THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου, 9 μ.μ.

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/B4XY3F65C2I

Η αυθεντική παραγωγή από το West End του Λονδίνου,

για δύο μόνο παραστάσεις στο Λυκαβηττό.

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η θρυλική παράσταση του West End, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες επί σκηνής, ανάμεσά τους οι σολίστ της Ars Lyrica - Talent d’ Argile Ballet υπό τις οδηγίες του Γάλλου χορογράφου Johan Nus, μαζί με τους μουσικούς της Floyd Revival Orchestra, ζωντανεύουν επί σκηνής το ιστορικό album των Pink Floyd σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό όπου ζωντανά πλάνα πλέκονται με υλικό από την κινηματογραφική μεταφορά του The Wall από τον Alan Parker, σε ένα υπερθέαμα - ύμνο στην rock μουσική.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Για περισσότερες πληροφορίες, ομαδικά εισιτήρια και ΑμεΑ, καλέστε στο 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ASAF AVIDAN  

ICHNOLOGY SOLO TOUR

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024 - ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  https://www.more.com/music/asaf-avidan-lykabittos/ 

«O Asaf Avidan είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς ανθρώπους που έχω δει. Τραγουδάει όπως θέλει, κάνει τη φωνή του ό,τι θέλει, παίζει σπουδαία κιθάρα, απίθανο πιάνο, φυσαρμόνικα, κρουστά, λυσσάει κατά βούληση στο καζού, γράφει τραγούδια που το καθένα αποτελείται από τρία ή τέσσερα άλλα τραγούδια, ενορχηστρώνει παπάδες, στήνει την μπάντα με απόλυτη ακρίβεια, έχει κίνηση χορευτή και λόγο ηθοποιού, είναι ένας από τους πιο ολοκληρωμένους καλλιτέχνες του καιρού μας. 

Ο Asaf Avidan ξορκίζει τους δαίμονές του. Γράφει τραγούδια που μιλάνε για χαμένους έρωτες, αλλαγές κατεύθυνσης, παλιές ελπίδες, καινούργιες ελπίδες, ανθρώπους που συναντά, ανθρώπους που ποτέ δεν συνάντησε κι έναν εαυτό που παλινδρομεί ανάμεσα στις παλιές και τις καινούργιες πληγές. 

Ο Asaf Avidan είναι η επιτομή της σύγχρονης pop. Μέσα στις φλέβες του κυλάει ο David Bowie, ο Prince, ο Leonard Cohen, ο Marc Almond, η Lotte Lenya, ο James Brown, η Amy Winehouse, ο Bryan Ferry. Είναι μαζί τους σε συνεχή διάλογο και με κάποιον μαγικό τρόπο όλοι τραγουδούν με τη δική του μοναδική φωνή. 

Ο Asaf Avidan είναι ένα βερολινέζικο καμπαρέ του Μεσοπολέμου. Ολομόναχος. Δεν έχει ανάγκη χαμηλό φωτισμό, δεν έχει ανάγκη ειδικά κοστούμια, δεν έχει ανάγκη από χορευτές ή χορεύτριες γύρω του, δεν έχει καν ανάγκη τον Kurt Weill. 

Ο Asaf Avidan ξέρει καλά ότι η Τέχνη είναι Σχέση. Σχέση με τον εαυτό και μάλιστα με τα πιο κρυμμένα του κομμάτια. «Ταξίδι στην αλήθεια και την τιμιότητα». Σχέση με τον θεατή και τον ακροατή γιατί ακόμη κι αν δεν υπήρχαμε χθες στο Ηρώδειο, εκείνος θα έκανε ακριβώς το ίδιο show. «Όμως αυτή θα ήταν μια ατελής πράξη». Μόνο η παρουσία, η μοναδικότητα του καθενός από εμάς, θα μπορούσε να μετουσιώσει την Πράξη σε Σχέση, άρα σε Τέχνη. Έτσι ακριβώς έγινε.»

Γιώργος Φλωράκης για τη συναυλία του Asaf Avidan, Ηρώδειο 2022

Πέντε χρόνια από την τελευταία του σόλο παράσταση, ο Asaf Avidan επιστρέφει μόνος στη σκηνή για τη νέα - Ichnology Solo Tour.

O Asaf θα πλοηγηθεί απρόσκοπτα ανάμεσα στις οικείες σερενάτες του, τη χαρισματική του αφήγηση και την ενεργητική πολυοργανική μαγεία του και το κοινό θα απολαύσει μια αξέχαστη βραδιά από έναν πραγματικά ξεχωριστό καλλιτέχνη της εποχής του.

#AsafAvidan  #ICHNOLOGY

Βρείτε τον Asaf Avidan: https://AsafAvidan.lnk.to/linktree

ASAF AVIDAN

ICHNOLOGY SOLO TOUR

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

QUEEN SYMPHONIC

A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχεται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury,
με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα, για μια φαντασμαγορική συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές - πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν - αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά - για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του '70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος, τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική, καθώς όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας που αντιμετώπιζε ο Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor, το οποίο για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway. Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.

Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell. Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows. Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Στην συναυλία, μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Το ​​Queen Symphonic έχουν παρακολουθήσει εκατοντάδες χιλιάδες φίλοι των Queen και του Freddie Mercury, απολαμβάνοντας όλες τις μεγάλες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος. Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

QUEEN SYMPHONIC

A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν

η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών 

και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

και τηλεφωνικά στο

211 800 51 41 

Εισιτήρια από 20€

THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου, 9 μ.μ.

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/9-oUunoucIY

ΑΠΟ ΤΟ ROYAL ALBERT HALL

ΣΤΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟ

Με την υποστήριξη των Pink Floyd, η εντυπωσιακή θεατρική μεταφορά του εμβληματικού τους LP “The Wall”,

έρχεται στην Αθήνα για δύο μόνο παραστάσεις. 

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η θρυλική παράσταση του West End, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες επί σκηνής, ανάμεσά τους οι σολίστ της Ars Lyrica - Talent d’ Argile Ballet υπό τις οδηγίες του Γάλλου χορογράφου Johan Nus, μαζί με τους μουσικούς της Floyd Revival Orchestra, ζωντανεύουν επί σκηνής το ιστορικό album των Pink Floyd σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό όπου ζωντανά πλάνα πλέκονται με υλικό από την κινηματογραφική μεταφορά του The Wall από τον Alan Parker, σε ένα υπερθέαμα - ύμνο στην rock μουσική.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Για περισσότερες πληροφορίες, ομαδικά εισιτήρια και ΑμεΑ, καλέστε στο 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Διοργάνωση

www.lavris.gr

The Music of

Hans Zimmer VS John Williams

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

9 και 10 Ιουλίου, 21:00

Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής

σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks

όλων των εποχών!

Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους

την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στις 9 το βράδυ,

στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!

Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!

Η προπώληση ξεκίνησε

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/s8cMYDqPGG0

ΤΖΟΝ ΓΟΥΙΛΙΑΜΣ

Ο John Williams, βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS, τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS, είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.

Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.

Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).

ΧΑΝΣ ΖΙΜΜΕΡ

Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες, πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργασθεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότατους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.

Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών, Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci, και πολλές-πολλές άλλες, παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.

Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Διεύθυνση Ορχήστρας

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Φωτισμοί

SEBASTIEN LANOUE

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.

H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.

Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή, Η Άλωση της Τριπολιτσάς, αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.

Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας, και Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Ο μαέστρος και συνθέτης Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.

Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού, ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.

Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.

Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Πρόγραμμα παράστασης

John Williams:

Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler's List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider's March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).

Hans Zimmer:

Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-music-of-hans-zimmer-vs-john-williams/

Εισιτήρια

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Πληροφορίες: 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

THE WALL

PINK FLOYD'S ROCK OPERA

7 και 8 Ιουλίου

Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας:

www.more.com/music/the-wall-pink-floyds-rock-opera/  

Το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA”, η πιο ροκ όπερα όλων των εποχών, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα την Κυριακή 7 και τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

 Έξι σημαντικοί μουσικοί της ροκ, τέσσερις σπουδαίοι τραγουδιστές, που έχουν την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος, δέκα χορευτές σολίστες του σύγχρονου χορού, συνθέτουν την μεγαλύτερη ροκ όπερα στην ιστορία της ροκ.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd, ζωντανή επί σκηνής, και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τη μουσική, και τα φαντασμαγορικά σκηνικά τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.

Δείτε εδώ το τρέιλερ της παράστασης:

https://youtu.be/g784lLZVek8

Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.

Την εποχή εκείνη, ο Ρότζερ Γουότερς (George Roger Waters) και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.

Το “Pink Floyd – The Wall”, η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της Ροκ Όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.

Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το “THE WALL - PINK FLOYD'S ROCK OPERA” γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα.

Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.

Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Γουότερς, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.

Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης, ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο

Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας, τους εθισμούς των ανθρώπων, τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!

Η παράσταση ερμηνεύεται από:

ΧΟΡΟ: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.

ΜΟΥΣΙΚΗ: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall” και αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας

SPECIAL EFFECT: Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D'ASCENZO (κιθάρα), Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ

Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.

ΧΟΡΕΥΤΕΣ

Alexia CUVELIER, Alizée DUVERNOIS, Andrea APADULA, Eloise MANSEAU, Guillaume ZIMMERMANN, Killian TOUBOUL, Ludovic COLLURA, Mathieu COBOS, Melody CAILLIERET, Mickael GADEA.

Εισιτήρια από 30 ευρώ.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

Πληροφορίες: 2107258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Προχθες το βράδυ, Δευτέρα 25/09/2023, έγινε με μεγάλη επιτυχία η συναυλία - αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη με τίτλο «Σ’ευχαριστώ Λουκιανέ», στο ανακαινισμένο δημοτικό θέατρο του Λυκαβηττού.

Ήταν μία μεγάλη γιορτή. Παλιοί και νέοι φίλοι του Λουκιανού βρέθηκαν εκεί. Όλοι νομίζω ότι πέρασαν υπέροχα. Τα μηνύματα που παίρνω συνέχεια από τον κόσμο, αυτό επιβεβαιώνουν. Οι ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών του Λουκιανού συνυπήρξαν μοναδικά με το αρχειακό υλικό, βίντεο και φωτογραφίες, που προβάλλονταν. Μ’ έναν μαγικό τρόπο ο Λουκιανός ήταν παρών σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς. Όλοι ήταν συγκινημένοι και χαρούμενοι.

Θέλω να ευχαριστήσω θερμά, πρώτα απ’ όλα τους σπουδαίους καλλιτέχνες που πήραν μέρος στη συναυλία, για τον σεβασμό και την αγάπη που έδειξαν στον Λουκιανό. Θέλω ακόμα να ευχαριστήσω τους τεχνικούς, που φρόντισαν για τους φωτισμούς και τον ήχο τόσο αποτελεσματικά, καθώς και όλη την οργανωτική ομάδα της Τεχνόπολης και τον Δήμαρχο Αθηναίων κ. Κώστα Μπακογιάννη, που από την πρώτη στιγμή αγκάλιασαν με αγάπη αυτή την εκδήλωση.

Θέλω να ευχαριστήσω τον Πρόεδρο του ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ Στέφανο Κασσελάκη, για την διακριτική, σεμνή και εγκάρδια παρουσία του στη συναυλία. Ευχαριστώ ακόμη, τις κόρες μου Γιασεμί και Μαρία, που τόσο άξια συνεχίζουν την πορεία του πατέρα τους. Μα πάνω απ’ όλα θέλω να ευχαριστήσω το κοινό, μικρούς και μεγάλους φίλους του Λουκιανού (κάποιοι ήρθαν από μακριά, ακόμη και από την Κύπρο), για τη διαχρονική τους αγάπη σ’ εκείνον.

Νομίζω ότι, ήταν μία βραδιά που θα την χαιρόταν και ο ίδιος.

Photo credit: Vangelis Patsialos, Technopolis City of Athens

Τι είναι ο Λουκιανισμός
Ο Λουκιανισμός είναι ένα αυθόρμητο «κίνημα», που δημιουργήθηκε από τους φανατικούς θαυμαστές του Λουκιανού, τους «Λουκιανιστές», ενώ ακόμα εκείνος ζούσε. Το όνομα το έδωσε ο εικαστικός Μάριος Σπηλιόπουλος, που είναι και ο επικεφαλής του κινήματος.

Οι «Λουκιανιστές» δεν έχαναν καμία εμφάνιση του Λουκιανού και πολλές φορές έκαναν «κερκίδα». Παράδειγμα ο Ξενοφών και η παρέα του. Ο Ξενοφών και οι φίλοι του όταν πρωτοεμφανίστηκαν σαν «Λουκιανιστές», πριν από πολλά χρόνια ήταν ακόμα φοιτητές. Έρχονταν σύσσωμοι στις συναυλίες του Λουκιανού και συμμετείχαν κάνοντας φωνητικά και κυρίως κάνοντας τον ήχο της «συγκοπής», στο τραγούδι «Ένα γουρούνι λιγότερο».

Ο Λουκιανός όταν τους άκουγε καταλάβαινε ότι ήταν εκεί και τους χαιρετούσε από μικροφώνου λέγοντας : «Ξενοφών, καταραμένε (έτσι προσφωνούσε ο Λουκιανός όποιους αγαπούσε) εδώ είσαι πάλι;».
Άλλος φανατικός Λουκιανιστής είναι ο Στάθης Κόλλιας, ο οποίος δεν έχει λείψει από καμία συναυλία του Λουκιανού, ακόμα και όταν αυτές γίνονταν εκτός Αθηνών. Και όχι μόνο δεν έχει λείψει, αλλά τις έχει καταγράψει και σε βίντεο όλες.

«Λουκιανιστές» , όμως ήταν και είναι και χιλιάδες άλλοι θαυμαστές του Λουκιανού, κάθε κοινωνική τάξης και ηλικίας, όπως τους περιγράφει στο τραγούδι που έγραψε για την πρώτη του συναυλία στον Λυκαβηττό, το 1982: «….Ήρθαν μαθητές κι εργάτες, ήρθαν νεοδημοκράτες ήρθαν και κάμποσα φρικιά… ήρθαν παχουλές κυρίες, ήρθαν φοιτητές, ήρθαν και γκόμενες παλιές…».

Όμως οι «Λουκιανιστές» δεν χαρακτηρίζονται μόνο από τη συμμετοχή τους στις εκδηλώσεις του Λουκιανού. Ο «Λουκιανισμός» είναι μια βαθύτερη έννοια. Ο Λουκιανός επηρέασε με τα τραγούδια του και κυρίως με τη στάση ζωής του πολλές γενιές ανθρώπων. Ο αντικομφορμισμός του, ο γνήσιος και όχι κατασκευασμένος για να πουλάει, αγαπήθηκε πολύ.

Ο Χρήστος Παπαδόπουλος, νεαρός συνθέτης και τραγουδιστής, λέει στο τραγούδι του «Σ΄ευχαριστώ Λουκιανέ, που δεν με πρόδωσες ποτέ…Μου ‘μαθες ποιοι είναι τα γουρούνια και ποιοι είναι τα κοθώνια…»
Είναι συγκινητικό που σήμερα, νέα ζευγάρια όπως το ζευγάρι στη Θάσο, αλλά και αλλού, δίνουν στα παιδιά τους το όνομα του Λουκιανού.

Μακάρι και στο μέλλον οι νέες γενιές να γνωρίσουν και να αγαπήσουν τον Λουκιανό. Είμαι σίγουρη ότι όποια επιρροή ασκήσει επάνω τους, θα είναι για το καλό τους.

Σας περιμένουμε, λοιπόν, όλους, παλιούς, νέους και μελλοντικούς «Λουκιανιστές», τη Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στο θέατρο που πιο πολύ αγάπησε ο Λουκιανός, για να τραγουδήσουμε όλοι μαζί τα τραγούδια του, ερμηνευμένα από άξιους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς.

Η αμετανόητη «Λουκιανίστρια»
Άννα Βαγενά

Ο Σταύρος Ξαρχάκος έπειτα από 45 χρόνια επιστρέφει στο Θέατρο του Λυκαβηττού σηματοδοτώντας με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο την επανεκκίνηση του σημαντικού τοπόσημου της πόλης των Αθηνών. Ο σπουδαίος συνθέτης είχε πραγματοποιήσει το καλοκαίρι του 1978 έντεκα συναυλίες, στο πλαίσιο των θερινών εκδηλώσεων του ΕΟΤ, παρουσιάζοντας προγράμματα τα οποία συγκροτούσαν έργα από Βιβάλντι μέχρι λαϊκά τραγούδια. Εκείνες οι συναυλίες μάλιστα ηχογραφήθηκαν και κυκλοφόρησαν σε ένα δίσκο στα τέλη του ’78 υπό τον τίτλο «Ξαρχάκος – Στον Λυκαβηττό».

Την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου θα σηκώσει την αυλαία της νέας εποχής του ιστορικού θεάτρου το πρόγραμμα «Γιορτή στον Λυκαβηττό» συνοδεία πολυμελούς ορχήστρας, η οποία θα αποδώσει κορυφαίες στιγμές της καριέρας του σε νέες ενορχηστρώσεις.

Μαζί τους θα βρίσκονται και τέσσερις σπουδαίες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου: o Μανώλης Μητσιάς, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ηρώ Σαΐα και ο Ζαχαρίας Καρούνης.

Επιστροφή των Πυξ Λαξ

Η συνέχεια δίνεται την επόμενη μέρα με την επιστροφή των Πυξ Λαξ. Η πορεία άλλωστε του δημοφιλούς συγκροτήματος συνδέεται άρρηκτα με τον λόφο του Λυκαβηττού και τις ιστορικές συναυλίες τους. Η πρώτη εμφάνιση της μπάντας στον Λυκαβηττό ήταν το 1996 και κατέγραψε πολλαπλές sold out εμφανίσεις. Αποκορύφωμα τα πέντε συνεχή sold out το 2000!

Την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Λυκαβηττού ανεβαίνει ο Κωνσταντίνος Αργυρός και την Τρίτη 19 και Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί το «κακό» παιδί – και ιδρυτικό μέλος – του μουσικού διδύμου των 2Cellos, γνωστός απλά ως Hauser, στο πλαίσιο της περιοδείας του με τίτλο «Rebel with a Cello»!

Στο ιστορικό θέατρο στις 22 Σεπτεμβρίου ακολουθεί η συναυλία των Villagers of Ioannina City και την επόμενη μέρα, 23 Σεπτεμβρίου, εμφανίζεται ο Γιώργος Μαζωνάκης.

Ενα αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη παρουσιάζεται στις 25 Σεπτεμβρίου. Στη συναυλία θα πάρουν μέρος γνωστοί τραγουδιστές και τραγουδοποιοί που συμμετέχουν στον διπλό δίσκο – αφιέρωμα με τίτλο «Σ’ ευχαριστώ, Λουκιανέ» που κυκλοφορεί, όπως οι Θέμης Ανδρεάδης, Μανώλης Φάμελλος, Δώρος Δημοσθένους, Πάνος Μουζουράκης, Σπύρος Γραμμένος, Μαρία Κηλαηδόνη και Πέννυ Μπαλτατζή μεταξύ άλλων.

Ακόμη, τη μουσική βραδιά θα πλαισιώσουν δημοφιλείς ηθοποιοί όπως οι Γιάννης Μπέζος, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Νάντια Κοντογεώργη και Γιασεμί Κηλαηδόνη που θα ερμηνεύσουν τραγούδια που έγραψε ο Λουκιανός Κηλαηδόνης για παραστάσεις στο θέατρο (Ελεύθερο Θέατρο, Ελεύθερη Σκηνή, Θεσσαλικό Θέατρο κ.ά.).

Την επόμενη μέρα, στις 26 Σεπτεμβρίου, ανεβαίνει ο Μιχάλης Χατζηγιάννης. Στο συγκεκριμένο θέατρο, το 2006 και το 2007, γυρίστηκαν τηλεοπτικά και ηχογραφήθηκαν δύο από τα πιο σημαντικά του live (Ζωντανά στον Λυκαβηττό 2006 – 2007 και 2007 – 2008).

Στις 29 Σεπτεμβρίου ο Γιάννης Χαρούλης επιστρέφει ξανά στον αγαπημένο λόφο έπειτα από 10 χρόνια.

Γαλάνη – Φριντζήλα

H Δήμητρα Γαλάνη και η Μάρθα Φριντζήλα τη Δευτέρα 9 Οκτωβρίου θα παρουσιάσουν την παράστασή τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού «Σ’ ένα κύμα του Νότου».

Στο ανανεωμένο, ιστορικό ανοιχτό θέατρο, οι δύο ερμηνεύτριες θα πουν τραγούδια και διασκευές με νέα προσέγγιση, μέσα από την πρωτότυπη ματιά των καλών μουσικών που τις πλαισιώνουν.

Στο β’ μέρος θα υπάρξει επίσης μια στάση – αφιέρωμα στο λαϊκό μας τραγούδι με τη συμμετοχή – έκπληξη της εξαιρετικής Ελένης Τσαλιγοπούλου και του δεξιοτέχνη μουσικού και συνθέτη Φώτη Σιώτα.

Πηγή: ΕΝΤΥΠΗ ΕΚΔΟΣΗ ΤΑ ΝΕΑ

Ο Δήμος Αθηναίων εγκαινιάζει τη νέα εποχή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού 

με μία ιστορική συναυλία του Σταύρου Ξαρχάκου

 «Γιορτή στον Λυκαβηττό»
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου 2023

Ο Δήμος Αθηναίων διεκδίκησε και ανέλαβε την ανακατασκευή του εμβληματικού Θεάτρου του Λυκαβηττού, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον πολιτισμό της Αθήνας και τις μνήμες των Αθηναίων. Η ανακατασκευή προχωρά και το Θέατρο διαμορφώνεται όπως ακριβώς το είχε σχεδιάσει ο σπουδαίος αρχιτέκτονας Τάκης Ζενέτος, παράλληλα με την συνολική ανάπλαση του λόφου του Λυκαβηττού.

Η επαναλειτουργία του εμβληματικού θεάτρου της πόλης μετά από 15 ολόκληρα χρόνια γιορτάζεται τον Σεπτέμβριο με ένα πλούσιο πρόγραμμα και εγκαινιάζεται  με μία μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στο σπουδαίο συνθετικό έργο του Σταύρου Ξαρχάκου.

Μία λαμπρή μουσική γιορτή θα στηθεί την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου στον πλήρως ανανεωμένο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, το οποίο θα ανοίξει τις πόρτες του από τον Δήμο Αθηναίων, υποδεχόμενο ξανά το κοινό για μία συναυλία-ορόσημο στα χρονικά της πόλης. Στην επιστροφή του στον αττικό λόφο, ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει το πρόγραμμα «Γιορτή στον Λυκαβηττό» συνοδεία πολυμελούς ορχήστρας, η οποία θα αποδώσει κορυφαίες στιγμές της καριέρας του σε νέες ενορχηστρώσεις. Μαζί τους θα βρίσκονται και τέσσερις σπουδαίες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου: o Μανώλης Μητσιάς, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ηρώ Σαϊα, και ο Ζαχαρίας Καρούνης θα ερμηνεύσουν τραγούδια του μεγάλου μουσικοσυνθέτη, προσθέτοντας τη δική τους νότα σε αυτήν την ξεχωριστή βραδιά.
Ο Δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης δήλωσε σχετικά: "Είμαι ιδιαίτερα ευτυχής που ανακατασκευάζουμε το θέατρο και θα παραδοθεί έτοιμο στους κατοίκους και επισκέπτες της Αθήνας με  ένα υπέροχο φεστιβάλ! Και είναι τιμητικό και συγκινητικό που τα εγκαίνια του Θεάτρου θα γίνουν από τον μεγάλο μας συνθέτη Σταύρο Ξαρχάκο και οι μελωδίες του θα πλημμυρίσουν και πάλι το Λυκαβηττό μετά από 45 χρόνια!
Γυρνώντας από τις διακοπές μας,  το Φεστιβάλ μας υπόσχεται ότι θα απολαύσουμε μαγικές βραδιές και θα ψυχαγωγηθούμε και πάλι σ' αυτόν τον  ιστορικό χώρο - έμβλημα για τους Αθηναίους, έναν πόλο πολιτισμού και τουριστικής ανάπτυξης που μας είχε λείψει. Παράλληλα με τη συνολική ανάπλαση του λόφου και των υποδομών του, θα είναι ένα κόσμημα για την πρωτεύουσα και όλη τη χώρα."

Η συναυλία που θα σημάνει τη νέα εποχή πολιτιστικής δραστηριότητας του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, θα αποτελέσει παράλληλα και την επιστροφή του Σταύρου Ξαρχάκου στο θέατρο μετά από 45 χρόνια. Το καλοκαίρι του 1978 είχε δώσει έντεκα συναυλίες στο Λυκαβηττό, με αφορμή τις θερινές εκδηλώσεις του ΕΟΤ στην Αθήνα, συνδέοντας έντονα το όνομά του με τον συγκεκριμένο χώρο που αναδείχθηκε σε τοπόσημο του ελληνικού τραγουδιού της μεταπολιτευτικής πραγματικότητας. Σε αυτές τις αξιομνημόνευτες, μουσικές παραστάσεις, ο Σταύρος Ξαρχάκος παρουσίασε εναλλασσόμενα προγράμματα παίζοντας από Vivaldi μέχρι λαϊκά τραγούδια. Μάλιστα, κάποια από αυτά τα στιγμιότυπα ηχογραφήθηκαν και συγκεντρώθηκαν σ’ έναν δίσκο που κυκλοφόρησε στα τέλη του ’78 με τίτλο «Ξαρχάκος – Στο Λυκαβηττό».
Ο Σταύρος Ξαρχάκος γεννήθηκε και μεγάλωσε στο κέντρο της Αθήνας, όπου εξακολουθεί να κατοικεί, και το οποίο έχει υμνήσει μέσα από το πλούσιο μουσικό του έργο. Η συνάντηση του Σταύρου Ξαρχάκου με το αθηναϊκό κοινό στο αναβαθμισμένο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού έχει ειδικό βάρος για την ιστορία της πόλης, ενώ παράλληλα θα αποτελέσει την ιδανική εισαγωγή σε αυτό το νέο κεφάλαιο του αγαπημένου θεάτρου που φιλοδοξεί να αναδειχθεί εκ νέου σε ένα πολιτιστικό σημείο αναφοράς της αθηναϊκής-  και όχι μόνο - ζωής.

Πληροφορίες

Σταύρος Ξαρχάκος: Γιορτή στον Λυκαβηττό
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου 2023
Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια
Κάτω Διάζωμα
EarlyBird: 20 ευρώ
Προπώληση: 25 ευρώ
Ταμείο: 30 ευρώ
Άνω Διάζωμα – Κερκίδες Γ, Δ, Ε, ΣΤ, Ζ
EarlyBird: 15 ευρώ 
Προπώληση: 20 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρώ
Άνω Διάζωμα – Κερκίδες Α, Β, Η, Θ
EarlyBird: 10 ευρώ 
Προπώληση: 15 ευρώ
Ταμείο 20: ευρώ
Εκπτωτικά εισιτήρια*
Άνω Διάζωμα -Κερκίδες Α, Β, Η, Θ
Φοιτητές & Άνω των 65 ετών 12 ευρώ 
Άνεργοι με επίδειξη κάρτας 8 ευρώ 
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια εκδίδονται σε περιορισμένο αριθμό, μέχρι την εξάντλησή τους.
ΑμΕΑ:8 ευρώ

Περισσότερες πληροφορίες: www.cultureisathens.gr
Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com και στο δίκτυο των μεταπωλητών του
Link προπώλησης: https://www.more.com/music/offer/stauros-ksarxakos-giorti-ston-lykabitto/

Παραγωγή: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων