Επί Κολωνώ_Πρόγραμμα Off Off Athens 2023

Τετάρτη, 17/05/2023 - 16:06

Πρόγραμμα 
Θεατρικών παραστάσεων 2023
31 Μαΐου έως 25 Ιουνίου

OFF-OFF ATHENS no 13

ΣΕ ΝΕΑ ΤΡΟΧΙΑ

Είναι αδέσμευτο, πλουραλιστικό, ανατρεπτικό, χωρίς κανόνες, είναι ανοιχτό σε κάθε είδους προτάσεις, του αρέσει να δοκιμάζει και να δοκιμάζεται και δεν ανέχεται τις δεσμεύσεις. Είναι το φεστιβάλ που από το 2008 έχει ανοίξει τις πόρτες του σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και χιλιάδες θεατές δίνοντάς τους την ευκαιρία να μοιραστούν την εμπειρία του νέου. Ένα φεστιβάλ που δεν συμμετέχεις απλά. Ένα φεστιβάλ που το ζεις. 
Για τρεις περίπου εβδομάδες στο θέατρο Επί Κολωνώ συντελείται μια δημιουργική έκρηξη και το θέατρο μετατρέπεται σε μια κυψέλη δημιουργίας όπου νέα θεατρικά σχήματα και νέοι δημιουργοί καλούνται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε κοινό και κριτικούς και να γίνουν μέτοχοι ενός γόνιμου, δημιουργικού διαλόγου πάνω σε νέες προκλήσεις, νέες θεματικές, ανοιχτές φόρμες και πειραματισμούς. Με τον χαρακτήρα ενός show case ανοιχτού στο κοινό, το Off Off Athens προσκαλεί τους συμμετέχοντες να πειραματιστούν ελεύθερα, να κάνουν τις προτάσεις τους χωρίς το άγχος της παραγωγής, του χώρου, του ταμείου και της διάκρισης.  Παραστάσεις για ένα ανήσυχο κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που απευθύνεται σε όλους και είναι ανοιχτό σε θέατρο, χορό, σωματικό θέατρο, τσίρκο, καμπαρέ, μιούζικαλ, μουσικό θέατρο ή ό,τι άλλο. Το θέατρο Επί Κολωνώ διαθέτει τον χώρο του, την τεχνική υποστήριξη, την προβολή και επικοινωνία και το προσωπικό για τις παραστάσεις, σε μία διοργάνωση που λειτουργεί με αυστηρά επαγγελματικούς όρους. Οι παραστάσεις που θα διακριθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα ενταχθούν – εφόσον το επιθυμούν – στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του θεάτρου για την περίοδο 2023-2024.
Η πρώτη διοργάνωση του Off-Off Φεστιβάλ έγινε το καλοκαίρι του 2008 και μέχρι σήμερα  παραπάνω από 39.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει τη δουλειά 320 ομάδων και 2.400 καλλιτεχνών. 

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες. 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ
Δείτε το trailer του φεστιβάλ ΕΔΩ
        Διάρκεια Φεστιβάλ:     από 31 Μαΐου έως 25 Ιουνίου 2023 
            με τη συμμετοχή 24 θεατρικών σχημάτων.
    Τόπος:    Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.
    Διάρκεια Παραστάσεων:    Η διάρκεια κάθε παράστασης
            δεν θα υπερβαίνει τα 70 λεπτά
    Εισιτήριο:    Η γενική είσοδος είναι 5,00€ για τη μία παράσταση
         και 6,00€ για τις δύο παραστάσεις της ίδιας βραδιάς 
         Εισιτήριο διαρκείας:32,00€ (max 24 παραστάσεις)
    Ώρα έναρξης:    καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση
            και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση. 
Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά
από τις 7:00μμ ως αργά το βράδυ.

Τετάρτη 31 Μαΐου 20:15 & Πέμπτη 1 Ιουνίου 22:00
Κεκλεισμένων των θυρών

 
Τρεις άνθρωποι. Ένα δωμάτιο. Μια κλειδωμένη πόρτα. Είμαστε αυτό που
πιστεύουμε ή αυτό που πιστεύουν οι άλλοι για εμάς; Είναι οι άλλοι άνθρωποι η κόλαση μας;
Συντελεστές:
Κείμενο: Jean Paul Sartre
Σκηνοθεσία: Αυρηλία Μερτίκα
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Αυρηλία Μερτίκα
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αυρηλία Μερτίκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Σταυροπούλου
Trailer: Νίκος Καραμουσαδάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Κατσαρός

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Κιάρας, Αυρηλία Μερτίκα, Ανθή Σιδηρά, Δήμητρα Σταυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά 

Πέμπτη 1 Ιουνίου 20:15 & Παρασκευή 2 Ιουνίου 22:00
AMBER 

 
Αmber Hagerman: Ένα 9χρονο κορίτσι εξαφανίζεται το 1996 στο Τέξας και δίνει το όνομά του στο Amber Alert. O Hodei Egiluz εξαφανίζεται το 2013 στο Βέλγιο και γίνεται η αφορμή για να ειπωθεί άλλη μια τέτοια ιστορία: ανώνυμη, βαθιά προσωπική ή και όχι. Πρόκειται για την αναδρομική αφήγηση μιας κοπέλας από την ημέρα που γεννιέται μέχρι τη στιγμή που εξαφανίζεται. Όνειρα, ταξίδια, προσωπικές αναζητήσεις, η εξαφάνιση και το μετέωρο μετά. Που πάνε αυτοί που εξαφανίζονται και δεν βρίσκονται ποτέ; Ανοίγει άραγε η γη και τους καταπίνει;
Συντελεστές: 
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Χρύσα Βακάλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πένυ Μουμτζή
Επιμέλεια κίνησης: Λίνα Μουμτζή
Τραγούδι έναρξης: Αντώνης Αντωνιάδης
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Trailer: Κατερίνα Γραμματικοπούλου, Αλεξάνδρα Μιχαηλίδου-Τζαρίδου
Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Σακελλάρη

Ερμηνεύει: Χρύσα Βακάλη

Σε βίντεο & ηχογραφήσεις συμμετέχουν: Αντώνης Αντωνιάδης, Μαρία Γκιώνη, Κατέβα Πρισίλλα, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Λίνα Μουμτζή, Πένυ Μουμτζή, Νικόλας Ντούρος, Βαγγελίνα Σκλαβενίτη, Εύα Φρακτοπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

Παρασκευή 2 Ιουνίου 20:15 & Σάββατο 3 Ιουνίου 22:00
Μεσοδιάστημα ή ο κόσμος μέσα μας

 
Ήταν δύο. Εκείνη και εκείνος. Αρχή και τέλος. Εμείς οι τρεις. Εσείς. Όλοι μαζί ανάμεσα στο πριν και το μετά. Στο τώρα. Αλλά πότε είναι; Τώρα; Όλα κάτι θυμίζουν. Τέλος και αρχή. Έχουμε ό,τι φαίνεται πως έχουμε; Με όχημα τον έρωτα ταξιδεύουμε μέσα μας. Να δούμε. Ποιοι είμαστε;
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: νείρομαι
Κείμενο & Δραματουργία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: νείρομαι
Μουσική επιμέλεια: νείρομαι
Κίνηση: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτισμοί: νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κουνιάδη & Βαρβάρα Ντέσκα
Trailer & Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Πάστρας

Ερμηνεύουν: Καλλιόπη Κουνιάδη, Βαρβάρα Ντέσκα, Στάθης Συμεωνίδης

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

Σάββατο 3 Ιουνίου 20:15 & Κυριακή 4 Ιουνίου 22:00
ΦΡίΚ άΟΥΤ 

 
… Η γελοιότητα της ανθρωπότητας δεν σημαίνει απαραιτήτως και το τέλος της. Γεννά όμως την ανάγκη να σταθείς ανάμεσα στις ρωγμές της.
Μη λησμονώντας ποτέ το γκροτέσκο της ζωής …
Ένα μπουλούκι απόκληρων στήνει την αυτοσχέδια σκηνή του στην άκρη ενός ρημαγμένου νταμαριού. Το σκηνικό δε θα μπορούσε να δένει καλύτερα με το άγριο τοπίο. Στα πρόσωπα του θιάσου δε θα μπορούσε να αντανακλάται πιστότερα τέτοια ερημιά. Η ώρα της matinee πλησιάζει. Τα φώτα φτιάχνουν ατμόσφαιρα, τα μέλη του θιάσου παίρνουν θέση, ενώ οι χορδές της κιθάρας γεννούν παραμορφωτικά εφέ.
Επικεφαλής και μέλη του Θιάσου παρουσιάζουν το πρώτο τους νούμερο, μέχρι τη στιγμή που όλα σκοτεινιάζουν…
Ή μήπως όλα αρχίζουν ακριβώς από εκείνη τη στιγμή;
Συντελεστές: 
Θεατρική ομάδα: ρημαgμένο dαμάρι 
Κείμενο: ρημαgμένο dαμάρι
Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Κωσταντής Ντίσιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Καλαβρός
Σκηνογραφική επιμέλεια & Ενδυματολογία: Αλέξανδρος Μιχάλης Μπόκολας
Φωτισμοί: Τάσος Καρακύκλας
Πρωτότυπη μουσική & Επιμέλεια ήχου: Αλέξης Μαρκαντωνάτος
Artwork: Ιωάννα Ρούγα

Ερμηνεύουν: Ελένη Θάνου, Ευθυμία Λιάγκα, Αλέξης Μαρκαντωνάτος, Στέφανος Ντεραζιζιάν, Ιωάννα Ρούγα, Θάνος Χιώτος

Ευχαριστούμε θερμά τους Κλειώ Κτενά, Χριστίνα Δαράτου, Μάνο Τζιβάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Κυριακή 4 Ιουνίου 20:15 & Δευτέρα 5 Ιουνίου 22:00
Τι θ’ απογίνουμε;
 -Πριν.
-Πότε πριν;
-Τότε!
Τότε που ανταμώσαμε, που αγαπηθήκαμε, που φτιάξαμε το μικρό μας κόσμο με λάσπη κι όνειρα
και τον κατοικήσαμε…
-Τώρα.
-Τώρα ρε;
-Τώρα, γιατί;
Άλλαξαν οι ρόλοι, οι τόποι, οι χρόνοι. Πού βρισκόμαστε τώρα; Τι μας ταράζει; Τι μας συγκινεί; Πώς
μοιραζόμαστε κι εκφράζουμε το τώρα μας; Μπορούμε;
Γράψαμε, συνθέσαμε και καταλήξαμε σ ένα αλλοπρόσαλλο, ίσως, κείμενο, που προσπαθούμε να
το επικοινωνήσουμε, ανακαλύπτοντας κάθε φορά τις προθέσεις, τα αναπάντητα, τις ματαιώσεις,
τα σκοτάδια και το φως, που – αθέατα ή όχι – αιωρούνται μέσα μας.
-Μετά.
-Μετά;
-Ναι, μετά!
«Τι θ απογίνουμε;»
Ίσως δε χρειάζεται ν’ απαντήσουμε. Μόνο να γίνουμε!

Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Χartαετός
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Πιτσιλός & Λάγια Μαστρογιαννίδου
Επιμέλεια κειμένου: Λάγια Μαστρογιαννίδου
Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε σε σκέψεις των: Σύλιας Μπισιώτη, Μανώλη Κασιμάκη, Βαγγέλη Πιτσιλού, Λάγιας Μαστρογιαννίδου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός, Λάγια Μαστρογιαννίδου
Κίνηση: Βαγγέλης Πιτσιλός, Λάγια Μαστρογιαννίδου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Σάντας
Trailer: Μυρτω Αποστολιδου
Σχεδιασμός αφίσας: Βάσω Παπαδημητρίου

Ερμηνεύουν: Βαγγέλης Πιτσιλός, Λάγια Μαστρογιαννίδου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Δευτέρα 5 Ιουνίου 20:15 & Τρίτη 6 Ιουνίου 22:00
Με δύναμη από την Κηφισιά

 
Από την Κηφισιά έως την Ταϊλάνδη και από τον Εγκλεισμό έως την Ελευθερία, το έργο αποτελεί ένα ταξίδι έρευνας της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Αλέκα, Ηλέκτρα, Φωτεινή, Μάρω. Τέσσερις γυναίκες σε υστερία. Τέσσερις φαινομενικά απόλυτα διαφορετικές γυναίκες. Ηρεμιστικά, σοκολάτες και ένα ταξίδι-φάντασμα στην προσπάθειά τους να ξορκίσουν το ανικανοποίητο της ύπαρξής τους και να ελευθερωθούν. Θα τα καταφέρουν;
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Βουτιά
Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Ομάδα Βουτιά
Σκηνογραφία: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Ενδυματολογία: Μαρίνα Κουλούρη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Παυλίνα Κατσή
Κίνηση: Πάρης Λεόντιος 
Φωτισμοί: Ομάδα Βουτιά
Μακιγιάζ: Ομάδα Βουτιά
Σχεδιασμός αφίσας: Λίνα Οικονόμου

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Ησαΐα, Πηνελόπη Κολλίντζα, Φλωρεντία Μπέμπη, Λίνα Οικονόμου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τετάρτη 7 Ιουνίου 20:15 & Πέμπτη 8 Ιουνίου 22:00
Άρης & Αφροδίτη

 
Τρία πλάσματα ενώθηκαν για να μοιραστούν τις προσωπικές τους ιστορίες σχετικά με το πώς και με ποιους τρόπους έχει καταστρέψει η πατριαρχία δικά τους κομμάτια. Με κατευθυντήρια γραμμή την παιδικότητα που κρύβουν μέσα τους, προσπαθούν σαν παιχνίδι, σαν μικρά σκετς, να μοιραστούν βιώματα και εικόνες, όμως ξεγελιούνται. Ξεγελιούνται από την ματαιότητα που τους περιβάλλει.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Another Drama Company
Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Μπενουζίλιο
Δραματουργία: Ομάδα Another Drama Company
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ομάδα Another Drama Company
Φωτισμοί: Ιφιγένειας Γιαννιού
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Andy Val
Κίνηση: Βίκτωρ Μπενουζίλιο
Σχεδιασμός αφίσας: Μαίρη Λεονάρδου

Ερμηνεύουν: Βίκτωρ Μπενουζίλιο, Ναταλία Σουίφτ, Σοφία Στυλιανού

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Πέμπτη 8 Ιουνίου 20:15 & Παρασκευή 9 Ιουνίου 22:00
Ιαπωνικά Αντικείμενα

 
Μια εικαστική εγκατάσταση ιαπωνικών χειροτεχνημάτων, μετατρέπεται απροσδόκητα σε δημοπρασία παράξενων ιστοριών. Είναι τα αντικείμενα ή οι ήρωές τους που έχουν περισσότερο ενδιαφέρον; Τα μαγεμένα tipotto ή οι μικροί ζωντανοί Σαμουράι; Ένα ρομπότ που μαθαίνει να πλέκει ή το κορίτσι που φυτεύει φασόλια στο πέλαγος; Οι συγγραφείς της ομάδας Scene (+) βουτούν την πένα τους σε ιαπωνικό μελάνι και γράφουν για μια χώρα που βρίσκεται τόσο μακριά και τόσο κοντά μας.
Συντελεστές:
Ομάδα: Συγγραφική ομάδα Scene (+)
Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρέας Φλουράκης
Σύλληψη: Ανδρέας Φλουράκης, Γεωργία Αγγουριδάκη
Κείμενα: Γεωργία Αγγουριδάκη, Μαρία Αθήνη, Μαρία Αμέντα, Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Χρήστος Ασωνίτης, Μάργκαρετ Γουέσελινκ, Θεώνη Δέδε, Κωνσταντίνα Δήμου, Σοφία Θεοδοσιάδου, Μάριον (Αγγουριδάκη) Κοέν, Πολυάννα Καραντζή, Χριστόφορος Κώνστας, Ελένη Κωστοπούλου, Χριστίνα Λιακοπούλου, Φανή Μυρωνάκη, Σοφία Παπούλια, Αντιγόνη Φλουράκη, Άννα Φυτά
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γεωργία Αγγουριδάκη
Κοστούμια & Σκηνικά αντικείμενα: Χαρά Κονταξάκη
Εικαστική & Φωτιστική επιμέλεια: Xsquare DesignLab
Κινησιολογία: Χριστίνα Λιακοπούλου
Κατασκευή origami: Άσπα Κιουντούζη

Ερμηνεύουν: Γεωργία Αγγουριδάκη, Μαρία Αμέντα, Χρήστος Ασωνίτης, Μάργκαρετ Γουέσελινκ, Κωνσταντίνα Δήμου, Μάριον (Αγγουριδάκη) Κοέν, Χαρά Κονταξάκη, Χριστόφορος Κώνστας, Σοφία Παπούλια, Αντιγόνη Φλουράκη, Άννα Φυτά

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Παρασκευή 9 Ιουνίου 20:15 & Σάββατο 10 Ιουνίου 22:00
ΜΟΝΟΚΕΡΩΣ

 
Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα,  ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα
Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης
Συγγραφή κειμένου & Δραματουργία: Ομάδα
Σκηνογραφία: Ομάδα
Ενδυματολογία: Δέσποινα Μοσχόφη
Μουσική επιμέλεια: Ομάδα
Κίνηση: Απόστολος Καμιτσάκης
Μακιγιάζ: Ομάδα
Φωτισμοί: Ομάδα
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ζιάκα
Trailer: Ομάδα

Ερμηνεύουν: Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Δάφνη Νικητάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Σάββατο 10 Ιουνίου 20:15 & Κυριακή 11 Ιουνίου 22:00
Paris-Athènes-Berlin’ - Electro Swing - Cabaret project

 
Η περφόρμερ Pavlina Styl παρουσιάζει μαζί με το κουαρτέτο της ένα νέο project γεμάτο συναισθηματικές εναλλαγές με ιδιαίτερα κομμάτια και πρωτότυπες διασκευές swing-jazz-cabaret, τα οποία συνδυάζουν ηλεκτρονικό ήχο, θεατρικά στοιχεία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα. Ερμηνεύει σε τέσσερις γλώσσες διαχρονικά κομμάτια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα κυρίως στο μουσικό θέατρο, το καμπαρέ και τον κινηματογράφο μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε, Piaf, P. Kass M. Dietrich, K. Weill, Nino Rota, J. Kander κ.α με σκοπό να παρασύρει τους θεατές με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της και την αισθαντικότητα της, στα σκοτεινά μονοπάτια του έρωτα, της διαφορετικότητας, του πάθους, της αναρχίας και του απαγορευμένου.
Συντελεστές:
Μουσική επιμέλεια: Pavlina Styl
Πιάνο: Αναστάσιος Χαμηλάκης
Σαξόφωνο: Δημήτρης Σίμος
Κοντραμπάσο: Γιώργος Ρούλος
Ντράμς & Κρουστά: Σεραφείμ Μπέλλος
Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας: Στέλιος Τριχαντήρης

Ερμηνεύει: Pavlina Styl

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Κυριακή 11 Ιουνίου 20:15 & Δευτέρα 12 Ιουνίου 22:00
Μαριονέτες

 
Την νύχτα που έχει πεθάνει ο πατέρας τους δύο αδέλφια μένουν μόνα να τον ξενυχτήσουν. Στο απόμερο σπιτάκι στην άκρη της θάλασσας και μέσα στην καταιγίδα καταπιεσμένα συναισθήματα χρόνων και υπαρξιακές αγωνίες αναδύονται στην επιφάνεια.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Fractal
Σκηνοθεσία: Κώστας Γραμματικάκης
Δραματουργία: Κώστας Γραμματικάκης
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Μαργαρίτη Κατερίνα
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αδαμόπουλος
Κίνηση: Μαρίνα Πινιατώρου
Φωτισμοί: Δέσποινα Ποιμενίδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Ποιμενίδη
Μακιγιάζ: Βασιλική Χρυσικού
Σχεδιασμός αφίσας: Κώστας Γραμματικάκης

Ερμηνεύουν: Βασιλική Χρυσικού, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Δευτέρα 12 Ιουνίου 20:15 & Τρίτη 13 Ιουνίου 22:00
γυναία γραφ-Οίδα

 
Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία; 
Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία & Κίνηση: Primo Gradu
Δραματουργία: Primo Gradu
Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Primo Gradu
Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου
Τεχνικός ήχου: Χρύσα Βακάλη
Μακιγιάζ: Φιλίππα Καββαδάτου
Φωτογραφία: Ναταλία Δρακοπούλου
Trailer: Chris Kalessin
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου, Πένυ Μουμτζή, Έλενα Πολυχρονάτου, Μιλένα Τούμπα

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τρίτη 13 Ιουνίου 20:15 & Τετάρτη 14 Ιουνίου 22:00
Η Σαμάνθα και ο Μαξ στο βυθό της ασφάλτου

 
Δύο νέοι αποφασισμένοι να δραπετεύσουν από την καθημερινότητα τους με την ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο. Μια περιπέτεια γεμάτη πικρά παιχνίδια που τους φέρνουν αντιμέτωπους με τις πιο ευάλωτες πτυχές του εαυτού τους, προσωπικά τραύματα και ιστορίες που οδηγούν σε διάφορες αποκαλύψεις και εξομολογήσεις. Πρόκειται για ένα παράθυρο στους προβληματισμούς τους για το παρελθόν, το παρόν ώστε να εξερευνήσουν το μέλλον.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: 2παραΚΑΤΙ
Σκηνοθεσία: Η ομάδα
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Άννα Μπολώση
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Η ομάδα
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Κίνηση: Η ομάδα
Μακιγιάζ: Άννα Μπολώση
Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Μπολώση

Ερμηνεύουν: Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη, Θοδωρής Πινκερίδης

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τετάρτη 14 Ιουνίου 20:15 & Πέμπτη 15 Ιουνίου 22:00
CELE-BODY

 
Τι κοινό έχουν η  Μπρίτνεϊ Σπίαρς, η Μία Γουάλας του Pulp Fiction, η Σελίν της ταινίας Before Sunrise, η Juno (Έλιοτ Πέιτζ) και η Dani του Midsommar; 
Μια πολυμεσική παράσταση που εμπνέεται από γυναίκες ηρωίδες πραγματικές ή κινηματογραφικές και πλάθει γύρω τους έναν αφηγηματικό ιστό με πρωτότυπη μουσική και έντονες ποπ και ονειρικές αναφορές. Η Μπρίτνεϊ Σπίαρς, η Μία Γουάλας του Pulp Fiction, η Σελίν (Ζιλί Ντελπί) της ταινίας Before Sunrise, η Juno (Έλιοτ Πέιτζ) και η Dani του Midsommar μας παρασύρουν μέσα από τον συνειρμικό ποιητικό λόγο της Σοφίας Γουργουλιάνη στην κοινωνική διαμόρφωση του φύλου στο χωροχρονικό διηνεκές.
Συντελεστές:
Κείμενο: Σοφία Γουργουλιάνη 
Σκηνοθεσία: Νάλια Ζήκου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Νάλια Ζήκου
Κινησιολογία: Ελένη Αλεξοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γουργουλιάνη
Βίντεο: Νάλια Ζήκου
Υπεύθυνη παραγωγής: Γρηγορία Οικονομάκη

Ερμηνεύουν: Ελένη Αλεξοπούλου, Τερέζα Βροντίση, Νάλια Ζήκου, Άντα Μπαιρακτάρι, Γρηγορία Οικονομάκη.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Πέμπτη 15 Ιουνίου 20:15 & Παρασκευή 16 Ιουνίου 22:00
Τα ψυχοσωματικά μου μέσα

 
Ένας talk of the town θεατρικός σκηνοθέτης διοργανώνει ένα μονόωρο masterclass στο οποίο εκπαιδεύει τους έξι ηθοποιούς που επέλεξε με βάση το (ψυχ)ιατρικό τους ιστορικό, πώς να αξιοποιούν σκηνικά τα ψυχοσωματικά τους. Μια (θα ήθελε να είναι) κωμωδία για τα όρια, την υπερέκθεση, τις αρπαχτές και τη σκλαβιά του σώματος στην καλλιτεχνική αρτιότητα.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Φλερντεμέ
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Σκηνογραφία: Φλεντεμέ
Ενδυματολογία: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθια Μουστάκα-Κολυβά
Φωτογραφία & Video: Μιχάλης Καλιδώνης
Photo - Video edit & Σχεδιασμός αφίσας: Daniel Voreakos

Ερμηνεύουν: Νέδη Αγαπίου, Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Αλεξάνδρα Νικολάου, Σταύρια Νικολάου, Τριανταφυλλιά Πάντου
Guest: Ζωή Δαβουρλή

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

Παρασκευή 16 Ιουνίου 20:15 & Σάββατο 17 Ιουνίου 22:00
NI.N3’.MIA

 
Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία βασισμένη στο μύθο του έρωτα και της ψυχής, όπου τρία σώματα, φωναχτές σκέψεις, λογοτεχνικά κείμενα, ποιήματα, μελωδίες και προσωπικές εμπειρίες προσπαθούν να δώσουν απάντηση στο τι είναι επιτέλους ο έρωτας και πως συνδέεται με την ψυχή.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: CvN-78b
Δραματουργία: CvN-78b
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μπαζάκος, Χρήστος Δομίνικος Δαλκυριάδης, Ξένια Γουρούβα
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Όλγα Μπρούμα
Φωτισμοί: Ηλιάνα Τζελέπη 
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια:Tondoy 
Κίνηση: CvN-78b, Φρόσω Κορρού
Κατασκευή σκηνικού: Σίμος Δαλκυριάδης
Φωτογραφίες & Video: Μαίρη Αλετρά Μαρούγκα, Ισίδωρος Μασκαλάρης 
Σχεδιασμός αφίσας: Ηλιάνα Τζελέπη

Ερμηνεύουν: Βαγγέλης Μπαζάκας, Ξένια Γουρούβα, Χρήστος Δομίνικος Δαλκύριδης

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Σάββατο 17 Ιουνίου 20:15 & Κυριακή 18 Ιουνίου 22:00
«βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι }

 «Ὠς ἄνθος μαραίνεται καί ὡς ὄναρ παρέρχεται καί διαλύεται πᾶς ἄνθρωπος» 
Υπάρχει ένα μέρος στην έρημο, όπου μπορείς να ακούσεις το τραγούδι της La Lomba. Της μεγάλης μητέρας που συλλέγοντας οστά, επαναφέρει στη ζωή ό,τι έχει χαθεί βίαια. Αρκεί να ψιθυρίσει το τραγούδι της και ό,τι έχει μείνει για χρόνια θαμμένο πιο βαθιά κι απ’ τις ρίζες των δέντρων ανασταίνεται. Μάνη, μέσα 19ου αιώνα. Η Μηλιά, δολοφονείται από την οικογένειά της για να ξεπλυθεί η ντροπή, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Lomba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Numina
Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα « Μηλιά μου αμίλητη» και « ο Χριστός στα χιόνια» και από το βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes « Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους» 
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Ματθαίου
Συνεργάτιδα & Σκηνοθέτιδα: Μαρία Μπιτσακάκη
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Μυρτώ Στύλου
Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή
Βοηθός μουσικού: Ραφαήλ Παπαδάκης 
Code & Digital Art: Κοσμάς Χαρεράς
Φωτογραφίες & Βίντεο promo: Θοδωρής Βράχας
Φωτογραφία αφίσας: Αμάντα Μήλλα

Ερμηνεύουν: Αλίκη Αχνιώτου, Κρίνα Δαλακλή, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη

Ευχαριστούμε θερμά τους: Παναγιώτη Ψαράκη, Λάζαρο Τογρίδη, Ηλιάνα Μαλίχιν, Θύμιο Ρουμελιώτη, Γιώργο Κωνσταντάτο, Βασιλική Σύρμα και Σήλια Γέρου για την πολύτιμη βοήθειά τους καθώς και τον Παντελή Μπουκάλα για την ευγενική παραχώρηση των έργων του

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Κυριακή 18 Ιουνίου 20:15 & Δευτέρα 19 Ιουνίου 22:00
Σ’ ευχαριστώ

 
Πόσο δύσκολο είναι να αγαπήσουμε, να συγχωρέσουμε ή να ευχαριστήσουμε τους ανθρώπους μας; Το έργο ακολουθεί σε πραγματικό χρόνο ένα βράδυ του ζευγαριού. Την επιστροφή τους στο σπίτι μετά την επίσημη πρεμιέρα της ταινίας του Έντ. Ο Έντ, καταξιωμένος – πλέον – σκηνοθέτης με καταγωγή από την Αλβανία. Η Αγνή, ηθοποιός – σχεδόν τα έχει παρατήσει – με προβλήματα εξάρτησης στο παρελθόν, από την Ελλάδα.  Μια διαφωνία θα τους οδηγήσει σε εξομολογήσεις και αλήθειες που θα τους φέρουν αντιμέτωπους με την πραγματική αξία της σχέσης τους. Ένα έργο για τον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: ARCT
Σκηνοθεσία: Ευρώπη Αργυροπούλου, Αντιγόνη Μακρή 
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: ομάδα ARCT
Φωτισμοί: ομάδα ARCT
Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Μακρή
Φωτογραφία αφίσας: Πέτρος Μακρής

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Δευτέρα 19 Ιουνίου 20:15 & Τρίτη 20 Ιουνίου 22:00
Ανδρομάχη

 
Η πριγκίπισσα της Τροίας και χήρα του μυθικού Έκτορα φτάνει ξεριζωμένη στην Ελλάδα, μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου και τον αφανισμό των αγαπημένων της. Ακολουθεί τον Πύρρο γιο του Αχιλλέα, ως αιχμάλωτη και ερωμένη του. Μετά τη δολοφονία του Πύρρου από τον Ορέστη, η Ανδρομάχη παραδίνεται στον αδελφό του Έκτορα, για να καταφύγει τελικά στην Ήπειρο, μοναδική «κάτοικος» ενός τεχνητού τρωαδίτικου τοπίου. Ένας σύγχρονος γυναικείος μονόλογος συνειδητοποίησης, για τη μοίρα του πρόσφυγα και την αγωνία εύρεσης μιας νέας ταυτότητας. «Πως μπορείς να ξεχάσεις;». Η Ανδρομάχη ως επαναστάτρια απέναντι στη λήθη, θα επικοινωνήσει τους σπαραγμούς από τα βάθη του χρόνου μέσω της παγκόσμιας γλώσσας, της τέχνης.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: ἔαρ
Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Ρηγίνος Ρηγίνου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Θεατρική ομάδα ἔαρ
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Αλέξης Φάλαντας
Μακιγιάζ: Εύα Λούδη
Σχεδιασμός αφίσας: Ζένιος Ζένιου

Ερμηνεύουν: Αγγελική Λούβαρη

Ευχαριστούμε θερμά: την Λαμπρινή Γκόλια για τη βοήθειά της στην κινησιολογική επιμέλεια του μονολόγου – το τρίτο μάτι

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τρίτη 20 Ιουνίου 20:15 & Τετάρτη 21 Ιουνίου 22:00
Στέλλα Κοιμήσου

 
Ένα κυριακάτικο μεσημέρι καλοκαιριού στο πολυτελές σαλόνι της οικογένειας Γερακάρη, κάπου στα βόρεια προάστεια της Αθήνας. Κι ενώ η οικογένεια ετοιμάζεται να μαζευτεί γύρω από το τραπέζι, η ατμόσφαιρα δυναμιτίζεται από την αποκάλυψη ενός μυστικού. Ένας έρωτας-τορπίλη ανατινάζει τα θεμέλια του οικογενειακού οικοδομήματος. Οι ήρωες της ιστορίας συμπλέκονται σε ένα σύμπαν γνώριμο, άγριο και νοσηρό, στο οποίο το χρήμα και η απληστία διαβρώνουν τις σχέσεις και υποτάσσουν κάθε προσωπική ελευθερία.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: «Sparkle»
Κείμενο: Γιάννης Οικονομίδης
Σκηνοθεσία: Ιουλία Πύρρου
Δραματουργική επεξεργασία: «Sparkle»
Video & Φωτογραφίες: Ραφαήλ Σουλιώτης, Κωνσταντίνος Σαράντης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Καρβούνη

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γαλανάκη, Παντελής Δημητρίου, Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Αντιγόνη Καράλη, Μαρία Καρβούνη, Χριστίνα Καρουσάτου, Αλέξανδρος Κουτσουμπής, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Κώστας Πανόπουλος.

Ευχαριστούμε θερμά τον Γιάννη Οικονομίδη για την παραχώρηση του κειμένου.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τετάρτη 21 Ιουνίου 20:15 & Πέμπτη 22 Ιουνίου 22:00
Σφραγισμένες Λέξεις

 
Όλα είναι έτοιμα και η παράσταση ξεκινάει. Με το άνοιγμα της αυλαίας ο πρωταγωνιστής της παράστασης βρίσκεται νεκρός στο κέντρο της σκηνής. Το πόρισμα: ΔΟΛΟΦΟΝΙΑ. Ο αστυνόμος Ευρυσθένης Αναγνωστόπουλος θα αναλάβει να εξιχνιάσει την υπόθεση. Πώς όμως να αποδώσει δικαιοσύνη όταν η κλωστή της δικαιοσύνης έχει κοπεί εδώ και πολλά χρόνια;
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: ΧρωμοΣώματα
Δραματουργία: Η ομάδα
Σκηνοθεσία: Βασιλική Αναστασοπούλου & Σοφία Κιτμιρίδου
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Η ομάδα
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Βασιλική Ρέινα
Φωτισμοί: Η ομάδα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Παπαπολυμέρη
Μακιγιάζ: Η ομάδα 
Σχεδιασμός αφίσας: Η ομάδα

Ερμηνεύουν: Δανάη Γοργομύτη, Αλέξανδρος Μούστας, Βασιλική Ρέινα, Δημοσθένης Χαλκιάς, Σάββας Χατζηγιάννης, Όμηρος Χίζμο

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Πέμπτη 22 Ιουνίου 20:15 & Παρασκευή 23 Ιουνίου 22:00
LINSLUS

 
Το πιο hot promo event της πόλης. Ένας χορός από Ιnfluencers. Ένα επαναστατικό προϊόν που υπόσχεται να σβήσει κάθε ατέλεια και να προσφέρει την απόλυτα instagrammable εκδοχή του εαυτού σας. Τι θα συμβεί όμως όταν το event μας διακοπεί απότομα από ένα απροσδόκητο μήνυμα που έρχεται να αναγγείλει το τέλος των social media και μαζί το θάνατο των εικονικών μας εαυτών; Μια διαβατήρια τελετή ξεκινά… Παραστείτε μάρτυρες καθώς εξομολογούμαστε, μαρτυρούμε, μεταλαμβάνουμε σε μια σωματική performance εμπνευσμένη από το μεσαιωνικό ηθικοπλαστικό δράμα «Ο Καθένας». Ποι@ είμαστε χωρίς φίλτρο;
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Formicidae group
Σύλληψη: Formicidae group
Συνεργάτιδα & Σκηνοθέτρια: Σταυρούλα Τσιάμη
Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή
Σκηνογραφία & Φωτισμοί: Formicidae group
Ενδυματολογία: Ελένη Θεοδοσιάδη
Μουσική επιμέλεια: Formicidae group
Σχεδιασμός αφίσας & Animation: Φωτεινή Ηλιοπούλου, Kωνσταντίνα Αποστολογιάννη
Φωτογραφία & Trailer: Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης

Ερμηνεύουν: Παυλίνα Γκιόντσαρη, Κατερίνα Παπανδρέου, Μαρία Ελένη Σκαρώνη.

Special thanks to Ecati

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Παρασκευή 23 Ιουνίου 20:15 & Σάββατο 24 Ιουνίου 22:00
Ανώνυμοι

 
Με φόντο τον κόσμο που ζούμε, σύγχρονοι άνθρωποι μιλούν ή δεν μιλούν γι’ αυτά που τους απασχολούν. Έντεκα μικρές αυτοτελείς ιστορίες για τα προβλήματα του σήμερα, το αίσθημα ότι είσαι πάντα δεύτερος, τα μεγάλα διλήμματα της ζωής που σε φέρνουν αντιμέτωπο με δύσκολες αποφάσεις, οι ανίατες ασθένειες που σε βυθίζουν σαν άγκυρα, ο μονόλογος ενός ανθρώπου που δεν ζει πια, σύνδρομα που μας φόρτωσαν οι γονείς μας, φόβοι, αγωνίες, προβληματισμοί, και τα όνειρά μας που πρέπει να τα κυνηγάμε. Στους «Ανώνυμους» η Τατιάνα Κίρχοφ επιχειρεί μια ανορθόδοξη θεατρική διασκευή. 
Συντελεστές:
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Τατιάνα Κίρχοφ
Δραματοποίηση λογοτεχνικού κειμένου: Τατιάνα Κίρχοφ
Σκηνικά & Κοστούμια: Η ομάδα
Μουσική: FL (Fanis Lambrou)
Κινησιολογία: Τατιάνα Κίρχοφ
Φωτογραφίες: Αριστέα Ανίση
Video: Στέλιος Κοζιτόρης
Αφίσα παράστασης: Μαρία Ναθαναήλ

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνα Κορδώνη
Φωνή video: Ευάγγελος Αρβανιτάς

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Σάββατο 24 Ιουνίου 20:15 & Κυριακή 25 Ιουνίου 20:15
Goldfish

 
Ένας νεαρός άνδρας πάσχει από ένα σπάνιο νόσημα που τον οδηγεί σταδιακά στην απώλεια μνήμης. Πριν βρεθεί στο στάδιο της ολικής απώλειας, ξεκινάει να δημιουργεί ένα ημερολόγιο με οπτικοακουστικό υλικό όπου καταγράφει βασικές οδηγίες που θα τον διευκολύνουν στο πως να είναι λειτουργικός στην καθημερινότητα του. Ζει την καθημερινότητα του όπως ακριβώς του υποδεικνύουν οι οδηγίες που ο ίδιος έχει αφήσει στον εαυτό του. Μέχρι που μια άγνωστη προς αυτόν κοπέλα του χτυπάει την πόρτα, αντιλαμβάνεται την πάθησή του και αποφασίζει να του σκηνοθετήσει τη ζωή από την αρχή.
Συντελεστές:
Θεατρική ομάδα: Pleü
Δραματουργία: Η ομάδα 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος 
Σκηνογραφία & Eνδυματολογία: Δημήτρης Κυπραίος 
Φωτισμοί: Αιμιλία Κεφαλά
Μουσική επιμέλεια: Η ομάδα 
Κίνηση: Η ομάδα 
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Κυπραίος

Ερμηνεύουν: Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

⦁    Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Τελευταίες 6 Παραστάσεις | "Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα | Ομάδα Νάμα | Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη | Επί Κολωνώ

Τρίτη, 02/05/2023 - 14:43

"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα

Ομάδα Νάμα 
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Ερμηνεύουν: 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος
Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Τελευταίες Παραστάσεις
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15
(έως 14/05)
https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/

 

Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του «Ο Γάμος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.
Έξι τελευταίες ευκαιρίες μένουν στους θεατές για να παρακολουθήσουν την παράσταση η οποία παρουσιάζεται, με επιτυχία από τον Οκτώβριο, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ και ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Κυριακή 14 Μαΐου. 

Τελευταίες παραστάσεις:
Παρασκευή 5 Μαΐου στις 21.15
Σάββατο 6 Μαΐου στις 21.15
Κυριακή 7 Μαΐου στις 18.15
&
Παρασκευή 12 Μαΐου στις 21.15
Σάββατο 13 Μαΐου στις 21.15
Κυριακή 14 Μαΐου στις 18.15


Λίγα λόγια για το έργο
Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.
Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.
Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ.Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Έγραψαν για την παράσταση
«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα


«Η παράσταση της ομάδας Νάμα, που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη με συνεργάτη τον Γιώργο Χατζηνικολάου, είναι καίρια, δεν αρκείται μόνο στη γραφική απεικόνιση ενός «δράματος τιμής», αλλά εισδύει με τόλμη στο εσωτερικό του, φωτίζοντας τους ανομολόγητους βυθούς του ανθρώπου και της κοινωνικής του ώρας. Σε ένα κυμαινόμενο ύφος «ποιητικού» ρεαλισμού, λέει όλα όσα μπορεί να πει ένα θέατρο ουσίας και δείχνει μόνο όσα μπορεί να δείξει, αφήνοντας ευεργετικά τα υπόλοιπα στη «μέσα όψη» του θεατή». Λέανδρος Πολενάκης | Η Αυγή


«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνό υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών
 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης | Culturenow.gr


«Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνό –με τη συνεργασία και την εικαστική επιμέλεια του Γιώργου Χατζηνικολάου– δεν αφήνει στο κοινό περιθώριο για ανάσες. Ταρακουνάει και ξεβολεύει από το πρώτο λεπτό. Η ιστορία παραμένει ενοχλητικά αληθινή». Ηλέκτρα Ζαργάνη | Documento


«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr


 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr


«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slow motion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR


«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr


«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr


«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr


 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr


«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr 


«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr 


«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr


«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr


«Πάνω σε ένα τέτοιο κείμενο δε θα μπορούσε παρά να μεγαλουργήσει  η ομάδα Νάμα. Εκπληκτικής ακρίβειας και ευφυΐας η σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Ελένης Σκότη, με το ρεαλιστικό στοιχείο που πάντα τη χαρακτηρίζει, να κυριαρχεί για ακόμα μια φορά και να χτυπάει απευθείας κόκκινο στο συναίσθημα και στη σκέψη του θεατή. Σκηνές δοσμένες με ζωντάνια και αμεσότητα, κάποιες πιο βίαιες και τραγικές σε αργή κίνηση , όπως ο χρόνος που παγώνει πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις». Αμαλία Καμβύση | Kalitheasi.gr

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AH51Ly2kHLs 

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα
Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα 
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15. Έως 14/05. Διάρκεια: 100 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65), Σ/Κ 18€ (Κανονικό), 16€ (+65), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/ 

 

4.48 PSYCHOSIS ΣΤΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ ΜΕ ΤΗΝ PAVLINA STYL ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Κυριακή, 23/04/2023 - 14:13

«4.48 PSYCHOSIS»

 

της Sarah Kane, σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη

με την Pavlina Styl

 

από 12 Μαΐου έως 27 Μαΐου, για έξι μόνο παραστάσεις

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/4-48-psychosis-tis-sarah-kane/

Η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο «4.48 Psychosis» της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Επί Κολωνώ από την Παρασκευή 12 Μαΐου έως το Σάββατο 27 Μαΐου κάθε Παρασκευή και Σάββατο.

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

 Συντελεστές:

Μετάφραση: Mαρία Ροδοπούλου

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

 

Performer: Pavlina Styl

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

 

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

 

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

                                                      

Περίοδος παραστάσεων: από 12 Μαΐου έως 27 Μαΐου 2023

Ημέρες  παραστάσεων:   Παρασκευή στις 21:30 & Σάββατο στις 19:30

                             Τιμές εισιτηρίων    Κανονικό: 14,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€

                                                           Ατέλεια: 7,00€

                                           Χώρος:     Επί Κολωνώ, Σκηνή Black box

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                     Τηλέφωνο:    210 5138067

                                 Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο

 

 Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067  στο www.epikolono.gr και στο https://www.viva.gr/tickets/theater/4-48-psychosis-tis-sarah-kane/

Οι παραστάσεις συνεχίζονται | "Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη & "Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη | Επί Κολωνώ

Πέμπτη, 20/04/2023 - 17:36

"Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα και "Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου  συνεχίζουν, για λίγες ακόμα παραστάσεις, την πορεία τους στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ.

 

Συγκεκριμένα:

Ο Γάμος, του Μάριου Ποντίκα επιστρέφει από τις 21 Απριλίου > κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 18.15. Μέχρι τις 14 Μαΐου.

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

 

Τάο, του Γιώργου Καφετζόπουλου επιστρέφει από τις 24 Απριλίου > κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Μέχρι τις 16 Μαΐου.

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

Παράταση Παραστάσεων μετά το Πάσχα | "Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα | Επί Κολωνώ | Ομάδα Νάμα | Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Τρίτη, 04/04/2023 - 17:38

"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα

Ομάδα Νάμα 
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Ερμηνεύουν: 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος
Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Παράταση Παραστάσεων μετά το Πάσχα
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15
(έως 14/05)
https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/

 


Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του «Ο Γάμος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.
Η παράσταση συνεχίζει μετά το Πάσχα (από τις 21/04) την επιτυχημένη πορεία της στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 18.15 έως 14/05.

Λίγα λόγια για το έργο
Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.
Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.
Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική &Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ.Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Έγραψαν για την παράσταση
«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα


«Η παράσταση της ομάδας Νάμα, που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη με συνεργάτη τον Γιώργο Χατζηνικολάου, είναι καίρια, δεν αρκείται μόνο στη γραφική απεικόνιση ενός «δράματος τιμής», αλλά εισδύει με τόλμη στο εσωτερικό του, φωτίζοντας τους ανομολόγητους βυθούς του ανθρώπου και της κοινωνικής του ώρας. Σε ένα κυμαινόμενο ύφος «ποιητικού» ρεαλισμού, λέει όλα όσα μπορεί να πει ένα θέατρο ουσίας και δείχνει μόνο όσα μπορεί να δείξει, αφήνοντας ευεργετικά τα υπόλοιπα στη «μέσα όψη» του θεατή». Λέανδρος Πολενάκης | Η Αυγή


«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνό υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών


 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης | Culturenow.gr


«Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνό –με τη συνεργασία και την εικαστική επιμέλεια του Γιώργου Χατζηνικολάου– δεν αφήνει στο κοινό περιθώριο για ανάσες. Ταρακουνάει και ξεβολεύει από το πρώτο λεπτό. Η ιστορία παραμένει ενοχλητικά αληθινή». Ηλέκτρα Ζαργάνη | Documento


«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr


 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr


«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slow motion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR


«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr


«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr


«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr


 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr


«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr 


«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr 


«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr


«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr


«Πάνω σε ένα τέτοιο κείμενο δε θα μπορούσε παρά να μεγαλουργήσει  η ομάδα Νάμα. Εκπληκτικής ακρίβειας και ευφυΐας η σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Ελένης Σκότη, με το ρεαλιστικό στοιχείο που πάντα τη χαρακτηρίζει, να κυριαρχεί για ακόμα μια φορά και να χτυπάει απευθείας κόκκινο στο συναίσθημα και στη σκέψη του θεατή. Σκηνές δοσμένες με ζωντάνια και αμεσότητα, κάποιες πιο βίαιες και τραγικές σε αργή κίνηση , όπως ο χρόνος που παγώνει πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις». Αμαλία Καμβύση | Kalitheasi.gr

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα
Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα 
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15. Έως 14/05. Διάρκεια: 100 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65), Σ/Κ 18€ (Κανονικό), 16€ (+65), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/ 
 

OFF-OFF ATHENS no 13_Παράταση για την υποβολή των αιτήσεων

Παρασκευή, 03/03/2023 - 21:51

OFF-OFF ATHENS  no 13
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΝ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
ΕΩΣ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023

Το 13 είναι ο δικός σας τυχερός αριθμός! Το Off-Off Athens στο θέατρο Επί Κολωνώ γίνεται φέτος 13 και δέχεται προτάσεις.
Είναι αδέσμευτο, πλουραλιστικό, ανατρεπτικό, χωρίς κανόνες, είναι ανοιχτό σε κάθε είδους προτάσεις, του αρέσει να δοκιμάζει και να δοκιμάζεται και δεν ανέχεται τις δεσμεύσεις. Είναι το φεστιβάλ που από το 2008 έχει ανοίξει τις πόρτες του σε εκατοντάδες καλλιτέχνες και χιλιάδες θεατές δίνοντάς τους την ευκαιρία να μοιραστούν την εμπειρία του νέου. Ένα φεστιβάλ που δεν συμμετέχεις απλά. Ένα φεστιβάλ που το ζεις. 


Για τρεις περίπου εβδομάδες στο θέατρο Επί Κολωνώ συντελείται μια δημιουργική έκρηξη και το θέατρο μετατρέπεται σε μια κυψέλη δημιουργίας όπου νέα θεατρικά σχήματα και νέοι δημιουργοί καλούνται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε κοινό και κριτικούς και να γίνουν μέτοχοι ενός γόνιμου, δημιουργικού διαλόγου πάνω σε νέες προκλήσεις, νέες θεματικές, ανοιχτές φόρμες και πειραματισμούς. Με τον χαρακτήρα ενός show case ανοιχτού στο κοινό, το Off Off Athens προσκαλεί τους συμμετέχοντες να πειραματιστούν ελεύθερα, να κάνουν τις προτάσεις τους χωρίς το άγχος της παραγωγής, του χώρου, του ταμείου και της διάκρισης.  Παραστάσεις για ένα ανήσυχο κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που απευθύνεται σε όλους και είναι ανοιχτό σε θέατρο, χορό, σωματικό θέατρο, τσίρκο, καμπαρέ, μιούζικαλ, μουσικό θέατρο ή ό,τι άλλο. Το θέατρο Επί Κολωνώ διαθέτει τον χώρο του, την τεχνική υποστήριξη, την προβολή και επικοινωνία και το προσωπικό για τις παραστάσεις, σε μία διοργάνωση που λειτουργεί με αυστηρά επαγγελματικούς όρους. Οι παραστάσεις που θα διακριθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα ενταχθούν – εφόσον το επιθυμούν – στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του θεάτρου για την περίοδο 2023-2024.


Η πρώτη διοργάνωση του Off-Off Φεστιβάλ έγινε το καλοκαίρι του 2008 και μέχρι σήμερα  παραπάνω από 39.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει τη δουλειά 320 ομάδων και 2.400 καλλιτεχνών. 

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 
Υποβολή πρότασης με πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό. 
Οι ομάδες να αποτελούνται ως επί το πλείστον από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Δεκτές επίσης ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
Ελεύθερος αριθμός ηθοποιών επί σκηνής.
Διάρκεια παράστασης έως 70 λεπτά. 
Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να παρουσιάζεται για πρώτη φορά. 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στο τηλέφωνο του θεάτρου 210 5138067 για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής. Οι αιτήσεις πρέπει να σταλούν μέχρι την Παρασκευή 17 Μαρτίου 2023 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.


Πληροφορίες
Επί Κολωνώ, 210 5138067
Υπεύθυνη διοργάνωσης: Μαρία Αναματερού
www.epikolono.gr    e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
   Στάση Μεταξουργείο
 

Τετάρτη 1η Μαρτίου | Εκδήλωση για την έμφυλη βία και τις διαστάσεις της στο Θέατρο Επί Κολωνώ μετά την έξτρα παράσταση "Ο Γάμος" του Μ.Ποντίκα

Σάββατο, 25/02/2023 - 16:46

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ 8Η ΤΟΥ ΜΑΡΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ ΜΑΡΙΟΥ ΠΟΝΤΙΚΑ Ο ΓΑΜΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023
Ώρα έναρξης παράστασης: 18.15
Ώρα έναρξης εκδήλωσης: 20.30 

Την 1η Μαρτίου το θέατρο Επί Κολωνώ, σε συνεργασία με την Πρωτοβουλία κατά των Γυναικοκτονιών και στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την 8η του Μάρτη, ημέρα μνήμης και αναστοχασμού για τις γυναίκες, τα δικαιώματα και τους αγώνες τους, θα παρουσιάσει το έργο του Μάριου Ποντίκα  Ο Γάμος και στη συνέχεια θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή και του κοινού για την έμφυλη βία, τις αιτίες και τις διαστάσεις της, καθώς και την ακραία της έκφανση,  τη γυναικοκτονία.


Πρόκειται για έργο γυναικοκεντρικό, που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’70. Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και τον αρχικό βιασμό  ακολουθούν  οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ όλοι οι άνθρωποι  γύρω της  έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, το οποίο αποτελεί τελικά  πεδίο κοινωνικών και έμφυλων συγκρούσεων εξουσίας, με αποτέλεσμα να οδηγηθεί το θύμα στην αυτοπυρπόληση και η οικογένεια στον λυτρωτικό για την «τιμή» της γάμο του θύματος με τον βιαστή του. Η βιασμένη ηρωίδα του έργου, τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων της, παραμένει βουβή μέχρι τέλους, αμέτοχη σε όσα σχεδιάζονται γι αυτή, χωρίς αυτή. 


Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξή τους, το έργο συνεχίζει να είναι οδυνηρά επίκαιρο και να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, γυναίκες και άντρες, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του πριν από σαράντα χρόνια.


Στην εκδήλωση συμμετέχουν: η Ομότιμη Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αιγαίου Μαρία Γκασούκα, μέλος της Πρωτοβουλίας κατά των Γυναικοκτονιών, η Σοφία Βαγενά, Πρόεδρος Επιτροπής Δικαιωμάτων και Ισότητας Αστυνομικού Προσωπικού της Π.Ο.ΑΣ.Υ και  η δραματολόγος Ειρήνη Μουντράκη.
Συντονίζει η Αντιγόνη Καραλή-Δημητριάδη, π. εθνική εκπρόσωπος της Ελλάδας στον ΟΗΕ για τα Δικαιώματα των Γυναικών και π. Πρόεδρος Κέντρου Ερευνών για θέματα Ισότητας καθώς και αντιπρόεδρος της σοσιαλιστικής διεθνούς γυναικών. 
 Τετάρτη 1η Μαρτίου στις 20.30, αμέσως μετά το τέλος της παράστασης Ο Γάμος του Μάριου Ποντίκα (ώρα έναρξης 18.15) που παρουσιάζεται στο θέατρο Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. 


Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη, αλλά και από ευθύβολη στόχευση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική &Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ.Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά)
Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα


«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνό υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών


 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr


«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr


 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr


«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slow motion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR


«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr


«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr


«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr


 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr


 «Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr 


«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr


«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr


Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα 
Ημερομηνία Εκδήλωσης: Τετάρτη 1η Μαρτίου 2023. Ώρα έναρξης παράστασης «Ο Γάμος»: στις 18.15. Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
 Ώρα έναρξης εκδήλωσης: 20.30. 
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/ 
 

Μια βραδιά αφιερωμένη στον Μάριο Ποντίκα | Επί Κολωνώ | Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου στις 20.30 μετά την παράσταση "Ο Γάμος"

Σάββατο, 04/02/2023 - 12:20

Το θέατρο Επί Κολωνώ οργανώνει μία βραδιά αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του Μάριου Ποντίκα με τη συμμετοχή συνεργατών και φίλων του. Ο Μάριος Ποντίκας υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, ανατόμος της ελληνικής κοινωνίας και των παθογενειών της. Με σταθερή παρουσία στο θέατρο για περίπου 50 έτη συνετέλεσε καθοριστικά στη διαμόρφωση του σύγχρονου ελληνικού θεατρικού λόγου, προσεγγίζοντας με τόλμη και οξυδέρκεια, άλλοτε με ρεαλισμό, άλλοτε με σαρκασμό και άλλοτε με αλληγορική ματιά τη συμπεριφορά του νεοέλληνα.
Στην τιμητική εκδήλωση μνήμης συμμετέχουν η Αντιγόνη Καραλή-Δημητριάδη, π. εθνική εκπρόσωπος της Ελλάδας στον ΟΗΕ για τα Δικαιώματα των Γυναικών και π. Πρόεδρος Κέντρου Ερευνών για θέματα Ισότητας, ο Γιώργος Π. Πεφάνης,  Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο Γιάννης Σολδάτος συγγραφέας και ιδρυτής των εκδόσεων Αιγόκερως και ο Γιάννης Χρυσούλης, θεατρικός συγγραφέας. Τέλος, συμμετέχει η δραματολόγος Ειρήνη Μουντράκη που θα έχει και τον συντονισμό της συζήτησης. 
Στη διάρκεια της εκδήλωσης θα προβληθεί οπτικό υλικό αφιερωμένο στο έργο του Μάριου Ποντίκα σε επιμέλεια της θεατρολόγου Κατερίνας Δημητρακοπούλου.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου στις 20.30, αμέσως μετά το τέλος της παράστασης Ο Γάμος του Μάριου Ποντίκα (ώρα έναρξης 18.15) που παρουσιάζεται στο θέατρο Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. 


Λίγα λόγια για τον Μάριο Ποντίκα

Ο Μάριος Ποντίκας γεννήθηκε το 1942 στη Μυτιλήνη. Πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Οικονομικών και Εμπορικών Επιστημών της Αθήνας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα απασχολήθηκε στην διαφήμιση (ως κειμενογράφος – δημιουργικός συντελεστής). 
Έργα του έχουν παρουσιαστεί στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Ο γάμος), στο Εθνικό Θέατρο (Τρομπόνι, Ορθός Λόγος, Θεατές), στο Θέατρο ΣΤΟΑ (Θεατές, Εσωτερικαί Ειδήσεις, Κοίτα τους, Ο λάκκος και η φάβα, Η πανοραμική θέα μιας νυχτερινής εργασίας, Η γυναίκα του Λωτ - έργο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τη Θεατρική Σκηνή του Α. Αντωνίου με τίτλο ΕΣΤΩ), στο Θεσσαλικό Θέατρο (Η διαθήκη, Εθνική γιορτή), στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Η γυναίκα του Λωτ, Τρομπόνι) και σε άλλες σκηνές, μεταξύ των οποίων πολλές πανεπιστημιακές, ημικρατικές, ερασιτεχνικές. Υπήρξε επίσης μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου. 
Το 2004 παρουσιάστηκε το έργο του Ο δολοφόνος του Λάιου και τα κοράκια (μια απόπειρα επανα-ανάγνωσης του μύθου του Οιδίποδα και του έργου του Σοφοκλή Οιδίπους Τύραννος). Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Γ. Αναστασάκη, ήταν παραγωγή του Θεάτρου ΣΤΟΑ, και συμμετείχε στην ΧΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς – Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Παρουσιάστηκε επίσης από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Το δραματικό κείμενό του Η Κασσάνδρα απευθύνεται στους νεκρούς παρουσιάστηκε στη 2η Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος στη Σικυώνα (2006) σε ανάγνωση Θόδωρου Τερζοπουλου και το 2007 σε παράσταση στο θέατρο Άττις, σε σκηνοθεσία του Τερζόπουλου. Το 2010 συμμετείχε με κείμενά του στην εκδήλωση Θεοφαγία - Ανθρωποφαγία της Εταιρείας Μελέτης Πολιτιστικής Ετερότητας, σε συνεργασία με τον φωτογράφο Νίκο Παναγιωτόπουλο. Τον Αύγουστο του 2011 διάβασαν ο ίδιος και ο Θ. Τερζόπουλος αποσπάσματα από το νέο του έργο Χλιμίντρισμα στην 3η Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος στη Σικυώνα.
Αρκετά από τα θεατρικά του έργα (Θεατές, Τρομπόνι) έχουν μεταφερθεί στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο ενώ ο ίδιος έχει επίσης διασκευάσει για την τηλεόραση κείμενα της Ελληνικής Πεζογραφίας, ανάμεσα στα οποία Ο μεγάλος θυμός της Ντόρας Γιαννακοπούλου, Η αγάπη άργησε μια μέρα της Λιλής Ζωγράφου -σενάριο για το οποίο τιμήθηκε και με Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στα Τηλεοπτικά Βραβεία ΠΡΟΣΩΠΑ '98- και Η Χαμένη Άνοιξη του Στρατή Τσίρκα. Στον κινηματογράφο έχει συνυπογράψει το σενάριο της ταινίας του Νίκου Κούνδουρου Μπορντέλο και της ταινίας του Όμηρου Ευστρατιάδη Ματωμένη Γη. 
Έχει εκδώσει δύο συλλογές με πεζογραφήματα του (Δραπέτης γηροκομείου, Κλειδαρότρυπα και άλλες ιστορίες) αρκετά από τα οποία έχουν προδημοσιευθεί σε λογοτεχνικά περιοδικά. To 2012 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ το βιβλίο του Ζήτω, μια ανθολόγηση διηγημάτων από παλαιότερες δημοσιεύσεις τους, και το Κουταμάρες (και μια εξυπνάδα). Ο δεύτερος τόμος Κουταμάρες (και μια εξυπνάδα) κυκλοφόρησε το 2014 σε επιμέλεια του Αχιλλέα Κυριακίδη. 
Τα τελευταία χρόνια ήταν μέλος της συντακτικής ομάδας του ηλεκτρονικού περιοδικού ΧΑΡΤΗΣ.

"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα

Ομάδα Νάμα 
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, 
Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Παραστάσεις: 
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15
*Νέα Ημερομηνία Παράστασης: Τετάρτη 15/02, στις 18.15
(Θα ακολουθήσει εκδήλωση αφιερωμένη στον Μάριο Ποντίκα)
https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/

 

Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του «Ο Γάμος» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.
Η παράσταση συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ από Πέμπτη έως και Κυριακή.

Λίγα λόγια για το έργο
Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.
Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.
Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη 
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική &Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ.Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά)
Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα


«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνό υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών


 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr


«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr


 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr


«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slow motion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR


«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr


«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr


«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr


 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr


«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr 


«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr 


«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr


«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα ΝΑΜΑ. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr


Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα
Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού


Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα 
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15. *Νέα Ημερομηνία Παράστασης: Τετάρτη 15/02, στις 18.15. Διάρκεια: 100 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65), Σ/Κ 18€ (Κανονικό), 16€ (+65), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό)
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/gamos/ 
 

"Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου | Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη | Επί Κολωνώ | Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου | Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

Τετάρτη, 30/11/2022 - 16:32
Ο Αντώνης Καφετζόπουλος συμπρωταγωνιστεί με τον γιο του στο θέατρο Επί Κολωνώ

Τάο
του Γ. Καφετζόπουλου

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Παίζουν:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2023
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα έναρξης: 21.00

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/tao/

 

«Το πιστολάκι που κουβαλάς πρέπει να το σέβεσαι»


Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.

«Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες. 

Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος. Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση». Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι; Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.

Η παράσταση του σύγχρονου και ανέκδοτου θεατρικού έργου του Γιώργου Καφετζόπουλου «Τάο» θα παρουσιάζεται από τις 16 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δανάη Σπηλιώτη. Ερμηνεύουν οι Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Γιώργος Καφετζόπουλος.

Συντελεστές: 

Κείμενο: Γιώργος Καφετζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Σκηνικό: Γιώργος Χατζηνικολάου, Δανάη Σπηλιώτη
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί: 
Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

*στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "What’ s my name” των Goin’ Through ειδικά γραμμένο για το «Τάο».

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2023, ώρα έναρξης: 21.00. 
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210513 8067, www.epikolono.gr
Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr
Τιμές εισιτηρίων: 16€ (Κανονικό), 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό), 13€ (+65)
Προπώληση:Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/tao/

“Το Ημερολόγιο ενός Τρελού” του Νικολάι Γκόγκολ Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς ~ Θέατρο Επί Κολωνώ Κεντρική Σκηνή

Δευτέρα, 10/10/2022 - 13:57

Θέατρο Επί Κολωνώ 
Κεντρική Σκηνή 
Ναυπλίου 12, Κολωνός, Αθήνα 
Τηλ. 21 0513 8067

“Το Ημερολόγιο ενός Τρελού” 
του Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πασσάς 
 

Δεύτερη Σεζόν Παραστάσεων 

                                           Πρεμιέρα Σάββατο 22 Οκτωβρίου  

Το ημερολόγιο ενός τρελού του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά ξανάρχεται στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Επί Κολωνώ μετά την θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς  την περασμένη Άνοιξη.
Ο δημόσιος υπάλληλος Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν, διηγείται στιγμές από τη ζωή του, μέσα από ένα ιδιόρρυθμο ημερολόγιο.  H εργασία, o έρωτας και η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη τον οδηγούν σε αδιέξοδα, συγκρούσεις, ματαιώσεις σε σημείο που χάνει τον έλεγχο, συγχέει την πραγματικότητα με την ψυχική του παραφορά και ανακηρύσσει τον εαυτό του βασιλιά.
Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης δίνει σάρκα και οστά στον ήρωα του έργου και βιώνει όλο το φάσμα και τις αποχρώσεις ενός ψυχωτικού ατόμου μέσα από μια περιπετειώδη αναβίωση ενός ιδιότυπου και πολυτάραχου ημερολογίου.
Σκηνοθετικό Σημείωμα 
Τι σημαίνει τρέλα; Μήπως είναι ένας μηχανισμός διαφυγής από μια αβάσταχτη πραγματικότητα; Πόσο ευδιάκριτα είναι τα όρια ανάμεσα στη λογική και τον παραλογισμό; Η συνεχής προσπάθεια ελέγχου και συγκρότησης μιας ανικανοποίητης ζωής μπορεί να οδηγήσει στη ψυχική εξουθένωση και τελικά στην τρέλα;
Όταν λέμε ότι αυτός είναι τρελός, εννοούμε κάποιον που σκέφτεται και λειτουργεί με κανόνες που ορίζει μια ιδιαίτερη περιοχή του θυμικού του και που δύσκολα μπορεί να συνδεθεί με τους γύρω του ή απλώς έναν άνθρωπο που έχει έναν διαφορετικό τρόπο θέασης του κόσμου;
Ο Αξέντι, μας παίρνει από το χέρι και μας οδηγεί στις πολυάριθμες και δαιδαλώδεις διαδρομές του μυαλού και της ψυχής του. Είναι ένας άνθρωπος που θέλει να ελευθερωθεί και να συνομιλήσει με τον εαυτό του για την ίδια του ζωή,  τις επιθυμίες του, τις ανάγκες του, τις φοβίες του, τις ενοχές του, τις ματαιώσεις, τις απώλειες, τα πάθη του. Για γεγονότα που τον στιγμάτισαν. Γελάει, κλαίει, θυμώνει, φωνάζει, δονείται, ερωτεύεται, ησυχάζει, ονειρεύεται, διασκεδάζει, αγωνίζεται και αγωνιά, φοβάται, υποφέρει, συντρίβεται, ελπίζει και απελπίζεται.
 Κι ενώ αρχικά φαίνεται να κινείται στον χώρο του ως "φυσιολογικός", μέσα από την κλιμακωτά οριακή συμπεριφορά του και τη χρήση του αυστηρά οριοθετημένου χώρου του,  παραδίδεται στην ψυχική του νόσο. 
 Δίνει τη δική του παράσταση μέσα σε έναν σκηνικό χώρο που λειτουργεί ως καταφύγιο αλλά και βήμα για να εκφράσει τα εσώψυχά του. Με δράσεις που μπορεί να επαναλαμβάνονται αένεα και σαν να τις παρακολουθούμε μέσα από την κλειδαρότρυπα. Έχει δημιουργήσει ένα προσωπικό κελί και ανασύρει τις αναμνήσεις της εγκιβωτισμένης του ζωής μέχρι να φτάσει στην αντίπερα όχθη.
Πόσα κοινά στοιχεία έχουμε εμείς με τον Αξέντι; Τουλάχιστον ως προς την αφετηρία μιας ψύχωσης. Πόσοι έχουμε βιώσει κοινωνικό αδιέξοδο, αποκλεισμό, έναν έρωτα χωρίς ανταπόκριση;
Και τελικά πώς στεκόμαστε απέναντι σε ένα ψυχικά άρρωστο άτομο; Του δίνουμε μια αγκαλιά ή του γυρνάμε με ευκολία την πλάτη στιγματίζοντάς το;
 Με όχημα ένα κλασικό έργο, ένα ιδιαίτερο σκηνικό (ιδέα της Σοφίας Καραγιάννη) και με έναν ηθοποιό πολυεργαλείο βουτάμε στα βαθιά της ψυχής του Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια : Κωνσταντίνος Πασσάς 
Μετάφραση/διασκευή: Ομάδα GAFF 
Ιδέα Σκηνικού: Σοφία Καραγιάννη 
Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Αβραμιώτης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή:GAFF

Παίζει ο ηθοποιός  Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Σάββατο 22 Οκτωβρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο 18:15 & Κυριακή 21:15

Διάρκεια παράστασης:  75  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων :Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/to-imerologio-enos-trelou-1/?fbclid=IwAR3dtsXs5J7HWnNZT1WtZjcc3l9Fi6ZVcrH5jhMX-9uXu3C4NyHNK4qF3Ps
 


Θέατρο Επί Κολωνώ 
Κεντρική Σκηνή 
Ναυπλίου 12, Κολωνός, Αθήνα 
Τηλ. 21 0513 8067