Η Βιρτζίνια Κάθριν «Τζίνα» Ρόουλαντς, η σύζυγος του σκηνοθέτη Τζον Κασσαβέτη, έφυγε από τη ζωή την Τετάρτη (14/8) σε ηλικία 94 ετών.

Η θρυλική αμερικανίδα ηθοποιός -βραβευμένη με δύο Χρυσές Σφαίρες, τέσσερα Emmy και δυο φορές υποψήφια για Όσκαρ για την ενσάρκωση ισχυρών χαρακτήρων ή γυναικών με σοβαρά προβλήματα υγείας σε φιλμ όπως τα «Gloria» (1980) και «A Woman Under the Influence» (1974) που είχε σκηνοθετήσει ο ελληνοαμερικανός σύζυγός της- πέθανε περιτριγυρισμένη από μέλη της οικογένειάς της στο σπίτι της στο Ίντιαν Γουέλς της Καλιφόρνια, σύμφωνα με το TMZ .

Τον θάνατό της επιβεβαίωσε ο γιος της, Νικ Κασσαβέτης, στο Entertainment Weekly.

Η Τζίνα Ρόουλαντς ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’50

Η Τζίνα Ρόουλαντς πρωταγωνίστησε σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, που άρχισε στο θεατρικό σανίδι και στην τηλεόραση τα χρόνια του 1950 και συμπεριέλαβε ρόλους σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης σύζυγός της.

Ο Νικ Κασσαβέτης αποκάλυψε τον Ιούνιο πως η μητέρα του έπασχε από Αλτσχάιμερ, όπως η δική της μητέρα, και επίσης ο χαρακτήρας που ενσάρκωσε στην ταινία «The Notebook» (2004).

Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980

«Έχει πλήρη άνοια. Κι είναι τόσο παλαβό — το ζήσαμε, το έπαιξε στη μεγάλη οθόνη, και τώρα μας πλάκωσε», είχε πει.

Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980. Ο Τζον Κασσαβέτης θεωρείτο πρωτοπόρος του είδους, η Τζίνα Ρόουλαντς η μούσα του. Γύρισαν μαζί 10 ταινίες, ως τον θάνατό του το 1989. Συνέχισε την καριέρα της κατόπιν, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με σκηνοθέτες όπως ο Γούντι Άλεν.

Κόρη πατέρα τραπεζίτη και πολιτικού και μητέρας ηθοποιού, γεννημένη τη 19η Ιουνίου 1930 στην πολιτεία Ουισκόνσιν, παρότι δεν κέρδισε Όσκαρ για τους ρόλους που ενσάρκωσε, η Τζίνα Ρόουλαντς έλαβε τιμητικό βραβείο της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου για το σύνολο του έργου της το 2015.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’50 συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις που παρουσιάζονταν στο Θέατρο της Πρόβινσταουν. Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ στη θεατρικό του Τζορτζ Άξελροντ «Εφτά Χρόνια Φαγούρας» κι έπειτα περιόδευσε με το θίασο στην αμερικανική επικράτεια.

Η Ρόουλαντς έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο το 1958 στην ταινία «The High Cost of Loving» και μετά από μερικούς δευτερεύοντες ρόλους σε διάφορες ταινίες, σκηνοθετήθηκε για πρώτη φορά από τον Τζον Κασσαβέτη το 1963 στην ταινία «A Child is Waiting».

Έλαβε παγκόσμια αναγνωρισιμότητα για την ταινία του Κασσαβέτη «Faces» το 1968 κι η συνεργασία τους συνεχίστηκε με τις ταινίες: «Machine Gun McCain» (1969), «Minnie and Moskowitz» (1971), «Two-Minute Warning» (1976), «Opening Night» (1977), «Tempest» (1982) και «Love Streams» (1984).

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει τη βαθιά του θλίψη για την απώλεια του Θόδωρου Τεκνετσίδη, ενός άξιου ηθοποιού που, όπως επισημαίνεται στην ανακοίνωση του, υπηρέτησε με ήθος και συνέπεια το θέατρο, συνεργάστηκε με αξιόλογους σκηνοθέτες και διένυσε μια μακρά καλλιτεχνική πορεία ερμηνεύοντας ρόλους αρχαίου δράματος, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Ο Θόδωρος Τεκνετσίδης σπούδασε στη Δραματική Σχολή της Ρούλας Πατεράκη. Συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στις παραστάσεις: «Η Βεγγέρα» του Ηλία Καπετανάκη, «Η Τραπεζαρία» του Γκέρνυ, ο «Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, η «Τριλογία του Παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι, οι «Εσωτερικές Ειδήσεις» του Μάριου Ποντίκα καθώς και με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βέροιας σε μια σειρά παραστάσεων ενώ στη συνέχεια συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από το 1975 έως και το 2007.

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες: «Όλα είναι δρόμος» του Παντελή Βούλγαρη, «Καραβάν Σαράι» του Τάσου Ψαρρά, «Μια αιωνιότητα και Μία μέρα», «Τριλογία: Το Λιβάδι που Δακρύζει» του Θόδωρου Αγγελόπουλου, «Χώμα και νερό» του Παναγιώτη Καρκανεβάτου.

Στην Τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές «Εν Ιορδάνη» σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου και «Καραβάν Σαράι» του Τάσου Ψαρρά.

Το ΚΘΒΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους του.

“Έφυγε” σε ηλικία 91 ετών η Δέσποινα Στυλιανοπούλου, μια ηθοποιός που συμμετείχε σε εκατοντάδες ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου.

Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας, ενώ τον θάνατό της γνωστοποίησε μέσα από ανάρτησή της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η ανιψιά της, Αννα Στυλιανοπούλου.

«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε ότι έφυγε γαλήνια από τη ζωή η πολυαγαπημένη μας αδελφή, θεία και γιαγιά Δέσποινα Στυλιανοπούπου, περιτριγυρισμένη από την οικογένειά της, που ήταν στο πλευρό της. Καλό ταξίδι αγαπημένη μας, θα μας λείψεις πολύ», έγραψε στο instagram.

Σε ηλικία 86 ετών πέθανε, χθες το πρωί, ο σπουδαίος ηθοποιός, Γιάννης Φέρτης, που είχε πρωταγωνιστήσει στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Γεννημένος τον Απρίλιο του 1938, ο Γιάννης Φέρτης αποφοίτησε από τη σχολή Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν το 1958.

Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στο θέατρο το 1959 στο έργο «Η ηλικία της νύχτας» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ακολούθησαν έργα όπως τα: Όρνιθες του Αριστοφάνη, Ευρυδίκη του Ζαν Ανούιγ, Γλυκό Πουλί της Νιότης του Τενεσί Ουίλιαμς, Ο Δικέφαλος Αετός του Ζαν Κοκτώ. Έγινε συνιδρυτής του Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου και εμφανίστηκε στα έργα Καπιταίν Σελ Καπιταίν Εσό του Σερζ Ρεζβάνι και Η Μάνα του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

Από το 1967 και για μια δεκαετία, ως θιασάρχης μαζί με την Ξένια Καλογεροπούλου, ανέβασε σημαντικά θεατρικά έργα.
 

Ο Γιάννης Φέρτης πρωταγωνίστησε στο αρχαίο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η φωνή του ήταν έντονα χαρακτηριστική, ενώ είχε «ντύσει» διαφημίσεις στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Πρώτη σύζυγός του υπήρξε η ηθοποιός Ξένια Καλογεροπούλου, δεύτερη η ηθοποιός Μιμή Ντενίση ενώ από το 2001 ήταν νυμφευμένος με την ηθοποιό Μαρίνα Ψάλτη.
 

Ο Σπύρος Μπιμπίλας ανακοίνωσε την είδηση του θανάτου του Γιάννη Φέρτη, για την οποία ενημερώθηκε από την Μαρίνα Ψάλτη.

«Όλο το Ελληνικό θέατρο πενθεί για τον χαμό του σπουδαίου μας ηθοποιού. Αντί στεφάνων σύμφωνα με επιθυμία του, όσοι θελήσουν να ενισχύσουν το έργο κ τους σκοπούς του Ταμείου Αλληλοβοηθειας του Σωματειου Ελλήνων ηθοποιων (ΤΑΣΕΗ). Ο Γιάννης πάντα νοιαζόταν για τους συναδέλφους του με κάθε τρόπο, έγραψε ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Η κηδεία του θα γίνει στο Α’ Κοιμητήριο της Αθήνας.

Αναλυτικά η ανάρτηση του Σπύρου Μπιμπίλα

Πριν από λίγο η αγαπημένη φίλη Μαρίνα Ψάλτη με ενημέρωσε για το θλιβερό νέο της αποχώρησης από την ζωή του μοναδικού συντρόφου της, του σπουδαίου μας θεατρανθρώπου, φάρου πολιτισμού και ανθρωπιάς του αγαπημένου φίλου μας Γιάννη Φέρτη που για 65 χρόνια υπηρέτησε το θέατρο μας, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση μας μέσα από αμέτρητους υπέροχους ρόλους και μάγεψε το ελληνικό κοινό και τις καρδιές μας.Το κενό που αφήνει δυσαναπλήρωτο αλλά η αύρα του ταλέντου του και της ψυχής του θα μείνουν σαν οδηγοί για όλους μας.. Είχα την τύχη να τον θαυμάζω από παιδί όταν τον παρακολουθουσα στις ταινίες του κ στο Θέατρο με την υπέροχη τότε σύντροφο του Ξενια Καλογεροπουλου( 3 φορές τους είχα δει στις "Πεταλούδες είναι ελευθερες") , είχα την τύχη να συνεργαστώ μαζί του στις αρχές της καριέρας μου το 80 σε ένα από τα πρώτα μου σηριαλ στους "Aθλιους των Αθηνών" του Κονδυλάκη κι από τότε με τίμησε με μια υπέροχη φιλία μαζί με την τότε σύντροφο του Μιμή Ντενίση , και μέχρι τώρα μαζί με την μοναδική Μαρίνα Ψάλτη μας έδεσε μια ειλικρινής αγάπη.Κουραγιο Μαρίνα μου κ μπράβο που στάθηκες πλάι στις δύσκολες στιγμές του Γιάννη μας. Όλο το Ελληνικό θέατρο πενθεί για τον χαμό του σπουδαίου μας ηθοποιού. Αντί στεφάνων σύμφωνα με επιθυμία του, όσοι θελήσουν να ενισχύσουν το έργο κ τους σκοπούς του Ταμείου Αλληλοβοηθειας του Σωματειου Ελλήνων ηθοποιων (ΤΑΣΕΗ). Ο Γιάννης πάντα νοιαζόταν για τους συναδέλφους του με κάθε τρόπο. Θα υπάρξει ενημέρωση για ώρα κ μέρα της εξοδιου ακολουθίας που θα γίνει στο Α κοιμητήριο της Αθηνας. Καλό ταξίδι πολυτάλαντη αγαπημένε μας

Την τελευταία του πνοή άφησε την Τετάρτη σε ηλικία 85 ετών ο γνωστός ηθοποιός Ηλίας Λογοθέτης.

Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή με ανάρτησή του ο γιος του, επίσης ηθοποιός, Αλέξανδρος Λογοθέτης στα social media.

Σε μαύρο φόντο η φράση “αντίο μπλε μάτια”, μας θυμίζει το χαρακτηριστικό βλέμμα του ηθοποιού, τον οποίο θυμόμαστε με θαυμασμό και μέσα από τις πρώτες ερμηνείες του στο τηλεοπτικό “Θέατρο της Δευτέρας” στην ΕΡΤ1.

Ο Σπύρος Μπιμπίλας, φίλος του ηθοποιού, με τη σειρά του έγραψε σε ανάρτησή του: “Αντίο αγαπημένε μου σπουδαίε, Ηλία… πολυτάλαντε ηθοποιέ, πανέμορφε άνθρωπε, φιλόσοφε, φιλάνθρωπε, ποιητή, χιουμορίστα, γνήσιε δημοκράτη, αγωνιστή, οικογενειάρχη, σύντροφε…

Δεν υπάρχουν λόγια για να σε περιγράψουν…Η φιλία μας τιμή για μένα και οι συνεργασίες μας από παλιά στο ραδιόφωνο, στην Επίδαυρο, στο θέατρο αξέχαστες… Καλό ταξίδι φίλτατε, εκεό που πάς και κουράγιο για τον Αλέξανδρο και την Μαρία σου.”

Ποιος ήταν ο ηθοποιός Ηλίας Λογοθέτης

Ο Ηλίας Λογοθέτης γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1939 στη Λευκάδα. Δεν σκεφτόταν να ακολουθήσει την υποκριτική, καθώς ελκυόταν περισσότερο από την όπερα. Ήταν απόφοιτος του τμήματος Πολιτικών Επιστημών της Παντείου.

Με το θέατρο ήρθε σε επαφή μέσω του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν, απ’ όπου αποφοίτησε το 1967, και πήρε μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις. Πρωτοεμφανίστηκε στον κινηματογράφο το 1970, στο έργο «Βαβυλωνία».

Ο ηθοποιός Ηλίας Λογοθέτης PAPADAKIS PRESS

Έγινε γνωστός κυρίως σε κωμικούς ρόλους από συμμετοχές στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Το 2000 δέχτηκε τα θετικά σχόλια του Χάρολντ Πίντερ για την ερμηνεία του στο θεατρικό έργο «Νεκρή Ζώνη».

Έχει συνεργαστεί με τους θιάσους Γιάννη Φέρτη – Ξένιας Καλογεροπούλου, Κάκιας Αναλυτή – Κώστα Ρηγόπουλου, Νίκου Ξανθόπουλου, Θανάση Βέγγου, Άγγελου Αντωνόπουλου – Μιράντας Κουνελάκη, με το Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου κ.ά.

Συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες, μεταξύ των οποίων “Το Μετέωρο βήμα του πελαργού” (1991), Βιοτεχνία Ονείρων (1990), Ο Αυτάκιας (1988), Τοπίο στην ομίχλη (1988), Made in Greece (1987), Τα Παιδιά της Χελιδόνας (1987), Εθελουσία Έξοδος (1986) καλ.

Συμμετείχε σε πολλά θεατρικά έργα στην τηλεόραση στο γνωστό «Θέατρο της Δευτέρας» (ΕΡΤ1). Είχε λάβει μέρος, επίσης, σε μουσικές παραστάσεις, όπως το αφιέρωμα στον Μιχάλη Σουγιούλ.

Σύζυγός του υπήρξε η ηθοποιός Μαρία Ζαχαρή και γιος του ο Αλέξανδρος Λογοθέτης, ο οποίος ακολούθησε και αυτός την υποκριτική.

Ο ηθοποιός Ηλίας Λογοθέτης PAPADAKIS PRESS

Σε μία από τις τελευταίες του συνεντεύξεις (εφ. Πελοπόννησος) είχε δηλώσει από την αγαπημένη του Λευκάδα:

«Δεν υπάρχουν πράγματα που δεν μπόρεσα να κάνω, γιατί δεν τα επιδίωξα κιόλας. Ήμουν πάντα αυτάρκης. Δεν μου έκανε εντύπωση η δόξα. Ο,τι ήρθε στην πορεία και στην προσπάθειά μου να σταθώ στο θέατρο, ήταν καλοδεχούμενο.

Είχα την ευτυχία να είμαι κοντά σε μεγάλους δασκάλους και να γνωρίσω μεγάλες προσωπικότητες, όπως Χατζιδάκι, Γκάτσο, Κουν, Μόραλη, Τσαρούχη και τόσους άλλους… Δεν θεώρησα ότι πρέπει να έχω ένα πλάνο για να παίξω. Γιατί όταν έχεις πλάνο στο θέατρο, σημαίνει ότι είσαι και προστατευόμενος της εξουσίας.

Η πορεία μου κύλησε πολύ ωραία και ήσυχα, χωρίς να ανήκω σε ομάδες και χωρίς ικεσίες».

Η τελευταία του εμφάνιση ήταν στο “Έτερος Εγώ: Νέμεσις” σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια.

Το μήνυμα της Λίνας Μενδώνη για τον Ηλία Λογοθέτη

Πληροφορούμενη τον θάνατο του Ηλία Λογοθέτη, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

“Ο Ηλίας Λογοθέτης ήταν ένας σπουδαίος ηθοποιός που μαθήτευσε κοντά στον Κάρολο Κουν. Ερμήνευσε, με πάθος, εντιμότητα και ήθος, σημαντικούς ρόλους, δίνοντας τους ζωή στο θέατρο, στον ελληνικό κινηματογράφο, στην τηλεόραση.

Ο συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ, συγχαίροντας τον για την ερμηνεία του ως Σπούνερ, στο έργο του «Νεκρή Ζώνη», τον ρώτησε που οφειλόταν η ιδιαιτερότητα στο παίξιμό του. Και ο σεμνός Ηλίας που αγαπήθηκε από το ελληνικό κοινό, σε όποιο είδος θεατρικού λόγου κι αν επιδόθηκε, του απάντησε ότι η μεσογειακή ιδιοσυγκρασία του τον έκανε να βάζει λίγη συγκίνηση, σε κάθε ρόλο που ερμήνευε.

Αυτή η ιδιοσυγκρασία του, η στάση ζωής του, η αφιέρωσή του και η αγάπη του για την Τέχνη, ήταν που τον έκανε να ξεχωρίσει πολύ νωρίς, είτε έπαιζε στη «Βαβυλωνία» του Βυζάντιου, είτε στο «Τέλος του παιχνιδιού» του Μπέκετ και ακόμη ερμηνεύοντας Βιζυηνό στο «Μόνον της ζωής του ταξείδιον», του Λάκη Παπαστάθη.

Λευκαδίτης, λάτρης της όπερας, αφιερωμένος στη δουλειά του, διανοούμενος και ταυτόχρονα φίλος και συνάδελφος, απλός και προσιτός, ο Ηλίας Λογοθέτης αγαπήθηκε από το κοινό. Θα λείψει σε όλους μας. Τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια στην οικογένεια του”.

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο σκόρπισε η είδηση του θανάτου του ηθοποιού Νίκου Βανδώρου.

Την είδηση έκανε γνωστή, η Μαργαρίτα Βανδώρου με ανάρτησή της στο Facebook:

«Έφυγε ο αγαπημένος μας πατέρας παππούς και προπάππους Νίκος Βανδώρος ήρεμος και πλήρης ημερών. Άγγιξε πολλές ζωές και τον περιμένουν στην αγκαλιά τους πολλοί αγαπημένοι.

Ποιος ήταν ο Νίκος Βανδώρος

Ο Νίκος Βανδώρος γεννήθηκε στην Αθήνα, 12 Δεκεμβρίου 1924. Επίσης υπήρξε ενεργός πυροσβέστης στις τάξεις του Πυροσβεστικού Σώματος από το 1943 και για 33 χρόνια. Απέκτησε δύο παιδιά, την Μαίρη και τον επίσης ηθοποιό Θεόφιλο, που έφυγε πρόωρα από την ζωή τον Μάρτιο 2021, σε ηλικία 60 ετών από καρκίνο.

Ο Νίκος Βανδώρος σπούδασε στην Ανωτάτη Εμπορική Σχολή, στη μελοδραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Πρωτοεμφανίσθηκε στη σκηνή ως τενόρος σε οπερέτα το 1956. Στο θέατρο πρόζας άρχισε τη σταδιοδρομία του το 1958 με τον θίασο Νίκου Χατζίσκου.

Συνεργάστηκε επίσης με τους θιάσους του Δημήτρη Μυράτ, του Δημήτρη Φωτόπουλου, της Έλλης Λαμπέτη, της Σμαρούλας Γιούλη, του Διονύση Παγουλάτου, της Άννας Μαντζουράνη, του Κωστή Λειβαδέα, του Λάμπρου Κωνσταντάρα, με το «Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο» του Μάνου Κατράκη κ.ά. Στον κινηματογράφο έπαιξε σε 27 ταινίες, όπως Τζένη, Τζένη» (1965). Ερμήνευσε ρόλους και σε τηλεοπτικές σειρές (χαρακτηριστικός ο ρόλος του στη σειρά Στο κάμπινγκ).

Πέθανε χθες στην Ρώμη, σε ηλικία ενενήντα ετών, η Ιταλίδα ηθοποιός Σάντρα Μίλο. Στην κινηματογραφική της σταδιοδρομία, τα τελευταία εξήντα χρόνια είχε συνεργαστεί με κορυφαίους σκηνοθέτες , όπως τους Ρομπέρτο Ροσσελίνι, Φεντερίκο Φελίνι, Λουίτζι Τζάμπα και Ντίνο Ρίζι.

Η γνωστότερη ερμηνεία της ήταν, αναμφίβολα, στο έργο 8½ του Φελίνι, το οποίο βραβεύθηκε με Όσκαρ. Σύμφωνα με όσα είχε δηλώσει και η ίδια, για σειρά ετών διατήρησε και δεσμό με τον πασίγνωστο Ιταλό σκηνοθέτη της «Γλυκιάς Ζωής». Στην δεκαετία του ογδόντα παρουσίασε σειρά εκπομπών στην ιταλική δημόσια τηλεόραση Rai και συμμετείχε σε πρωτοβουλίες και συνέδρια του σοσιαλιστικού κόμματος του Μπετίινο Κράξι.

Στα ογδόντα επτά της χρόνια, είχε λάβει το ιταλικό κινηματογραφικό βραβείο Ντάβιντ, για την συνολική τη πορεία στον χώρο της τέχνης. Όπως γράφει ο Τύπος, «ήταν, αναμφίβολα, μια από τις δημοφιλέστερες Ιταλίδες ηθοποιούς».

«Αγαπούσα πολύ τον Μαρτσέλο Μαστρογιάνι, αλλά χωρίς την έλξη που τόσες γυναίκες ένιωθαν για έναν τόσο όμορφο και γοητευτικό άνδρα. Ο Μαρτσέλο ήταν πιο ελαφρύς, ο Φεντερίκο είχε περισσότερο βάθος, αλλά, κατά κάποιο τρόπο, είναι σαν ο ένας να συμπλήρωνε τον άλλον, σαν ο ένας να διέθετε τα γνωρίσματα, τα χαρακτηριστικά στα οποία ο άλλος υστερούσε», είχε δηλώσει η Σάντρα Μίλο.

Η Glynis Johns, συμπρωταγωνίστρια της Τζούλι Άντριους στην ταινία «Μαίρη Πόπινς» πέθανε σε ηλικία 100 ετών την περασμένη Πέμπτη -από φυσικά αίτια- σε μια εγκατάσταση υποβοηθούμενης διαβίωσης, όπως είπε ο μάνατζέρ της στο The Hollywood Reporter.

Ήταν μία πολυτάλαντη ηθοποιός, χορεύτρια, πιανίστρια και τραγουδίστρια. Μια ερμηνεύτρια παλαιάς κοπής, ταυτισμένη με την αίγλη του παλιού – από πολλές απόψεις ξεχασμένου – Χόλιγουντ. 

Γεννήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1923 στην Πρετόρια της Νότιας Αφρικής και η μητέρα της ήταν η πιανίστα Alys Steele. Αφού συγκέντρωσε περισσότερα από 20 χρυσά μετάλλια για διαγωνισμούς χορού σε όλη την Αγγλία και ένα πτυχίο δασκάλας μπαλέτου στα 10, η Glynis ξεκίνησε να παίζει σε ταινίες σε ηλικία 13 ετών.

Έκανε λαμπρή καριέρα και στα επόμενα χρόνια κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ β’ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στο “The Sundowners” (1960). Επιπλέον, τραγούδησε αξέχαστα το «Send in the Clowns», το οποίο έγραψε ο Stephen Sondheim μόνο για εκείνη, στη βραβευμένη με Tony ερμηνεία της ως Desiree Armfeldt στην παραγωγή “A Little Night Music” (1973).

Ο Sondheim έγραψε το τραγούδι της παράστασης για να ταιριάζει στη χαρακτηριστική βραχνή φωνή της Johns, αλλά αργότερα εκείνη “έχασε” τον ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του 1977, από την Elizabeth Taylor.

“Έχουν γραφτεί και άλλα τραγούδια για μένα, αλλά κανένα όπως αυτό“, είχε δηλώσει η Johns στο Associated Press το 1990. “Είναι το μεγαλύτερο δώρο που μου έχει δοθεί ποτέ στο θέατρο“.

Το δημοφιλές τραγούδι του Sondheim ερμήνευσαν κατόπιν ο Frank Sinatra, η Judy Collins, η Barbra Streisand, η Sarah Vaughan και η Olivia Newton-John.

Προτάθηκε για Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της σε μια αμφιλεγόμενη τότε ταινία για το σεξ, το “The Chapman Report” (1962). Ένα χρόνο αργότερα, πρωταγωνίστησε στη δική της κωμική σειρά στο CBS, Glynis.

Ο ίδιος ο Walt Disney την επέλεξε για να υποδυθεί την κυρία Banks, η οποία χρειάζεται μια νταντά (τη Τζούλι Άντριους ) για να φροντίσει τα δύο παιδιά της, στην εμβληματική ταινία “Μαίρη Πόπινς” (1964). Στην ταινία, ερμηνεύει αξέχαστα το τραγούδι “Sister Suffragette”.

Glynis Johns, 1973 AP PHOTO/JERRY MOSEY

Παντρεμένη τέσσερις φορές, η Glynis Johns απέκτησε έναν γιο, τον αείμνηστο ηθοποιό Gareth Forwood, από τον γάμο της με τον Anthony Forwood.

Η Johns ήταν γνωστή τελειομανής – όπως έλεγαν και οι συνάδελφοί της –  και επέμενε ότι οι ρόλοι που αναλάμβανε ήταν πολύπλευροι.

Η Glynis John σε παραγωγή του J. Arthur Rank το 1949 AP PHOTO

“Σε ό,τι με αφορά, δεν με ενδιαφέρει να παίξω τον ρόλο σε ένα μόνο επίπεδο“, δήλωσε στο AP το 1990. “Το όλο νόημα της κορυφαίας υποκριτικής είναι να παίζεις σαν να είναι κάτι πραγματικό. Να είσαι αληθινός. Και για να γίνω αληθινή πρέπει να δώσω νόημα στο δικό μου μυαλό στον χαρακτήρα που παίζω“.

Ο ηθοποιός Δημήτρης Ζακυνθινός, πέθανε σε ηλικία 84 ετών.

Η είδηση έγινε γνωστή από τον Σπύρο Μπιμπίλα, με ανάρτησή του στο Facebook, στην οποία έγραψε:

«Έφυγε σήμερα ο αγαπημένος μας φίλος, ο σπουδαίος ηθοποιός μας του θεάτρου και του κινηματογράφου Δημήτρης Ζακυνθινός μετά από μάχη λίγων μηνών με τις επιπλοκές της υγείας του…Μας ένωνε μια ειλικρινής, και βαθιά φιλία, από τότε που μαζί πρωταγωνιστούσαμε στους θρυλικούς ΙΕΡΟΣΥΛΟΥΣ του Θάνου Λειβαδίτη πριν 42 χρόνια. Ενας ευαίσθητος μοναχικός άνθρωπος, πολυδιαβασμένος και ταλαντούχος… θα τον θυμόμαστε μέσα από τους κινηματογραφικούς ρόλους του και θα τον έχουμε πάντα στην καρδιά μας, έτσι όπως τον συνηθίσαμε από τις όμορφες γιορταστικές βραδιές που οργάνωνε στο ζεστό του σπίτι.. Καλό σου ταξίδι καλέ μας Δημήτρη».
 

Γεννημένος το 1939 στην Αθήνα, ο Δημήτρης Ζακυνθινός σπούδασε στη Δραματική Σχολή του «Εθνικού Θεάτρου» και την «Ανώτερη Σχολή Θεάτρου και Κινηματογράφου». Η πρώτη του εμφάνισή ήταν το 1965 με τη «Νέα Σκηνή» του Κωστή Λειβαδέα. 

Στη συνέχεια ακολούθησαν συνεργασίες με τον θίασο Μάρως Κοντού – Γ. Κωνσταντίνου – Ν. Ρίζου, τον θίασο Ζωής Λάσκαρη και πολλούς ακόμα.

Η κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, τις ταινίες Κάτι κουρασμένα παληκάρια (1967), Η κόμησσα της φάμπρικας (1969), Η Κόρη του Ήλιου (1971), Ο φαντασμένος (1973), Από που πάνε για τη χαβούζα  (1978) και πολλές ακόμα.

Σημαντική ήταν και η καριέρα του στην τηλεόραση, με τον ηθοποιό να συμμετέχει σε πολλές σειρές, όπως οι Σκοτεινές Δυνάμεις, Η Κραυγή των Λύκων, Ο κατάδικος , Οι Ιερόσυλοι, Αθώος ή ένοχος, Η έκτη εντολή, Ο πύργος των Μοσκώφ, Η Οργή των Θεών, Η Πρόβα του Νυφικού και η Χαμένη Άνοιξη. 

Πέθανε σε ηλικία 85 ετών ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλακόπουλος.

Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος γεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1938 στην Αθήνα και σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Στο θέατρο είχε εμφανιστεί σε παραστάσεις όπως Έγκλημα και Τιμωρία, Ο θάνατος του εμποράκου, Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν και Το τίμημα.

Στον κινηματογράφο έπαιξε σε ταινίες όπως Ξύπνα Βασίλη, Η ωραία του κουρέα, Ένας ιππότης για τη Βασούλα και Το βλέμμα του Οδυσσέα. Στην τηλεόραση πρωταγωνίστησε τη δεκαετία του ’70 στην τηλεοπτική σειρά Εκείνος κι εκείνος.

Έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο Ανδρικού ρόλου Καρόλου Κουν και το βραβείο «Αιμίλιος Βεάκης». Επίσης, είχε διατελέσει Δημοτικός Σύμβουλος Αθηναίων (1974-1986) και αντιπρόεδρος του ΚΕΘΕΑ.

Κινηματογραφικές ταινίες

• 1964

Φεύγω με πίκρα στα ξένα
Ο πολύτεκνος
Οι φτωχοδιάβολοι

• 1967

Ο κόσμος τρελάθηκε
5 γυναίκες για έναν άνδρα

• 1968

Ένας ιππότης για τη Βασούλα

• 1969

Η ωραία του κουρέα
Ξύπνα, Βασίλη!

• 1970

Οι αριστόγατες

• 1979

Ένα γελαστό απόγευμα

• 1982

Το φράγμα υπουργός

• 1983

Ο γύρος του θανάτου

• 1987

Ο κλοιός

• 1995

Το βλέμμα του Οδυσσέα

• 1997

Ο κύριος με τα γκρι

• 2002

Παρά λίγο, παρά πόντο, παρά τρίχα πιλότος

• 2006

Απόστολος και μόνος

• 2011

Πατρική αγάπη

Προσωπική ζωή

Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος είχε καταφέρει να κρατήσει την προσωπική του ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Έτσι λίγοι γνώριζαν ότι εκτός από σπουδαίος θεατράνθρωπος ήταν και ευτυχισμένος οικογενειάρχης.

Ήταν παντρεμένος και έχει δύο κόρες, την Ιωάννα, που είναι σκηνοθέτιδα, και την Ελένη, που είναι ζωγράφος.

Ο Σπύρος Μπιμπίλας αποχαιρετά τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο

Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή και ο Σπύρος Μπιμπίλας στα social media.

«Πριν από λίγο πληροφορηθήκαμε το θλιβερό νέο. Την τραγική απώλεια για τον ελληνικό πολιτισμό, το θέατρό μας και την οικογένεια των καλλιτεχνών ; μαθαμε την αποχώρηση απο την ζωή του σπουδαίου ηθοποιού, ανθρώπου ,αγωνιστή, συνδικαλιστή, οικογενειάρχη, Γιώργου Μιχαλακόπουλου … Το στιγμα που αφήνει δεν θα ξεχαστει και τον ευγνωμονούμε για την παρακαταθηκη που μας αφήνει. Θερμά συλλυπητήρια στην αγαπημένη του σπουδαία Αθηνά και τα παιδιά του», έγραψε ο Σπύρος Μπιμπίλας

H ανάρτηση