Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

Ο Προμηθέας του το καλοκαίρι του 2015 ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για την ακρίβεια και την υποβλητικότητα της ερμηνείας του. Τρία χρόνια μετά, ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετράται μ’ έναν ακόμη εμβληματικό χαρακτήρα της παγκόσμιας δραματουργίας: τον Ριχάρδο Β’.

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης.

Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση.
Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

Ταυτότητα παράστασης
Ριχάρδος Β’- Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά
Μετάφραση: Κ. Καρθαίος
Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος
Πρωτότυπη μουσική: Constantine
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής
Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision
Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος
Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος
Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου στο Άλφα.Ιδέα (28ης Οκτωβρίου 37,

Αθήνα, www.alfaidea.gr)
Μέχρι 11 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 21.00
και Κυριακή στις 19.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, )
Προπώληση στο Viva.gr

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

Ο Ρωμαίος και Ιουλιετα για 2, κάνει φινάλε στο σπίτι της, το θέατρο Άλφα.Ιδέα την Πέμπτη 26 Απριλίου στις 21:00

Μια παράσταση που αφήνει πίσω της πάνω από 500 παραστάσεις, αμέτρητα Sold Out, διθυραμβικές κριτικές κοινού και κριτικών, 3 περιοδείες σε όλη την Ελλάδα, ένα διεθνές θεατρικό ταξίδι σε Κύπρο, Ισπανία, Σερβία, Πορτογαλία, Μεξικό και Ζυρίχη, 2 κρατικά βραβεία Κύπρου, το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας, μα πάνω από όλα την αγάπη του κόσμου που εδώ και 6 χρόνια ακολούθησε τα δύο φαντάσματα και την ιστορία τους παντού με πάθος.

Μια τελευταία παράσταση – γιορτή, για όσες και όσους δεν πρόλαβαν και για όσες και όσους θέλουν για τελευταία φορά να ξαναδούν την παράστασή μας, την Πέμπτη 26 Απριλίου στις 21:00.



Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ από την Ομάδα Ιδέα. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής και η Αθηνά Μουστάκα, ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

Στην παράσταση συμμετέχει και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου.



Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 κρατικά βραβεία Κύπρου και κέρδισε το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο Φεστιβάλ Folia '16, στην Πορτογαλία, στο Festival de Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη Ζυρίχη της Ελβετίας και φέτος στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).



Ερμηνεύουν ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, η Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου...



Συντελεστές:

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/Νος Μπιμπής.

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης - Κώστας Λώλος

Live Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή:K2L ΑΛΦΑ – ΙΔΕΑ Ε.Ε





INFO:



Σάββατο 21 Απριλίου στις 21:00



Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 10 ευρώ

Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 15 ευρώ

Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 ευρώ



Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Κάθε Σάββατο στις 19:00 και κάθε Κυριακή στις 21:30



Στο θέατρο Άλφα.Ιδέα, παρατείνονται λόγω επιτυχίας μέχρι την Κυριακή 13 Μαΐου, οι παραστάσεις της βραβευμένης και ξεκαρδιστικής κωμωδίας του αμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau «Έγκλημα στο Café – Noir».



Το «Έγκλημα στο Café – Noir» μετά την πρεμιέρα του το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο. Το έργο σατιρίζει τα κλισέ της αξέχαστης εποχής των film-noir, και μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό πλοκής και συγκρούσεων ξεδιπλώνει ευφάνταστα ένα τοπίο δράσης. όπου οι ήρωες κινούνται ανάμεσα στη γοητεία και τη γελοιότητα, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα φλερτάροντας διαρκώς με τον κίνδυνο και την αμαρτία.



Ένας wannabe-ντετέκτιβ που καθρεφτίζεται στα ασπρόμαυρα πόστερ του θρυλικού Humphrey Bogart, ξεγλιστράει από τη μίζερη ζωή του ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια των θεατών το alter-ego του.

Σε ένα ξεχασμένο μπαρ στην Καραϊβική ο ένας φόνος διαδέχεται τον άλλον, και ο Ρικ Άρτσερ επιχειρεί να λύσει το μυστήριο. Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση στην οποία το κοινό απολαμβάνει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική του έργου και κλασσικά τραγούδια εποχής, ενώ καλείται να συμβάλει στην εξέλιξη της ιστορίας επιλέγοντας το μυστήριο ή τον έρωτα, την αποκάλυψη ενός μυστικού ή την αποσιώπησή του. Όλα συμβαίνουν με τη συνοδεία ενός πιάνου, με όπλα και «μπαμ μπαμ», solo performances, κυνηγητά, έρωτες και πάθη… au noir.



Συντελεστές:                                                                                                          

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Δραματουργική επεξεργασία: Ο θίασος
Πρωτότυπη Μουσική: David Landau, Nikki Stern
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άννα Μπαλτζή
Κομμώσεις: Ιουλία Σιγριμή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάρις Λεόντιος



Παίζουν:

Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Πάρις Λεόντιος, Παναγιώτης Ιωσηφίδης



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (έως 13/5):

Σάββατο στις 19:00

Κυριακή στις 21:30



Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 8 ευρώ

Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 10 ευρώ



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Κάθε Πέμπτη στις 19:00 και Κυριακή στις 21:45

Από το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου// Κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:45



Στο θέατρο Άλφα.Ιδέα, συνεχίζονται με επιτυχία οι παραστάσεις της βραβευμένης και ξεκαρδιστικής κωμωδίας του αμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau «Έγκλημα στο Café – Noir».



Το «Έγκλημα στο Café – Noir» μετά την πρεμιέρα του το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο. Το έργο σατιρίζει τα κλισέ της αξέχαστης εποχής των film-noir, και μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό πλοκής και συγκρούσεων ξεδιπλώνει ευφάνταστα ένα τοπίο δράσης. όπου οι ήρωες κινούνται ανάμεσα στη γοητεία και τη γελοιότητα, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα φλερτάροντας διαρκώς με τον κίνδυνο και την αμαρτία.



Ένας wannabe-ντετέκτιβ που καθρεφτίζεται στα ασπρόμαυρα πόστερ του θρυλικού Humphrey Bogart, ξεγλιστράει από τη μίζερη ζωή του ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια των θεατών το alter-ego του.

Σε ένα ξεχασμένο μπαρ στην Καραϊβική ο ένας φόνος διαδέχεται τον άλλον, και ο Ρικ Άρτσερ επιχειρεί να λύσει το μυστήριο. Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση στην οποία το κοινό απολαμβάνει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική του έργου και κλασσικά τραγούδια εποχής, ενώ καλείται να συμβάλει στην εξέλιξη της ιστορίας επιλέγοντας το μυστήριο ή τον έρωτα, την αποκάλυψη ενός μυστικού ή την αποσιώπησή του. Όλα συμβαίνουν με τη συνοδεία ενός πιάνου, με όπλα και «μπαμ μπαμ», solo performances, κυνηγητά, έρωτες και πάθη… au noir.

Το «Έγκλημα στο Cafe Noir» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Οκτώβριο του 2014 στο φουαγιέ του «Αγγέλων Βήμα» σε μετάφραση-προσαρμογή της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα – Καλογήρου, και σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, στα πλαίσια της θεματικής ενότητας «Noir» και ολοκλήρωσε τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεων του τον Απρίλιο του 2015. Στην παράσταση συμμετείχαν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Μυλωνάς, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Μαρίνα Τσουμπρή, Νάντια Πυθαρά, Ουσίκ Χανικιάν, ενώ τον ρόλο του ντετέκτιβ ερμήνευσαν διαδοχικά οι: Τάσος Αντωνίου, Γιάννης Δρακόπουλος και Σωτήρης Μεντζέλος.



Συντελεστές:                                                                                                          

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Δραματουργική επεξεργασία: Ο θίασος
Πρωτότυπη Μουσική: David Landau, Nikki Stern
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άννα Μπαλτζή
Κομμώσεις: Ιουλία Σιγριμή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάρις Λεόντιος



Παίζουν:
Χρήστος Καρασσαβίδης, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Ουσίκ Χανικιάν



Θέατρο Άλφα.Ιδέα

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444

www.alfaidea.gr







Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 8 ευρώ

Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 10 ευρώ



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, το σκοτεινό ποίημα για τη σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα. Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης, που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον «χορό των 7 πέπλων» και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη «επί πίνακι», στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

Η παράσταση με τη σκηνοθετική υπογραφή της Λίλλυς Μελεμέ και τη μετάφραση του Δημήτρη Μαυρικίου θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15, στο θέατρο ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ για 20 παραστάσεις.

Στο ρόλο της Σαλώμης η Μυρτώ Γκόνη, του Ηρώδη ο Νίκος Αλεξίου, της Ηρωδιάδας η Εύα Κεχαγιά, του Γιοχαναάν ο Βαγγέλης Στρατηγάκος και φρουροί-νεαροί ακόλουθοι ο Ερρίκος Μηλιάρης και ο πρωτοεμφανιζόμενος Πάρης Λεόντιος.



Σαλώμη



Η μονόπρακτη τραγωδία του ´Οσκαρ Ουάιλντ , που ξεσήκωσε  θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε  στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα , είναι ένα σκοτεινό ποίημα για την σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα.

Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον "χορό των 7 πέπλων" και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη "επί πινακι" , στο έργο του Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

Με γλώσσα λυρική, περίτεχνη και ρέουσα,  αντάξια του αισθητικού ρεύματος της εποχής του, αλλά ταυτόχρονα σκληρή και ατσάλινη, ο Ουάιλντ καταγράφει με καταιγιστικό, οργασμικό ρυθμό μια ξέφρενη πορεία καταστροφής που οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στο θάνατο. Η ερωτική επιθυμία αφυπνίζεται και συνταράζει το νου, την ψυχή και το κορμί, γίνεται βιολογική ανάγκη , γίνεται πείνα και δίψα, γίνεται πυρετός και μανία. Μέσα σε μια νύχτα, η πάλλευκη παρθένος μετατρέπεται από ηδονοβλεπτικό αντικείμενο του πόθου, σε πλάσμα δαιμονικό, μεθυσμένο από έρωτα, που αναζητά διακαώς την ολοκλήρωση του. Η δύναμη και η τόλμη του πάθους  ξεπερνά κάθε όριο και απειλεί ευθέως την παρηκμασμένη και διεφθαρμένη εξουσία του Ηρώδη που αδυνατεί να αντισταθεί και εκπληρώνει την παράλογη επιθυμία. Το αίμα του προφήτη πνίγει το παλάτι, βάφει  κόκκινη την Σελήνη και προκαλεί την αμετάκλητη καταστροφή. Ο παραληρηματικός ερωτικός μονόλογος της Σαλώμης, ένας από τους ωραιότερους που έχουν γραφτεί ποτέ στην παγκόσμια δραματουργία , είναι αυτός που θα υπογράφει  και τη θανατική της καταδίκη. Η τρομακτική δύναμη του έρωτα και του ενστίκτου αποτελεί ξεκάθαρη απειλή που διασαλεύει την εύθραυστη ισορροπία της εξουσίας και η καθεστηκυία τάξη πρέπει πάση θυσία να αποκατασταθεί.(Λίλλυ Μελεμέ)





Συντελεστές:



Μετάφραση: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Πρωτότυπη μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Βαλατσού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Γραφιστικά: Δανάη Γκόνη

Φωτογραφία: Γιώργος Berman

Κατασκευή σκηνικού: Ευθύμης Χαλκίδης

Κατασκευή σκηνικού - πατίνες: Φρέντυ Γκίζας

Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Κατασκευή ανδρικών κοστουμιών: Γιώργος Παρλιάρος

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Παραγωγή: Γιώργος Μελισσαρόπουλος – Mojolive



Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Νίκος Αλεξίου, Μυρτώ Γκόνη, Εύα Κεχαγιά, Πάρης Λεόντιος, Ερρίκος Μηλιάρης, Βαγγέλης Στρατηγάκος.



ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 210 523 8742



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ: 21.15

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

15€: Ταμείο

10 €: Προπώληση (viva.gr)

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/salomi-tou-oscar-wilde

8€: (φοιτητικά, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Από την Πέμπτη, 25 Ιανουαρίου στην Αθήνα (Θέατρο Άλφα - Ιδέα) και από τα μέσα Απριλίου στην Κοζάνη (Αίθουσα Τέχνης)



Την επίκαιρη κωμωδία - πολιτική αλληγορία «Το Πορφυρό Νησί» του κορυφαίου ρώσου δραματουργού Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ παρουσιάζουν από κοινού Δη.Πε.Θε. Κοζάνης και Θέατρο Άλφα - Ιδέα από την Πέμπτη, 25 Ιανουαρίου στην Αθήνα, στη σκηνή του θεάτρου Άλφα – Ιδέα. Από τα μέσα Απριλίου η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Κοζάνη και σε περιοδεία σε κοντινούς δήμους.

Το στοιχείο του «θεάτρου μέσα στο θέατρο» και η καταιγιστική δράση, είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του Πορφυρού Νησιού, που ανεβαίνει από έναν δεκαμελή θίασο σε νέα μετάφραση - διασκευή της Μαρίας Βαρδάκα,η οποία υπογράφει και την σκηνοθεσία του έργου.

Λίγα λόγια για το έργο

Στην παράσταση θα παρακολουθήσουμε έναν ρωσικό θίασο του 1928 να ανεβάζει ένα παραμύθι για ένα φανταστικό νησί που κατοικείται από ιθαγενείς. Δύο από αυτούςκαταδικάζονται σε θάνατο με την κατηγορία της υποκίνησης επανάστασης εναντίον του μονάρχη. Όμως, την τελευταία στιγμή κατορθώνουν να δραπετεύσουν και να χαθούν στη θάλασσα. Κατόπιν, στο νησί καταφθάνει ένα πλοίο με Ευρωπαίους αριστοκράτες, με τους οποίους ο μονάρχης κλείνει μια πολύ «συμφέρουσα» συμφωνία: να τους πουλήσει τα μαργαριτάρια που παράγονται στο νησί, για μερικά βαρέλια ρούμι και λίγα μέτρα ύφασμα. Η συμφωνία κάνει πανευτυχείς και τις δύο πλευρές! Τι θα ακολουθήσει, όμως, όταν αναπάντεχα εκραγεί το ηφαίστειο του νησιού;

Παρακολουθώντας την παράσταση θα δούμε τα πάθη και τις αγωνίες όλων των θιάσων παγκοσμίως, τη μοίρα όλων των λαών παγκοσμίως, που αναπόφευκτα, μας φέρνει στο νου την κατάσταση της δικής μας χώρας, του δικού μας λαού, που η τρέχουσα συνθήκη της οικονομικοκοινωνικής κρίσης έβγαλε τόσο δυναμικά στο προσκήνιο.

Ταυτόχρονα θα παρακολουθήσουμε και την αέναη πάλη της Τέχνης ενάντια στη λογοκρισία και ενάντια στη χρήση της για σκοπούς εντελώς αντιφατικούς με την ίδια την Τέχνη...

Η Τέχνη, εξάλλου, δεν είναι ο ορισμός της απόλυτης ελευθερίας σκέψης και έκφρασης;



Ο Μπουλγκάκοφ με το «Πορφυρό Νησί»:

-       Παρουσιάζει την «κουζίνα» του θεάτρου με τις γαργαλιστικές ίντριγκες των ηθοποιών, την ματαιοδοξία των πρωταγωνιστών και τον πανικό των παρασκηνίων, ανάγοντας το επίπεδο της θεατρικότητας στα όρια του Πιραντελλικού θεάτρου ως προς την εμπλοκή του θεάτρου με την αληθινή ζωή. Μάλιστα, ο Ρώσος δραματουργός φαίνεται να ταυτίζεται με το ρόλο του συγγραφέα του έργου του, μεταγράφοντας κωμικά τις δικές του επαγγελματικές και ιδεολογικές περιπέτειες στο χώρο του θεάτρου.



-       Σχολιάζει τη λογοκρισία στην Τέχνη, που παρουσιάζεται απροκάλυπτα επίσκηνής ως ένα βασικό εργαλείο της νέας λαϊκής δημοκρατίας. Καταγγέλει έτσι τη χειραγώγηση της σκέψης ως κεντρικό μοχλό του νέου καθεστώτος, με την οποία ο ίδιος ήταν τόσο αντίθετος, και από την οποία είχε τόσο δεινοπαθήσει.



-       Στηλιτεύει, μέσα από την κωμική υπερβολή,κάθε μορφή πολιτεύματος που δεν υπηρετεί τις πραγματικές ανάγκες και τα δικαιώματα των πολλών, είτε αυτή είναι η μοναρχία είτε η αστική είτε η λαϊκή δημοκρατία και δεν χαρίζεται σε κανένα που παίζει στις πλάτες του λαού επαίσχυντα παιχνίδια εξουσίας και οικονομικών συμφερόντων.



Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ (1891 - 1940) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας. Το 1928, τη χρονιά που παρουσιάζεται στη Μόσχα το Πορφυρό Νησί, ο συγγραφέας έχει ήδη γράψει και δημοσιεύσει πολλά κείμενά του (θεατρικά, λογοτεχνικά, επιφυλλίδες), είναι ήδη μέλος της Πανρωσικής ένωσης συγγραφέων και ικανά γνωστός στην Ευρώπη, ενώ έχει τις πρώτες εμπνεύσεις για το «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα»(το πιο διάσημο έργο του) και ξεκινά τη συγγραφή ενός θεατρικού έργου για τον Μολιέρο με τον τίτλο «Εταιρεία υποκριτών».

Ωστόσο, από το 1927 η καριέρα του είχε αρχίσει να δέχεται τριγμούς, καθώς οι κριτικοί τον θεωρούν πολύ αντισοβιετικό. Το 1930 η καριέρα του σταματά τελείως από τη λογοκρισία, τα κείμενά του δεν δημοσιεύονται πλέον και τα θεατρικά του εξαφανίζονται από το πρόγραμμα των θεάτρων. Κάτω από αυτή την πιεστική συνθήκη αναγκάζεται να απευθυνθεί στην πολιτική ηγεσία της ΕΣΣΔ, με την ικεσία παροχής είτε άδειας μετανάστευσης είτε εργασίας σε οποιοδήποτε πόστο στο χώρο του θεάτρου. Ο ίδιος ο Στάλιν, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος από το θεατρικό έργο «Οι Μέρες των Τουρμπίν» τηλεφώνησε στον Μπουλγκάκοφ και υποσχέθηκε βοήθεια.

Ο συγγραφέας εργάστηκε το 1930 καταρχάς στο Θέατρο των Νέων Εργατών και μετά ως το 1936 στο Θέατρο Τέχνης. Το 1932 συνεργάστηκε στην παρουσίαση του έργου του Γκόγκολ Νεκρές Ψυχές. Από το 1936 και μετά εργαζόταν στο Θέατρο Μπολσόι ως συγγραφέας λιμπρέτων και μεταφραστής, όμως τα πρωτότυπα έργα του συνέχισαν να βρίσκονται υπό απαγόρευση. Το 1939 εργαζόταν πάνω στο λιμπρέτο Ράσελ και στο θεατρικό έργο Μπατούμ, ένα εγκώμιο για τον Στάλιν, το οποίο, αντίθετα με τις προσδοκίες του συγγραφέα, απαγορεύτηκε να δημοσιευτεί και να ανέβει επί σκηνής. Εκείνο το διάστημα επιδεινώθηκε και η υγεία του, κι ένα χρόνο αργότερα (1940) άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία μόλις 49 ετών.





[**Το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα για πρώτη φορά στα 1928. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 από το Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά και μετάφραση Έρσης Βασιλικιώτη με τίτλο Η Ερυθρά Νήσος.]



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση – διασκευή – σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης

Μουσική επιμέλεια: Βάλια Σεβροπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Λιόντου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Σαρρή

Video: Αλέξανδρος Κακλαμάνος



Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Εύα Βάρσου, Δημήτρης Κακαβούλας, Χρήστος Καπενής, Σίφης Μηλιαράκης, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπούγος, Ευθύμιος Ξυπολιτάς, Δημήτρης Παπανικολάου, Χρήστος Σκούρτας, Γιάννης Φιλίππου







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Θέατρο Άλφα.Ιδέα

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο

Τηλ.: 210-5221444, 210-5238742

www.alfaidea.gr





Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη στις 21:00



Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 8 ευρώ

Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 12 ευρώ

Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 8 ευρώ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2018



Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, το σκοτεινό ποίημα για τη σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα. Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης, που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον «χορό των 7 πέπλων» και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη «επί πίνακι», στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

Η παράσταση με τη σκηνοθετική υπογραφή της Λίλλυς Μελεμέ και τη μετάφραση του Δημήτρη Μαυρικίου θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, στο θέατρο ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ για 20 παραστάσεις.

Στο ρόλο της Σαλώμης η Μυρτώ Γκόνη, του Ηρώδη ο Νίκος Αλεξίου, της Ηρωδιάδας η Εύα Κεχαγιά, του Ιωχανάν ο Βαγγέλης Στρατηγάκος και φρουροί-νεαροί ακόλουθοι ο Ερρίκος Μηλιάρης και ο πρωτοεμφανιζόμενος Πάρης Λεόντιος.



Συντελεστές:



Μετάφραση: Δημήτρης Μαυρίκιος
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Πρωτότυπη μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιάκατα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Φωτογραφία: Γιώργος Berman

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Βαλατσού

Αφίσα – Γραφιστικά: Δανάη Γκόνη

Επικοινωνία : Μαρία Κωνσταντοπούλου (maria.konstantopoulou@yahoo.gr)

Παραγωγή: Γιώργος Μελισσαρόπουλος – Mojolive 210- 8737475





Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Νίκος Αλεξίου, Μυρτώ Γκόνη, Εύα Κεχαγιά, Πάρης Λεόντιος,  Ερρίκος Μηλιάρης, Βαγγέλης Στρατηγάκος.





ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 210 523 8742



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ: 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 8€ (ειδικές κατηγορίες) , 12€ Προπώληση (viva.gr) , 15€ Ταμείο

Διήμερο Πορτογαλικού Θεάτρου

«Το Ημέρωμα της Στρίγγλας» και «Φρανκενστάιν»



Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Μαΐου 2017





*Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν

με ελληνικούς υπέρτιτλους





Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και ανταλλαγών του, διοργανώνει ένα διήμερο Πορτογαλικού θεάτρου και παρουσιάζει στο ελληνικό θεατρικό κοινό δύο πολύ σημαντικές παραστάσεις του Θεάτρου Jangada (Τζανκάδα), τις κωμωδίες «Το Ημέρωμα τις Στρίγγλας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τον «Φρανκενστάιν».



Λίγα λόγια για την ομάδα τουΘεάτρου Jangada:

Το θέατρο Jangada (Τζανκάδα) ιδρύθηκε το 1999 στη βόρεια Πορτογαλία, με στόχο την πολιτισμική αναβάθμιση της περιοχής που δημιουργήθηκε. Εξ’ αρχής η εταιρία αυτή αναμείγνυε τη δουλειά του ηθοποιού με μαριονέτες, μάσκες και ζωντανή μουσική, για να κατασκευάσει μια αισθητική συνεχούς μεταμόρφωσης και προόδου. Η πολύ πειθαρχημένη καλλιτεχνική και αισθητική της γραμμή καθώς και ο ομαδικός χαρακτήρας της, την καθιστούν μοναδική μεταξύ άλλων εταιριών θεάτρου. Για 17 χρόνια το θέατρο Jangadaξεχωρίζει στην Πορτογαλική θεατρική σκηνή, έχοντας παίξει από βορρά σε νότο αλλά και σε άλλες χώρες όπως Η.Π.Α, Κίνα, Βραζιλία, Ισπανία, Γαλλία, Λιθουανία και Μεξικό. Το 2005 στο Θέατρο Jangada απονεμήθηκε το Αργυρό μετάλλιο «Πολιτισμικής Αναγνώρισης».



1.    Το Ημέρωμα τις Στρίγγλας μια κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το Ημέρωμα της Στρίγγλας είναι μια απο τις μεγαλύτερες και πιο αμφιλεγόμενες κωμικές μονομαχίες των 2 φύλων. Είναι μία φάρσα όπου αναπαριστάνεται η ερωτοτροπία του Πετρούκιου που αναζητά τη τύχη του και της Κατερίνας, μιας ξεροκέφαλης και οξύθυμης γυναίκας. Στην αρχή η Κατερίνα δεν ενδιαφέρεται για μια τέτοια σχέση αλλά ο Πετρούκιο την αποπλανεί με διάφορα ψυχολογικά “τρίκ“ - το “Ημέρωμα” όπως λέγεται - ώσπου τελικά αναγκάζεται να αλλάξει γνώμη, να τον ερωτευτεί και να γίνει γυναίκα του.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία | John Mowat

Ηθοποιοί | Luiz Oliveira, Rita Calatré και Vítor Fernandes

ΜουσικήκαιΠιάνο | Rui Souza

Guest εμφάνιση | Xico Alves

ΣχεδιασμόςΦώτων | Fernando Oliveira

ΦωτογραφικόΥλικό | Martin Henrik



Σάββατο 27 Μαΐου, ώρα 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 60 λεπτά

Θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι





2.    Φράνκενσταϊν – Μια παραποιημένη κωμωδία

Ο Βίκτορ Φράνκενσταϊν είναι ένας άνθρωπος της επιστήμης, των φυσικών επιστημών ...όχι των κοινωνικών. Αλλά πάνω απ’ όλα ο Βίκτορ είναι ένας άνθρωπος με πεποιθήσεις και φιλοσοφικές αναζητήσεις και γι’ αυτό επιθυμεί να προσφέρει στη ανθρωπότητα το ελιξίριο της ζωής. Όπως όλοι οι άνθρωποι έτσι και ο Βίκτορ αφοσιώνεται ψυχή και σώμα στην πραγματοποίηση της επιθυμίας του. Ωστόσο μερικές φορές καλό θα ήταν να κρατάμε μια απόσταση ασφαλείας από το κόσμο στον οποίο μπαίνουμε διότι ο Βίκτορ έχει άγνοια κάθε κινδύνου. Αλλά ποιοι είμαστε εμείς για να τον κρίνουμε? Ευτυχώς έχει την αμετάκλητη στήριξη του φίλου του, του Κλέρβαλ, και την άνευ όρων αγάπη της Ελίζαμπεθ. Όλα τα υπόλοιπα είναι απλά ψευδαισθήσεις αυτής της κωμωδίας που ονομάζουμε ζωή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Mary Shelley

Σκηνοθεσία – Ivo Bastos

Διασκευή – Ivo Bastos και Vítor Fernandes

Ερμηνεύει – Vítor Fernandes

Μουσική– Rui Souza

ΣχεδιασμόςΦώτων – FM και Fernando Oliveira

Σκηνογράφος – Fedra Santos



Κυριακή 28 Μαΐου, ώρα 21.15

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Διάρκεια – 60 λεπτά

Θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι

«ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ

Του Ευγένιου Τριβιζά

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΩΡΑ: 14:30



ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ 15.00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 11.00

 

Η ιστορία της Τελευταίας Μαύρης Γάτας είναι η ιστορία μιας πολυμήχανης, ευέλικτης και εφτάψυχης γάτας!

Ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο εθνικός μας παραμυθάς πλάθει έναν μυθικό, αλλά πειστικό κόσμο, μια περιπέτεια με αγωνιώδεις καταδιώξεις και σπαρταριστούς χαρακτήρες. Αντιμετωπίζει τα παιδιά σαν ωρίμους ανθρώπους με φαντασία, κρίση και ξεκάθαρη σκέψη.



Λίγα λόγια για την πλοκή:

Σε ένα νησί μια μυστική αδελφότητα προληπτικών είναι αποφασισμένη να εξοντώσει όλες τις μαύρες γάτες για να απαλλάξει τον τόπο από τη μάστιγα της γρουσουζιάς. Σχεδόν πετυχαίνει τον σκοπό της. Μια μόνο γάτα απομένει ζωντανή. Μία γάτα που γνωρίζει ένα φοβερό μυστικό.

Οι διώκτες της είναι αποφασισμένοι να τη βρουν, να την παγιδέψουν και να την εξοντώσουν. Είναι αδίστακτοι! Είναι οργανωμένοι! Είναι ανελέητοι! Αλλά και η τελευταία μαύρη γάτα έχει τα δικά της όπλα: έχει μεγάλη καρδιά! Έχει γατίσιο πάθος! Έχει πίστη στο καλό!

Μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τον λυρισμό με το χιούμορ, τη συγκίνηση με το μυστήριο, την απόγνωση με την ελπίδα!



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνική προσαρμογή: Βένια Σταματιάδη

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Μουσική παραγωγή - Σχεδιασμός ήχων: Στέφανος Τορτόπογλου

Σκηνικά-video: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Κώστας Γάκης

Μουσικός επί σκηνής- Live electronics : Στέφανος Τορτόπογλου

Κίνηση: Κική Μπάκα

Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή:K2LΑΛΦΑ Ιδέα Ε.Ε



Παίζουν (αλφαβητικά):

Άρτεμις Γρύμπλα, Κλείτος Κωμοδίκης, Κώστας Μαγκλάρας, Σωτηρία Μαράθου, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Βίκτωρας Πέτσας.







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 15:00 και Κυριακή: 11:00



Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)

Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές δημοτικού με γενική είσοδο 6 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 50 λεπτά με διάλειμμα



Τηλέφωνο ταμείου θεάτρου: 2105238742




Θέατρο ΑΛΦΑ - Ιδέα /Πατησίων 37, Πολυτεχνείο
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444