Η ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΤΟΥ ΜΕΣΟΝΥΚΤΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ - ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τετάρτη, 21/12/2022 - 17:29

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άνεσις και «Η Συμμορία του Μεσονυκτίου» συνεχίζει να υποδέχεται τους μικρούς και μεγάλους της φίλους προσθέτοντας ακόμη περισσότερες παραστάσεις την εορταστική περίοδο!
Το έργο του πολυβραβευμένου Ντέιβιντ Ουάλιαμς, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη και μετάφραση – διασκευή Άνδρης Θεοδότου, που έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές και έχει φιλοξενήσει ήδη χιλιάδες θεατές από την αρχή της θεατρικής περιόδου, ανάμεσα σε όλες τις παραστάσεις, αφιερώνει την παράσταση της Δευτέρας 26 Δεκεμβρίου 2022 (11.30 π.μ.) και όλα τα έσοδά της στο Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού (Δίκτυο).
Το Δίκτυο είναι μη κερδοσκοπικό σωματείο που δραστηριοποιείται από το 2004 με σκοπό την προώθηση και προάσπιση των δικαιωμάτων των παιδιών, όπως αυτά ορίζονται στη Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού του ΟΗΕ (ΣΔτΠ- 1989). Αποστολή του είναι το βέλτιστο συμφέρον του παιδιού και όραμα ένας κόσμος όπου τα παιδιά θα μεγαλώνουν υγιή κι ευτυχισμένα, η γνώμη τους θα λαμβάνεται υπόψη και τα δικαιώματά τους θα είναι σεβαστά. Το Δίκτυο απευθύνεται σ' όλα τα παιδιά, χωρίς εξαιρέσεις. Μέσα από τις δράσεις και τα προγράμματά του εκπαιδεύει πάνω στα δικαιώματά τους, ενώ υποστηρίζει ψυχοκοινωνικά, παιδαγωγικά και πολιτιστικά και δίνει βήμα έκφρασης στα παιδιά. Επιπλέον συνδράμει γονείς και επαγγελματίες που ασχολούνται με το θέμα «παιδί» και παρεμβαίνει σε θεσμικούς φορείς με σκοπό τον σεβασμό και την προαγωγή των δικαιωμάτων των παιδιών.


Ποιος όμως, ξέρει στ’ αλήθεια για αυτή τη μυστική «Συμμορία του Μεσονυκτίου»;
Ένα μπαλάκι του κρίκετ προσγειώνεται στο κεφάλι του Τομ και εισάγεται στο νοσοκομείο «Λορντ Φαντ», το πιο παράξενο του Λονδίνου! Εκεί, τον υποδέχεται ένας μυστήριος Θυρωρός με παραμορφωμένο σώμα, που το πραγματικό του όνομα αποτελεί γρίφο και ένας νεαρός γιατρός, που αν είσαι παιδί, μπορείς εύκολα να ξεγελάσεις. Τα πράγματα γίνονται ακόμη πιο περίπλοκα, όταν στην παιδιατρική πτέρυγα συναντά την προϊσταμένη, που παραδόξως, δε συμπαθεί καθόλου τα παιδιά και σχεδιάζει να του δυσκολέψει τη ζωή για όσο κρατήσει η νοσηλεία του. Όμως, ευτυχώς, στο θάλαμο που τον μεταφέρουν, έχει συγκατοίκους τη δυναμική Άμπερ, τον Τζόρτζ που λατρεύει τις σοκολάτες, τον συνομήλικο του Ρόμπιν, που προς το παρόν δεν βλέπει καθόλου και τη δεκάχρονη Σάλι που την περισσότερη ώρα κοιμάται.
Η παρέα θα τον μυήσει στη «Συμμορία του Μεσονυκτίου» που μπορεί να πραγματοποιήσει κάθε όνειρο, ακόμη και το πιο τρελό, φτάνει το ρολόι να χτυπήσει μεσάνυχτα…
«Η Συμμορία του Μεσονυκτίου», είναι μια συναρπαστική ιστορία γεμάτη χιούμορ, δράση και τρυφερότητα που εξελίσσεται στον πιο απροσδόκητο τόπο με τον πιο αναπάντεχο τρόπο!
Μια ιστορία όπου, με αφορμή τη φιλία πέντε παιδιών, πέντε διαφορετικών κοινωνικά και ταξικά χαρακτήρων, αναδεικνύονται σημαντικά σύγχρονα αλλά και διαχρονικά θέματα όπως η σημασία της αλληλεγγύης, η αξία της συνεργασίας, η διαφορετικότητα και η αποδοχή, η πολυπολιτισμικότητα, κι ακόμη περισσότερο η ενσυναίσθηση, η αγάπη και η αισιοδοξία.
Πρωτότυπη μουσική, σωματικοί αυτοσχεδιασμοί, video art και μια ομάδα εννέα ταλαντούχων ηθοποιών θα μετατρέψουν τον σκηνικό χώρο σε ένα μαγικό και απολύτως παράδοξο θεατρικό τοπίο για παιδιά, αποδεικνύοντας πως μικροί και μεγάλοι κοιτάζουν το ίδιο, όμως βλέπουν κάτι διαφορετικό, και πως ανέφικτο δεν είναι τίποτα, ειδικά όταν διαθέτεις «μεταμεσονύκτια φαντασία»!     


Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά 4+

ΟΛΕΑΝΝΑ | ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ - ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΗ

Τρίτη, 25/10/2022 - 15:33

«ΟΛΕΑΝΝΑ»
του Ντέιβιντ Μάμετ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΜΙΚΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 

 

Η Ολεάννα του Ντέιβιντ Μάμετ,  ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα, κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα τη  Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στη μικρή σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣΤη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φίλιππος Σοφιανός που πρωταγωνιστεί μαζί με την πρωτοεμφανιζόμενη Δένια Μιμερίνη. 

​​​​​​​Μια ιστορία αγάπης (Une histoire d’ amour) στο Θέατρο Άνεσις / Επιστρέφει από 17 Μαρτίου

Δευτέρα, 28/02/2022 - 16:51

 

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή

«Ακόμα και αν τα πάντα στον κόσμο χαθούν, εγώ και πάλι θα αγαπώ»

Το σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο «Μια ιστορία αγάπης», βραβευμένο με 4 βραβεία Molière, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, τον Οκτώβριο του 2021.

 

Η καλλιτεχνική εταιρία ΜΥΘΩΔΙΑ παρουσιάζει, στο θέατρο Άνεσις, του οποίου έχει αναλάβει τη διαχείριση, το πέμπτο κατά σειρά έργο του Γάλλου συγγραφέα και σκηνοθέτη Alexis Michalik, που θεωρείται πλέον το νέο μεγάλο ταλέντο της γαλλικής θεατρικής σκηνής. Η παράσταση ανέβηκε το 2020 στο Παρίσι και σημείωσε τεράστια επιτυχία κερδίζοντας κοινό και κριτικούς.

Μια «ιστορία αγάπης», τόσο απλή αλλά και τόσο πολύπλοκη όσο η ζωή.

Η ιστορία της Κάτια και της Ζυστίν ξεκινάει όπως τόσες άλλες και ερωτεύονται σαν σε παραμύθι…  Η Ζυστίν επιθυμεί ένα παιδί αλλά η Κάτια διστάζει επειδή έχει πληγωθεί πολλές φορές στη ζωή της και φοβάται το μέλλον. Με μια περίεργη ανατροπή της μοίρας, η Κάτια μένει έγκυος και λίγο πριν από τη γέννηση του παιδιού της, η Ζυστίν εξαφανίζεται. Δώδεκα χρόνια μετά, η μοίρα θα δείξει πάλι ότι οι μεγάλες ιστορίες αγάπης επιλέγουν το δικό τους μοναδικό τέλος.

«Ο Alexis Michalik μας αφήνει άφωνους με ένα θεατρικό έργο που γεννιέται

 από έναν έρωτα που πεθαίνει» Le Figaro

Διανομή:

Βίκυ Βολιώτη

Ευδοκία Ρουμελιώτη

Σίμος Κακάλας

Τζίνη Παπαδοπούλου

Στεφανία Ζώρα

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Alexis Michalik

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Ενδυματολόγος: Κλαίρ Μπρέισγουελ

Σκηνογράφος: Έλλη Εμπεδοκλη

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Karol Jarek

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων – Τιμές εισιτηρίων:

Πέμπτη - 20:15

 15,00 € όλα τα εισιτήρια

Σάββατο & Κυριακή - 21:15

Γενική είσοδος 18,00€ 

Άνεργοι / φοιτητές/ ΑΜΕΑ 15,00€ - εξώστης

Πληροφορίες

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/mia-istoria-agapis/

Οργάνωση και Εκτέλεση  Παραγωγής: Ειρήνη Καρπούζη

Παραγωγή: ΜΥΘΩΔΙΑ

Προβολής - Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

«Λευκές Νύχτες» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στο θέατρο Ανέσις

Κυριακή, 16/01/2022 - 12:13

 

Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Πρωτότυπη μουσική: Στάμος Σέμσης

Η αριστοτεχνική νουβέλα του κορυφαίου Φ. Ντοστογιέφσκι, διασκευασμένη για το θέατρο, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Άνεσις

Η νουβέλα, σπουδή πάνω στην συν-ύπαρξη και το συναίσθημα, του κορυφαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου ανεβαίνει στο θέατρο Μικρό Άνεσις, στις 12 Φεβρουαρίου.

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο - εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.

 

Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους.

Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε - συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας.

Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»

 

Ταυτότητα παράστασης:

Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη – Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Στάμος Σέμσης

Σκηνικά – Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφίες / Trailer – Art work: Χρήστος Συμεωνίδης

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2022 

Παραστάσεις: Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή στις 19:00 – Πέμπτη στις 20:00

Εισιτήρια:

18 ευρώ κανονικό

15 ευρώ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι

12 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ & ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/lefkes-nychtes/

 

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΜΥΘΩΔΙΑ

 

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους

 

Μίστερο Μπούφο (Το Κωμικό Μυστήριο) του Ντάριο Φο στο Θέατρο Άνεσις

Παρασκευή, 17/12/2021 - 15:22

Από 27 Δεκεμβρίου

Κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ. στο Θέατρο Άνεσις

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Παίζουν: (Βάσει Ταλέντου) Jerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης,

Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες! Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».

Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά σύντομων μονολόγων με θέματα, που προέρχονται από τα βιβλικά απόκρυφα και δημοφιλείς ιστορίες της ζωής του Χριστού. Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το «Mystery-Bouffe» του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Ντάριο Φο (Βραβείο Νόμπελ, 1997) μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων σε κείμενα, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται τραγικωμικά, με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα.

Στην πρώτη σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη στο θέατρο Άνεσις, όπου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση μαζί με τον Γεράσιμο Σκαφίδα, το «Μίστερο Μπούφο» θα παιχτεί ακριβώς  με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, ιδιαίτερα κοστούμια και περίτεχνους φωτισμούς. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση. Έξι ηθοποιοί ντυμένοι με δικά τους παλιόρουχα μας εισάγουν με σαφήνεια, καθαρότητα και χιούμορ στην ιστορία των λειτουργικών δραμάτων του Μεσαίωνα.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τον Μεσαίωνα οι ιερείς για να αυξήσουν την προσέλευση των πιστών και να εντείνουν την θρησκευτική κατάνυξη έβαζαν απλούς ανθρώπους να αναπαριστούν σκηνές από τις Γραφές και τις ζωές των Αγίων. Στην αρχή εντός του ναού κι έπειτα πάνω σε άρματα στους δρόμους της πόλης. Όμως η συγκίνηση ήταν μεγάλη, συχνά δυσβάσταχτη κι έτσι δεν άργησαν να κάνουν την εμφάνισή τους κωμικές σφήνες. Η επιτυχία των κωμικών αυτών «παρενθέσεων» ανάγκασε τους ιερείς να αναθέσουν τη δουλειά στους «επαγγελματίες» ηθοποιούς της εποχής, τους γελωτοποιούς. Τα κείμενα που χρησιμοποιούσαν οι γελωτοποιοί όμως, δεν ήταν πάντα αρεστά στον κλήρο, περιείχαν συχνά σκληρή, αλλά πλάγια κριτική στις πρακτικές της εκκλησίας και μιλούσαν για τον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και την σχέση τους με το Θεό μέσα από παρομοιώσεις με σκηνές των Γραφών που όλοι είχαν ακούσει. Τα κείμενα αυτά έπεσαν στα χέρια του Φο, ο οποίος κάνοντας μια δημιουργική ανασύνθεση και αναδεικνύοντας τους αντιήρωες κάθε ιστορίας, τα παρουσίασε στο «Μίστερο Μπούφο».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Ντάριο Φο

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου, Σοφία Κούρου

Παίζουν: (Βάση ταλέντου) JeromeKaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 27 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ.

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό

12 ευρώ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι) 

10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ &ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 99 λεπτά & 666 δευτερόλεπτα

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: +%25CE%259C%25CE%25B5%25CE%25BD%25CE%25B5%25CE%25BC%25CE%25AD%25CE%25BD%25CE%25B7+115+26/@37.9871899,23.762757,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x14a198004057a13f:0xca8cfe3889bc3965!8m2!3d37.9871857!4d23.7649457">parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

VIVA.GR

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΜΥΘΩΔΙΑ

 

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

"Το Κουκλόσπιτο Μέρος Δεύτερο" στο θέατρο Άνεσις

Πέμπτη, 09/09/2021 - 20:36

ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ Μέρος Δεύτερο

Η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Θέατρο Άνεσις

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2021

Η προπώληση ξεκίνησε!

Το «Κουκλόσπιτο» του Ibsen τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath «Το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο», που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στο θέατρο Άνεσις. Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από 20 χρόνια. Tι έχει όμως αλλάξει για την ίδια αλλά και για τους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο έχει άραγε αλλάξει κάτι για την κοινωνία-για το σημερινό κοινό της εποχής του #Metoo-142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει; Τους ρόλους του έργου, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ερμηνεύουν η Ναταλία Τσαλίκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, η Ντίνα Μιχαηλίδου και η Δήμητρα Βήττα. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9 Οκτωβρίου.


Με το «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο, αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση και να εξετάσει πόση πρόοδος έχει γίνει σε αυτό το ζήτημα στο πέρασμα των χρόνων. Η επιτυχία του έργου είναι ότι ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται-και κυρίως ο τρόπος που λέγονται-είναι εξαιρετικά κωμικός. Επιπλέον αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά εκείνης της ιστορικής απόφασης της Νόρα, αλλά αφήνει τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματα τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.

Η Νόρα του Lucas Hnath είναι μια γυναίκα που είναι πεπεισμένη ότι τόσο η ισότητα των δύο φύλων όσο και η απόλυτη απαξίωση του θεσμού του γάμου είναι θέμα λίγων ετών να συμβούν και που εξακολουθεί να μην μετανιώνει για την απόφασή της. Το έργο δίνει όμως φωνή και σε αυτούς που η Νόρα άφησε πίσω, τους δίνει την ευκαιρία να αμφισβητήσουν την γενναιότητα της, αντιπαραβάλλοντας ότι πιο γενναίο θα ήταν να μείνει και να παλέψει για τη σχέση της και την οικογένειά της.


Το «Κουκλόσπιτο-Μέρος δεύτερο» έκανε πρεμιέρα στο John Golden Theatre του Broadway το 2017, σε σκηνοθεσία Sam Gold και με τους Laurie Metcalf, Chris Cooper, Jayne Houdyshell και Condola Rashād στους τέσσερις ρόλους. Και οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης προτάθηκαν για βραβείο Tony, ενώ το έργο απέσπασε 8 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων και για Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο. Στην ίδια κατηγορία ήταν, επίσης, υποψήφιο στα βραβεία Outer Critics Circle και Drama Desk Awards. Ο Lucas Hnath είναι γνωστός για τα έργα «The Christians», «Red Speedo», «Hilary and Clinton», «Danna H», «The Thin Place», «Isaac’s Eye» και «Death Tax».  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: mavra gidia

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

INFO

Θέατρο Άνεσις

Λεωφόρος Κηφισίας 14

Τηλ. 2107718943

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 17.00

Δεύτερα, Τρίτη στις 20.30

Διάρκεια:

100’

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 17 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ

Ατέλειες: 7 ευρώ

Προπώληση:

viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/anesis/to-kouklospito-meros-deftero/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ ανοίγουν την πόρτα του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ!

Τετάρτη, 05/05/2021 - 19:09

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ του ReginaldRose, σε μετάφραση/σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της APRIORI, μετά από 6 συνεχή χρόνια όμορφης και υγιούς συνεργασίας με το θέατρο Αλκμήνη και τους Μανώλη Ιωνά και Ειρήνη Παπαδημάτου, μεταφέρονται λόγω των συνθηκών και με το άνοιγμα των χειμερινών πολιτιστικών χώρων, στο φιλόξενο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το οποίο έχει περάσει έως το 2025 στα χέρια των Γεράσιμου Σκαφίδα και ΝικορέστηΧανιωτάκη.

Η sold-out παράσταση των έξι τελευταίων χρόνων, επίκαιρη όσο ποτέ, παρουσιάζεται ξανά από Οκτώβριο, μετατρέποντας το θέατρο Άνεσις σε δικαστικό μέγαρο και φέρνοντας ενόρκους και θεατές, αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Με την έναρξη της 7ης χρονιάς της παράστασης, τρία νέα πρόσωπα εισέρχονται για πρώτη φορά στο δωμάτιο των ενόρκων, ο Διαμαντής Καραναστάσης, ο Μιχάλης Μαρκάτης και ο Βασίλης Φακανάς.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται κι άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του, αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Είδος:Δικαστικό Δράμα

Κείμενο:Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά:DavidNegrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική:Γιώργος Περού

Κίνηση:Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθοί σκηνοθέτη:Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Βοηθός ενδυματολόγου:Δανάη Ανεζάκη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς, GRIDFOX

Γραφιστική επιμέλεια:GRIDFOX

Παραγωγή:APRIORIwww.a-priori.gr

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά):

Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Διαμαντής Καραναστάσης, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος,Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς

Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

 

Facebook Pages

https://www.facebook.com/12enorkoi/

&

https://www.facebook.com/theatreapriori/

"Η μωβ ομπρέλα" της Άλκης Ζέη στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ

Πέμπτη, 24/10/2019 - 20:12

Η ιστορία μιας οικογένειας ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940, αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία, μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. 

Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται, αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι... Οι μεγάλοι και τα παιδιά. Δύο κόσμοι μακρινοί, σχεδόν απλησίαστοι. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: Να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά. Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους. Όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.  
Η Μωβ Ομπρέλα λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο Καπλάνι της βιτρίνας και στο Μεγάλο περίπατο του Πέτρου. Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια τριλογία, γιατί αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων, ιδιαίτερα των παιδιών, από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά ως την Απελευθέρωση, και αναδεικνύουν τη στάση τους απέναντι στις καταστάσεις που βιώνουν.

Η παράσταση παρουσιάστηκε πέρυσι για πρώτη φορά στο Καμπέρειο Θέατρο στα Γιάννενα, σε παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Κέρδισε από την πρώτη στιγμή την αγάπη των παιδιών με συνεχείς sold out παραστάσεις. Πάνω από 10.500 παιδιά και εκπαιδευτικοί «πέταξαν» με τη Μωβ Ομπρέλα.

Η Μωβ Ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά

Η Μωβ Ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά.

Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας.

Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. 

Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα.                                                                                                                                                                           Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. 

Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά.                         

Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν.

Ένας κόσμος που μας χωράει όλους.                                                                                            Μικρούς και μεγάλους. Διαφορετικούς.                                                                                                               Που δεν έχουν πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία.                                      Αλλά  μπορούν να κρατήσουν όλοι μαζί μια μωβ ομπρέλα και να πετάξουν.                                                                                                                                                                                                                                                     Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει και στην χώρα μας ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος, τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα.                                                                                                                                                        Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας.                                                                                           

Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος.                                                                                                              Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.                                                                                                     Στην καρδιά και στο μυαλό. Αρκεί να κλείσεις τα μάτια.                                                                                                                                   Αρκεί να έχεις πίστη.

Η βαθιά ματιά της Άλκης Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν. 

Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή.

                                                                                        Δήμητρα Λαρεντζάκη

 

 

Συντελεστές της παράστασης:

Διασκευή: Σοφία Ευτυχιάδου, Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βίντεο: Πέτρος Σεβαστίκογλου

Video Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλλη Σαρρή

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίνα Δραγώνα, Δημήτρης Μπαμπανιώτης, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης, Δημήτρης Διακοσάββας, Στέλλα Ράπτη, Γιάννης Ασκάρογλου, Έλιο Φοίβος Μπέικο, Χρήστος Χριστόπουλος, Κωνσταντίνα Εμμανουήλ.

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλ: 210 77 18 943

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Σάββατο 15:00

Κυριακή 11:00 & 15:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία τις καθημερινές.

Επικοινωνία για ομαδικές κρατήσεις: 210-8665144210-8674657 (Δευτ.-Παρ. 09:30-14:30), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-mov-omprela/ 

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Η Μέθοδος Γκρονχολμ στο ΑΝΕΣΙΣ

Δευτέρα, 07/10/2019 - 01:14

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Από 16 Οκτωβρίου

 

 

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου, διατηρώντας –στο μέτρο του δυνατού– τους συντελεστές και το πνεύμα της πρώτης  παράστασης.  

Η Μέθοδος Γκρόνχολμ επιστρέφει στην αθηναϊκή σκηνή 12 χρόνια (πρώτη παράσταση: 31 Ιανουαρίου 2008) μετά το πρώτο ανέβασμα στην Ελλάδα. Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά τη σεζόν 2007-2008 στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία (παίχτηκε για 6 σεζόν, Ιανουάριος  2008 - Ιούνιος 2013). Οι συντελεστές του πρώτου ανεβάσματος αναβιώνουν την παράσταση, τιμώντας τη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου (1939-2015), του σημαντικού αυτού σκηνοθέτη που διατέλεσε αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου (1995-1997), καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (1998-2001), πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (2001-2005) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2004-2014). 

Ο συγγραφέας, Τζόρντι  Γκαλθεράν, αναφέρει για το έργο:

«Η Μέθοδος Γκρόνχολμ αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: οι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.

Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο και αν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’ αυτές».

Η Μέθοδος Γκρόνχολμ έχει αποσπάσει περισσότερα από 20 βραβεία και έχει παιχτεί σε πάνω από 60 χώρες. Το θεατρικό έργο του Γκαλθεράν μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2005 (με τίτλο El método), σε διασκευή του συγγραφέα, και απέσπασε, μεταξύ άλλων, βραβείο Goya καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Τσατσαρώνη, Γιώργος Καραμίχος  

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Μόσχος, βασισμένη στη σκηνοθεσία του Διαγόρα Χρονόπουλου 

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ορφέας Αυγουστίδης

Πέτρος Λαγούτης

Βίκυ Παπαδοπούλου

Χρήστος Σαπουντζής

 

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 19:00, 

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, 

Σάβατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή 

Κανονικό 20€

Μειωμένο 17€

 

 

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-methodos-gkronxolm/

 

"Ο Αρίστος" συνεχίζει στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ || Νέες ημερομηνίες

Τρίτη, 26/03/2019 - 18:07

 

 

Α Ρ Ι Σ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theatre Company

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και μετά, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίστηκε για τρεις μήνες στην Κεντρική Σκηνή του ίδιου θεάτρου. Το Νοέμβριο του 2018 στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος η Ελένη Ουζουνίδου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείου ρόλου και στον Γιώργο Παπαγεωργίου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο καλύτερης θεατρικής παράστασης.

Μετά από μια σειρά soldout παραστάσεων, ο «Αρίστος» συνεχίζει την πορεία του στο Θέατρο Άνεσις κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».


Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου). 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

Μουσικός:Αλκιβιάδης Μαγγώνας

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 16€

Μειωμένο 14€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/aristos/

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Σελίδα 1 από 2