Προσκεκλημένοι της Μαρίας Κωνσταντοπούλου την Τρίτη 29 Μαρτίου στις 17.00 θα είναι η Χριστίνα Σουγιουλτζή, ο Γιώργος Σκευάς, ο Γιώργος Βαλαής και ο Βασίλης Μαυρογεωργίου.
Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις νέες δουλειές τους και σχολιάζουν τα πολιτιστικά δρώμενα.
Πρεμιέρα
Παρασκευή 8 Απριλίου 2022
Κάπου μακριά, στη μαύρη ερημιά υπάρχει ένα φτηνό μοτέλ. Κάποιοι άνθρωποι ζουν σ’ αυτό, κάποιοι πεθαίνουν, και κάποιοι είναι απλώς περαστικοί. Γύρω του ένα πυκνό δάσος, μια σκοτεινή λίμνη και μια μικρή πόλη, γεμάτη μυστικά. Οι κάτοικοι ζουν μια απλή ζωή, κι έχουν μεταξύ τους μια άρρητη συμφωνία: κανείς δεν μιλάει γι’ αυτά που όλοι ξέρουν. Όμως χρειάζεται μόνο ένα μικρό σπρώξιμο για να διαλυθεί μια ολόκληρη κοινωνία.
Μια νέα γυναίκα δολοφονείται στο δωμάτιο νούμερο πέντε και γίνεται η πέτρα που ταράζει τα νερά της λίμνης και φέρνει στην επιφάνεια αλήθειες θαμμένες πολύ βαθιά. Από αυτές που κρύβουμε κι από τους ίδιους μας τους εαυτούς.
Το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου κινείται από τους αντιήρωες. Ένα κορίτσι που φαίνεται λίγο επικίνδυνο, λίγο διαταραγμένο στα μάτια των “φυσιολογικών”. Ένας άντρας που κάνει ένα περίεργο επάγγελμα, περιπλανιέται από τόπο σε τόπο, και αναλαμβάνει να “επιδιορθώσει” χώρους όπου έχουν γίνει άγρια εγκλήματα. Οι δυο τους βάζουν σε δοκιμασία τις συμβάσεις της κοινωνίας που τους περιβάλλει. Ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας από τον σκληρό ρεαλισμό στη μαγεία της κάθαρσης.
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης\
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου\
Επιμέλεια Κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος
Σκηνική Πάλη: Θάνος Δερμάτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Κατασκευή Σκηνικού: Νίκος Δεντάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου
Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Κλέλια Ανδριολάτου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Ιωάννα Μαυρέα, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σαπουντζής
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 7μμ, Πέμπτη 9μμ, Παρασκευή-Σάββατο 8.30μμ., Κυριακή 6μμ.
Τιμές εισιτηρίων:
18 ευρώ/ 14 ευρώ μειωμένο/ 12 ευρώ ομαδικές κρατήσεις/ 3 ευρώ ατέλεια
Ειδικές τιμές:
Τετάρτη γενική είσοδος 14 ευρώ
Πέμπτη γενική είσοδος 12 ευρώ
Έναρξη 23 Οκτωβρίου
Το "The Flick" της ΆνιΜπέικερ τιμήθηκε το 2014 με βραβείο Πούλιτζερ. Στο έργο η χώρα διανύει οικονομική κρίση. Στη ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές.
Ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ αναδεικνύονται όμως στην πορεία, ως σύνθετοι χαρακτήρες με συναισθήματα. Έχουν απραγματοποίητη φιλοδοξία να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους.
Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής, από τους λίγους που δεν έχουν υιοθετήσει ακόμα την ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, πουλάνε εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, μέσα σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει τις προσπάθειές τους.
Η Ρόουζ
Η Ρόουζ δουλεύει στο σινεμά «theflick». Το σινεμά είναι από τα λίγα που έχουν μείνει να προβάλλουν ταινίες σε φιλμ. Είναι η μόνη από τους εργαζόμενους που ξέρει να χρησιμοποιεί την μηχανή προβολής του σινεμά. Η δουλειά, της εξασφαλίζει τις δόσεις του φοιτητικού της δανείου. Κατά τα άλλα είναι επιβλητική, διεκδικεί ύπουλα τα δικαιώματα της και φυσικά την θέση της στο σινεμά ότι και αν γίνει.
Η Ρόουζ είναι η Αριάδνη Καβαλιέρου
Γεννήθηκε στην Ρόδο. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του ‘’Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν’’.Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με το ΄΄Θέατρο Τέχνης΄΄ στις παραστάσεις : “Περιμένοντας τον Γκοντό”, του Σάμιουελ Μπέκετ (σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, 2012), “Αλμανάκ”, της Μαριάννας Κάλμπαρη (σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, 2013), “Me leneSandra”(κείμενο – σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, 2015) και ΄΄Ο Δόκτωρ Τζέκυλλ και ο Κύριος Χαυντ΄΄, του Ρόμπερτ Στίβενσον (σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, Θανάση Δόβρη, 2017) . Επίσης στο Φεστιβάλ Αθηνών με τις παράστασεις “Καταστρούπολη”, του Φίλιπ Ρίντλεΐ (σκηνοθεσία Μανώλη Μαυροματάκη, 2014) και ΄΄MάριοςΧάκκας-Κανένα ρετούς θέλω την πραγματικότητα΄΄(σκηνοθεσία Ζωή Ξανθοπούλου, 2019). Με τον Γιάννη Κακλέα στην παράσταση “Ματωμένος γάμος”, του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα (Θέατρο Αποθήκη, 2014). Με το Θέατρο ΄΄Skrow΄΄ στις παραστάσεις ΄΄Το ασυνόδευτο΄΄, του Αντρέα Φλουράκη (σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, 2016) και ΄΄Μια τεράστια έκρηξη΄΄, του Βασίλη Μαυρογεωργίου (σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, 2017,2018). Με το ΔΗΠΕΘΕ Λαμίας στην παράσταση ΄΄Γυάλινος κόσμος΄΄, του TennesseeWilliams σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα (2018). Με το Εθνικό Θέατρο στην ΄΄Χριστουγεννιάτικη ιστορία΄΄, του Τσαρλς Ντίκενς σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου (2018-2019, 2019-2020). Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στην ταινία “Ο εχθρός μου”, 2013.Επίσης στις μικρού μήκους ‘’Κομμάτι από τον ουρανό’’ (σκην. Νικόλας Μακρής), ‘’Κορίτσια της θάλασσας’’(σκην. Σήφης Μάινας) και ΄΄Ράγες΄΄ (σκην. Ελίνα Φέσσα)
Ο Σαμ
Ο Σαμ, ένας άνθρωπος χωρίς ιδιαίτερη σκέψη, μόνο συναίσθημα και ένστικτο επιβίωσης,με όνειρα χαμένα και απωθημένα και με μοναδική ασχολία και "νόημα"της ζωής του να καθαρίζει ποπκορν σε έναν παρηκμασμένο συνοικιακό κινηματογράφο.
Είναι 45 χρονών, μένει ακόμα με τους γονείς του δυσκολεύεται με τις γυναίκες και κουβαλάει μέσα του το στίγμα του ψυχικά άρρωστου αδελφού του.
Αντιλαμβάνεται τον εαυτό του σαν δραματικό ήρωα ,τον βασικό πρωταγωνιστή μιας ταινίας που προβάλλεται διαρκώς μέσα του και στο πανί μιας οθόνης που είναι οι Άλλοι,που είναι ο Κόσμος, είναι το ηδυπαθές βλέμμα στο τεράστιο τρύπιο πανί ενός υπό κατάρρευση κινηματογράφου.
Ο Σαμ είναι ο Σωτήρης Τσακωμίδης
Σωτήρης Τσακομίδης σπούδασε Μαθηματικά και Θέατρο,Μουσική και Τραγούδι.
Από το 1999 έχει παίξει σε διάφορες παραστάσεις όπως Bella Venecia και Αντιγόνη σε σκηνοθεσία Λ.Βογιατζή, Ο Καλός Άνθρωπος του Σε Τσουάν ,Πλαστελίνη, Wolfgang,"1984",Άλκηστη,Βόυτσεκ, σε σκην. Κ.Ευαγγελάτου, Του Κουτρούλη ο Γάμος,Κύκλωπαςσκην.Β Παπαβασιλείου, Υπνοβάτες,Βερενίκη,Σαλώμη σε σκηνοθεσία Θ.Γλυνάτση, Ρεμπέτικη Μυθολογία με το θέατρο Τέχνης σκηνοθεσία Β.Μαυρογεωργίου,"Γκιακ" σκην. Θ.Δόβρη, κ.ά. Στο κινηματογράφο στα "Ρέστα" του Ν.Παναγιωτόπουλου,"Skipeer Straad" της Ειρ.Βαχλιώτη κ.ά. Στην τηλεόραση στις σειρές ''Άγριες μέλισσες'' σε σκηνοθεσία Λ.Χαρίτου,''Κόκκινο ποτάμι'' σκην.Μ.Μανουσάκης,"Καρυωτάκης",’’Ηζωη εν τάφω’’ σκην. Τ.Ψαρράς κ.ά. Έχει συμμετάσχει επίσης σε συναυλίες ως μουσικός και τραγουδιστής
Ο Έϊβερυ
ΈïβερυΝιούτον Σαρπ. Ένας αναλογικός άνθρωπος σε μια ψηφιακά μετασχηματιζόμενη κοινωνία. Αμερικανο-σύρος, γεννήθηκε στη Μασαχουσέτη, έχει μανία με τον κινηματογράφο, είναι μια κινητή κινηματογραφική εγκυκλοπαίδεια, ζει με τον πατέρα του, ο οποίος είναι καθηγητής γλωσσολογίας και σημειολογίας, έχει κάνει απόπειρα αυτοκτονίας καταπίνοντας συνδετήρες, είναι σκατοφοβικός και ανθρωποφοβικός, τα αντικαταθλιπτικά του προκαλούν κάποιες σεξουαλικές δυσλειτουργίες, και πιάνει δουλειά στο Flick στο πλαίσιο μιας θεραπευτικής αγωγής ανοίγματος στην ολοφώτεινη και ολοσκότεινη ανθρώπινη επικοινωνία και διάδραση.
Ο Έιβερι είναι ο Μιχάλης Πανάδης
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2012). Υπότροφος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (2009). Μαθητής του Ωδείου Βορείου Ελλάδος από το 1997 ως το 2009 (πιάνο). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Βασίλη Μαυρογεωργίου, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Ρούλα Πατεράκη, Μάρθα Φριντζήλα, Ελένη Σκότη, Νίκο Χατζόπουλο, Αιμίλιο Χειλάκη, Μανώλη Δούνια, ΜαριτίναΠάσσαρη, Σοφία Βγενοπούλουκ.ά, σε έργα κλασικής και σύγχρονης δραματουργίας. Έχει μεταφράσει και σκηνοθετήσει τα έργα: «Festen» των T. Vinterberg – D. Eldridge (2016), «Σταγόνες πάνω σε καυτές πέτρες» του R. W. Fassbinder (2015), «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του B. M. Koltes (2013). Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τη ΜιρέλλαΠαπαοικονόμου και τον Λάμπη Ζαρουτιάδη για τη σειρά «Λόγω Τιμής, 20 χρόνια μετά» (2019, ΣΚΑ'Ι') και με τη Μαρία Λάφη για τη σειρά "Σ' αγαπάω μεν... αλλά" (2021 - 2022, OPEN). Από το 2012 έως το 2016 υπήρξε συνεργάτης του Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση ως σκηνοθέτης και συνθέτης. Από το 2012 μέχρι σήμερα είναι συνεργάτης του Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος και του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος ως σκηνοθέτης και συνθέτης. Το 2019 ήταν υποψήφιος για το βραβείο «Δημήτρης Χορν».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας:
Άνι Μπέηκερ
Μετάφραση:
Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία:
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Επιμέλεια Κίνησης:
Πάρης Μαντόπουλος
Σκηνικά:
Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών:
Στέλλα Κάλτσου
Μουσική Επιμέλεια:
Γιάννης Σορώτος
Βοηθοί Σκηνοθέτη:
Καλή Βοϊκλή
Σοφία Καρρά
Ηθοποιοί:
Αριάδνη Καβαλιέρου
Μιχάλης Πανάδης
Σωτήρης Τσακομίδης
Έναρξη Σάββατο 23 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια παράστασης 90‘
Τιμές Εισιτηρίων: 12, 10, 5
Προπώληση: viva.gr
Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
SKROW
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Η πιο άγρια «αδικοθανατισμένη» από τις «αδικοθανατισμένες» νέες γυναίκες, όλες εκείνες τις «λυγερές του Άδη» που συναντάμε στα δημοτικά τραγούδια, είναι χωρίς άλλο η λυγερή της παραλογής του Γεφυριού της Άρτας ή αλλιώς «του Πρωτομάστορα η όμορφη γυναίκα». Εκείνη που ποτέ δε ρωτήθηκε αν θα δεχόταν να χτιστεί ζωντανή για να στεριώσει το περίφημο γεφύρι που θα έφερνε την πολυπόθητη πρόοδο στην κοινωνία. Εκείνη που με δόλο παρασύρθηκε και θυσιάστηκε, όπως συνέβη και συνεχίζει να συμβαίνει μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, σε εκατομμύρια γυναίκες στον πλανήτη.
Η διάσημη παραλογή του «Γιοφυριού της Άρτας» μας δίνει την αφορμή να μιλήσουμε για τα ήθη που υποχρεώνουν τη γυναίκα να καταπνίγει και να θυσιάζει τις επιθυμίες της αλλά και την ίδια τη ζωή της στο βωμό του πατριαρχικού συστήματος. Ενός κοινωνικού συστήματος με στερεοτυπικούς ρόλους από τους οποίους κανένα φύλο δεν μπορεί να ξεφύγει. Ενός κόσμου όπου η κοινωνία θέτει αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς με συγκεκριμένο κώδικα «τιμής». Ενός κόσμου σκοτεινού και βίαιου όπου η «αρετή» ισοδυναμεί με αδικία και θυσίες, η «ντροπή» ξεπλένεται με αίμα, ο άντρας πρέπει να διαφεντεύει και η γυναίκα να υπηρετεί. Ενός κόσμου μακρινού
ή μήπως ακόμα κοντινού…;
Τον κόσμο αυτό, όπως αποτυπώνεται στην παραλογή του Γεφυριού της Άρτας αλλά και σε πολλά ακόμα δημοτικά τραγούδια, ζωντανεύουμε μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό και την ακροβασία. Έμπνευση για τη φόρμα που ακολουθείται στην παράσταση είναι ο «παντόμιμος», η μεικτή δραματική φόρμα που γεννήθηκε μετά την παρακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος, μακρινοί απόγονοι του οποίου θεωρούνται και οι παραλογές.
Η βία κατά των γυναικών με αποκορύφωμα τις γυναικοκτονίες που συνεχίζουν να μαστίζουν την κοινωνία μας ακόμα και σήμερα, προέρχονται από βαθιά ριζωμένες στην παράδοση και στη συνείδηση όλων μας προκαταλήψεις και στερεότυπα. Οι πρόσφατες αντιδράσεις της κοινωνίας στα περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και βίας, δείχνουν ότι ο διάλογος για τον σεξισμό, το μισογυνισμό και τις διακρίσεις κάθε είδους, έχει επιτέλους ανοίξει.
TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δραματουργία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/μουσική διδασκαλία: Θοδωρής Αμπαζής
Κοστούμια-φροντιστήριο: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζη
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Ειδική συνεργασία στο φωτισμό της παράστασης στην Άρτα: Κώστας Μπλουγουράς
Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Μάνεσης
Συνεργασία στο σχεδιασμό σκηνικού: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Εκτέλεση παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου
Υπεύθυνος περιοδείας: Φώτης Σπύρος-Long Vehicle Productions
Υπεύθυνος επικοινωνίας-προβολής: Άρης Ασπρούλης
Συνεργάτις επικοινωνίας-προβολής: Ειρήνη Λαγουρού
Φωτογραφίες promo: Γιώργος Καλφαμανώλης
Σκηνοθεσία Promo video - trailer: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - DISTINCTIVE GR / Μοντάζ video - trailer: ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑΣ - CINEPHOTO.GR
Παίζουν (αλφαβητικά):
Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου,
Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα
Συμμετέχει: Μαριλένα Μόσχου
Χορός-ακροβατικά: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Ζωντανή μουσική εκτέλεση:
Στέλλα Αραμπατζόγλου (σαξόφωνο)
Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)
Ευχαριστούμε:
Τον οίκο Vera Paul και τη Βέρα Μπεκιάρη για την παραχώρηση του νυφικού.
Την κατασκευαστική εταιρεία ACT+ για την παραχώρηση του χώρου της φωτογράφισης και τα ΙΕΚ ΟΜΗΡΟΣ για το μακιγιάζ της φωτογράφισης.
Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ
H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Αναλυτικό πρόγραμμα και κρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr
Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/
Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..
Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.
Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.
Μετά από τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασαν για τις ερμηνείες τους η Σοφία Σεϊρλή και ο Βασίλης Μαυρογεωργίου από κριτικούς και θεατές, το «Χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, ολοκληρώνει το «ταξίδι» του στην ολοκαίνουργια σκηνή του θεάτρου Μικρό ‘Ανεσις στις 17 Μαρτίου.
Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή.
Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους αναγκάσει να στοχαστούν γύρω από την ταυτότητα τους, την αποδοχή της απώλειας και την ευθραυστότητα της αγάπης, κάνοντας τους να ξεγυμνώνουν τις ψυχές τους και να ενώσουν με έναν τρόπο τις τύχες τους για πάντα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση από τα ισπανικά: Μαρια Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
Moυσική διδασκαλία: ΙώβηΦραγκάτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου & ΕλίναΓιουνανλή
Βίντεο:Παναγιώτης Λαμπής
Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Βασίλης Μαυρογεωργίου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παράταση παραστάσεων: ‘Εως 14 Απριλίου 2020
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Μικρό ‘Ανεσις
Διεύθυνση Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26
Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,
Φοιτητικό, Ανέργων,άνω των 65: 12 ευρώ,
Ατέλεια: 5 ευρώ
Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943
Προπώληση: http://bit.ly/2mWPzml
Από 27 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη στο θέατρο Μικρό Γκλόρια!
Ο Τζέιμς Τζόυς σέρβιρε χοιρινό νεφρό ως λογοτεχνικό πρωινό στον ήρωα του "Οδυσσέα" του. Ο σύγχρονος, ανήσυχος και ταλαντούχος, μεξικάνος συγγραφέας Αλεχάνδρο Ρικάνιο, σ' αυτή τη μαύρη κωμωδία, προσφέρει χοιρινό νεφρό στους ήρωές του ως φάρμακο για την κατάθλιψη, αντίδοτο στην απόγνωση.
Η Μαρί είναι απελπισμένα ερωτευμένη με τον Γκουστάβ, μια γυναίκα μόνη στον κόσμο, καταδικασμένη να δίνει νόημα στην ύπαρξή της μέσα απο εκείνον.
Ο Γκουστάβ είναι ένας βασανισμένος συγγραφέας, ένας καταραμένος ποιητής, καταδικασμένος να ζει στη σκιά του Σάμιουελ Μπέκετ.
Ο Μπέκετ, πανταχού παρών σ' αυτό το έργο, γίνεται θεατρικό πρόσωπο, γίνεται εμμονή, ζει, ταξιδεύει και γράφει αλλά δεν έρχεται ποτέ.
Κι εκείνοι... περιμένουν.
Μια ιστορία που μπλέκει το συμβολισμό με ιστορικά γεγονότα και με τα πάθη που καίνε τις ψυχές των ανθρώπων. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα παραλόγου ο Βασίλης Μαυρογεωργίου με δύο δυνατούς
ηθοποιούς, την Άννα Καλαϊτζίδου και τον Μιχάλη Συριόπουλο, ψαχνουν τις βαθιές αλήθειες των σχέσεων, των ψυχικών εξαρτήσεων και τα όρια της ανθρώπινης βούλησης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αλεχάντρο Ρικάνιο
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Μανταλένα Μπαστακού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Γιώργος Φουντούκος
Κινησιολογία: Πάρης Μαντόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: ‘Εφη Πανουργιά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Ηθοποιοί: Άννα Καλαϊτζίδου, Μιχάλης Συριόπουλος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάστημα Παραστάσεων: από 27 Ιανουρίου 2020 έως 14 Απριλίου 2020
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.
Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Εισιτήριο: Γενική είσοδος 13 ευρώ, Ανέργων, Φοιτητικό, 10 ευρώ, Ατέλεια 5 ευρώ
Προσφορά Προπώλησης έως τέλος Ιανουαρίου : 10 ευρώ
Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 17:00 – 22:00, Τετάρτη – Κυριακή 10:00 – 13:00
Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει;
Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα;
Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη;
Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων;
Σαν σε πόλεμο... οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο.
Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου.
Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα.
Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή:
Μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Teaser-trailer: Γρηγορία Οικονομάκη
Μοντάζ: Νάλια Ζήκου
Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι,
Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης
Από 8 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Trailer: https://youtu.be/R3uCSVlZpbg
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο: 2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00
skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι
210 7235842
www.skrowtheater.com
H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει απ’ τις 3 Οκτωβρίου, για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.
Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.
Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα
Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη
Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00
Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19
http://admin.ertopen.com/4ff3412e-8222-46b1-b5d9-166ad0535b55" class="s18" style="width: 105px; height: 21px;">
Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kycVhb
Φωτογραφίες: © Πάτροκλος Σκαφίδας
https://bit.ly/2oO15kr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο: 2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 (Από 23/9).
skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι
210 7235842
www.skrowtheater.com
http://admin.ertopen.com/ef12407c-9769-4ca8-94c2-b66f2bc50a08" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.facebook.com/skrowtheater
http://admin.ertopen.com/2b17c549-4d82-4e14-89e7-c29938911438" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://twitter.com/skrowtheater
http://admin.ertopen.com/275308e7-d004-482f-9792-b6ec1076489a" class="s28" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.instagram.com/skrowtheater
«ΚΑΤΑΔΙΚΟΣ»
Σκηνοθεσία Βασίλης Μαυρογεωργίου
Για 8 μόνο παραστάσεις
Από την Τετάρτη 3 Μαίου έως την Κυριακή 12 Μαίου, το Δη.Πε.Θέατρο Κοζάνης σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν τον «Κατάδικο» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, στο θέατρο Αποθήκη. Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τότε που γράφτηκε αυτό το αριστούργημα.
Το 1919 ο Κωσταντίνος Θεοτόκης γράφει τον Κατάδικο, ένα κείμενο που έμελε να αφήσει ιστορία στην παγκόσμια πεζογραφία και να πάρει τη θέση του πλάι στα έργα των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, Τολστόι και Ντοστογιέφσκι.
Με τον Κατάδικο ο συγγραφέας ακτινογραφεί με απόλυτη λεπτομέρεια τις συνθήκες ζωής και τα ήθη της εποχής του. Το πολιτικό σύστημα, η δικαιοσύνη, οι νοοτροπίες της κοινωνίας, οι σχέσεις των δύο φύλων, οι φυλετικές διακρίσεις, τίποτα δεν ξεφεύγει από την υπέροχη πένα του. Η Μαργαρίτα και ο Πέτρος το παράνομο ζευγάρι συναντιέται κρυφά σε μια "απόμερη κατοικία" επί πέντε χρόνια. Μία νύχτα ξαφνικά, ο άντρας της Μαργαρίτας, ο Γιώργης Αράθυμος, δολοφονείται σε έναν απόμερο δρόμο και για το έγκλημα καταδικαζεται ο "ζευγουλάτης" του σπιτιού του Αράθυμου, ο λεγόμενος Τουρκόγιαννος. Είναι όμως ο πραγματικός ένοχος για το έγκλημα; Μέσα από τον χαρακτήρα του Τουρκόγιαννου, ο Θεοτόκης προσπαθεί να ορίσει μια ουσιαστική χριστιανική ηθική και να την διαχωρίσει από το πώς η κοινωνία αντιλαμβάνεται την πίστη, φέρνοντας τη στα μέτρα της.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μαρίνα Καλογήρου, ο φετινός υποψήφιος για το βραβείο Χορν Μάρκος Παπαδοκωσταντάκης και τον ρόλο του Τουρκόγιαννου ερμηνεύει ο Γιώργος Παπανδρέου.
Παίζουν επίσης οι ηθοποιοί Χρήστος Πίτσας, Τάκης Σακελλαρίου και Στέλιος Χλιαράς.
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Κώστας Μαγγίνας
Φωτογραφίες: Νίκος Κουστένης
Β. Σκηνοθέτη: Αναστασία Σιωπίδου
Β. Ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
Β. Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου
Τιμή εισιτηρίων:
€ 15 ευρώ, € 12 ευρώ Φοιτητικά, Ανέργων, ΑΜΕΑ
Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά
Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή: 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00
Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλέφωνο : 210.3312719
H Αρχή του Αρχιμήδη
του Ζουζέπ Μαρία Μιρό*
σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου
*Winner of Premi Born de Teatre Award 2011
Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σε ένα αγοράκι που κλαίει γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο.
Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου.
Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.
Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα πράγματα για τον παρατηρητή από ότι για τον δράστη.
Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική;
Μια κίνηση που θα αποτελέσει αφορμή μιας αλληλουχίας εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων για να έρθουν στην επιφάνεια καχυποψίες, προκαταλήψεις και φόβοι.
Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι η νέα σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ένα σύγχρονο ισπανικό έργο ενός καταξιωμένου ισπανού συγγραφέα (Ζουσέπ Μαρία Μιρό) που παρουσιάζεται στη σκηνή του skrow.theater και θα μας φέρει αντιμέτωπους με ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.
Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση…(ή και όχι).
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μιρό
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα
Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Παίζουν: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη
® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή,Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
ΕΞΤΡΑ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κυριακή 14 Απριλίου & Κυριακή 21 Απριλίου στις 19:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο: 2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00
& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00
site: http://www.skrowtheater.com
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/skrowtheater