«ΑΘΑΝΑΤΟΙ ΘΝΗΤΟΙ - ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΒΑΓΓΕΛΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ» ΒΙΝΤΕΟ  GIORGIA FUMANTI - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΑΧΑΛΗΣ

«ΑΘΑΝΑΤΟΙ ΘΝΗΤΟΙ - ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΒΑΓΓΕΛΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ» ΒΙΝΤΕΟ GIORGIA FUMANTI - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΑΧΑΛΗΣ

Κυριακή, 26/05/2024 - 20:25

Δύο καλλιτέχνες διεθνούς κύρους, η διαπρεπής υψίφωνος Giorgia Fumanti και ο καταξιωμένος συνθέτης Αλέξανδρος Χάχαλης, ένωσαν τις δυνάμεις τους να τιμήσουν δεόντως την μνήμη τού αειμνήστου συνθέτη Βαγγέλη Παπαθανασίου και μας ταξιδεύουν με τις μοναδικές μελωδίες τους σε μία συναρπαστική διαδρομή στους γαλαξίες που τους ένωσαν στην μουσική τους πορεία!

Τον Αύγουστο 2022 έκαναν ένα ονειρικό ταξίδι, ένα τρέιλερ από τρεις υπέροχες συναυλίες στην Μονεμβασία, στο Άργος και στο Λουτράκι με συνθέσεις του Βαγγέλη και του Αλέξανδρου.

Η πρεμιέρα του βίντεο έγινε την 17η Μαΐου 2024, 2η επέτειο χωρίς τον μεγάλο Έλληνα δημιουργό.

 

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η Giorgia Fumanti πάντα εμπνεόταν από τη μουσική του Βαγγέλη και γι' αυτό ηχογράφησε το άλμπουμ της Like a Dream πριν από λίγα χρόνια, το οποίο περιέχει 13 από τα σπουδαιότερα τραγούδια που έχει συνθέσει ποτέ ο Βαγγέλης. Αυτά τα υπέροχα τραγούδια ερμηνεύονται από την καταπληκτική φωνή της Ιταλίδας τραγουδίστριας των κλασικών crossover Giorgia Fumanti. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε με την Αγγλική Χορωδία Δωματίου που χρησιμοποιούσε συχνά ο Βαγγέλης, και ηχογραφήθηκε στα περίφημα Abbey Road Studios στο Λονδίνο.

Ο Αλέξανδρος Χαχάλης όταν στη Νέα Υόρκη σπούδαζε σύνθεση μουσικής, εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την προσέγγιση του Βαγγέλη στη σύνθεση μέσω ηλεκτρονικών οργάνων που δημιούργησε ένα στούντιο γεμάτο συνθεσάιζερ και συνέθεσε το πρώτο του άλμπουμ «Antithesis».

Το 1983 ο Αλέξανδρος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τον Βαγγέλη στο στούντιο του στο Λονδίνο, το Nemo, και του έπαιξε μερικές από τις συνθέσεις του, συγκεντρώνοντας θερμά σχόλια από τον μέντορά του.

Το 1985 οι ίδιες συνθέσεις, «Hypothesis», «Morbid Exaggeration» & «Antithesis» (το ομότιτλο κομμάτι), μετεδίδοντο πλάι στα έργα του Βαγγέλη, στο πρόγραμμα New Sounds του WNYC σε 42 Η.Π.Α., στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο Ραδιόφωνο WQXR των Times της Νέας Υόρκης σε τακτική βάση και για πολλά χρόνια.

Στη θέση του Βαγγέλη Παπαθανασίου που ο Βαγγέλης για προσωπικούς λόγους ο Αλέξανδρος έχει εμφανιστεί σε δύο περιπτώσεις:

Στο Ευγενίδειο Πλανητάριο Αθηνών (2010) και στο Grande Auditorio de Tenerife, Santa Cruz, Κανάρια Νησιά, κατά τη διάρκεια του φημισμένου Φεστιβάλ Starmus (2014), προς τιμήν των θρυλικών αστροναυτών Neil Armstrong και Alexei Leonov ζωντανά στην Εθνική Τηλεόραση της Ισπανίας. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες αστροναύτες, επιστήμονες και καλλιτέχνες ήταν οι: Charles Duke, Walter Cunningham, Stephen Hawking, Garik Israelian, Richard Dawkins, Brian May, Rick Wakeman και πολλές άλλες εξαιρετικές στον τομέα τους προσωπικότητες.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ - Ο ΕΛΛΗΝΑΣ ΠΟΥ ΞΕΠΕΡΑΣΕ ΤΑ ΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΛΑΝΗΤΗ ΚΑΙ ΕΓΙΝΕ ΑΣΤΡΟ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΑΤΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ

Κυριακή, 03/12/2023 - 14:40

«ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ»

«Ο Έλληνας που ξεπέρασε τα όρια του πλανήτη και έγινε άστρο»

 

Ο Βόλος ανοίγει αυλαία μετά από 15 ολόκληρα χρόνια και γιορτάζει την επαναλειτουργία του εμβληματικού Δημοτικού Θεάτρου Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου» τον Δεκέμβριο με μία σειρά εκδηλώσεων ορόσημο στα χρονικά της πόλης. Ο Δήμος Βόλου διεκδίκησε και ανέλαβε την ανακατασκευή του Δημοτικού Θεάτρου Βόλου, ένα θέατρο άρρηκτα συνδεδεμένο με τον πολιτισμό της πόλης και ανέθεσε στη Δ/νση Πολιτισμού του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου.

Η νέα εποχή πολιτιστικής δραστηριότητας στον Βόλο εγκαινιάζεται  την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2023 με μία μεγάλη μουσική γιορτή  - αφιέρωμα στον σπουδαίο Έλληνα Μουσικοσυνθέτη Βαγγέλη Παπαθανασίου,  γνωστό σε όλη την υφήλιο ως Vangelis. Πρόκειται για μία υπερπαραγωγή, ωδή στη ζωή και στο έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου συνθέτη με καταγωγή από την Αγριά Βόλου, την οποία εμπνεύστηκαν και πρότειναν ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου Δημήτρης Πιατάς και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Τμήματος Μουσικής Ανδρέας Μιμαίος.  

Το αφιέρωμα στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, «τον  Έλληνα που ξεπέρασε τα όρια του πλανήτη και έγινε άστρο», όπως ανέφερε χαρακτηριστικά ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου κ. Δημήτρης Πιατάς,  θα εγκαινιάσει το Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου», που ευλόγησε τον Ιούνιο του 2023 ο Παναγιώτατος Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος. Θα περιλαμβάνει την αξεπέραστη και πολυβραβευμένη μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, για την οποία έχουν εξασφαλισθεί αποκλειστικά δικαιώματα, εκτελεσμένη από τη Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου και 230 χορωδούς, ενώ θα πλαισιώνεται  με πλούσιο οπτικό υλικό η σκηνοθεσία του οποίου ανατέθηκε στον διακεκριμένο σκηνοθέτη Νίκο Σούλη, τον «πατέρα» των μουσικών ταινιών στην Ελλάδα. Επιπλέον, θα περιλαμβάνει παρεμβάσεις με κείμενα που επιμελήθηκε και θα παρουσιάσει ο γνωστός δημοσιογράφος και συγγραφέας Θανάσης Λάλας, στενός φίλος του Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Πληροφορίες εκδήλωσης

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2023

ΧΩΡΟΣ: Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Βαγγέλης Παπαθανασίου»

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: μέγιστος χρόνος 2 ώρες

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/vangelis-papathanasiou-dimotiko-theatro-volou/?lang=el

Συντελεστές :

Καλλιτεχνική Διεύθυνση, σκηνοθεσία : Δημήτρης Πιατάς (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και επιμέλεια μουσικού προγράμματος : Ανδρέας Μιμαίος

(Καλλιτεχνικός Διευθυντής Τμήματος Μουσικής)

Σκηνοθεσία, Μοντάζ και επεξεργασία εικόνας : Νίκος Σούλης

Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας Βόλου - Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς

Στην εκδήλωση συμμετέχει ζωντανά ο Θανάσης Λάλας

Επιμέλεια καλλιτεχνικού προγραμματισμού : Βαγγέλης Βογιατζής

Ενορχήστρωση - προγραμματισμός συνθετικών ήχων (Pulstar / Alpha) και ψηφιοποίηση μουσικού υλικού: Απόστολος Τσιάρκας

Ενορχήστρωση (Pulstar / Alpha ) : Θοδωρής Λεμπέσης

Συντονισμός Χορωδιών : Βάγια Παπαγιαννοπούλου

Συμμετέχουν τα Χορωδιακά σύνολα με αλφαβητική σειρά: 

Μικτή Χορωδία Αγριάς (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Αδρασκέλας), Βολιώτικη Χορωδία (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Κατερίνα Αποστολοπούλου - Μακρή), Μέλη των τμημάτων μονωδίας, σύγχρονου τραγουδιού και χορωδίας ενηλίκων  του Δημοτικού Ωδείου Βόλου:  (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Βάγια Παπαγιαννοπούλου), Xορωδία των Εκπαιδευτικών Ν. Μαγνησίας (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης), Σύνολο Ευρωπαϊκής Χορωδίας του Μουσικού Σχολείου Βόλου (Διδασκαλία: Φιλαρέτη Φροξυλιά), Μέλη των «Synola»  (Μουσικά Σύνολα Πανεπιστημίου Θεσσαλίας - Διδασκαλία/Διεύθυνση: Μαρία Θωίδου) και «Χορτωδία» - Χορωδία Κατοίκων Νοτίου Πηλίου (Διδασκαλία/Διεύθυνση: Νίκος Αδρασκέλας). 

Παρουσιάζει ο Δημήτρης Πιατάς

Η παραγωγή εντάσσεται στο πλαίσιο της Προγραμματικής Σύμβασης 2023 μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού,  της Περιφέρειας Θεσσαλίας, του Δήμου Βόλου και του Δ.Ο.Ε.Π.Α.Π.-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Δήμου Βόλου.

Πέθανε ο σπουδαίος Βαγγέλης Παπαθανασίου

Πέμπτη, 19/05/2022 - 18:39

Ήταν βραβευμένος με Όσκαρ για την μουσική της ταινίας Οι δρόμοι της φωτιάς το 1982. Επίσης είχε επενδύσει μουσικά πλήθος άλλων κινηματογραφικών ταινιών όπως: Blade Runner, 1492: Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τον Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά και τον Γιον Άντερσον.

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο προκαλεί η είδηση του θανάτου του σπουδαίου ελληνα μουσικού και συνθέτη, Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Σύμφωνα με όσα έχουν γίνει γνωστά, ο έλληνας μουσικός και συνθέτης της ηλεκτρονικής, progressive, ambient, τζαζ και ορχηστρικής μουσικής, γνωστός και ως Vangelis νοσηλευόταν σε νοσοκομείο στη Γαλλία με κοροναϊό.

Την είδηση επιβεβαίωσε το δικηγορικό γραφείο που εκπροσωπεί τον Βαγγέλη Παπαθανασίου.

«Με μεγάλη μας θλίψη ανακοινώνουμε ότι ο μεγάλος Έλληνας Βαγγέλης Παπαθανασίου έφυγε από τη ζωή αργά το βράδυ της Τρίτης 17 Μαΐου» αναφέρει η ανακοίνωση.

Ποιος ήταν ο Βαγγέλης Παπαθανασίου

Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου 1943 στην Αγριά Βόλου. Ξεκίνησε να συνθέτει από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ενώ έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στην ηλικία των έξι, χωρίς να έχει καμία μουσική εκπαίδευση.

Ήταν αυτοδίδακτος παρά τις πιέσεις των γονιών του, αλλά και των δασκάλων του, που τον προέτρεπαν να κάνει μαθήματα μουσικής. Ωστόσο, σπούδασε κλασική μουσική, ζωγραφική και σκηνοθεσία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αθήνα.

Έχει επηρεάσει την ανάπτυξη διαφορετικών μουσικών ειδών, ενώ θεωρείται πρωτεργάτης του ηλεκτρονικού ήχου.

Ήταν βραβευμένος με Όσκαρ για την μουσική της ταινίας Οι δρόμοι της φωτιάς το 1982. Επίσης είχε επενδύσει μουσικά πλήθος άλλων κινηματογραφικών ταινιών όπως: Blade Runner, 1492: Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τον Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά και τον Γιον Άντερσον.

Το 1997 σκηνοθέτησε την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, Το έργο του Μυθωδία επελέγη από τη ΝΑΣΑ ως η επίσημη μουσική για την αποστολή της: 2001 Οδύσσεια στον Άρη, ενώ το 2002 δημιούργησε την επίσημη μουσική για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2002 στις χώρες Κορέα – Ιαπωνία.

Συμμετοχή σε συγκροτήματα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 κάνει τα πρώτα του βήματα στη μουσική με τη συμμετοχή του στο συγκρότημα Forminx. Το όχημα για την επιτυχία του συγκροτήματος ήταν το τραγούδι Jeronimo Yanka που σημείωσε τεράστια επιτυχία καθώς το 45άρι άλμπουμ έγινε χρυσό την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του.

Το 1968 μετακόμισε στο Παρίσι και μαζί με τον Έλληνα καλλιτέχνη Ντέμη Ρούσο δημιούργησε τους Aphrodite’s Child. Το επιτυχημένο διπλό άλμπουμ με τον τίτλο 666 θεωρείται ότι του έδωσε ώθηση για την αρχή μιας διεθνούς καριέρας.

Ενώ αποτελούσε ακόμα μέλος των Aphrodite’s Child, άρχισε δειλά να ασχολείται και με διαφορετικά πράγματα. Η αρχή έγινε το 1970 όταν έγραψε την μουσική για μία ταινία του Χένρι Χάπιερ.

Ακολούθησε ένα ακουστικό ντοκιμαντέρ επηρεασμένο από της φοιτητικές εξεγέρσεις στο Παρίσι του 1968. Το 1973 ξεκίνησε μία επιτυχημένη συνεργασία με τον σκηνοθέτη Φρέντερικ Ροσίφ για μία σειρά ντοκιμαντέρ για την άγρια φύση, ενώ λίγο προτού μεταβεί στο Λονδίνο κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Earth.

Σόλο καριέρα

Το 1975 αποχώρησε τους Aphrodite’s Child για να εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Εκεί ίδρυσε υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις μουσικών ηχογραφήσεων, τα Nemo studios.

Κυκλοφόρησε πρώτη του συλλογή με τίτλο Heaven and Hell (1975) ενώ ακολούθησαν και άλλα επιτυχημένα άλμπουμ, όπως το Albedo 0.3 (1976), το Spiral (1977) για το οποίο βραβεύτηκε με το διεθνές βραβείο MIDEM Instrumental, το Beaubourg (1978) και το China (1979). Εκείνη την περίοδο ο Παπαθανασίου άρχισε να γίνεται παγκοσμίως γνωστός.

Το 1978 συνεργάστηκε με την Ελληνίδα ηθοποιό Ειρήνη Παππά στο άλμπουμ με τίτλο Ωδές, που περιέχει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, ενώ το 1986 συνεργάστηκαν ξανά στο άλμπουμ Ραψωδίες.

Ο Παπαθανασίου έκανε παράλληλα άλλη μία μεγάλη συνεργασία με τον Γιον Άντερσον σε τέσσερα άλμπουμ, το Short Stories (1978), το The Friends of Mr Cairo (1981), το Private Collection (1983) και το Page of Life (1991).

Συνθέσεις για κινηματογραφικές ταινίες

Άλμπουμ Chariots of fire

Ένα μεγάλο μέρος των συνθέσεων του Παπαθανασίου δημιουργήθηκαν για να πλαισιώσουν κινηματογραφικές παραγωγές ως σάουντρακ. Κορυφαίο σάουντρακ θεωρείται το Οι δρόμοι της φωτιάς (Chariots of Fire) για την ομώνυμη ταινία του 1981 η οποία απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής το 1982.

Η ταινία εξιστορεί την προσπάθεια τριών Βρετανών δρομέων στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1924 στο Παρίσι. Ο Παπαθανασίου έχει γράψει μουσική σε αρκετές ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές παραγωγές, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν οι:

  • Vortex – Το πρόσωπο της μέδουσας (1967) του Νίκου Κούνδουρου,
  • Ο αγνοούμενος (Missing, 1982) του Έλληνα σκηνοθέτη Κώστα Γαβρά,
  • Blade Runner (Μπλέιντ Ράνερς: Ομάδες Εξόντωσης, 1982) ταινία επιστημονικής φαντασίας του Ρίντλεϊ Σκοτ,
  • Η ανταρσία του Μπάουντυ (1984) του Ρότζερ Ντόναλτσον,
  • Francesco (1989) της Liliana Cavani,
  • 1492: Χριστόφορος Κολόμβος (1492 – Conquest of Paradise, 1992) για το οποίο απέσπασε το βραβείο Echo Awards αλλά και το βραβείο του Χρυσού Λέοντα,
  • Τα μαύρα φεγγάρια του έρωτα (Bitter Moon, 1992) του Ρόμαν Πολάνσκι,
  • Καβάφης (1996) του Γιάννη Σμαραγδή,
  • Αλέξανδρος (Alexander, 2004) του Όλιβερ Στόουν,
  • Ελ Γκρέκο (2007) του Γιάννη Σμαραγδή.

Μουσική για το διάστημα

Η εξερεύνηση του διαστήματος τον ενθουσίαζε από τα πρώτα του παιδικά χρόνια όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος. Ένα μεγάλο μέρος από τα έργα του είναι αφιερωμένο σε αυτό, ενώ διαχρονικά οι κορυφαίοι διαστημικοί οργανισμοί τον εμπιστεύτηκαν για να μελοποιήσει τις επιτυχίες τους.

Το 1980 ξεκίνησε να προβάλλεται η αμερικανική τηλεοπτική σειρά Cosmos: A Personal Voyage του Καρλ Σαγκάν, που είχε ως κύριο θέμα τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν και την ύπαρξη εξωγήινης ζωής. Η μουσική επένδυση των επεισοδίων δημιουργήθηκε από τον Παπαθανασίου, ενώ η σειρά απέσπασε βραβείο Έμμυ και προβλήθηκε σε 69 χώρες και σε 500 εκατομμύρια τηλεθεατές.

Το καλοκαίρι του 2001 ο Παπαθανασίου παρουσίασε το έργο Μυθωδία στους στύλους του Ολυμπίου Διός. Η μουσική του έργου δημιουργήθηκε ώστε να συνοδεύσει τη διαστημική αποστολή της ΝΑΣΑ 2001: Οδύσσεια στον Άρη. Ήταν μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση, κατά τη διάρκεια της οποίας προβάλλονταν με ειδικά οπτικά εφέ απεικονίσεις κυρίως από θεούς της αρχαίας Ελλάδας και διαστημικές εικόνες της ΝΑΣΑ.

Τα σολιστικά μέρη του έργου ερμήνευσαν οι σοπράνο Τζέσι Νόρμαν και Κάθλιν Μπατλ. Επίσης συμμετείχε η Μητροπολιτική Ορχήστρα του Λονδίνου, 120μελής χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ενώ ο ίδιος ο συνθέτης χειριζόταν τα πλήκτρα. Το έργο προβλήθηκε τηλεοπτικά σε όλο τον πλανήτη ενώ υπήρχαν γιγαντοοθόνες και στο Παναθηναϊκό Στάδιο. Μετά το τέλος της μουσικής παράστασης η γαλλική κυβέρνηση, την οποία εκπροσώπησε ο υπουργός παιδείας Ζακ Λανγκ, απένειμε στον Παπαθανασίου τον τίτλο του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής σε μία τελετή που έλαβε χώρα στο περιστύλιο του Ζαππείου.

Δύο χρόνια αργότερα η ΝΑΣΑ του απένειμε το μετάλλιο δημόσιας συνεισφοράς σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της. Το βραβείο αποτελεί την υψηλότερη τιμή από τον Αμερικανικό οργανισμό για μη κυβερνητικά πρόσωπα.

Το 2013, η ΝΑΣΑ υιοθέτησε για δεύτερη φορά τη μουσική του Παπαθανασίου με ένα πρωτότυπο μουσικό έργο που δημιουργήθηκε για να πλαισιώσει το βίντεο από την αποστολή Ήρα (Τζούνο), που απεικονίζει συγχρόνως την κίνηση της Γης και της σελήνης μαζί για πρώτη φορά. Το βίντεο απαθανατίστηκε κατά τη διάρκεια της αποστολής καθ’ οδόν για το σύστημα του πλανήτη Δία.

Τον Νοέμβριο του 2014 ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Διαστήματος (ESA) πρότεινε στον Παπαθανασίου να συνθέσει την μουσική για την πρώτη ιστορική προσεδάφιση σε κομήτη. Έτσι, συνέθεσε μια μουσική τριλογία (Άφιξη, Το ταξίδι του Philae και Το βαλς του Ροζέτα) η οποία παρουσιάστηκε από τον ESA μετά την επιτυχημένη προσεδάφιση του σκάφους Ροζέτα στον κομήτη 67P.

Το 1995, ως φόρο τιμής στην μουσική του προσφορά αλλά και στην αγάπη του για το διάστημα, το Minor Planet Center της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης έδωσε το όνομα του συνθέτη στον Αστεροειδή της Κύριας Ζώνης 6354, που πλέον ονομάζεται 6354 Vangelis.

Διάφορες μουσικές δημιουργίες

  • 1982: Δημιουργεί το ηχητικό σήμα των ειδήσεων της ΕΡΤ, το οποίο συνέχιζε να ακούγεται στα τηλεοπτικά δελτία ειδήσεων μέχρι σήμερα, με εξαίρεση την περίοδο 2013-2015.
  • 1991: Αναλαμβάνει τη μουσική για τα ντοκιμαντέρ του παγκοσμίου φήμης ωκεανογράφου Ζακ-Υβ Κουστώ.
  • 1998: Γράφει το άλμπουμ Φόρος τιμής στον Γκρέκο, τα έσοδα του οποίου διατέθηκαν για την ενίσχυση της εκστρατείας της εθνικής πινακοθήκης για την απόκτηση του πίνακα του Ελ Γκρέκο Άγιος Πέτρος.
  • 1999: Συνθέτει τη μουσική που συνόδευσε την παρουσίαση του επίσημου εμβλήματος των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, ενώ δημιουργεί και τη μουσική για την τελετή παράδοσης την ολυμπιακής φλόγας τόσο στο Σίδνεϊ όσο και από το Σύδνεϊ στην Αθήνα.
  • 2002: Δημιουργεί την μουσική για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2002 που πραγματοποιήθηκε στις Ιαπωνία και Κορέα.

Θέατρο

Αξιοσημείωτη είναι η προσφορά του Βαγγέλη Παπαθανασίου και στο θέατρο. Το 1983 δημιούργησε τη μουσική για τη παράσταση του Μιχάλη Κακογιάννη, Ηλέκτρα στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Παππά.

Επίσης έχει συνεργαστεί με τα Βασιλικά μπαλέτα, καθώς δημιούργησε την μουσική για τρία έργα, Το R B Sque (1980) που παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο Drury Lane, Το Φρανκενστάιν (1985) και το Η πεντάμορφη και το τέρας (1986).

Άλλα έργα

Το ενδιαφέρον του για τις τέχνες δεν περιοριζόταν μόνο στη σύνθεση μουσικής. Το 1997 έκανε την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα, καθώς σχεδίασε και διηύθυνε εξ ολοκλήρου την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό της Αθήνας.

Το 2003 αποκάλυψε την ικανότητα του στη ζωγραφική παρουσιάζοντας 70 δικά του έργα ζωγραφικής στα πλαίσια της Βαλένσια Μπιενάλ στην Ισπανία. Μετά την επιτυχία της έκθεσης Vangelis Pintura, τα έργα του εκτίθενται σε σημαντικές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Την ίδια χρονιά, ο Παπαθανασίου παρουσίασε επίσης ένα βιβλίο που περιέχει μερικά από τα ωραιότερα έργα του, με τίτλο Vangelis.

Βραβεία και διακρίσεις

  • Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού 1982 Για την μουσική στη ταινία Δρόμοι της φωτιάς.
  • Χρυσός Λέοντας στο Cannes Lions International Advertising Festival, για την μουσική Ask the Mountains σε τηλεοπτική διαφήμιση.
  • Βραβείο Max Steiner Award το 1989, για σύνθεση και παρουσίαση διακεκριμένης κινηματογραφικής μουσικής.
  • Βραβείο Echo (Γερμανία) για το διεθνή καλλιτέχνη της χρονιάς 1992.
  • Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Φλάνδρας (Βέλγιο) για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας.
  • Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαλένθια για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας.
  • Βραβείο Κοινού για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας από την Παγκόσμια Ακαδημία Μουσικής Επένδυσης στη Φλάνδρα, Βέλγιο.
  • Βραβείο Απόλλων το 1993 για τη συνεισφορά του στη μουσική από την Εταιρεία των Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
  • Ο τίτλος του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας το 1992. Η απονομή έγινε από τον Γάλλο υπουργό παιδείας.
  • Δύο φορές το Παγκόσμιο Μουσικό Βραβείο του Μόντε Κάρλο, για τον Έλληνα καλλιτέχνη με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
  • Ο τίτλος του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλικής Δημοκρατίας το 2001.
  • Βραβείο RIAJ (Δισκογραφική Βιομηχανία της Ιαπωνίας) για διεθνές τραγούδι της χρονιάς 2002.
  • Μετάλλιο Δημόσιας Συνεισφοράς της ΝΑΣΑ σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της ΝΑΣΑ το 2003.
  • Το 2013 τα Ελληνικά Ταχυδρομεία εξέδωσαν γραμματόσημα τα οποία τον απεικόνιζαν.
  • Τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2008, παραχωρώντας του το διακεκριμένο τίτλο του ομότιμου καθηγητή. Το διδακτορικό του δόθηκε για την εξαιρετική συμβολή του στη μουσική παιδεία του ελληνικού λαού, καθώς και για τη διάδοση του μηνύματος του
  • Ελληνισμού σε όλο τον κόσμο.

«The Thread» Online Streaming Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Ιανουαρίου

Τετάρτη, 30/12/2020 - 17:17

«The Thread»

Online Streaming Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Ιανουαρίου

Η πολιτιστική εταιρία ΛΑΒΡΥΣ ξεδιπλώνει το νήμα “The Thread”

με την ελπίδα το 2021 να μας ενώσει όλους μαζί ,για μια

νέα πορεία τόσο της χώρας όσο και όλων μας ατομικά

Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Ιανουαρίου online streaming

της χορευτικής παράστασης που αποθέωσαν χιλιάδες θεατές

στην Ελλάδα και το εξωτερικό

 

Προπώληση κωδικού:

https://www.viva.gr/tickets/dance/streaming/the-thread/

 

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου διευθύνουσα σύμβουλος της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ

 

 

«Τhe Thread»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό. 

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

 

 

 

Σημείωμα του Russell Maliphant

 

Με τα χρόνια, είχα την ευκαιρία να διερευνήσω μια σειρά έργων, στα οποία η γένεση του λεξιλογίου και η ανάπτυξή του προερχόταν από ένα θέμα.

Το κομμάτι «Afterlight» είναι εμπνευσμένο από τις φωτογραφίες του Νιζίνσκι και από  δικά του σχέδια. Αυτό αποτέλεσε το θεμέλιο μιας αισθητικής που τροφοδότησε τη δημιουργία και ανανέωσε τόσο το κινησιολογικό λεξιλόγιο, όσο και το μουσικό μέρος και φυσικά τη συνολική αισθητική της παράστασης. Ομοίως, για το «The Rodin Project» χρησιμοποιήθηκε η προσωπικότητα του Ωγκύστ Ροντέν, μέσα από τα γλυπτά του και τις ακουαρέλες του,  τα οποία με τροφοδότησαν με ιδέες που διαμόρφωσαν την αισθητική και κινησιολογική γλώσσα  του έργου.

Όταν ήρθε η Γεωργία Ηλιοπούλου με την ιδέα μιας νέας δημιουργίας βασισμένης στον παραδοσιακό ελληνικό χορό, ένιωσα ότι ήταν μια ιδέα που με ενδιέφερε πολύ να εξερευνήσω.

Ορισμένες κινήσεις στις παραδοσιακές φόρμες είναι εντυπωσιακά όμοιες με εκείνες που επηρέασαν την πρακτική μου εδώ και χρόνια, ενώ άλλες έχουν μια εντελώς διαφορετική αυστηρότητα και λειτουργία ως προς τη θεμελίωση τους –θεωρώ ότι είναι πλούτος η αναζήτηση και η διερεύνηση μιας κινησιολογίας  που προέρχεται από τη συνάντηση αυτών των χορών με τις τόσο διαφορετικές ρίζες.

Υπάρχει ένα πνεύμα ομαδικότητας και κοινωνικής συμμετοχής που ενσωματώνεται σε πολλές από τις μορφές του ελληνικού παραδοσιακού χορού. Το έργο αυτό δομεί και αποδομεί κινήσεις του τελευταίου αλλά και του σύγχρονου χορού για να δημιουργήσει μια νέα αντίληψη και πρόταση χορού για θεατές του σήμερα.

Η συνεργασία με τον Βαγγέλη υπήρξε τιμή και χαρά για μένα. Ο μουσικός κόσμος που έχει δημιουργήσει, εμπεριέχει μια θεμελιώδη κατανόηση της παράδοσης και της κληρονομιάς, ενώ συγχρόνως κινείται σε νέες κατευθύνσεις που προκαλούν αντιπαραθέσεις. Η συνεργασία αυτή αποτέλεσε για μένα πηγή έμπνευσης και είμαι πολύ ενθουσιασμένος που είμαι μέρος αυτής της δημιουργικής ομάδας.

Είναι πολύ σημαντικό, σε οποιοδήποτε έργο, να έχεις την ελευθερία να επιλέγεις συνεργάτες, και το ότι είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ και πάλι με τον Μάικλ Χαλς για το σχεδιασμό του φωτισμού της παράστασης αποτελεί για μένα ιδιαίτερο προνόμιο. Ο Μάικλ έχει πάντα τη δική του μοναδική οπτική για το φωτισμό του χορού στη σκηνή, κι έτσι μας δίνεται εκ νέου η δυνατότητα  να συνεχίσουμε την κοινή εικοσαετή πορεία μας.

Σημείωμα του Βαγγέλη Παπαθανασίου

Πάντα έδινα και δίνω την πρώτη θέση στη μνήμη.

Όποιος κατορθώνει να εμβαθύνει, όσο το δυνατόν περισσότερο, στον χώρο που ονομάζουμε μνήμη, τόσο δύναται να εκτοξευθεί στο μέλλον με εντυπωσιακή συνέπεια και αποτελεσματικότητα.

Με άλλα λόγια, όσο ένας άνθρωπος ή ένας λαός γνωρίζει το παρελθόν του και την ιστορία του, τότε μπορεί να ενεργήσει πιο θετικά για το παρόν και για το μέλλον.

Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που προέρχεται από έναν τόπο, ο οποίος, μέσα από τα βάθη των αιώνων, δεν στερήθηκε ποτέ πολιτιστικού και πνευματικού πλούτου.

Γνωρίζοντας όσο τίποτα άλλο τη δύναμη της μουσικής ως Θείας Δύναμης που προϋπήρχε του ανθρώπου και συνδυάζοντάς τη με μια αρχέγονη ανθρώπινη έκφραση που είναι ο χορός, ήταν το βασικό ερέθισμα που με έκανε να ασχοληθώ με αυτό το εγχείρημα. Τη συνύπαρξη αυτών των δύο στοιχείων του πολιτιστικού θησαυρού του τόπου μου, σήμερα. Μια ολιστική προσέγγιση της εξέλιξης του ανθρώπου.

Αυτό το έργο είναι σαν μια ανασκαφή στο παρελθόν και συγχρόνως στο μέλλον.

Σημείωμα της Μαίρης Κατράντζου

Είναι τιμή μου να είμαι μέρος της δημιουργικής συνέργειας μεταξύ μυαλών που σέβομαι και θαυμάζω για την παράσταση «The Thread».

Τα κοστούμια έχουν σημείο αναφοράς την ελληνική παράδοση, φιλτραρισμένη μέσω ενός σύγχρονου φακού και είναι συμπληρωματικά της μουσικής του Βαγγέλη Παπαθανασίου και της δουλειάς του Ράσσελ πάνω στο σώμα και την κίνηση.


 

«The Thread» / «Το νήμα» / Επίπλεον παραστάσεις στο Μέγαρο

Πέμπτη, 14/11/2019 - 17:16

Επιπλέον παραστάσεις στις 6, 7 και 8/12

λόγω υψηλής ζήτησης

 

«The Thread» / «Το νήμα»

20 – 24 Νοεμβρίου, 3 – 4 Δεκεμβρίου | 20:00

6 – 8 Δεκεμβρίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

 

Συμπαραγωγή

ΛΑΒΡΥΣ, Sadler’s Wells, Marche Teatro, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η ανταπόκριση των θεατών στη διεθνή χορευτική παραγωγή «The Thread» είναι μεγάλη και, για να καλυφθεί το ενδιαφέρον του κοινού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις τον Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 20 έως τις 24/11 και από τις 3 έως τις 4/12/2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ. Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold-out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών. Μια συμπαραγωγή των: Λάβρυς, Sadler’s Wells, Marche Teatro, ΜΜΑ.

 

 «Τhe Thread» / «Το νήμα»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό. 

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Χορευτές

Δημήτρης Δελής

Μαργαρίτα Δημητριάδη

Αναστάσης Καραχανίδης

Ηρώ Κόντη

Μήνα Λέτσου

Ηλίας Μπαγεώργος

Λίνα Ντεμελή

Χρήστος Ξυραφάκης

Δημήτρης Παγανός

Βασίλης Αρβανιτάκης

Λάμπρος Τσώλης

Μαρία Παπακωνσταντίνου

Θεμιστοκλής Παυλής

Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Δάφνη Σταθάτου

Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη

Μαρία Τσιγγίστρα

Γιώργος Τσώλης

Μουσικοί

Μιχάλης Καλιοντζίδης (λύρα)

Δημήτρης Μπάκης (γκάιντα)

Παντελεήμων Νικολαΐδης (αγγείον ή τουλούμ)

Βαγγέλης Παπαναστασίου (κλαρίνο)

Ιωάννης Σέρβος (τσαμπούνα)

Πολυφωνικό σύνολο

Βαγγέλης Κότσου

Νίκος Μενουδάκης

Παναγιώτα Μπαλινάκου

Ρούλα Γρηγορία Ριφούνα

Αθηνά Σιδέρη

Αλέξανδρος Τσιμέκας

 

 

 

Τιμές εισιτηρίων

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 20 € ● Ζώνη Ε: 25 € ● Ζώνη Δ: 35 €

Ζώνη Γ: 45 € ● Ζώνη Β: 55 € ● Ζώνη Α: 65 € ● Διακεκριμένη Ζώνη: 75 €

Eισιτήρια

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

 

 

Πληροφορίες 

210 72 58 510

http://www.megaron.gr

"The Thread" στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Πέμπτη, 30/05/2019 - 16:48

Μουσική Βαγγέλης Παπαθανασίου

Χορογραφία Russell Maliphant

Κοστούμια Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμός  Michael Hulls

Σύλληψη ιδέας Γεωργία Ηλιοπούλου

 

 

Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Σάββατο 24 Αυγούστου

 

 

 

Η διεθνής παραγωγή της Λάβρυς “The Thread” -  διαβατήριο του ελληνικού πολιτισμού ανά τον κόσμο – μετά την διθυραμβική παγκόσμια πρώτη στη Μέκκα του χορού,  στο Sadler’s Wells του Λονδίνου, έρχεται στην Επίδαυρο στις 24 Αυγούστου 2019.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η  παράσταση βασίζεται στο διάλογο του  παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί Ελληνικοί χοροί που από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα μας φανερώνουν την διαχρονικότητα του Ελληνικού Πολιτισμού και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που εκπροσωπεί την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, έχει έντονη τη γνωστή μουσική γραφή του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται αρμονικά από εξαιρετικούς σολίστες παραδοσιακών μουσικών οργάνων ( γκάιντες, λύρες, νταούλια κλπ). Αυτή η μουσική πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που σε καθηλώνει. 

Ο Russell Maliphant με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος δημιουργώντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά με τη βοήθεια δυο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου τους Ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει μια μαγευτική παράσταση, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Michael Hulls που το Ελληνικό κοινό των ξέρει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Russell Maliphant όσο και τον Akram Khan ή τον Robert Lepage δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής και η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντεζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνευσμένη από αρχαία Μινωικά αγγεία.

Πριν 3 χρόνια, το Γενάρη του 2016, γεννήθηκε η σύλληψη της ιδέας του “The Thread” από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύντρια της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει μια τολμηρή ιδέα. Να δημιουργήσει μια πανάκριβη πρωτογενή παραγωγή χορού, με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού) Μια παράσταση, που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η Λάβρυς τα κατάφερε χωρίς καμιά κρατική ή ιδιωτική υποστήριξη. Το «The Thread» είναι η απόδειξη του τι μπορεί να πετύχει η ιδιωτική πρωτοβουλία, με τον κατάλληλο σχεδιασμό και την αποτελεσματική οργάνωση.

Η παράσταση ονομάστηκε The Thread από το Μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ότι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχθούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

 

Το The Thread είναι μια παραγωγή της εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ, που τα τελευταία 30 χρόνια έχει μετακαλέσει στην Ελλάδα καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως το  Circle de Soleil, τους Momix, τοv Jeremy Irons, τον Roberto Begnini, τον Woody Allen, την Sylvie Guillem, τον Akram Khan ,την Svetlana Zakharova, τον Sergei Pollunin, τον Ivan Vasiliev, την Natalia Osipova, τη Lady Gaga, την Fanny Ardant και πολλούς πολλούς άλλους.

Το “The Thread” θα παρουσιαστεί στο ομορφότερο  και σημαντικότερο θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 24 Αυγούστου σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και με την ευλογία του ιερού αυτού τόπου θα αρχίσει να ενώνει την Ελλάδα με τα μεγαλύτερα κέντρα πολιτισμού όλου του κόσμου.

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

https://www.viva.gr/tickets/dance/arxaio-theatro-epidavrou/the-thread/

Τιμές εισιτηρίων: από 15 €

Πληροφορίες: 210 7258510