ΤΟ GOODBYE, LINDITA  ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!

 

Η βραβευμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Goodbye, Lindita σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι, η οποία υμνήθηκε από τους κριτικούς,  ενθουσίασε το κοινό και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις, στις 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση και η πραγματικότητα με το όνειρο. Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος δημιουργός που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει, μαζί με μια ομάδα χαρισματικών καλλιτεχνών, ένα σκηνικό ποίημα για την απώλεια. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο;

Η παράσταση έχει παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο την περσινή και τη φετινή σεζόν σημειώνοντας διαδοχικά sold out, ενώ είναι σε παγκόσμια περιοδεία που περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία), Μόναχο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι

Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Σωτήρης Μελανός

Μουσική: Εμμανουήλ Ροβίθης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη, Θεοδώρα Πατητή

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ευτυχία Στεφάνου, Αλεξάνδρα Χασάνι

 

Φωτογραφίες παράστασης:  Θεόφιλος Τσίμας

Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

«Ένιωσα ότι ήμουν μάρτυρας στην ανάδυση ενός συναρπαστικού νέου ταλέντου. Η παράσταση του Μπανούσι είναι βαθιά προσωπική: εμπνέεται από μια εικόνα της νεκρής μητριάς του, περιτριγυρισμένης από ανθρώπους που την αποχαιρετούν και από τον θάνατο του πατέρα του. Αλλά αυτό που βλέπουμε επί σκηνής είναι ένα περίεργο κράμα που συνδέει το πραγματικό με το σουρεαλιστικό.» Μάικλ Μπίλινγκτον, THE GUARDIAN

«Με εξαιρετική ευαισθησία και ακρίβεια, ο νεαρότατος Μάριο Μπανούσι κατάφερε να συνθέσει ένα εξόχως ποιητικό σύμπαν, φτιαγμένο από απρόσμενες εικόνες, ονειρικές συνδέσεις, εύγλωττα αντικείμενα, παλλόμενα σώματα που συναντιούνται αρμονικά για να μας παρασύρουν σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στο άρρητο, στο αφανές, στο αξιερώτητο, στο αξιονόητο, φωτίζοντας το βαθύτερο πένθος μας και αναζητώντας μια νέα θεατρική γλώσσα που γεννιέται, παραδόξως, από την ίδια την απουσία της.» Λουίζα Αρκουμανέα, LIFO

«Είναι 24 χρόνων και αποτελεί το καλλιτεχνικό talk of the town. […] Ο άηχος θρήνος κίνησε σαν υποδόριος ρυθμός τα γυμνά σώματα, τα εκτίναξε, τα ώθησε να ‘μιλήσουν’. Μέσα σε ένα δωμάτιο εκτυλίσσονται όλα. Όχι ως δράση αλλά ως συναίσθηση. Ως βίωμα που αναπαράγεται και (μας) κατακλύζει.» Μαρία Κατσουνάκη, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Τι κατάφερε ο 24χρονος καλλιτέχνης; Να δημιουργήσει ένα ευθύβολο κομψοτέχνημα για την απώλεια και, δίχως καθόλου λέξεις, να ανοίξει μια ρωγμή στον χώρο και στον χρόνο, μια ρωγμή θρηνητική πλην όμως στιλπνή, ονειρική και εν τέλει ποιητική, στην οποία το βουβό πένθος εναγκαλίζεται την εικαστική ομορφιά.» Γρηγόρης Μπέκος, ΤΟ ΒΗΜΑ

«Ίσως το πιο αξιοσημείωτο με την παράσταση που υπογράφει ο Μάριο Μπανούσι είναι πώς ένας τόσο νέος δημιουργός παραδίδει ένα θέαμα τέτοιας πυκνότητας και σκηνοθετικής ωριμότητας. Η παράσταση λειτουργεί σαν τελετουργικό δρώμενο, σαν μια διαβατήρια τελετή προς την κατάσταση του θανάτου, το κάνει όμως με όρους υψηλής τέχνης. Αν και προφανώς βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες και βιώματα του σκηνοθέτη, δεν περιορίζεται σε οποιοδήποτε πλαίσιο ιδιωτικότητας· στον πυρήνα της υπάρχει το κοινό αίσθημα του πένθους, με το οποίο κάθε θεατής επικοινωνεί προσωπικά και ξεχωριστά.»

Τώνια Καράογλου, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

«Παρακολουθώντας το Goodbye Lindita μπορεί να σταθείς στη θαυμαστή αρτιότητα του ως έργο τέχνης: Στο εικαστικό κομψοτέχνημα και τις υφολογικές μεταβολές του, στο πέπλο της θρηνητικής μουσικής, στην εκπληκτική κινησιολογία, στα ψήγματα της θρησκευτικότητας που συγχέουν το Θείο με τη Φύση. Εκείνο που, ωστόσο, δυναμώνει τη σχέση του θεατή με την παράσταση δεν είναι το θέαμα τη στιγμή που συμβαίνει, αλλά οι δονήσεις που προκαλεί συν τω χρόνω. Είναι μια παράσταση που υπενθυμίζει την αξία του χρόνου ως αναγκαίο πέρασμα προς τη συνειδητοποίηση της απώλειας. Και η ίδια, είτε ερήμην της είτε όχι, μιμείται αυτήν τη λειτουργία.» Στέλλα Χαραμή, MONOPOLI.GR

«Ο Μπανούσι, με αξιοθαύμαστη καλλιτεχνική ωριμότητα και προσωπικό ύφος, μεταστρέφει παραδοσιακές τελετουργίες σε αισθητικό σκηνικό γεγονός, καταθέτοντας ένα διαπολιτισμικό θέατρο προσβάσιμο στο κοινό οιασδήποτε κοινωνίας υποδοχής.» Δημήτρης Τσατσούλης, ATHENS VOICE  

«Με μία πρωτοφανή ωριμότητα ο Μπανούσι έπλασε ένα σύμπαν αμιγώς προσωπικό και μας θύμισε πώς θα έπρεπε να είναι το θεμελιώδες τελευταίο αντίο στους αγαπημένους μας.» Γεωργία Οικονόμου, Νews247.gr

«Ο νεαρός Μάριο Μπανούσι κατάφερε μέσα σε 75 λεπτά να δώσει την πιο πλούσια πολιτισμική εικόνα των Βαλκανίων και του τρόπου που οι άνθρωποι αυτής της περιοχής της γης, με σχεδόν όμοιους τρόπους, χαίρονται, κλαίνε, αποχαιρετούν, χαϊδεύουν, μυρίζουν, θυμούνται, αναπολούν, παρηγορούνται, συνεχίζουν. Γιατί δεν είχε μόνο πόνο αυτός ο αποχαιρετισμός, αυτή η παράσταση. Είχε και τη διαδικασία της συνέχειας, είχε τη συνέχεια της ζωής δηλαδή, με τον τρόπο που επιλέγει ο καθένας.» Όλγα Σελλά, OANAGNOSTIS.GR

«Η αληθινή έκπληξη στον Μάριο Μπανούσι είναι πως δεν είναι ένας υποσχόμενος νέος δημιουργός: είναι έτοιμος καλλιτέχνης. Στα 24 του. […] Αριστούργημα. Παραμερίζουμε, Ποιητή, για να περάσεις.» Γιώργος Βουδικλάρης, ELCULTURE.GR 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Βασιλικό Θέατρο, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 18:30 και τις 21:00 και Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 17:00 και19:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό | 13€ φοιτητικό | 15€ άνω των 65 | 5€ ανέργων, Αμεα, συνοδών ΑμεΑ | 16€ ομαδικό | Ισχύουν ατέλειες μόνο για την παράσταση της Παρασκευής 9/2

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/good-bye-lindita-thessaloniki/

Σημαντικό: Τις ημέρες των παραστάσεων (9, 10 και 11/2) είναι εφικτή η αγορά εισιτηρίων και από τα ταμεία του Κ.Θ.Β.Ε.

Η κατάληψη του Βασιλικού Θεάτρου έγινε στις 18:00, μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης «Όποιος θέλει να χωρίσει ας σηκώσει το χέρι του» του Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία και ματαιώθηκε.

«Οι κρατικές σχολές της χώρας τελούν υπό κατάληψη, οι ιδιωτικές σχολές καταφεύγουν στο συμβούλιο της επικρατείας, οι καθηγητές της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου δηλώνουν ότι αν δεν παρθεί απόφαση μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου θα παραιτηθούν, με κίνδυνο να χαθεί το ακαδημαϊκό έτος. Με ανακοίνωση του ΣΕΗ, πραγματοποιείται μαζική 48ωρη απεργία, με ακύρωση παραστάσεων και γυρισμάτων. Ο δρόμος της διεκδίκησης για τα σπουδαστικά και επαγγελματικά δικαιώματα των καλλιτεχνών είναι ανοιχτός για πρώτη φορά», αναφέρεται σε ανακοίνωση του Συντονιστικού καλλιτεχνικών σχολών Θεσσαλονίκης.

«Πυρήνας» των αιτημάτων των καλλιτεχνών, παραμένει η ανωτατοποίηση των σπουδών τους και στο πλαίσιο αυτό σημειώνουν ότι δεν μπορούν να θεωρήσουν ικανοποιητική τη λύση της σύστασης διϋπουργικής ομάδας, που θα προτείνει μετατροπές προς αναβάθμιση των σχολών μέχρι 31 Μαρτίου. «Οι ενδεχόμενες εκλογές μόλις μια βδομάδα μετά καταργούν οποιαδήποτε αξιοπιστία μιας τέτοιας πρότασης», επισημαίνεται στην ανακοίνωση.

Προσθέτουν ότι «εμείς ως συντονιστικό, απαντάμε ότι η προσπάθεια φίμωσης της τέχνης δεν θα περάσει. Συνεχίζουμε τον αγώνα μας, σύσσωμοι με τις κατειλημμένες σχόλες του Εθνικού Θεάτρου, του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και πλέον και της ΚΣΟΤ. Δεν κινούμαστε και δεν μπορούμε να κινηθούμε με υποσχέσεις και αναθέσεις σε μελλοντικές κυβερνήσεις. Για όλους αυτούς τους λόγους και ως κλιμάκωση του αγώνα μας ενάντια στην κρατική αδιαφορία και τη συνεχή υποβάθμιση του πολιτισμού, προχωράμε στην κατάληψη του Βασιλικού θεάτρου. Αλληλεγγύη στην κατάληψη του κτηρίου Τσίλλερ», τονίζεται. Σημειώνεται ότι οι άλλες σκηνές του ΚΘΒΕ (ΕΜΣ, Μονή Λαζαριστών) λειτουργούν κανονικά.

Με αφορμή την κατάληψη του Βασιλικού Θέατρου από Σπουδαστές του ΚΘΒΕ, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θέατρου Αστέριος Πελτέκης κάλεσε την Πολιτεία να επανεξετάσει το επίμαχο Π.Δ.

Ακολουθεί η ανακοίνωση:

Η Διεύθυνση της  Δραματικής Σχολής, oι διδάσκοντες και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής  του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, καλούν την πολιτεία να επανεξετάσει τις ρυθμίσεις που επιβάλλει το Π. Δ. 85/2022. Ένα διάταγμα το οποίο, όχι απλώς δεν επιλύει το χρόνιο πρόβλημα της διαβάθμισης των πτυχίων των Δραματικών Σχολών, αλλά ερμηνεύεται από σύσσωμο τον καλλιτεχνικό κλάδο καθώς και τα θεσμικά του όργανα, ως ένα δεδομένο το οποίο απαξιώνει συνολικά τους επαγγελματίες του χώρου, τόσο σε επίπεδο σπουδών, όσο και στον εργασιακό τομέα.

 

Δηλώνουμε την συμπαράστασή μας στις κινητοποιήσεις που οργανώνουν τα Θεσμικά Όργανα. Καλούμε επίσης, όλες τις εμπλεκόμενες πλευρές σε πρόσφορο διάλογο με κύριο στόχο την επίλυση του προβλήματος της διαβάθμισης των πτυχίων των Δραματικών Σχολών και της απαξίωσης, που η έλλειψή της προκαλεί στους επαγγελματίες του κλάδου. Έναν εποικοδομητικό διάλογο, μακριά από οποιαδήποτε κομματική αντιπαράθεση και σφετερισμό της δίκαιης και εύλογης ανησυχίας των ανθρώπων που δραστηριοποιούνται στο χώρο των τεχνών.

Αναμένοντας την τοποθέτηση των καθ’ύλην αρμοδίων,  δηλώνουμε διαθέσιμοι για οποιουδήποτε είδους συνομιλία και συνεργασία στο συγκεκριμένο ζήτημα για να μοιραστούμε τις ανησυχίες, τις απόψεις και τις προτάσεις μας. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι η πολιτεία θα λάβει υπόψιν τις αντιδράσεις που προκάλεσε η υπογραφή του εν λόγω διατάγματος, θα επανεξετάσει το θέμα και θα πράξει ό,τι είναι απαραίτητο για την κατάργηση ή την τροποποίησή του, προς όφελος των σπουδών και του επαγγέλματος των καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών.

Την κατάληψη στο ΚΘΒΕ χαιρέτισε η συντονιστική επιτροπή της κατάληψης της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου με ανάρτηση της:

«Στηρίζουμε μαχητικά και αλληλέγγυα την κατάληψη του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης.

Το Συντονιστικό της Κατάληψης της Δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου στέκεται με ομοψυχία, αγωνιστικό πνεύμα και αλληλεγγύη, στο πλευρό της Κατάληψης του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιήθηκε σήμερα, Κυριακή 05.02.2023. Λίγες ώρες μετά την Κατάληψη του ιστορικού κτιρίου Τσίλλερ, αναγνωρίζουμε την Κατάληψη του Βασιλικού Θεάτρου ως κορυφαίο γεγονός στην κλιμάκωση των εξελίξεων για τον αγώνα ενάντια στην ισοπέδωση των καλλιτεχνικών σπουδών, σε όλη την Ελλάδα.

Δύο από τα σημαντικότερα κτίρια για την ιστορία του θεάτρου στη χώρα μας, βρίσκονται υπό κατάληψη μέσα στο τελευταίο εικοσιτετράωρο, αποδεικνύοντας περίτρανα πως οι νέοι καλλιτέχνες δεν είμαστε υποχείρια καμιάς κυβερνητικής ατζέντας που υποτιμά τη δημόσια δωρεάν παιδεία, τις/τους δημιουργούς και τη δημιουργία. Οι νέοι καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα, αγωνιζόμαστε πιο ενωμένοι από ποτέ, σε όλα τα μέτωπα, δυναμικά, για να κρατήσουμε αναμμένη τη σπίθα της τέχνης μας που πολεμάει τη φτωχή σκέψη, την ιδιωτικοποίηση των δημόσιων αγαθών, τον κυβερνητικό τακτικισμό, την θεσμική αδιαφορία απέναντι στα αυτονόητα αιτήματά μας για πτυχία με αξία, σίτιση, στέγαση, φοιτητικές παροχές και ίδρυση νέων, Ανώτατων Σχολών Παραστατικών Τεχνών.

Οι φοιτητές/τριες των Καλλιτεχνικών Σχολών σε όλη την Ελλάδα, είμαστε πολλοί/ές και είμαστε μαζί: Ενώνουμε τις φωνές μας με βαθιά πίστη πως η τέχνη ήταν και θα είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας μας και σας καλούμε να στηρίξετε με κάθε τρόπο τις προσπάθειές μας για έναν κόσμο δίκαιο, ελεύθερο, αλληλέγγυο, μαχητικό ─ ένας τέτοιος κόσμος, χωρίς καλλιτέχνες και δημιουργία δεν μπορεί να υπάρξει. Δεν φοβόμαστε κανέναν κρατικό παραλογισμό, καμιά καταστολή και κανένα ιδιωτικό συμφέρον που εναντιώνεται στο συλλογικό μας πρόταγμα: προχωράμε σθεναρά στον αγώνα μας, μέχρι να νικήσουμε.

Το συντονιστικό της κατάληψης της δραματικής σχολής του εθνικού θεάτρου».

Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις δύο νέοι άνθρωποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα

16 Οκτωβρίου 2022

H σουρεαλιστική κωμωδία «Η Δημοκρατία του Μπακλαβά» του Ανέστη Αζά έρχεται για μία μοναδική παράσταση στο Βασιλικό Θέατρο στις 16 Οκτωβρίου στο πλαίσιο του 57ου Φεστιβάλ Δημητρίων.

Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, δύο νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης, ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου.

Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακηρύξουν την επιχείρηση τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει. 

Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, δύο νέοι άνθρωποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα.

Η «Δημοκρατία του Μπακλαβά» είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αν και αντλεί έμπνευση από τα ιστορικά γεγονότα του 1821, τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα.

Η υπόθεση

Η Δημοκρατία του Μπακλαβά ήταν ένα ψηφιακό μικρό έθνος, εγκατεστημένο αρχικά στην μαρτυρική πόλη του Μεσολογγίου.

Ιδρύθηκε από τον επιχειρηματία Fatih Demir και την μαθηματικό Σοφία Παπαδάκη. Οι δυο τους αναδείχθηκαν πρόεδρος και αντιπρόεδρος του νέου κράτους στην πρώτη διακήρυξη ανεξαρτησίας. Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είχε τη δική της κυβέρνηση, νόμισμα και δημόσιες υπηρεσίες.

Ωστόσο, ποτέ δεν αναγνωρίστηκε επίσημα ως κυρίαρχο κράτος από καμία χώρα του κόσμου. Θεωρήθηκε από την ελληνική κυβέρνηση τέχνασμα για να συγκεντρώσει χρήματα από τουρίστες, αποφεύγοντας την εθνική φορολογία και καταλήφθηκε από τις ελληνικές αστυνομικές δυνάμεις στις 26 Ιουλίου της επόμενης χρονιάς της ίδρυσής της.

Από την πρώτη στιγμή της κατάλυσής της, η ιστορία της «Δημοκρατίας του μπακλαβά» έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας ντοκιμαντέρ. Σήμερα αποτελεί το ελντοράντο για τους φανατικούς μεταλλευτές κρυπτονομισμάτων, καθώς ένα μεγάλο πόσο βρίσκεται ακόμα θαμμένο στις στάχτες της.

Cover photo ©Pinelopi Gerasimou

 

Συντελεστές

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Κείμενο: Γεράσιμος Μπέκας, Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς
Βοηθός σκηνοθέτη- Δραματουργική Συνεργασία: Μιχάλης Πητίδης
Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια
Συνεργασία στη σκηνογραφία: Ζαΐρα Φαληρέα
Προσαρμογή Σκηνικών για το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης: Γεώργιος Κολιός
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Προσαρμογή φωτισμών για το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης: Δήμητρα Αλουτζανίδου Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Φωτογραφίες Παράστασης: Πηνελόπη Γερασίμου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Σιαμάτρα
Επικοινωνία & Προβολή: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Ηθοποιοί: Cem Yigit Üzümoglu, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Κατσής, Gary Salomon

Εισιτήρια

Τιμές:

15 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: viva.gr

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 1η ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΑΚΡΟΠΟΛ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ο Γιώργος Περρής συναντά το κοινό του στην πιο συναρπαστική εποχή, στην καρδιά της άνοιξης, σε δύο μεγάλες συναυλίες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης
τη Δευτέρα 1η Απριλίου

και στο θέατρο Ακροπόλ στην Αθήνα τη Δευτέρα 8 Απριλίου.

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει στους ακροατές του με τη μοναδική του ικανότητα να παντρεύει το ελληνικό με το ξένο τραγούδι με ανοιξιάτικη διάθεση. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια που έγραψαν γι’αυτόν οι σπουδαίες Ευανθία Ρεμπούτσικα και Λίνα Νικολακοπούλου και τα οποία θα παρουσιάσει για πρώτη φορά ζωντανά,  θα συνδυάσει το τώρα με το παρελθόν και το μέλλον και όπως πάντα θα χτίσει γέφυρες χωρίς φραγμούς ανάμεσα στο έντεχνο, το ποπ αλλά και το κινηματογραφικό τραγούδι.  

Ο Γιώργος Περρής θα παρουσιάσει επίσης το αιχμηρό “How Many Does it Take”, το καινούργιο single από το δεύτερο αγγλόφωνο δίσκο του που θα κυκλοφορήσει διεθνώς τον Μάιο, καθώς και το “Γυναίκα”, την συμμετοχή του στον δίσκο “Πολιορκημένος χρόνος” των Τίτου Πατρίκιου και Ανδρέα Κατσιγιάννη.

 Πλάι στα καινούργια τραγούδια, δεν θα λείψουν διαλεχτές διασκευές, από τον Charles Aznavour στη Χαρούλα Αλεξίου και από τον George Michael, στους REM και την Celine Dion. 

Από τη συναυλία αυτή δεν θα μπορούσε να λείψει ένα μίνι αφιέρωμα στον πρόσφατα χαμένο Michel Legrand -ένας φόρος τιμής στον αγαπημένο του μέντορα αλλά και στην κοινή τους συναυλία στο Ηρώδειο που δεν έγινε ποτέ λόγω κακοκαιρίας.


INFO :

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ημερομηνία : 1η Απριλίου
Διεύθυνση : 30ης Οκτωβρίου 2  - Θεσσαλονίκη
Ώρα έναρξης : 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ - ΑΘΗΝΑ
Ημερομηνία : 8 Απριλίου
Διεύθυνση : Ιπποκράτους 9 - Αθήνα
Ώρα έναρξης : 21.00


Προπώληση :viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων
 https://www.viva.gr/tickets/music/pollaploi-xoroi/giorgos-perris/


Παίζουν οι μουσικοί :
Στάθης Σούλης : Πιάνο
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος : Πλήκτρα
Αλέξανδρος Τράμπας : Μπάσο
Δημήτρης Στασινός : Κιθάρες
Κώστας Μυλωνάς : Τύμπανα

Ενορχηστρώσεις :  Αλέξανδρος Τράμπας, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος
Ηχοληψία : Δημήτρης Μπουρμπούλης, Γιάννης Κολεβέντης

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτογραφία : Γιώργος Καπλανίδης
Βοηθός παραγωγής : Κική Τσαντίρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP