσοδος: 5 €



«Ο γύρος του κόσμου...σε 80 λεπτά» είναι μια μουσική-εκπαιδευτική παράσταση για παιδιά 4 έως 104 ετών !


Mια γνωριμία των παιδιών με διαφορετικά μουσικά ιδιώματα μέσα από μία γεωγραφική περιήγηση. Η ιστορία τριών ταξιδευτών γίνεται η αφορμή για να ακούσουν τα παιδιά έργα για φλάουτο, κλαρινέτο και πιάνο. Η αφήγηση πλαισιώνεται από εικόνες και βίντεο και τα παιδιά εμπλέκονται διαδραστικά στη διαδικασία με φωνητικά-ρυθμικά παιχνίδια. Το μουσικό αυτό ταξίδι κινείται σε χώρες πραγματικές και φανταστικές και σε ένα μεγάλο φάσμα μουσικών ειδών (κλασική, έντεχνη, παραδοσιακή, μουσική κινηματογράφου), με γνωστές και αγαπημένες μελωδίες. 


« Η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα, μια γλώσσα με την οποία όλοι οι πολιτισμοί μέσα στο χρόνο εκφράζουν κοινά συναισθήματα και σκέψεις. Μέσα από αυτήν την παράσταση τα παιδιά θα βιώσουν τη ζωντανή μουσική όχι απλώς ως διασκέδαση, αλλά και ως δυνατότητα συνομιλίας και θα έρθουν σε επαφή με την διαφορετικότητα.» 



Ασπασία Μπάνου: φλάουτο |Μαριέλλα Κεσίσογλου: κλαρινέτο |Πόπη Μαλαπάνη: πιάνο



Για το μουσικό σύνολο Πασπαρτού

Το μουσικό σύνολο «Πασπαρτού» αποτελείται από τις Ασπασία Μπάνου (φλάουτο), Μαριέλλα Κεσίσογλου (κλαρινέτο) και Πόπη Μαλαπάνη (πιάνο). Έχουν σπουδάσει σε ανώτατα ιδρύματα του εξωτερικού. Η αγάπη προς την κλασική μουσική παιδεία και μια πολυετής διδακτική εμπειρία σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης τις οδήγησε στον σχηματισμό του συνόλου Πασπαρτού.





Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Διάρκεια εργαστηρίου: 20 λεπτά

Κρατήσεις: 213 00 40 496 & 6945 34 84 45

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook|instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα |με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

>> το ΚΕΤ στον χάρτη

....στη χώρα μου, λένε ότι το Τσερνόμπιλ

είναι ένα δέντρο που μεγαλώνει


κείμενο: Δημήτρης Αλεξάκης

σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπάνου

κινησιολογία (μέθοδος viewpoints):Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

σκηνογραφία: Ευαγγελία Θεριανού

φωτισμοί: Γιώργος Ζαφειρίου

ηθοποιοί: Χρήστος Καπενής, Φωτεινή Μπάνου, Bασιλική Σαραντοπούλου, Ανθή Φουντά



στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00, από τις 22 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Νοεμβρίου 2016



διάρκεια παράστασης : 80’

εισιτήρια: 10 € | φοιτ., + 65 ετών: 8 € | ανεργίας, ΣΕΗ: 5 €

«Είσαι προσκεκλημένος σ’ έναν ουκρανέζικο γάμο στην Κυψέλη και, ενώ διαρκεί το φαγοπότι, οι συνδαιτυμόνες από τα τέσσερα διπλανά τραπέζια μοιράζονται μαζί σου τις αναμνήσεις τους από το ατύχημα του Τσερνόμπιλ.Σε κοιτούν στα μάτια, ακούς τις ιστορίες τους και μετατρέπεσαι από θεατής σε πρωταγωνιστή.Γίνεσαι ο αγρότης που βλέπει το δάσος του να απολιθώνεται ώρα με την ώρα. Απαγορεύεται να μαζέψεις τα μανιτάρια, απαγορεύεται να το περπατήσεις, να το πλησιάσεις, να το οργώσεις με τα πόδια σου. Δεν είναι πια δάσος, το χρώμα του είναι κόκκινο. (…) Δεν είσαι θεατής. Το ατύχημα του Τσερνόμπιλ δεν είχε θεατές.»

(Ελένη Πούλου, Περί λογοτεχνίας και άλλων δαιμονίων)



14 αφηγήσεις για το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνόμπιλ και την εκκένωση της πόλης του Πρίπιατ, στο βόρειο μέρος της Ουκρανίας, τον Απρίλιο του 1986, πριν ακριβώς 30 χρόνια.

14 αφηγήσεις που προσεγγίζουν, μέσα από καθημερινές πράξεις, μια τραγωδία του καιρού μας.

14 αφηγήσεις γραμμένες για το θέατρο ˙ ηθοποιοί και θεατές κάθονται γύρω από 4 τραπέζια, όπως οι καλεσμένοι ενός γεύματος, και οι αφηγήσεις απευθύνονται κάθε φορά σ’ έναν ή περισσότερους ακροατές / θεατές.

14 αφηγήσεις που αναζητούν τη συλλογική μνήμη και τα ίχνη ενός από τα πιο σημαδιακά γεγονότα της δεκαετίας του ‘80.



Οι ηθοποιοί είναι 4, και οι θεατές 30 ― όσα ακριβώς είναι τα χρόνια που πέρασαν. Η έκρηξη του τέταρτου αντιδραστήρα συνέβη στη 1 και 23, Παρασκευή προς Σάββατο, τη νύχτα της 26ης Απριλίου του 1986 ˙ η πόλη του Πρίπιατ, που αριθμούσε 50.000 κατοίκους, παραμένει από τότε έρημη.

Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ;

μια 24ωρη performanceστοΚέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

IrisKarayan, χορογράφος
Πάκυ Βλασσοπούλου, εικαστικός
Δήμητρα Κονδυλάτου, εικαστικός / videoartist
IlanManouach, εικαστικός / μουσικός
ElizabethSaint-Jalmes, εικαστικός / performer
PascalPellan, ηχητικός σχεδιαστής

με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβαςLesAteliersduVent και του ΚΕΤ

από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (13:00) μέχρι την Κυριακή 9 Οκτωβρίου(13:00)

είσοδος ελεύθερη

{To σχέδιο έχει ως αφετηρία την ταινία L’An 01, Έτος 01 (1973) των JacquesDoillon, AlainResnais και JeanRouch, βασισμένη στο σενάριο του Gébé.}

______________________________________________________________

για το σχέδιο Babel

Ο Pascal Pellan καιη Elizabeth Saint-Jalmes συναντήθηκανστοπλαίσιοτουσχεδίου « Quelles sont nos ruines? » (« Ποια είναι τα ερείπιά μας ; ») που καθοδηγούσε ο σκηνοθέτης AlainHélou ανάμεσα στο 2013 και το 2015.

Εμπνευσμένοι από την περιπέτεια αυτή, οι δυο καλλιτέχνες θέλησαν να τη συνεχίσουν και να την αναπτύξουν συλλογικά με το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » Το σχέδιο διαμορφώνεται με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent (Τα εργαστήρια του Ανέμου) της Rennes (Βρετάνη, Γαλλία).

Το σχέδιο απευθύνεται σε άτομα από διαφορετικές κουλτούρες, που επιθυμούν να συνδράμουν σε μια « από κοινού καλλιτεχνική πράξη ».

Στόχος : μια ζωντανή έρευνα, ένας καλλιτεχνικός συλλογισμός σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο χτίζουμε το μέλλον μαζί, εδώ και τώρα, και χρησιμοποιούμε γι’ αυτό το σκοπό μια συλλογική και πολλαπλή σκέψη.

Το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » είναι χωρισμένο σε τρεις διαφορετικές φάσεις, εξελίσσεται μέσα σε τρία χρόνια, και αποτελείται από μια σειρά εργαστηρίων πειραματισμού, συνάντησης, δημιουργίας ― πάντοτε με καλλιτέχνες, δομές, θεατές και πολίτες από διαφορετικές χώρες.

Τέσσερις residencies στην Ελλάδα, το Βέλγιο, τη Ρωσία και τον Καναδά (Québec) από το 2016 μέχρι το 2018 διαμορφώνουν έναν χώρο ανοιχτό στις συνεργασίες. Κάθε workshop κρατάει μία εβδομάδα και ολοκληρώνεται με μια συλλογική 24ωρη performance ανοιχτή στο κοινό.

Το σχέδιο αυτό σκοπεύει να δημιουργήσει μια διαρκή συνεργασία και μια διεθνή πλατφόρμα συνάντησης και έρευνας ανάμεσα σε καλλιτέχνες και ερευνητές της τέχνης. Επιθυμεί κατ’ αυτόν τον τρόπο να αναδείξει το ρόλο των καλλιτεχνών και των καλλιτεχνικών παραγωγών στην επινόηση, στη δημιουργία της κοινωνίας.

Η τελευταία φάση του σχεδίου θα λάβει χώρα στη Γαλλία, στα Εργαστήρια του Ανέμου (Ateliersduvent) το Νοέμβριο του 2018, μ’ένα εβδομαδιαίο workshop που θα ολοκληρωθεί με μια δημόσια παρουσίαση και μια έκθεση / εγκατάσταση των ιχνών που άφησαν πίσω τους οι προηγούμενες φάσεις του πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; »

___________________________________________________________________________

Contact presse :

ΔάφνηΑνέστη (0030) 69.77.61.84.34.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

__________________________________________________________________________

ΠαράλληληεκδήλωσηστηΓαλλία

@ Les Ateliers du vent, 59, Rue Alexandre Duval, 35000 Rennes

02 99 27 75 56

www.lesateliersduvent.org

Το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (18:00 ⤏ 20:00) : ελληνικό στέκι, παρουσίαση του σχεδίου Babel υπό μορφή έκθεσης / εγκατάστασης, ανάγνωση του κειμένου Προσωπικές μυθολογίες της MyriamGauthier (θεατρική εταιρεία Becsverseurs), τοίχος έρευνας γύρω από το σχέδιο: « Πώς χτίζουμε το τοπίο μας, μαζί ; », παρέμβαση της LiseGaudaire (φωτογραφία / βίντεο / κείμενο / ήχος), live σύνδεση μέσω Skype με την performance στην Αθήνα.

___________________________________________________________________________

Συνεργάτες, εταίροι

Γαλλία

Rennes Métropole

Institut Français

Ville de rennes

Région Bretagne

Département d’Ile-et-Vilaine

Ελλάδα

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα)

InstitutFrançais / Γαλλικό Ινστιτούτο

___________________________________________________________________________

βιογραφικά των καλλιτεχνών



Πάκυ Βλασσοπούλου                       

Η Πάκυ Βλασσοπούλου γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε γλυπτική στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Eπιστημών της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τον Φεβρουάριο του 2012 ίδρυσε μαζί με τους καλλιτέχνες Χρυσάνθη Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου τον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο 3 137, στο εργαστήριο τους, στα Εξάρχεια. Πρόσφατεςεκθέσεις “Cause love is such an old fashioned word. ΔούρειοςΊππος” (ατομική, Enterprise projects, Αθήνα), “Be quite” (Πράγα, Τσεχία, ατομική, σεεπιμέλειατης Edith Jeřábková), “The Equilibrists” (ΜουσείοΜπενάκη, Αθήνα, ομαδική, σεεπιμέλειατων Gary Carrion-Murayari, Helga Christoffersen & Massimiliano Gioni), “Διαδρομέςατσούμπαλες” (Πάρος, Κυκλάδες, ομαδική, σεεπιμέλειατηςΔέσποιναςΖευκιλή).

pakyvlassopoulou.wordpress.com

___________________________________________________________________________

ΔήμητραΚονδυλάτου

HΔήμητραΚονδυλάτουείναιαπόφοιτοςτηςΑνωτάτηςΣχολήςΚαλώνΤεχνώντηςΑθήνας (ΑΣΚΤ) καιμεταπτυχιακήφοιτήτριατουDutchArtInstitute (DAI). Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Λευκάδας και Ολλανδίας, ως εικαστικός, σπουδάστρια, υπεύθυνη ενός εικαστικού residency και ενός τουριστικού καταλύματος.

Την ενδιαφέρουν τα όρια της τέχνης και η σχέση της με άλλα πεδία, όπως ο τουρισμός, η οικονομία και η καθημερινή ζωή, καθώς και οι πρακτικές, οι χειρονομίες και οι ανταποκρίσεις εντός πλαισίων φιλοξενίας. H δουλειά της περιλαμβάνει αφηγηματικές βιντεο-εγκαταστάσεις, έντυπες φόρμες και συμμετοχικά - residentialprojectsμε κεντρικό θέμα τη σχέση του πολιτισμού με την εκάστοτε κυρίαρχη κουλτούρα, ιδίως σε μέρη όπου υπάρχει έντονη τουριστική δραστηριότητα.

Από το 2008 και έπειτα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, workshops και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως το Φεστιβάλ Μηδέν, Kαλαμάτα (2016), Διάλογοι #9, Αθήνα (2015); Φωνές, Αθήνα (2014); Dialoghidivideo-artetramemoriaearchiviinOpificioTelecomItalia - SpaceoContemporaneo (2013); Rooms 2013 inStGeorgeLycabettushotel&Kappatosgallery, Athens (2013); Whatwewant, 12thExhibitionofContemporaryArt, ActionFieldKodra, Thessaloniki (2012), Canon ΗΤ6, Βελιγράδι (2011).

___________________________________________________________________________

IrisKarayan

Η Ίρις Καραγιάν είναι χορεύτρια και χορογράφος. Ζει στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα των Παραστατικών Τεχνών και του Πολιτισμού στο Goldsmith’sCollege του Λονδίνου. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού ζήτα.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2010 απέσπασε το 1ο βραβείο χορογραφίας JarmilaJebrakowa στο NewEuropeFestival με τα έργα Atimetomourn και Legacy. Το έργο Mothers (2012) επελέγη από το διεθνές ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves το 2013 και από το δίκτυο DancenetSweden, το 2014, και έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ της Ευρώπης. Το πιο πρόσφατο έργο της, με τίτλο Alaska (2016), παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, παρουσιάστηκε στη Στέγη τον Φεβρουάριο του 2016 και στο Dansfabrik, FestivaldeBrest στη Γαλλία. Από το 2013 διδάσκει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε βλέποντες και μη στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Χορός χωρίς διακρίσεις (Unlimitedaccess) της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Διδάσκει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης ενώ έχει διδάξει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ναυπλίου και στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο του Γέρακα. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες του θεάτρου, της μουσικής, του κινηματογράφου και των εικαστικών τεχνών. Είναι μέλος του Συνδέσμου Χορού, μιας συλλογικότητας 7 χορογράφων και συμπράττει με άλλους 5 χορογράφους στα έργα UntitledSeries, μέρος του CollectiveChoreographyProject.

www.iriskarayan.com

___________________________________________________________________________

IlanManouach

Μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Αν και το κύριο ενδιαφέρον του είναι τα έντυπα μέσα, παράλληλα ασχολείται ενεργά και με τη μουσική. Έχει παίξει και κυκλοφορήσει δουλειές του με διάφορα προσωπικά σχήματα, κυρίως τους BalineseBeast, εφαρμόζοντας τεχνικές cut-up πάνω στον αυτοσχεδιασμό, τους Glacial, ένα μουσικό πρότζεκτ hardcorelounge σε συνεργασία με τον Lemos και τους Wry, ένα τρίο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε συνεργασία με τον πιανίστα AgustiFernandez.

Διατηρεί εδώ και χρόνια ένα ηχητικό ημερολόγιο ηχογραφήσεων πεδίου στην καρδιά της ελληνικής τουριστικής βιομηχανίας, μία έρευνα ηχητικής αποτύπωσης των ξενοδοχειακών εγκαταστάσεων της Ελλάδος. (www.vacantgreece.com). Πέρα από εμπνευστής των εκδοτικών καταλόγων Τοποβόρος- Εκδόσεις Εξαρχείων (www.topovoros.gr) και Inkpress (www.inkpress.gr), είναι και δημιουργός ενός αφηγηματικού έργου για τυφλούς αναγνώστες που χρησιμοποιεί την πρώτη μοτιβική απτική γλώσσα Shapereader (www.shapereader.org).

Εργάζεται επίσης ως ερευνητής στα πλαίσια του Ιδρύματος Kone, για την σύνταξη μιας ανθολογίας και μιας έκθεσης γύρω από τα εννοιολογικά comics. Ταξιδεύει συστηματικά σε πολλά μέρη του κόσμου για εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες και συναυλίες.



______________________________________________________________________



ElizabethSaint-Jalmes

Μετά από την απόκτηση του διπλώματος DNSEP της Ανωτάτης Σχολής Τεχνών της Brest το 2000, ασχολείται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη μαγειρική, το βίντεο και την περφόρμανς.

Από το 2009, προσκαλεί χορευτές να επιδρούν με τα εικαστικά της έργα και τις εγκαταστάσεις που φτιάχνει σε θεατρικούς χώρους, χώρους τέχνης, γκαλερί, όπως και στο δρόμο. Δουλεύει με τη χορογράφο MathildeMonfreux πάνω στις σχέσεις με την κίνηση και τη γραφή και με τον CyrilLeclerc, που προσεγγίζει το φως ως ευλύγιστο πλαστικό υλικό.

Συνυπογράφει performances, vidéos και εγκαταστάσεις με τους μουσικούς JLGuionnet, EricCordier, PigeonPourri , LaurentPascal και UngleeIzi.

Διεξάγει μια έρευνα γύρω από τη « μοριακή μαγειρική ως αντικείμενο παιχνιδιού για performers » με την ερευνήτρια ChristineLiénard και τον performerSébastienRoux. Δημιουργούν το 2014 το ξεκαρδιστικό και δημιουργικό training « CoatchieBonheur ».

Με τη χορογράφο MathildeMonfreux, από 2008, αναπτύσσει μια έρευνα πάνω στη σχέση σώματος / πλαστικής ύλης χρησιμοποιώντας γι’ αυτό διάφορες φόρμες, διάφορους τρόπους γραφής (performances, έργα για χορό). Αναπτύσσουν μαζί μια έρευνα γύρω από τη σχέση σώματος / γλυπτικής (Pontempeyrat, Chateauvallon, Lacompagnie, lieudecréation, Ανώτατη Σχολή Τέχνης της AixenProvence).

Από το 2001, αναπτύσσει μια καλλιτεχνική δράση πάνω στη « μοιρασμένη ή από κοινού δημιουργία » σε συνεργασία με πολιτισμικές δομές (LaSource, l’Appart’, Pulsart, bailleurs, sauvegarde, ADSEA, APES…). Με την HélèneCrouzillat και την κολεκτίβα Adélaïde&Co, προσπαθεί να προσεγγίσει τις συνθήκες ύπαρξης του υποκειμένου στη σημερινή κοινωνία, ιδίως με τα σχέδια « CorpsdeMétiers » (« Επαγγελματικά σώματα ») και « Entravail » (« Σε δουλειά »).

To 2013, ενώ συνεργάζεται με την γκαλερί Gabriel&Gabriel, δέχεται το βραβείο της κριτικής επιτροπής της έκθεσης DDessin στο Παρίσι. Συνεργάζεται σήμερα με την γκαλερί SantoAmor στο Παρίσι.

www.elizabethsaintjalmes.com

___________________________________________________________________________

PascalPellan

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ασχολείται με την ηχητική γραφή, το θέατρο αντικειμένων, την performance. Πραγματοποιεί πλαστικές εγκαταστάσεις που συνδέουν και συνδυάζουν το σύνολο των ερευνών του.

Στα σύνορα πολλών καλλιτεχνικών πεδίων, ασχολείται με το στατικό βάδην (« marchestatique »), με την ηχητική ακρόαση, και, από την παιδική του ηλικία, με το εντατικό μαστόρεμα ― από την ημέρα όπου μετέτρεψε σε μαιευτήριο για γρύλους ένα ακουάριο για ψάρια. Μετά από μια διαδρομή στη φωτογραφία αρχιτεκτονικής και στην παραδοσιακή βραζιλιάνικη και ισπανική μουσική, στη Γαλλία και στο εξωτερικό, αφοσιώνεται στις αναπαραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο, συν-δημιουργώντας την κολεκτίβα Kézako’s. Στη συνέχεια, αρχίζει μια ηχητική έρευνα με αφετηρία μικρά οργανοποιεία, αντικείμενα που χρησιμοποιούνται μ’ έναν τρόπο διαφορετικό από την αρχική τους χρήση και fieldrecordings.

Συνδυάζοντας τον ήχο, το χρόνο και τη μνήμη, επινοεί μια ηχητική γραφή υπό διαφόρων μορφών ακρόασης: συναυλία, ηχητική και οπτική εγκατάσταση, ηχητικά έργα που ακούγονται κατά τη διάρκεια εκθέσεων ή φεστιβάλ. Επωφελείται από τα τακτικά του ταξίδια στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία για να παρατηρήσει και να συλλέξει τα υλικά των μελλοντικών του σχεδίων.

Σήμερα, στο πλαίσιο του συλλόγου CocotteMécanique, αναπτύσσει μια έρευνα γύρω από το θέατρο αντικειμένων και τον ήχο. Επιδίδεται επίσης σε πειραματισμούς γύρω από την απόψυξη και την αναθέρμανση αντικειμένων.

Είναι ενεργό μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent της Rennes όπου διατηρεί το εργαστήρι του.

Παράλληλα με την προσωπική του έρευνα, συμμετέχει στα σχέδια διαφόρων ομάδων ως ηχητικός καλλιτέχνης και ηθοποιός (κολλεκτίβα BecsVerseurs, θεατρική εταιρεία LeChiendent, LesAteliersduvent, κολεκτίβα laSophiste, LaBakélite).

http://cargocollective.com/pascalpellan

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook|instagram|twitter

 

---

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα |με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Xoρηγοί επικοινωνίας

ΜεταΔεύτερο|ertopen|popaganda|deBop |artic.gr|culturenow.gr|all4fun|ForFree||mikrocosmos|

Θεατομάνια  | gkoultoura| ΤοΡαδιόφωνο|Independent | e.tetRadio| Cat Is Art| SinRadio| MusicSociety| |boemradio   | duduka |Beton7ArtRadio | poplie |