O ζωγράφος Χρήστος Παλλαντζάς δημιούργησε και παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα με θέμα τη Ναύπακτο και την ιστορία της ευρύτερης περιοχής. Με την επιστράτευση πολλών στρώσεων χρώματος, τα μνημεία της πόλης χάνονται στην αχλή του χρόνου.

Ο παραθαλάσσιος οθωμανικός πυργίσκος, χαμένος στην πρωινή ομίχλη, μπορεί να είναι κάτι που είδε σήμερα ο ζωγράφος, όμως αν μισοκλείσουμε τα μάτια ίσως διακρίνουμε τον φρουρό που φυλά σκοπιά, κρατώντας το τόξο του. Ίσως πάλι τα τείχη με τις δαντελωτές πολεμίστρες να μην ανήκουν μόνο στην καστροπολιτεία της Ναυπάκτου, αλλά να είναι μια αναφορά σε όλα τα μεσαιωνικά, οθωμανικά και ενετικά τείχη που στολίζουν τις ακτές της Μεσογείου.

Στις διαδρομές του κατά μήκος του Κορινθιακού από Αθήνα προς Ναύπακτο, αλλά και σε άλλα ταξίδια του στην Πελοπόννησο, τη Φωκίδα και την Αιτωλοακαρνανία φυλακίζει με τα μάτια του, όχι τόσο το τοπίο αυτό καθαυτό, όσο την αίσθηση που ο ανοιχτός ορίζοντας αφήνει μέσα του, και με τα μάτια της ψυχής αποτυπώνει στο τελάρο τα χαρακτηριστικά σημεία αναφοράς ενός τόπου σε μια άχρονη διάσταση. Πορτοκαλί του καδμίου, λευκό του μόλυβδου, μπλε του κοβάλτιου και άλλα χημικά στοιχεία, επιστρατεύονται για να καταδείξουν το πέρασμα του χρόνου ή μια στιγμή του.

 ΔΕΣ 5 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Η Ναύπακτος μετά από μια καταιγίδα, η θάλασσα του Κορινθιακού όταν ο ήλιος έχει δύσει, η Ακρόπολη λουσμένη στο αττικό φως. Με τα δάχτυλά του σκαλίζει το χρώμα, το δουλεύει και το στρώνει, μέχρι να νιώσει ότι η επιφάνεια του καμβά έχει ζωντανέψει και αποπνέει την αύρα του νερού, το κύκλωμα του κεραυνού, την ένταση του καυτού ήλιου.

Η έκθεση «Τόπος & Μύθος» διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος και τα Σύγχρονα Εκπαιδευτήρια Κοτρώνη και θα διαρκέσει έως τις 28 Σεπτεμβρίου.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Απογευματινός ορίζοντας, λάδι σε καμβά, 100 x 150 cm

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 26/07/2024 Εως: 28/09/2024

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη έως Κυριακή 11.00 – 13.00 & 19.00 – 22.00

Τοποθεσία:

Φετιχιέ Τζαμί, Λιμάνι, Ναύπακτος

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 2631055654

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την ατομική έκθεση «I Walk Over the Mountains and the Waves» του Βρετανού καλλιτέχνη και σχεδιαστή Luke Edward Hall στο Παλαιό Σχολείο Χώρας Πάτμου.

Και τότε εγώ υψώνομαι στου ουρανού το δώμα
περνάω πάνω από βουνά και κύματα π’ αφρίζουν,
αφήνοντας πα’ στον αφρό το φωτεινό χιτώνα:
ποδοπατώ τα σύννεφα και κάνω να σπιθίζουν·
λάμπουν οι σκοτεινές σπηλιές στη φωτερή θωριά μου·
ρίχνει τ’ αγέρι ολόγυμνη τη Γη στην αγκαλιά μου.

Percy Bysshe Shelley, Ύμνος του Απόλλωνα, 1824

H νέα σειρά σχεδίων του Luke Edward Hall εμπνέεται από τη νησιωτική ζωή και τη μυστηριώδη ενέργεια που γοητεύει τους επισκέπτες της Πάτμου. Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στον «Ύμνο του Απόλλωνα» του ρομαντικού ποιητή Shelley, που αντανακλά τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, τη φύση και το υπερβατικό.

Το έργο του Hall είναι βαθιά επηρεασμένο από την ελληνική φύση. Ο καλλιτέχνης συλλέγει αναμνήσεις, στιγμές, μυρωδιές από την Πάτμο και αφηγείται τις ιστορίες της μέσα από πορτραίτα και τοπία. Το τοπικό πλαίσιο εμπλουτίζει τα έργα του, με τη μαγεία καθημερινών σκηνών — από τα χωράφια και τα βουνά μέχρι τη θάλασσα και τα πλάσματα της — να ζωντανεύουν με ερωτισμό και λυρικότητα.

Η Πάτμος, νησί με έντονη πνευματικότητα, εκεί όπου ο Ιωάννης έγραψε την Αποκάλυψη, παρέχει ένα δυναμικό χώρο στο Hall για να διερευνήσει, μεταξύ άλλων, και θέματα πίστης. Η δουλειά του παρουσιάζει αγίους και αρχαγγέλους δίπλα σε μυθικές μορφές και απλούς ανθρώπους — λουόμενους, παραθεριστές και ψαράδες — βγαλμένους από την κληρονομιά του νησιού. Αυτή η αλληλεπίδραση του ιερού με το καθημερινό δημιουργεί μια αύρα που συνδέει τα έργα σε μια αφήγηση, τόσο νοσταλγική όσο και σύγχρονη.

Το μοναδικό στυλ του Hall είναι εκλεκτικό, παθιασμένο, ποιητικό. Η έρευνα του ταυτόχρονα προσωπική και καθολική, μιλάει απευθείας στην καρδιά. Συνδυάζοντας στοιχεία μυθολογίας και λαογραφίας, ο Hall δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που είναι τόσο αληθινή, όσο και φανταστική. Η χρήση ζεστών χρωμάτων και οι αυθόρμητες συνθέσεις του αποπνέουν γοητεία και μια αίσθηση ξεγνοιασιάς που θυμίζει ελληνικό καλοκαίρι. Η «I Walk Over the Mountains and the Waves» είναι κάτι περισσότερο από μια έκθεση, είναι μια γιορτή της ζωής.

Ο Luke Edward Hall ασχολείται με ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που ισορροπούν μεταξύ τέχνης και design. Τα πρότζεκτ του περιλαμβάνουν σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, μόδα, τοιχογραφίες και εικονογραφήσεις για βιβλία, εστιατόρια και ξενοδοχεία. Έχει συνεργαστεί με πλήθος brands και ιδρυμάτων, όπως Burberry, Lanvin, Christie’s, τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, V&A, Ginori 1735, Svenskt Tenn και Habitat. Το 2020, ολοκλήρωσε το πρώτο του μεγάλο έργο σχεδιασμού και καλλιτεχνικής διεύθυνσης με το Hôtel Les Deux Gares στο Παρίσι. Τον προηγούμενο χρόνο, εντάχθηκε στο δυναμικό των Financial Times ως αρθρογράφος του FT Weekend. Το 2022, ο Hall ξεκίνησε το δικό του brand, το Chateau Orlando, με είδη σπιτιού και ένδυσης. Είναι επίσης συγγραφέας τριών βιβλίων, που εκδόθηκαν από τις teNeues, Vendome και Penguin. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη The Breeder στην Αθήνα (2021, 2022, 2023) και στο Λονδίνο (Frieze No.9 Cork Street, 2023), όπως και στη Daniel Cooney Fine Art στη Νέα Υόρκη (2023).

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Luke Edward Hall, EROS (detail), 2024, watercolor on paper, 42 x 29.5 cm

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 22/08/2024 Εως: 30/08/2024

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Αυγούστου 2024, στις 20:00
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 19:00-00:00

Τίτλος Έκθεσης | Army of Me
Καλλιτέχνης | Galina Nikitina

Υπότιτλος | Για την Galina Nikitina, η έκθεση αυτή αποτελεί αφορμή να συνομιλήσει με όλες της τις πλευρές, εξελίσσοντας τις ανθρωπόμορφες φιγούρες της σε πιο αφηρημένες μορφές χρησιμοποιώντας κυρίως έντονες παλέτες του βυθού και της φύσης για να αποδώσει τα διαφορετικά επίπεδα των συναισθημάτων της.

Η έκθεση «Army of Me» της Ουκρανής ζωγράφου και  γλύπτριας  πραγματοποιείται στο  Xώρο Τέχνης και Πολιτισμού Alma Mater, επί της οδού Εμμ. Μπενάκη 62, στα Εξάρχεια και την επιμελείται η Joy Koumentakou,  Concept  Generator & Joy Artivist.  

Army of Me

Στην παρούσα ατομική έκθεση,  η εικαστικός θα παρουσιάσει ένα σύνολο από έργα  διαφόρων τεχνικών σε χαρτί, μουσαμά και ανακυκλωμένα υλικά, ενώ ποιήματα της μεταφρασμένα στα αγγλικά θα συνοδεύουν τη δουλειά της.

Όπως σημειώνει, χαρακτηριστικά, η Joy Koumentakou: «Η έκθεση Army of Me διερευνά τη σχέση του ατόμου με τον εσωτερικό του κόσμο και τις εκφάνσεις του εγώ. Μέσα από το σύνολο των έργων της, η Galina αναζητά μία συναισθηματική και σωματική συμφιλίωση με τις διαφορετικές της πλευρές. Η άλλοτε έντονη και άλλοτε γαλήνια σχέση της με τον εαυτό της αποδίδεται μέσα από ένα ατέρμονο, αλλεπάλληλο, δημιουργικό ταξίδι στο φως και στο σκοτάδι, στο βαθύτερο υποσυνείδητο, στα όνειρα και στις κρυφές πτυχές της εσωτερικότητας. Άλλοτε κοιτάζοντας τον ήλιο, άλλοτε κρυμμένη στη σκιά της νύχτας, η Galina κολυμπάει στα συναισθήματά της, ανακαλύπτει τις εκφάνσεις του εαυτού της, τις κοιτάζει, τις παρατηρεί, και, κυρίως, τις σέβεται αποδεχόμενη το δύσκολο, το φόβο, τη μοναχικότητα, το χωρισμό, αγκαλιάζοντας τη γυναικεία της φύση και τη μοναδικότητά της»

Πάνω από 35 έργα της καλλιτέχνιδας θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Γκαλίνα Νικίτινα (Galina Nikitina)

Η Γκαλίνα Νικίτινα γεννήθηκε στην Κριμαία της Ουκρανίας, Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Συμφερόπολης, Σαμόκις, η οποία ονομάστηκε έτσι προς τιμήν του σπουδαίου Oυκρανού ζωγράφου Νικολάι Σαμόκις (1860-1944). 
Από τους ιμπρεσιονιστές δασκάλους της  διατήρησε την αγάπη για το χρώμα. 
 Η ζωγραφική της δανείζεται στοιχεία από τον εξπρεσιονισμό, με έντονο το στοιχείο της σωματικότητας  ενίοτε και του παραλόγου. 
Συμμετέχει στη μεγάλη έκθεση με θέμα “Μέρες του Πολέμου” που οργανώνει σύντομα, το Εθνικό Μουσείο του Κιέβου, ενώ το Σεπτέμβριο του 2022 η Gallery for young contemporary art, Villa Sprengel στο Αννόβερo οργάνωσε ατομική έκθεση με έργα της. 
Πίνακες της φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές στη Βρετανία, Γερμανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Βραζιλία, Ουρουγουάη και Νέα Ζηλανδία.  
 Από το φθινόπωρο του 2022 ζει με την οικογένειά της στην Αθήνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ 

«To φθινόπωρο του 2022 μια νεράιδα προσγειώθηκε στο διπλανό μου διαμέρισμα. Ένα αιθέριο πλάσμα, με εξωτικό όνομα και φωτεινό χαμόγελο. Δεν φανταζόμουν ποτέ ότι αυτό το κορίτσι-ξωτικό, με αυτό το χαμόγελο, ερχόταν από την Ουκρανία όπου μαινόταν και μαίνεται ακόμη, ο πόλεμος. Λίγο μετά έμαθα, ότι η Γκαλίνα Νικίτινα, γιατί αυτό είναι το όνομα του κοριτσιού-ξωτικό, είναι ζωγράφος. Στους πίνακες της είδα τόσο φως, που
παραξενεύτηκα. Μου είπε ότι η Αθήνα τής δίνει ασφάλεια και ελευθερία, ότι αισθάνεται πως εδώ βρίσκει τον εαυτό της, ότι εδώ μπορεί, και μεταβολίζει, όσα είδε και έζησε τις ημέρες του πολέμου στην πατρίδα της. Ότι η Αθήνα της δίνει την ευκαιρία να συνεχίσει αυτό που κάνει από τα τέσσερά της χρόνια, από το νηπιαγωγείο, να ζωγραφίζει και να χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο για να αποσαφηνίσει τον κόσμο.” 

Μαρίλια Παπαθανασίου 
Δημοσιογράφος 
ΤΟ ΒΗΜΑ -The Books’ Journal

Πληροφορίες Έκθεσης

Εγκαίνια : Τρίτη 30 Μαΐου 2023,  18.00 -21:00
Διάρκεια έκθεσης :  30η Μαΐου - 3 Ιουνίου 2023, 18.00 -21.00
 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ενημερώνει το κοινό ότι η έκθεση «Εξαιρέσεις: Όψεις του εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα» στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων παρατείνεται έως τις 20 Αυγούστου 2020. Στην έκθεση συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη,  που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους  που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη,  Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη,  Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της,  ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Πληροφορίες:
τ. 210 5202420 | www.opanda.gr |#PolitismosGiaOlous
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:               
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00, Δευτέρα κλειστά