ΙΝΓΚΜΑΡ ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ

Σκηνές από ένα γάμο

 

 

Θέατρο Σημείο

 

 

Σκηνοθεσία Νίκος Διαμαντής

 

 

Πρεμιέρα 16 Φεβρουαρίου 2019

 

 

«Αυτό που ήμασταν, εδώ όπου βρισκόμαστε τώρα, ό,τι γίνουμε στο μέλλον»...

 

Ο εαυτός και η αγάπη στοιχειώνουν το έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα γάμο. Ο Γιόχαν και η Μαριάν είναι δυο υπάρξεις επίμονες, δυσπροσάρμοστες αλλά ταυτόχρονα εμμονικές, αδυνατούν να αλλάξουν τον εαυτό τους, απελπίζονται όταν διαπιστώνουν ότι δεν μπορούν να καταστούν αυτό που φαντάζονται, και αργούν να αντιληφθούν ότι ο δεσμός που τους κρατά συνδεδεμένους -και θα αντέξει όσο ζουν- είναι η ακατάβλητη, δύσκολη, αναπόφευκτη, αντιφατική αγάπη. Η αγάπη που κανείς από τους δυο δεν θα καταφέρει ποτέ να αποτινάξει από επάνω του. Η αγάπη που κάνει τον Γιόχαν και την Μαριάν να συντίθενται σε μια ύπαρξη διττή, που διατέμνει το χρόνο ακόμα και όταν οι δυο τους έχουν πάψει να είναι ζευγάρι.

 

Ο Νίκος Διαμαντής παρουσιάζει τις διακυμάνσεις του βίου της Μαριάν και του Γιόχαν, με τη διαφάνεια, την καθαρότητα και την αγχίνοια ενός λόγου που εκφέρεται -θαρρείς- στη ρωγμή του κρυστάλλου: κόβει ακριβώς στο σημείο όπου διαρρηγνύεται. 

Η υπόρρητη ειρωνεία, η απροκάλυπτη βία, ο αναπάντεχος φόβος, η δύσκολη χαρά και η ανακουφιστική δειλία του ζευγαριού, αποκαλύπτονται επί σκηνής ως παραφράσεις μιας ανάγκης: της ανθρώπινης ανάγκης να ζήσει κανείς με αγάπη.

Η ιστορία ενός γάμου είναι η ιστορία της ανθρώπινης ανάγκης γιά αγάπη.

 

Η παράσταση  εκτυλίσσεται φαινομενικά ως μια «χρονογραμμή» που παρακολουθεί τη βιογραφία της σχέσης ανάμεσα στον Γιόχαν και τη Μαριάναπό την πλασματική ασφάλεια του γάμου, στην απιστία, τον χωρισμό, την αυτονόμηση και την επανασύνδεση... Μια διαδρομή που -ενώ εξωτερικά μοιάζει γραμμική και συνεχής- διασπάται εσωτερικά από τις εντάσεις του ψυχισμού, τις οπισθοδρομήσεις της μνήμης, από την αποκάλυψη της αλήθειας ανάμεσα στα ψέματα... Εντούτοις, οι «Σκηνές από ένα γάμο» παρότι μοιάζουν με μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης του ζευγαριού, καταλήγουν -με τόνο σιωπηλά ραψωδικό- να υπερασπίζονται την αντοχή της αγάπης.

 

Ο Γιόχαν και η Μαριάν αγαπιούνται. Η αγάπη τους διαρκεί ενώ μεταμορφώνεται. Και -τελικά- διαγράφει κύκλους που διαρκώς χάνουν και ξανασυναντούν την τρυφερότητα, τη γοητεία, τη σεξουαλικότητα, τη φροντίδα. 

 

 

Σκηνοθεσία Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση Χρήστος Χρυσόπουλος

 

Ηθοποιοί

Ιωάννα Μακρη

Κωστας Καζανάς

 

Φωτογραφίες Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία Αρης Ασπρούλης

 

 

Παραστάσεις 

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 21.00

Εισιτήρια 15 ευρώ Κανονικό, 10 ευρώ Φοιτητικό, Άνεργοι Δωρεάν

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Από 17 Δεκεμβρίου στο θέατρο Σημείο

Κοινωνικό - Μουσικοθεατρική Παράσταση

 

Ένα σκοτεινό παραμύθι ενηλικίωσης που εκτυλίσσεται

την περίοδο της ανόδου του Ναζισμού στην Ευρώπη

Διασκευή:Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο», το αιρετικό αριστούργημα του Γερμανού συγγραφέα Γκύντερ Γκρας, βραβευμένο με Νόμπελ Λογοτεχνίας,που σόκαρε την Γερμανική κοινωνίαθα «ηχήσει» για πρώτη φορά στην Ελλάδα επί σκηνής από τον 15μελή εταιρικό θίασο «δήλος».Η αλληγορική ιστορία ενηλικίωσης του μικρού Όσκαρ σε έναν κόσμο που τον καταπίνει το σκοτάδι, ζωντανεύει μέσα από μια χειμαρρώδη μουσικοθεατρική παράσταση με τη σκηνοθετική υπογραφή της Δήμητρας Χατούπη, από 17 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο Σημείο.

Το έργο εκτυλίσσεται την περίοδο της ανόδου του Ναζισμού στην Ευρώπη, και παρακολουθεί τον Όσκαρ, ο οποίος από απέχθεια για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζει, στα όγδοα του γενέθλια αποφασίζει να σταματήσει να μεγαλώνει.Σε σώμα οκτάχρονου παιδιού, ο Όσκαρ παίζει διαρκώς με το ταμπούρλο του, θρυμματίζει γυαλιά με την φωνή του, το σκάει από το σπίτι, χάνει δικούς του ανθρώπους, τρυπώνει σε ένα τσίρκο, συναναστρέφεταινάνους, μουσικούς και κυνηγούς σπουργιτιών, ερωτεύεται και ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Άραγε θα πάρει ποτέ την απόφαση να μεγαλώσει; Άραγε η κοινωνία θα σταματήσει να εθελοτυφλεί και θα αναλάβει τις ευθύνες της; Και τι σημαίνει να είσαι παιδί σε μια κοινωνία που καταρρέει;

Το «Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» είναι το έργο χάρισε στον Γκύντερ Γκρας το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Τότε το έργο δέχτηκε στη Γερμανία τη σφοδρή επίθεση μεγάλου μέρους της κριτικής αλλά και της καθολικής εκκλησίας που το χαρακτήρισαν βλάσφημο, ανήθικο, πορνό. Ενώ στη Γερμανία υπήρξε αντικείμενο έντονων αντιδράσεων, στο εξωτερικό ξεσήκωνε τον ενθουσιασμό κριτικής και κοινού. «Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1979 από το σκηνοθέτη ΦόλκερΣλέντορφκαιαπέσπασε το Oscar Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και τον Χρυσό Φοίνικα των Καννών.

 

Ήταν κάποτε ένα ταμπούρλο που το έλεγαν Όσκαρ

Ήταν κάποτε ένα ταμπούρλο που δεν ήθελε να μεγαλώσει

Ήταν όμως άνδρας και είχε τρεις ερωμένες

Ήταν κάποτε ένας λαός που πίστευε στον Άη-Βασίλη

Και ο Άη Βασίλης ήταν υπάλληλος στην εταιρεία γκαζιού

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Σημείωμα του διασκευαστή

Με το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» το 1959 ο Γκύντερ Γκρας έφτασε σε ένα συνθετικό μεγαλείο που δεν κατόρθωσε ποτέ να ξεπεράσει. Μια καταγγελία κατά του πολέμου, της μισαλλοδοξίας, της τάσης του καπιταλισμού να ανθίζει μέσα από τις κρίσεις, αλλά και μια ελεγεία σε ανθρώπινες σχέσεις και αισθήσεις που χάνονται. Κεντρικό προσωπείο ο Όσκαρ, ένας νάνος από επιλογή, ένα βαθύτατα αντιφατικό και ανθρώπινο πρόσωπο που μέσα από την ψυχρότητα, τη βία και το βλάσφημο των απόψεών του, καταφέρνει να ορίζει το στοιχείο του ανθρώπινου εκ νέου, μιλώντας και σε μια εποχή όπου τα όρια της ανθρώπινης φαντασίας και του ψηφιακού κόσμου, του σώματος και της μηχανής έχουν εκλείψει προ πολλού.

Η αλληγορική αφήγηση του Γκρας χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη συγγραφή ενός πρωτότυπου μουσικού έργου, όπου οι ηθοποιοί σε συνδυασμό με τον σκηνοθέτη και τον δραματουργό αναδεικνύουν μέσα από μια σειρά νέων τραγουδιών και χορογραφιών την Ευρώπη του τραύματος, την Ευρώπη της ανάκαμψης, τον άνθρωπο που ορμάει στο χάος τη μια στιγμή και μετά αναρριχάται παντού και πάντα αλώβητος, με όπλο την ευαισθησία και την αλληγορία.

Ταυτότηταπαράστασης

«Το Τενεκεδένιο Ταμπούρλο»

Διασκευή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

Φιλολογική έρευνα: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Πρωτότυπη μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνογραφία: ΈμιλυΟνησιφόρου , Δήμητρα Τερζή

Ενδυματολογία: ομάδα θεάτρου «δήλος»

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Λογοθέτης

Χορογραφίες/ Κίνηση: Γεωργία Ζάχου , Νίκος Σαμουρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη:ΑλεξάνΣαριγιάν

Βοηθός σκηνογράφου: Μάκης Νάνος

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Δέσποινα Ερρίκου

Digitalmarketing: Άρης Σομπότης

Οργάνωση παραγωγής: ομάδα θεάτρου «δήλος»

Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κορομπίλης

Σχεδιασμός / Επιμέλεια αφίσας: Γιώργης Παρταλίδης , Αναστασία Δένδια

Φωτογραφίες: ΙάσοναςΚαστόρης

Teaser: Μιχάλης Καλιδώνης(σκηνοθεσία), Παναγιώτης Πελέκης(μοντάζ)

Κατασκευή σκηνικών: Εδουάρδος Σαριγιάν

Παραγωγή: Εταιρικός Θίασος Δήλος

 

 

Ηθοποιοί: Άρης Αντωνόπουλος, Αναστασία Δένδια, Γεωργία Ζάχου, Γιώργος Κορομπίλης, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Γιώργης Παρταλίδης, Νίκος Σαμουρίδης,Νίκος Σιγάλας, Γιάννης Σίμος, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Έλλη Στεργίου,Δημήτρης Τσίκλης, Θεώνη Τσούρμα, Χριστιάνα Χατζηπιέρα, Άλκηστις Χριστοπούλου

INFO

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 17 Δεκεμβρίου 2018

Διάρκεια παράστασης: 105’

Τιμές εισιτηρίων: €15, €10 (φοιτητικό/65+), €5 (ανέργων/καλλιτεχνικά σωματεία)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6981582502 , 6946810910

Θέατρο Σημείο

Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71

Τηλ: 2109229579

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 

 

Στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

 

Το Θέατρο Σημείο εγκαινιάζει το θεσμό των Σημειώσεων.

Οι Σημειώσεις είναι βραδιές με συζήτηση, τέχνη και μουσική και ήρθαν για να μείνουν! Αντανακλούν την πίστη μας ότι ένας θεατρικός τόπος δεν είναι μόνο χώρος παραστάσεων αλλά ένα σημείο όπου διαφορετικές τέχνες, απόψεις και παραδόσεις συναντιούνται και αλληλεπιδρούν.

Ξεκινώντας από αυτόν τον πρώτο κύκλο, τα απογεύματα και τα βράδια στις

26, 27 & 28  Οκτωβρίου, έχουμε ένα ευρύ πρόγραμμα με τρεις συναυλίες, δύο συζητήσεις και μία περφόρμανς.

Πιο συγκεκριμένα:

Παρασκευή, 26/10

19:30               Είναι η ποίηση αυτό που χάνεται στη μετάφραση; Στο ερώτημα απαντά ο σημαντικός ποιητής και μεταφραστής Χάρης Βλαβιανός με αναφορά στα Τέσσερα Κουαρτέτα του Τ.Σ. Έλλιοτ και τα Κάντος του Έζρα Πάουντ. Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

21.00               Ο κορυφαίος πιανίστας Γιώργος Κοντραφούρης και το Organ Trio του θα γεμίσουν την κεντρική σκηνή του Σημείου με jazz ήχους, ειδικά φτιαγμένους για την ατμόσφαιρα μιας σκηνής θεάτρου.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

Σάββατο, 27/10

17.00               Ανοικτή συζήτηση με θέμα την ελευθερία του λόγου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με πάνελ πανεπιστημιακών, συγγραφέων και δημοσιογράφων.

Συμμετέχουν οι:

Βάσω Κιντή, καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Ηλίας Κανέλλης, δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου.

Ανδρέας Πετρουλάκης, γελοιογράφος.

Συντονίζει ο Χάρης Βλαβιανός.

Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

19.30               Body’s Law, σωματική περφόρμανς για την έννοια της μετάβασης και για τα όρια του ανθρώπινου σώματος, από τον βραβευμένο Ιταλό καλλιτέχνη Vincenzo Fiore Maresse. Η περφόρμανς διοργανώνεται σε συνεργασία με το Teatro Anatomico της Φλωρεντίας.

                        Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

21.00               Η Σαβίνα Γιαννάτου με τον Γιάννη Αναστασάκη και τον Χάρη Λαμπράκη μας ταξιδεύουν σε ψυχεδελικούς ήχους από την ηλεκτρονική ως την ethnic μουσική, στη συναυλία τους, Elektronik Meditation.

                        Κεντρική Σκηνή.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

 

Κυριακή, 28/10

21.00               Ο καταξιωμένος σολίστας κοντραμπάσου Βασίλης Παπαβασιλείου παρουσιάζει τη μουσική παράσταση Birth of Venus, με ρεπερτόριο που καλύπτει όλο το εύρος της πρωτοπορίας, από τον Ιάννη Ξενάκη και τον Χρήστο Χατζή ως τη Γιόκο Όνο και τον Γιώργο Χατζημιχελάκη. Συμμετέχουν η mezzo soprano Ελένη Βουδουράκη και η χορεύτρια Δήμητρα Σοφού.

                        Κεντρική Σκηνή.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 21 0.922 9579

Ημέρες Σημειώσεων: 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

Πρόγραμμα περιόδου 2018-2019

 

Το Θέατρο Σημείο, συνοδοιπόρος των τεχνών και πιστό στο όραμα για ένα θέατρο ποιότητας παρουσιάζει για τη θεατρική σεζόν 2018 – 2019 ένα πολύπλευρο πρόγραμμα, με ξεχωριστές παραστάσεις υψηλής αισθητικής, διατηρώντας δυναμική τη συνομιλία με τις τέχνες του λόγου και της μουσικής.

 

Σημει -ώ- σεις

Μουσικό Φεστιβάλ και εκδηλώσεις

Στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

 

Το Θέατρο Σημείο εγκαινιάζει τη νέα χρονιά οργανώνοντας μια γιορτή για τις Τέχνες, στα μέσα του φθινοπώρου. Οι Σημει -ώ- σεις έρχονται για τρείς ημέρες στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου με μουσική, χορό, ποίηση και λογοτεχνία, στη φιλόξενη σκηνή του Σημείου.

Πιο συγκεκριμένα:

Παρασκευή, 26/10

17:30               Ο Χάρης Βλαβιανός συζητά για την Αγωνία της Μετάφρασης παρουσιάζοντας τα μεταφρασμένα, από τον ίδιο, έργα των Έζρα Πάουντ και Τόμας Έλιοτ. (Είσοδος Ελεύθερη).

19:30               Η Ανδρονίκη Μαραθάκη μας μαγεύει με μια solo χορευτική performance.

21.00               Ο κορυφαίος πιανίστας, Γιώργος Κοντραφούρης αναζητά στη θεατρική σκηνή του Σημείου την πιο Jazz εκδοχή της.

 

Σάββατο, 27/10

17.30               Συζήτηση με θέμα «Η ελευθερία του λόγου στο διαδίκτυο» με τη Βάσω Σκιντή (Είσοδος Ελεύθερη).

19.30               Σωματική performance από τον Vincenzo Marese.

21.00               Η Σαββίνα Γιαννάτου και ο Γιάννης Αναστασάκης μετατρέπουν το Σημείο σε κόμβο μουσικών διαδρομών.

 

Κυριακή, 28/10

19.30               Ο Χάρης Βλαβιανός συναντά στο Σημείο τους νέους Ποιητές.

(Είσοδος Ελεύθερη).

21.30               Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σε ένα ταξίδι στις μουσικές για κοντραμπάσο, στον Εικοστό και Εικοστό Πρώτο αιώνα.

Σκηνές από ένα γάμο

Του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Δεκέμβριος 2018

 

Σκηνές από έναν γάμο (Scener ur ett äktenskap, 1973) η ιστορική ταινία που γυρίστηκε και ως τηλεοπτική σειρά, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ανεβαίνει φέτος το Δεκέμβριο, στην Κεντρική Σκηνή του Σημείου, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή.

Η ταινία του Μπέργκμαν για την ιστορία αγάπης του Γιόχαν και της Μαριάννα αναλύεται σε έξι επεισόδια και θεωρείται μια από τις κεντρικές στη φιλμογραφία του Σουηδού σκηνοθέτη, στο ύφος των λεγόμενων ταινιών δωματίου.

Το Θέατρο Σημείο επιχειρεί  μια de profundis ανατομία του έργου του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο», τοποθετώντας εντός του τη βιογραφία και τις προσωπικότητες των ίδιων των συντελεστών. Χρησιμοποιώντας την αρχική εξάωρη εκδοχή του έργου -το οποίο αφορά, εν πολλοίς, τη σχέση του Ίνγκμαρ Μπέργκαν με την Λιβ Ούλμαν- αναδιφούν στη μακρόχρονη σχέση των κεντρικών προσώπων, φωτίζοντας την ψυχολογία τους με αναφορές από τα αυτοβιογραφικά βιβλία: Λιβ Ούλμαν, «Αλλαγές» και Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, «Μαγικός Λύχνος». Το αποτέλεσμα εγγράφεται ως μια διαδρομή λόγου, πράξης και συναισθημάτων, αποτυπώνοντας τα ίχνη δυο προσώπων: Μαριάννα και Γιόχαν, που συναντιούνται σε μια σχέση για να καταλήξουν στην αναπόδραστη απόκλιση. Το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έγραψε ένα έργο στο οποίο αντανακλάται η σχέση του με την ηθοποιό Λιβ Ούλμαν, η οποία ενσάρκωσε και τον κεντρικό γυναικείο ρόλο, καθιστά τις «Σκηνές από ένα γάμο» ένα πολυπρισματικό έργο διαλεκτικών ειδώλων: της μυθοπλασίας απέναντι στην πραγματική ζωή, της δημιουργίας απέναντι στην επιθυμία, της αλήθειας απέναντι στην φαντασία.

Κείμενο: Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Σκηνοθεσία – Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση Χρήστος Χρυσόπουλος

 

Ηγεμόνας

Του Νικολό Μακιαβέλι

Μάρτιος 2019

 

Μετά τον Κοριολανό του Σαίξπηρ, ο Αλέξανδρος Διαμαντής δραματοποιεί τη σημαντική πολιτική πραγματεία του Νικολό Μακιαβέλι. Σ’ αυτό ο συγγραφέας, επηρεασμένος από την συντηρητική φιλοσοφία του μεσαίωνα, αρνείται τα παραδοσιακά πολιτικά συστήματα και στρέφεται στο άτομο και στις αρετές του. Ο στόχος είναι η νέα ηγεμονία, η μελέτη μιας καινούριας εμπειρίας για μια κοινωνία που βρίσκεται σε κρίση.

Την άνοιξη έρχεται ο Ηγεμόνας, στην Κεντρική Σκηνή του Σημείου.

 

 

 

 

Εξωτερικές Παραγωγές – Συνεργασίες του Θεάτρου Σημείο

Mute

Οκτώβριος 2018

 

Όλυμπος, 1925. Δύο αδελφοί ,αγανακτισμένοι από κάθε μορφή εξουσίας, ανεβαίνουν στο βουνό. Εκεί, αποκομμένοι από τον δυτικό πολιτισμό, επιστρέφουν σε άλλες μορφές κοινωνικής ύπαρξης. Έρχονται αντιμέτωποι με το νεοελληνικό κράτος, που έχει χάσει κάθε διάσταση δικαιοσύνης, αφού υπερασπίζεται τους πλούσιους της εποχής που θεωρούνταν απογόνοι των κοτζαμπάσηδων.

Από τη μία, εκτελούν φιλανθρωπικό έργο. Χτίζουν εκκλησίες. Συντηρούν χήρες και ορφανά. Από την άλλη, λειτουργούν ως τοπικές μαφίες, ζητώντας αντίτιμο για τις υπηρεσίες τους και απειλώντας με μαζικές ανθρωποκτονίες καθετί που στέκεται εμπόδιο στο δρόμο τους. 

Ταυτότητα παράστασης: 

Σκηνοθεσία: Στέλιος Πατσιάς

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αδαμαντιάδης, Νικόλας Αλεξίου, Παύλος Ιορδανόπουλος,  Σήφης Μηλιαράκης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χρόνης Barbarian

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Μουσική: Γιώργος Καρανικολάου

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Παλάντζα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Παραγωγή: Memento Mori

Συνοδεία drums επί σκηνής: Γιώργος Καρανικολάου

 

Ζιλ και η Νύχτα

Του Hugo Claus 

Από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2018

 

Η «Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions» και η Helix Theatre, στις 8 Οκτωβρίου 2018 θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Σημείο το έργο του Hugo Claus «Ζιλ και η Νύχτα»  σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζηπαπά.

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραί στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραί, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό. 

Ταυτότητα παράστασης 
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση 
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Παραγωγή: Helix Theatre – Labillusions

 

Το κτήνος στο φεγγάρι

Νοέμβριος 2018

 

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει το Νοέμβριο. Τη σκηνοθεσία της παράστασης θα υπογράφει ο Βαγγέλης Παπαδάκης, ενώ τους κεντρικούς ήρωες του έργου θα υποδυθούν ο Κώστας Αρζόγλου, η Σοφία Λιάκου και ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Το έργο καταπιάνεται με τη γενοκτονία της Αρμενίας παρακολουθώντας την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Το έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση της Βίκυς Μαστρογιάννη.

 

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 21 0.922 9579

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 18 ετών

Η “Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions” και η Helix Theatre, στις 8 Οκτωβρίου 2018 θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Σημείο το έργο του Hugo Claus  “Ζιλ και η Νύχτα”  σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζηπαπά.

Ο Ούγκο Κλάους είναι σίγουρα ο σημαντικότερος Φλαμανδός συγγραφέας του αιώνα μας. Μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος είναι επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ζωγράφος. Μαζί με τον Κούντερα ήταν οι επικρατέστεροι υποψήφιοι για το Νόμπελ του 1997.

Τα θεατρικά του έργα τα διακρίνει η πολυμορφία όπως ολόκληρο το υπόλοιπο έργο του. Δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί κριτική στην Καθολική Εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο της εξουσίας στην πατρίδα του. Ο Ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του.

Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα” αναφέρεται στο φαινόμενο Ζιλ Ντε Ραι (1404-1440), Στρατάρχη της Γαλλίας και συντρόφου της Ζαν ντ' Αρκ. Η μοναδικότητα και κυρίως το μυστήριο της προσωπικότητάς του Ζιλ Ντε Ραι είναι φυσικό να ερεθίσουν την περιέργεια και να εξάψουν  την φαντασία πάσης φύσεως καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων και του Ούγκο Κλάους. Το τέρας που ονομάζεται Ζιλ ντε Ραι αντίθετα με τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, που εύκολα θα υποστήριζε κανείς ότι ωχριά μπροστά του, είναι ένα πρόσωπο εντελώς άγνωστο στην Ελλάδα.

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραί, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια  εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.

Τα πρακτικά αυτής της δίκης έχουν σωθεί στο ακέραιο όπως άλλωστε και τα αντίστοιχα της πολιτικής δίκης, που όμως έχουν μικρότερο ενδιαφέρον και μεταφέρθηκαν από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια.

Στο κείμενο του Ούγκο Κλάους που γράφτηκε το 1989, εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και στους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, χωρίς αυτό να μειώνει με οποιονδήποτε τρόπο τη λογοτεχνική αξία του κειμένου, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης.

O Georges Bataille  γράφει στο κείμενο του με τίτλο “Το Ιερό Τέρας”:

“Ο Ζιλ ντε Ραί οφείλει τη φήμη του στα εγκλήματα του. Υπήρξε όμως πράγματι όπως υποστηρίχθηκε από τους πιο ειδεχθείς εγκληματίες όλων των εποχών; Το έγκλημα είναι ίδιον αποκλειστικά και μόνο του ανθρώπινου είδους. Αποτελεί όμως, κυρίως την κρυμμένη του όψη, τη μυστική και ανεξιχνίαστη. Το έγκλημα κρύβεται και εκείνο που μας διαφεύγει είναι το πιο φρικτό”.

“Ο Ζιλ ντε Ραι είναι ένας τραγικός εγκληματίας. Η αρχή που διέπει την τραγωδία είναι το έγκλημα και ο εγκληματίας αυτός υπήρξε Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον ένα πρόσωπο τραγωδίας”.

“Είναι φυσικό το έγκλημα να προτιμά τη νύχτα. Χωρίς αυτήν δεν θα ήταν έγκλημα. Όμως όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου”.

Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατα συρροή δολοφόνους όλων των εποχών, ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

Ο Ζιλ Ντε Ραι οδηγήθηκε σε δίκη με κατηγορίες για ανθρωποκτονία, σοδομισμό, συμμετοχή σε αίρεση και άσκηση μαύρης μαγείας. Καταδικάστηκε σε θάνατο δι’ απαγχονισμού και κάψιμο στην πυρά. Στις 26 Οκτωβρίου του 1440, ο Ραι κρεμάστηκε. Το σώμα του διαμελίστηκε, κάηκε και η τέφρα δόθηκε σε συγγενικά πρόσωπα για να ταφεί.

Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς

Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Βοηθός Παραγωγής - Βοηθός PR: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Helix Theatre - Labillusions

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Ώρα 20:30

από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου  2018

Τιμές εισιτηρίων:

12 Ευρώ 

10 Ευρώ μειωμένο / Ομαδικά

8 Ευρώ ανέργων, Φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ.

5 Ευρώ ατέλειες   

Onlineαγορά εισιτηρίων:

Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/

Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el

***Για τις online αγορές εισιτηρίων μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου, ισχύει προσφορά προπώλησης εισιτηρίου γενικής εισόδου με 7 ευρώ.

Θέατρο Σημείο - Κεντρική Σκηνή

Χαριλάου Τρικούπη 4

(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Αθήνα

Τηλ. 2109229579

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Linksπαράστασης:

Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/

Helix Theatre: https://www.facebook.com/helixtheater/

Από 21 Απριλίου έως 20 Μαΐου

Η Φαίδρα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή, συνεχίζει την επιτυχημένη της διαδρομή στο Σημείο για δέκα ακόμη παραστάσεις, από τις 21 Απριλίου έως και τις 20 Μαΐου, κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 20.00.

Τους ρόλους ερμηνεύουν, η Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), ο Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και ο Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες).




ΦΑΙΔΡΑ … μία συνομιλία ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό .

ΦΑΙΔΡΑ … η αγάπη τόπος πρόσκαιρης μάχης των δύο φύλων.

ΦΑΙΔΡΑ… ο πόθος και ο μύθος μιας γυναίκας

ΦΑΙΔΡΑ... ένα βλέμμα στον παραβατικό έρωτα




Η πρόσληψη του μύθου της Φαίδρας από τη Τσβετάγιεβα




Η Τσβετάγιεβα, κορυφαία αλλά και ασυμβίβαστη ποιήτρια που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, προτείνει τη δική της εκδοχή για το μύθο της Φαίδρας και του Ιππολύτου.

Εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα. Επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς, δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων. Ένας αδυσώπητος αγώνας επικράτησης ανάμεσα στον άνδρα και τη γυναίκα. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.




Η παράσταση στο ΣΗΜΕΙΟ




Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.

Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.

Ένα έργο που διαπραγματεύεται την γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και την δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή, διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.




Η αγάπη δεν είναι δική μας ενέργεια. Ούτε πάθος. Ούτε επιλογή. Αν εμείς αγαπούσαμε όποιον εμείς θέλαμε, θα ήμασταν οι τελευταίοι παλιάνθρωποι. Εμείς αγαπάμε αυτόν που επιλέγει η αγάπη. Η θελησή της καλεί την επιθυμία μας. Δοσμένο και ξεχασμένο. Ληφθέν και ξεχασμένο. Κανένας δεσμός. Καμία συγγένεια. Αφού αγαπήσω διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Αφού αγαπηθώ διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Δίχως συνέπειες. Αν υπήρχε εδώ κάποιος να του μιλήσω, τώρα που έμεινα ολομόναχη, ας ήταν οποιοσδήποτε, θα στεκόμουν απέναντί του ασυγκίνητη και θα τον κοιτούσα κατάματα για να του μιλήσω για το χάσιμο που γίνεται στον έρωτα, όταν δεν μπορείς παρά να χαθείς μέσα του, να γίνεις πια όλη εκείνος, ν αφήσεις έξω καθετί δικό σου για να βρεθεί χώρος εντός σου ώστε να χωρέσει εκείνος απαράλλαχτος, να πάρει ό,τι θέλει από αυτά που είσαι, να πετάξει αυτά που δεν θέλει, και να τα αντικαταστήσει με όσα επιθυμεί... Η αγάπη πάντα συναινεί στην απώλεια. Η αγάπη δεν φέρνει αντίσταση καμιά. Η αγάπη δεν διασώζει τίποτα... Αγαπώ και χάνω. Αγαπώ και χάνομαι. Προτού σβήσουν όλα, κρατώ μια αμυδρή εικόνα από εκείνο το πρώτο χάσιμο στη φαντασία του έρωτα. Ούτε καν αυτό... Μόνο το χάσιμο... Αγαπώ και χάνομαι...




από τον επιχρωματισμό του Χρήστου Χρυσόπουλου







Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ερμηνεύουν:

Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)







INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 21 0.922 9579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00, έως την 1η Απριλίου.




Από το Σάββατο 21 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 20:00.




Διάρκεια: 75΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και 8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faidra-theatro-simeio, στα σημεία προπώλησης της TicketServices και στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

Παραστάσεις από 15 Φεβρουαρίου έως 1 Απριλίου 2018 και από 21 Απριλίου έως 20 Μαΐου

Η Φαίδρα της Τσβετάγιεβα επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς,δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων.



Τα δύο πρόσωπα, της γυναίκας και του άντρα, σε έναν αδυσώπητο αγώνα επικράτησης.
Παραστάσεις έως την 1η Απριλίου



Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ερμηνεύουν:

Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)





INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 21 0.922 9579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 75΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και 8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faidra-theatro-simeio, στα σημεία προπώλησης της TicketServicesκαι στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017

        

«Αυτά μου τα 'μαθε ο Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον. Χιλιαεννιακόσια, ο πιο μεγάλος πιανίστας που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό. Στα μάτια των ανθρώπων φαίνεται αυτό που θα δουν, όχι αυτό που έχουν δει. Έτσι έλεγε αυτό που θα δουν.»



Το πρώτο έργο του Αλεσσάντρο Μπαρίκο σε μορφή μονολόγου, θα παρουσιάζεται από τις 4 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι τις 9 Ιανουαρίου 2018, στο Θέατρο Σημείο.

Την ιστορία γνωρίσαμε μέσα από την

κινηματογραφική ταινία «Ο Θρύλος του 1900», σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Τορνατόρε με τον Τιμ Ροθ και μουσική του EnnioMoricone.

Πρόκειται για τη ζωή του μεγαλύτερου πιανίστα που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό, μέσα από το βλέμμα του τρομπετίστα του πλοίου και καλύτερου φίλου του, τον οποίο

ερμηνεύει ο Χρήστος Καρνάκης.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το Βιρτζίνιαν ήταν ένα ατμόπλοιο. Στα χρόνια του μεσοπολέμου ταξίδευε ανάμεσα στην Ευρώπη και την Αμερική, φορτωμένο εκατομμυριούχους, μετανάστες και ανθρώπους κάθε λογής. Λένε ότι στο Βιρτζίνιαν, κάθε βράδυ, εμφανιζόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, εκπληκτικής δεξιοτεχνίας, που έπαιζε μια μουσική πρωτάκουστη, θαυμαστή, η οποία ανήκε μόνο σ αυτόν: τη μουσική του Ωκεανού που η ηχώ του απλώνεται σ' όλα τα λιμάνια. Λένε πως η ιστορία του ήταν τρελή, πως γεννήθηκε πάνω σ' εκείνο το καράβι, απ' το οποίο δεν κατέβηκε ποτέ. Και λένε πως κανείς δεν ξέρει το γιατί.





Πληροφορίες
ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από την Πάντειο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας

210 922 9579


από 4/12/2017 έως 9/01/2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:10 ευρώ (κανονικό)

5 ευρώ (μειωμένο)





Συντελεστές



Ερμηνεύει: Χρήστος Καρνάκης

Συν-σκηνοθεσία: Ρίνος Τζάννης - Χρήστος Καρνάκης

Σκηνικά: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Κοστούμι: Δήμος Κλημενώφ

Κίνηση: Αρετή Παλούκη

Φωτισμοί: Αλέκος Μπουρελιάς

Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Φωτογραφία: Αλέκος Μπουρελιάς



Συντονισμός Παραγωγής: Delta Pi | www.delta-pi.org

Το πρώτο έργο του Αλεσσάντρο Μπαρίκο σε μορφή μονολόγου, θα παρουσιάζεται από τις 4 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι τις 9 Ιανουαρίου 2018, στο Θέατρο Σημείο.

Την ιστορία γνωρίσαμε μέσα από την

κινηματογραφική ταινία «Ο Θρύλος του 1900», σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Τορνατόρε με τον Τιμ Ροθ και μουσική του Ennio Moricone.

Πρόκειται για τη ζωή του μεγαλύτερου πιανίστα που έπαιξε ποτέ πάνω στον Ωκεανό, μέσα από το βλέμμα του τρομπετίστα του πλοίου και καλυτέρου φίλου του, τον οποίο

ερμηνεύει ο Χρήστος Καρνάκης.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το Βιρτζίνιαν ήταν ένα ατμόπλοιο. Στα χρόνια του μεσοπολέμου ταξίδευε ανάμεσα στην Ευρώπη και την Αμερική, φορτωμένο εκατομμυριούχους, μετανάστες και ανθρώπους κάθε λογής. Λένε ότι στο Βιρτζίνιαν, κάθε βράδυ, εμφανιζόταν ένας εξαιρετικός πιανίστας, εκπληκτικής δεξιοτεχνίας, που έπαιζε μια μουσική πρωτάκουστη, θαυμαστή, η οποία ανήκε μόνο σ αυτόν: τη μουσική του Ωκεανού που η ηχώ του απλώνεται σ' όλα τα λιμάνια. Λένε πως η ιστορία του ήταν τρελή, πως γεννήθηκε πάνω σ' εκείνο το καράβι, απ' το οποίο δεν κατέβηκε ποτέ. Και λένε πως κανείς δεν ξέρει το γιατί.





Πληροφορίες



Θέατρο Σημείο από 4/12/2017 έως 9/01/2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:10 ευρώ (κανονικό)

5 ευρώ (μειωμένο)





Συντελεστές

Ερμηνεύει: Χρήστος Καρνάκης

Συν-σκηνοθεσία: Ρίνος Τζάννης - Χρήστος Καρνάκης

Σκηνικά: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Κοστούμι: Δήμος Κλημενώφ

Φωτισμοί: Αλέκος Μπουρελιάς

Εικόνα: Κλεοπάτρα Κούρτη

Επιμέλεια μουσικής: Κωνσταντίνος Σακκάς