¨ΕΙΡΗΝΗ¨

του Αριστοφάνη 

 

Μια παράσταση για παιδιά από την θεατρική σκηνή

“Μαγικό Καραβάνι”

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2024

 

Η Ειρήνη είναι μια από τις κωμωδίες του Αριστοφάνη που γράφτηκε με σκοπό να σατιρίσει και να καυτηριάσει τον Πελοποννησιακό πόλεμο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 421π.Χ. στα μεγάλα Διονύσια και κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Η θεατρική σκηνή "Μαγικό καραβάνι" και η εταιρεία παραγωγής "Stage Tales", σας παρουσιάζουν τη θεατρική διασκευή "Ειρήνη του Αριστοφάνη για παιδιά".

Μια παράσταση φτιαγμένη για να εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους, με φαντασμαγορικές εναλλασσόμενες προβολές σκηνικού (projection mapping), ευφάνταστες χορογραφίες, ερμηνείες και τραγούδια που συνθέτουν ένα θεαματικό αποτέλεσμα!

Για τις ανάγκες της παράστασης έχει γίνει σύνθεση πρωτότυπης μουσικής, και δημιουργία χαρακτήρα "avatar animation" για το ρόλο της Ειρήνης, στον οποίο χαρίζει τη φωνή της η Ναταλία Δραγούμη.

Σκοπός της παράστασης που δημιουργήσαμε για τους μικρούς μας φίλους, είναι να κατανοήσουν με τρόπο ανάλαφρο διασκεδαστικό και διαδραστικό, πως η ποιότητα και η γαλήνη που προσφέρει η ειρήνη στον κόσμο δεν είναι δεδομένη και πρέπει να αγωνιζόμαστε για τη διαφύλαξή της, καθώς είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος στη ζωή του!

 

Η υπόθεση του έργου:

Ο αμπελουργός Τρυγαίος, ένας απλός και τίμιος αγρότης, δεν αντέχει άλλο τις συμφορές από τον πόλεμο, και αποφασίζει ν' ανέβει στον ουρανό καβάλα σ' ένα σκαθάρι, που ο ίδιος είχε αναθρέψει γι' αυτόν το σκοπό.

Στόχος του είναι να κάνει τα παράπονά του στο Δία και να ζητήσει ειρήνη για το καλό των Ελλήνων.

Φτάνοντας στον ουρανό, μαθαίνει από τον Ερμή ότι οι θεοί έχουν μετακομίσει στο πιο ψηλό σημείο του, αγανακτισμένοι από τις διαρκείς εχθροπραξίες των αντιπάλων.

Στη θέση τους έχει μείνει ο θεός Πόλεμος, ο οποίος έκλεισε την Ειρήνη σε μια σπηλιά και ετοιμάζεται να βάλει όλες τις πόλεις σ' ένα γουδί για να τις καταστρέψει.

Ο Τρυγαίος τρομοκρατημένος από τα λόγια αυτά του πολέμου, αποφασίζει πως πρέπει πάση θυσία η Ειρήνη να ελευθερωθεί από την σπηλιά. Πάνω στην ώρα, καταφθάνουν οι πιστοί του υπηρέτες.

Έτσι όλοι μαζί, και με τη βοήθεια του θεού Ερμή, καταφέρνουν να μετακινήσουν το βράχο που φράζει την είσοδο της σπηλιάς, και να ελευθερώσουν την Ειρήνη.

Η προσπάθεια στέφεται με επιτυχία και Η Ειρήνη ξεπροβάλλει!

Το υπόλοιπο της κωμωδίας είναι ένας ύμνος για την ειρήνη, ένα γλέντι για την απελευθέρωση της θεάς.

Μετά το θρίαμβο και μέσα στη γενική ευθυμία, βρίσκει ο Αριστοφάνης την ευκαιρία να γελοιοποιήσει τους πολεμοκάπηλους και τους εμπόρους των όπλων.

Η κωμωδία του Αριστοφάνη, συμβολίζει τον πόθο του ανθρώπου για την εξάλειψη του πολέμου και την επικράτηση της ειρήνης.

Αναφέρεται στο όραμα αυτό, για το οποίο τόσοι αγώνες έχουν γίνει και τόσο ανθρώπινο αίμα έχει χυθεί.

 

Συντελεστές:

Διασκευή: Δανάη Μιχοπούλου

Σκηνοθεσία: Δανάη Μιχοπούλου, Αρετή Μώκαλη

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Πρωτότυπη μουσική: Emm Tyman

Ηχητικός και φωτιστικός σχεδιασμός: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Σχεδιασμός προβολών: Δανάη Μιχοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Stage Tales

 

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Τάτσης, Δανάη Μιχοπούλου, Κωνσταντίνα

Αργυροπούλου-Πέτροβα, Σπύρος Βαρβαγιάννης, Χρήστος Λοϊζος

Χαρίζει τη φωνή της στο ρόλο της Ειρήνης η: Ναταλία Δραγούμη

(Πρωτότυπο Avatar - Χαρακτήρας animation που μιλάει)

 

Χρησιμοποιούνται οι παρακάτω τεχνικές:

projection mapping (εναλλασσόμενες προβολές σκηνικού)

Χαρακτήρας animation που μιλάει (avatar)

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=Foaug-0TlMs

 

Πληροφορίες Παράστασης

Κατάλληλη για παιδιά από 3 ετών

 

Καλοκαιρινή περιοδεία / Παραστάσεις

• Κυριακή 16 Ιουνίου: Αθλητικό και Πολιτιστικό κέντρο Νέας Μάκρης

• Δευτέρα 17 Ιουνίου: Σινέ Μαριλένα Γλυφάδα

• Τετάρτη 26 Ιουνίου: Θέατρο ΑΚΕΛ Λαύριο

• Παρασκευή 28 Ιουνίου: Θέατρο Παράλιου Άστρους

• Σάββατο 29 Ιουνίου: Ίδρυμα Καψάλη Αίγινα

• Τετάρτη 3 Ιουλίου: Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου

• Πέμπτη 4 Ιουλίου: Royal Theater Πάτρα

• Τετάρτη 10 Ιουλίου: Σινέ Ορφέας Σαρωνίδα

• Παρασκευή 12 Ιουλίου: Σινέ Αθηναία Χαλκούτσι

• Σάββατο 13 Ιουλίου: Σινέ Παλλάς Κιάτο

• Δευτέρα 15 Ιουλίου: Ευριπίδειο θέατρο Σαλαμίνας

• Τρίτη 16 Ιουλίου: Ανοιχτό θέατρο Ξυλοκάστρου ΄΄Β.Γεωργιάδης

• Τετάρτη 17 Ιουλίου: Αύλειος Χώρος Ξενία Αργοστόλι

• Πέμπτη 18 Ιουλίου: Θεατράκι Λιμανιού Μεσολόγγι

• Παρασκευή 19 Ιουλίου: Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας

• Κυριακή 21 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

• Πέμπτη 1 Αυγούστου: Σινέ Εξωραϊστική Βόλος

• Παρασκευή 2 Αυγούστου: Πλαταμώνας Θερινό Σινεμά Victoria

• Σάββατο 3 Αυγούστου: Θερινό Σινεμά Ολύμπιον Καστοριά

• Κυριακή 4 Αυγούστου: Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισα

• Δευτέρα 5 Αυγούστου: Θέατρο πάρκου Κατερίνης

• Τρίτη 20 Αυγούστου: Θέατρο ΄΄Ορέστης Μακρής΄΄ Χαλκίδα

• Κυριακή 25 Αυγούστου: Ανοιχτό Θέατρο Καβασίλων

• Δευτέρα 26 Αυγούστου: Θέατρο Γεώργιος Παππάς Αίγιο

 

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 10 ευρώ

Ταμείο: 12 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Ώρα έναρξης για όλες τις παραστάσεις: 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/theater/eirini-tou-aristofani-gia-paidia/

 

Μια κωμωδία για τα σύννεφα.… αλλιώς!

 

Η  ομάδα The Young Quill παρουσιάζει 

μία ελεύθερη σύγχρονη διασκευή της αρχαίας κωμωδίας

του Αριστοφάνη

 «Νεφέλες»

 

 για ηλικίες από 6 έως 106 ετών!

 

Από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου στο θέατρο Μπέλλος

 

 προσφορά προπώλησης 6€

https://www.more.com/theater/nefeles-tou-aristofani/

 

 

Μπορούν οι «Νεφέλες» του 2023 να χρωστάνε ΕΝΦΙΑ και ΦΠΑ; Μπορεί ο Στρεψιάδης να πέφτει σε κατάθλιψη; Είναι ο Φειδιππίδης εθισμένος στα social media;  

Σε όλες αυτές τις ερωτήσεις απαντά με τρόπο ευρηματικό και ευφάνταστο η ομάδα The Young Quill, με μία από τις πιο αγαπητές κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Νεφέλες». Η παράσταση ολοκλήρωσε την καλοκαιρινή της περιοδεία και έρχεται στο θέατρο Μπέλλος για τη χειμερινή σεζόν 2023-2024 προσφέροντας μια απολαυστικά διαφορετική προσέγγιση, εμποτισμένη με σύγχρονα θέματα και παθογένειες.

Ο Κωνσταντίνος Ζωγράφος και η Αικατερίνη Παπαγεωργίου στηριζόμενοι στους νοηματικούς άξονες της αρχαίας κωμωδίας, δημιούργησαν μία ελεύθερη διασκευή για παιδιά και εφήβους, αποδεικνύοντας πως ότι είναι κλασικό είναι και ανυπέρβλητα διαχρονικό, όσοι αιώνες κι αν περάσουν. Το αριστοφανικό κείμενο μέσα από τη σκηνοθετική προσέγγιση της Αικατερίνης Παπαγεωργίου έρχεται στο σήμερα με τρόπο έξυπνο και ρηξικέλευθο, καθώς οι ήρωες του εκπλήσσουν ταλαιπωρούμενοι από «σύγχρονες» συνήθειες και «διαχρονικές» επιθυμίες.  

Ο Αριστοφάνης και οι Νεφέλες

Η κωμωδία των Νεφελών παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ., και απέσπασε το τρίτο βραβείο. Ο Αριστοφάνης, επειδή πίστευε ότι οι Νεφέλες είναι ένα από τα καλύτερα έργα του, τις διόρθωσε ριζικά με σκοπό να τις παρουσιάσει ξανά στο κοινό. Έτσι, οι Νεφέλες που σώζονται έως σήμερα είναι η δεύτερη εκδοχή της κωμωδίας και καταπιάνονται με τα θέματα της παιδείας και της δικαιοσύνης και διακωμωδούν τη διδασκαλία του Σωκράτη και τις ιδέες των σοφιστών της εποχής. Σύμφωνα μάλιστα με τον Αριστοφάνη η κωμωδία αυτή πήρε το όνομά της από τις νεφελώδεις ιδέες της φιλοσοφίας, ενώ κατά τον Σωκράτη οι «Νεφέλες» ήταν οι Θεές που μαζί με το Χάος και τη Γλώσσα αντικαθιστούσαν τους θεούς της πόλης. 

Η υπόθεση αυτών των σύγχρονων Νεφελών

Ο Στρεψιάδης είναι απελπισμένος καθώς πνίγεται στα χρέη και τον κυνηγούν οι δανειστές του. Αν και έχει εναποθέσει τις ελπίδες του στον γιό του, Φειδιππίδη, περιμένοντας ότι θα σπουδάσει και θα τον βοηθήσει, εκείνος το αρνείται πεισματικά και ασχολείται μόνο με τη χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης ξοδεύοντας αλόγιστα τα χρήματα του πατέρα του προκειμένου να αγοράζει likes και followers.

Τότε ο Στρεψιάδης με την παρότρυνση του επιστάτη του, Εμπεδοκλή, ξεκινάει τη φοίτησή του στην πολυσυζητημένη σχολή του Σωκράτη - η οποία υπόσχεται στους σπουδαστές της ότι τους μαθαίνει να ανταπεξέρχονται στα προβλήματα της σύγχρονης εποχής- πιστεύοντας πως εκεί θα μάθει την τέχνη της διπλωματίας και της εξαπάτησης προκειμένου να παραπλανήσει τους δανειστές του. Ωστόσο, αποβάλλεται από τη σχολή, ως ανεπίδεκτος μαθήσεως και απελπισμένος πέφτει σε αφασία. 

Τότε, ο Φειδιππίδης αποφασίζει να πάει ο ίδιος στη σχολή του Σωκράτη και πολύ σύντομα, αντιλαμβάνεται ότι πρόκειται για έναν χώρο ουσιαστικής παιδείας και καλλιέργειας. Με την αποφοίτηση του, έχει μάθει όλα όσα δεν περίμενε ο Στρεψιάδης. Όχι μόνο δεν τον βοηθάει να παραπλανήσει τους δανειστές του, αλλά γίνεται δίκαιος πέρα από κάθε προσδοκία και δίνει στον πατέρα του, και σε όλους εμάς, την ελπίδα για μια σύγχρονη εποχή με πίστη σε υψηλές αξίες και ιδανικά, απαλλαγμένη από τα λάθη του παρελθόντος.

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος

Μεταφορά και Διασκευή: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Η ομάδα The Young Quill

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Σύνθεση Μουσικής: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): 
Στρεψιάδης: Νίκος Γιαλελής

Σωκράτης: Τρύφωνας Ζάχαρης
Νεφέλη Β: Στεφανία Ζώρα

Νεφέλη Α: Αφροδίτη Κατσαρού

Φειδιππίδης: Γιώργος Κουμούτσος

Εμπεδοκλής: Γιώργος Μαρτίνος 
Μαθητής του Σωκράτη: Μιχάλης Κατσούδας  
 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Αθήνα – Πλάκα, Τ.Κ. : 105 58, Τηλ: 2103229889

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 15 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή πρωί στις 12:00 και τις καθημερινές για σχολεία

 

Τιμές εισιτηρίων: 7€ (παιδικό), 10€ (κανονικό)

 

 προσφορά προπώλησης: 6€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/nefeles-tou-aristofani/

Facebook: https://www.facebook.com/theatrompellos

Instagram: https://www.instagram.com/theatrompellos/

Η παράσταση παρουσιάστηκε το καλοκαίρι 2023 με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

«Νεφέλες»

του Αριστοφάνη

 

Μία παράσταση για παιδιά και γονείς 

Με μια από τις πιο πολυσυζητημένες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Νεφέλες» σε διασκευή για παιδιά και εφήβους, ξεκινά η φετινή περιοδεία της ομάδας The Young Quill.

Ο μεγάλος κωμωδιογράφος στο έργο του αυτό καταπιάνεται με το -πάντα επίκαιρο- θέμα της παιδείας και του δικαίου. Το όνομα του έργου οφείλεται στις Νεφέλες, δηλαδή τις νεφελώδεις ιδέες της φιλοσοφίας. Σύμφωνα με τον Αριστοφάνη, ο Σωκράτης τις θεωρούσε τις θεές που μαζί με το Χάος και τη Γλώσσα αντικαθιστούσαν τους θεούς της πόλης.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά των «Νεφελών» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το σχολείο, οι κοινωνικός αποκλεισμός και η σχέση τους με την οικογένεια.

 

Υπόθεση έργου

Ο Στρεψιάδης είναι απελπισμένος καθώς πνίγεται στα χρέη και τον κυνηγούν οι δανειστές του. Αν και έχει εναποθέσει τις ελπίδες του στο γιό του, Φειδιππίδη, περιμένοντας ότι εκείνος θα σπουδάσει και θα τον βοηθήσει να ανταπεξέλθει στα προβλήματα του, ο γιος του αρνείται πεισματικά. Ο Φειδιππίδης, ασχολείται μόνο με τη χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και ξοδεύει αλόγιστα τα χρήματα του πατέρα του προκειμένου να αγοράζει likes και followers.

Ως έτσι, ο Στρεψιάδης με την παρότρυνση του επιστάτη του, Εμπεδοκλή, αποφασίζει να επιστρέψει ο ίδιος στα θρανία. Ξεκινάει τη φοίτηση του στην πολυσυζητημένη σχολή του Σωκράτη, η οποία υπόσχεται στους σπουδαστές της ότι τους μαθαίνει να ανταπεξέρχονται στα προβλήματα της σύγχρονης εποχής. Ο Στρεψιάδης θεωρεί ότι εκεί θα μάθει την τέχνη της διπλωματίας και της εξαπάτησης προκειμένου να παραπλανήσει τους δανειστές του.

Λίγο μετά την έναρξη της φοίτησης του, ο Στρεψιάδης αποβάλλεται από τη σχολή, καθώς είναι ανεπίδεκτος μαθήσεως. Μετά και από αυτό, ο Στρεψιάδης απελπίζεται εντελώς και πέφτει σε αφασία. Τότε, ο Φειδιππίδης αποφασίζει να πάει ο ίδιος στη σχολή του Σωκράτη.

Πολύ σύντομα, ο Φειδιππίδης, αντιλαμβάνεται ότι η σχολή του Σωκράτη είναι ένας χώρος ουσιαστικής παιδείας και καλλιέργειας. Σε μαθαίνει όχι μόνο να αντιλαμβάνεσαι, αλλά και να αντιστέκεσαι στις παθογένειες της σύγχρονης εποχής.

Έννοιες όπως η αισχροκέρδεια, η αναξιοκρατία, η κοινωνική ανισότητα και ο ρατσισμός μπαίνουν στο μικροσκόπιο. Με την αποφοίτηση του, ο Φειδιππίδης έχει μάθει όλα όσα δεν περίμενε ο Στρεψιάδης. Όχι μόνο δεν τον βοηθάει να παραπλανήσει τους δανειστές του, αλλά γίνεται δίκαιος πέρα από κάθε προσδοκία.

Δίνει στον πατέρα του, και σε όλους εμάς, την ελπίδα για μια σύγχρονη εποχή με πίστη σε υψηλές αξίες και ιδανικά, απαλλαγμένη από τα λάθη του παρελθόντος.

 

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος

Μεταφορά και Διασκευή: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Σύνθεση Μουσικής: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): 
Στρεψιάδης: Νίκος Γιαλελής
Νεφέλη Β: Στεφανία Ζώρα

Νεφέλη Α: Αφροδίτη Κατσαρού

Φειδιππίδης: Τάσος Λέκκας

Εμπεδοκλής: Γιώργος Μαρτίνος 
Μαθητής του Σωκράτη: Φάνης Μιλλεούνης 
Σωκράτης: Ορέστης Τζιόβας

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

Περιοδεία

22 Ιουλίου: Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, Πεντέλη (είσοδος ελεύθερη) - ώρα έναρξης: 20.30

23 Ιουλίου: Θέατρο Νταμάρι - Αλίκη Βουγιουκλάκη, Βριλήσσια (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο) - ώρα έναρξης: 21.00

26 Ιουλίου: Θέατρο Αττικού Άλσους «Κατίνα Παξινού» (είσοδος ελεύθερη)

27 Ιουλίου: Πολιτιστικό και Αθλητικό Κέντρο Νέας Μάκρης (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/nefeles-tou-aristofani/

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής. 

 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗN ANTIΠΟΛΕΜΙΚΗ «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023» σε σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα κι ερμηνεία Ειρήνης Μελά που θα αποτελέσει την Ελληνική Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ F.L.I.P.T. 2023 -  Διαπολιτισμικό Εργαστηριακό Φεστιβάλ Θεατρικών Πρακτικών - XXIII έκδοση 

 

Μία πρωτοποριακή διασκευή της Λυσιστράτης του Αριστοφάνη σχεδιασμένη για έναν ερμηνευτή σε σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα

 

Ένα tour de force υποκριτικής δεξιοτεχνίας από την ηθοποιό Ειρήνη Μελά στους γυναικείους και ανδρικούς ρόλους του έργου του Αριστοφάνη.

 

Μία δια-δραστική παράσταση ζωντανού θεάτρου κι ενεργής συμμετοχής του κοινού

 

Μια Λυσιστράτη όπως δεν έχει ποτέ ξαναπαιχτεί

 

Η «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023» σε ελεύθερη διασκευή της Λυσιστράτης του Αριστοφάνη /σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα, ερμηνεία Ειρήνης Μελά, μουσική σύνθεση «Δαιμονίας Νύμφης» (Σπύρος Γιασαφάκης/Εύη Στεργίου)  και παραγωγή της ΑΜΚΕ Θεατρικού Πολιτισμού Restart Theater Athens,  ξεκινάει αυτόν τον Ιούλιο την πορεία της «ευρωπαϊκά» με ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ από τη μαγευτική Fara Sabina (60 χλμ από τη Ρώμη) προσκεκλημένη από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του φεστιβάλ, Pino di Buduo, να αποτελέσει την Ελληνική Συμμετοχή στα πλαίσια του διεθνούς φεστιβάλ F.L.I.P.T. 2023 -Διαπολιτισμικό εργαστηριακό φεστιβάλ Θεατρικών Πρακτικών, XXIII έκδοση- που θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 7-17 Ιουλίου 2023, σε διοργάνωση του Teatro Potlach σε συνεργασία με την I.S.T.A. International School of Theatre Anthropology υπό τη διεύθυνση του μεγάλου θεατρανθρώπου Eugenio Barba.  Η ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023 θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα από τον Οκτώβριο 2023 στον ερευνητικό χώρο του Restart Theater Athens ενώ θα ταξιδέψει σε διάφορες Ευρωπαϊκές πόλεις και θεατρικές διοργανώσεις το 2024-2025 μεταφέροντας μέσω του Αριστοφάνη το μήνυμα για τη δύναμη των γυναικών να δημιουργούν ένα καλύτερο κόσμο…

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ F.L.I.P.T. 2023 - Intercultural Festival Laboratory of Theatre Practices XXIII edition

Στον 23^ο χρόνο της λειτουργίας του το φεστιβάλ υπόσχεται φέτος ένα ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα με παραστάσεις, συναντήσεις, εργαστήρια, masterclasses και πολλές παράλληλες δράσεις.  Περισσότεροι από 80 καλλιτέχνες από τη Νότια Αφρική, Γροιλανδία, Ιράν, Βραζιλία, Νορβηγία, Ελλάδα, Ουκρανία, Δανία, Πολωνία και Ιταλία θα δώσουν το παρόν παρουσιάζοντας τη δουλειά τους, ανταλλάσσοντας τις γνώσεις και τη δεξιοτεχνία τους αλλά και συνδημιουργώντας. 

 

Στην έναρξη (7-9 Ιουλίου) θα πραγματοποιηθεί ένα τριήμερο εργαστήριο του μεγάλου θεατρανθρώπου Eugenio Barba ενώ στη λήξη, το τελευταίο διήμερο (15-16 Ιουλίου) όλοι οι συμμετέχοντες -σε μία συλλογική δημιουργία υπό τη διεύθυνση του Pino di Buduo- θα μετατρέψουν τη Fara Sabina σε μία απέραντη θεατρική σκηνή, στα πλαίσια της δράσης του φεστιβάλ «Aόρατες Πολιτείες», τίτλος εμπνευσμένος από το ομώνυμο έργο του ‘Ιταλο Καλβίνο που φέτος τιμάται για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΌ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ KAI TOY TEATRO POTLACH:

«Όταν πηγαίνουμε σε περιοδεία, με το Teatro Potlach, δεν πηγαίνουμε απλώς για να παρουσιάσουμε μια παράσταση αλλά και για να γνωρίσουμε από κοντά τις θεατρικές, καλλιτεχνικές, λαϊκές φόρμες κάθε τόπου… Γνωρίσαμε όλες τις ομάδες που θα συμμετάσχουν στο FLIPT 2023 στα εδάφη τους και τις  έχουμε προσκαλέσει να φέρουν στην περιοχή μας τα πιο όμορφα πράγματα που έχουμε δει από εκείνους. Καλούμε τους καλλιτέχνες να «πάρουν και δώσουν». Κάθε σχήμα μέσω της παρουσίασης της δουλειάς του προσφέρει το όραμά του για τον κόσμο που αντικατοπτρίζει τον κόσμο από τον οποίο προέρχεται»…

«Το Φεστιβάλ φιλοξενώντας θεατρικούς πολιτισμούς από Δύση και Ανατολή, μετατρέπεται σε  ένα προνομιακό χώρο σεβασμού σε κάθε ταυτότητα - προσωπική και συλλογική – που είναι η βάση για την ειρήνη,  η οποία επίσης είναι πηγή, ανάγκη, αναγκαιότητα και επιθυμία για ζωή…  Ένα λεπτό αόρατο νήμα θα υφάνει τις διαφορετικές μορφές τέχνης που, με τις εξαιρετικές τους διαφορές, θα ανακαλύψουν την ομορφιά μιας ανάσας που τις συλλογίζεται όλες στην τελευταία μεγάλη παράσταση: «Αόρατες Πολιτείες». Σκηνοθέτες, ηθοποιοί, τεχνικοί, μουσικοί, χορευτές και κοινό θα είναι οι μαγικοί δημιουργοί ενός νέου κόσμου: ενός κόσμου που στηρίζεται στην αρχαία μνήμη, στις ρίζες, σε ό,τι τα μάτια δεν μπορούν να δουν αλλά που η καρδιά νιώθει και εκφράζει με θάρρος»…

Κατεβάστε όλο το πρόγραμμα εδώ: https://www.teatropotlach.org/flipt2023

 

Συμμετέχουν:

*Odin Teatret (Denmark)

*Centre for Creative Arts - University of KwaZulu-Natal (South Africa)

*Nunatta Isiginnaartitsisarfia National Theatre (Greenland)

*Clube de choro de Londrina (Brazil)

*Persian Group (Iran)

*Majsternya 55 (Ukraine)

*Teatr Brama (Poland)

*Grenland Friteater (Norway)

* Restart Theater Athens (Greece)

*Vito Di Bernardi and Ilaria D'Agostino (Italy)

*Enrico Bonavera (Italy)

*Compagnia Il Melarancio (Italy)

*Tiziano Di Muzio (Italy)

*Teatro Potlach (Italy) 

“ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023”

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Λυσιστράτη, ως αιώνια ΓΥΝΑΙΚΑ, προικισμένη και ταυτόχρονα καταραμένη να βιώνει και να μαρτυρά στο χρόνο και στο χώρο όλα όσα συμβαίνουν στην ανθρωπότητα και στον πλανήτη από την πρώτη της προσπάθεια να δημιουργήσει ειρήνη μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης, πριν από 2.500 χρόνια, επιστρέφει στη σκηνή «ενδεδυμένη την αρχαία ενδυμασία της» ως γυναίκα που τα έχει δει όλα και τα έχει ζήσει όλα… Μη μπορώντας πλέον να δεχτεί το συνεχιζόμενο βασανισμό  της ζωής και την καταστροφή επί της γης, σπάει τη σιωπή της για να πυροδοτήσει αυτή τη φορά ένα διεθνές κάλεσμα για την ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΙΡΗΝΗ με κάθε παράσταση να μετατρέπεται σε  ένα αυτοσχέδιο διεθνές συνέδριο στο οποίο προεδρεύει η ίδια.

Οι θεατές καθίστανται ενεργοί συμμετέχοντες και προσκεκλημένοι σε αυτό το συνέδριο, με τη Λυσιστράτη να τους αναθέτει αντιπροσωπείες και ρόλους και να τους καθοδηγεί σε κάποια σύντομα χορικά ως μέλη των κωμικών γυναικείων και ανδρικών χορών  σε ένα διαρκές διαδραστικό διάλογο μεταξύ σκηνής και ορχήστρας.

Ενώ μοιράζεται τις εμπειρίες της από την πρώτη της προσπάθεια να δημιουργήσει ειρήνη πριν από 2.500 χρόνια, παροτρύνοντας τις γυναίκες στη συνέχεια να συμμετάσχουν σε μία διαρκή απεργία SEX Strike μέχρι την τελική νίκη, η Ειρήνη Μελά/Λυσιστράτη αναπαριστά σκηνές και υποδύεται αριστοτεχνικά κεντρικούς γυναικείους και ανδρικούς χαρακτήρες του Αριστοφανικού έργου.

Η παράσταση είναι ένα διαρκές παιχνίδι θεάτρου μέσα στο θέατρο και μια επίδειξη υποκριτικής δεξιοτεχνίας που χρησιμοποιεί υποκριτικά στοιχεία τόσο από τις φόρμες της ελληνικής κωμωδίας και τραγωδίας όσο και από άλλες φόρμες του παγκόσμιου λαϊκού θεάτρου,  δίνοντας στην παράσταση ταυτόχρονα ελληνικό και διεθνιστικό χαρακτήρα.

Η σκηνοθέτις Αγγελική Κασόλα και η ηθοποιός Ειρήνη Μελά συνεργάζονται μεταξύ τους σχεδόν αδιάλειπτα από το 2010  και αυτή η παράσταση αποτελεί απόσταξη της καλλιτεχνικής γλώσσας που έχουν αναπτύξει μεταξύ τους μέσα από πολυάριθμες παραγωγές, πειραματισμούς, έρευνα και περιοδείες σε όλη την Ηπειρωτική Ελλάδα δοκιμάζοντας πληθώρα τρόπων διάδρασης με ένα κοινό που συνήθως δεν έχει πρόσβαση στο θέατρο αλλά και μέσα από μεγάλες παραστάσεις Θεάτρου στην Κοινότητα με τη συμμετοχή μεταξύ 35-160 μελών από την κοινωνία, μη ηθοποιών. Είναι η πρώτη παραγωγή της νέοϊδρυθείσας αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας θεατρικού πολιτισμού RESTART THEATRE ATHENS (Ιανουάριος 2023), που φιλοδοξεί να παρέμβει διαμορφωτικά στην ανεξάρτητη θεατρική δημιουργία μέσα από μια σειρά από δράσεις και πρωτοβουλίες που υποστηρίζουν εκείνους τους δημιουργούς του θεάτρου που αποζητούν ενεργό διάλογο με την κοινωνία.

Είναι η δεύτερη φορά που η σκηνοθέτις Αγγελική Κασόλα επιλέγει να μιλήσει για την εποχή που διανύουμε μέσα από τον Αριστοφάνη. Η διασκευή και παράσταση της «Πλούτος του Αριστοφάνη» (2011-2014 -σε παραγωγή ομάδας πείραγμα της οποίας είχε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση μεταξύ 2010-2022) απέσπασε τον Έπαινο Αρχαίου Δράματος – Βραβεία Κάρολος Κουν 2012 για την πειραματική της σκηνοθεσία από την Ένωση Θεατρικών Μουσικών Κριτικών Ελλάδας. 

Η παράσταση επενδύεται μουσικά από επιλεγμένες βακχικές, εκστατικές συνθέσεις από τη δισκογραφία των δημιουργών της «Δαιμονίας Νύμφης»,  Σπύρου Γιασαφάκη και Εύης Στεργίου, ηχογραφημένες με χειροποίητα αρχαία ελληνικά μουσικά όργανα όπως η Κιθάρα, η Λύρα και ο Βαρβίτος.  Με έδρα τους το Ηνωμένο Βασίλειο, οι «Δαιμονία Νύμφη»  έχουν κυκλοφορήσει τη μουσική τους  σε δισκογραφικές εταιρείες πολλών εθνικοτήτων, ενώ έχουν στο ιστορικό τους πλήθος παρουσιάσεων σε Ελλάδα,  Ευρώπη, ΗΠΑ και συνεργασίες με διεθνείς μουσικούς.  Η μουσική τους είναι μέρος της συλλογής της Βρετανικής Βιβλιοθήκης. https://linktr.ee/daemonianymphe

ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΌ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:

Ενώ χρησιμοποιούνται άπλετα  οι κωμικές φόρμες, στην παράσταση αναδεικνύεται η τραγική διάσταση της Λυσιστράτης, ως υπενθύμιση της πραγματικότητας  που γέννησε το κωμικό αυτό δράμα του Αριστοφάνη: το διαρκή πόλεμο, τη βία και τους περιορισμούς προς τις γυναίκες, την αγωνία των γυναικών για την προάσπιση και διατήρηση της ζωής, την αγάπη τους για την ειρήνη και την ανάγκη τους να έχουν ενεργή συμμετοχή στη διαμόρφωση του παρόντος και του μέλλοντος της κοινωνίας τους.

Είναι μία Λυσιστράτη που θρηνεί τους νεκρούς, διαμαρτύρεται, συγκινείται, εμψυχώνει, φλερτάρει, θυμώνει, μαλώνει, καλοπιάνει, διαλέγεται, συνδιαλέγεται, γελοιοποιεί και ιερουργεί καθώς χρησιμοποιεί όλους τους τρόπους και τα μέσα απεύθυνσης στην προσπάθεια της να κινητοποιήσει τους θεατές -γυναίκες και άνδρες- σε ένα κοινό σκοπό αλλά και να εκφράσει τον εαυτό της ελεύθερα και αλογόκριτα ως γυναίκα σήμερα - όπως άλλοτε έκανε η Λυσιστράτη στο έργο του Αριστοφάνη με τις γυναίκες που συγκέντρωσε για να τις πείσει να προβούν σε συντονισμένη αποχή από το σεξ μέχρι να εισακουστούν και να έρθει η πολυπόθητη Ειρήνη.. Και ζητάει όπως και τότε από τους θεατές να πάρουν θέση στα μεγάλα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα με δημοκρατικό/διαλεκτικό τρόπο: είτε κατά τη διάρκεια της παράστασης είτε ο κάθε ένας θεατής στο χρόνο και στο χώρο του μετά το πέρας της παράστασης.

H παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις μανάδες, αδερφές, συντρόφισσες, που καλούνται να θάβουν τα παιδιά και τους οικείους τους ανά τους αιώνες για αποφάσεις στις οποίες δεν μετέχουν αλλά καλούνται τραγικά να πληρώνουν το τίμημα τους… Και ιδιαίτερα από τις ακούραστες   Μητέρες της Πλατείας του Μαΐου (Αργεντινή) που δεν έχουν σταματήσει από το 1977 να θυμίζουν τους εξαφανισμένους τους και να παίρνουν θέσεις για την πολιτική και κοινωνική ζωή, τις πρόσφατες κινητοποιήσεις των Ιρανών γυναικών, τους αγώνες των Κουρδισσών γυναικών  και του συνθήματος τους που ταξίδεψε σε όλη τη γη «Γυναίκα, Ζωή, Ελευθερία»,  αλλά και τη σοφία και τις παρεμβάσεις των ιθαγενών γυναικών και γιαγιάδων που ξαναπαίρνουν το λόγο για έναν πολιτισμό που να σέβεται τη ζωή κάθε μορφής στον πλανήτη μας, ενάντια σε κάθε βαρβαρότητα…

«Αφιερώνω ειδικά αυτήν την παράσταση στη μητέρα μου Αριάδνη Κασόλα (1944-2020) που συμπαραστάθηκε, μέχρι και την τελική στιγμή της μάχης της με τον καρκίνο, σε κάθε άνθρωπο που πέρασε από το δρόμο της ζωής της, επιλέγοντας πάντοτε ανιδιοτελώς το δρόμο της καρδιάς της και σε κάθε γυναίκα που ορατά και αόρατα, ατομικά ή συλλογικά,  συμβάλει καθημερινά σε μία καλύτερη ζωή για όλους».

Αγγελική Κασόλα, 04/07 /2023

 

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023 – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/ Σχεδιασμός/Διασκευή/Μετάφραση

Αγγελική Κασόλα

 

Ερμηνεία

Ειρήνη Μελά (Λυσιστράτη, Λαμπιτώ, έγκυος, κορυφαίος γερόντων,κορυφαία γυναικών, Πρόβουλος, Μυρρίνη, Κινησίας)

 

Μουσική Σύνθεση

Δαιμονία Νύμφη  (Σπύρος Γιασαφάκης - Εύη Στεργίου) https://linktr.ee/daemonianymphe

 

Μάσκες/κούκλες/ξόανα χορού

Ευτυχία Μαρία Ροδοπούλου

 

Σχέδιο Διαλλαγής

Κική Αλεβιζάτου

 

Φωτογραφίες/βίντεο

Βασίλης Δραγουμάνος

 

Τεχνική Διεύθυνση

Σταύρος Χασιώτης

 

Social Media Manager

Bilio Mourgela

 

Κατασκευή Σκηνικού

TheArtLabbyParis https://www.instagram.com/theartlabbyparis/

 

Παραγωγή / Οργάνωση / Διεύθυνση Παραγωγής

Restart Theater Athens - ΑΜΚΕ Θεατρικού Πολιτισμού https://www.restart-theater.com/

«Νεφέλες»

του Αριστοφάνη

 

Μία παράσταση για παιδιά και γονείς 

 

 

Πρεμιέρα: 5 Ιουλίου
Ανοιχτό Κινηματοθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» - Καματερό

 

Ώρα έναρξης: 21.00

Με μια από τις πιο πολυσυζητημένες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Νεφέλες» σε διασκευή για παιδιά και εφήβους, ξεκινά η φετινή περιοδεία της ομάδας The Young Quill.

 

Ο μεγάλος κωμωδιογράφος στο έργο του αυτό καταπιάνεται με το -πάντα επίκαιρο- θέμα της παιδείας και του δικαίου. Το όνομα του έργου οφείλεται στις Νεφέλες, δηλαδή τις νεφελώδεις ιδέες της φιλοσοφίας. Σύμφωνα με τον Αριστοφάνη, ο Σωκράτης τις θεωρούσε τις θεές που μαζί με το Χάος και τη Γλώσσα αντικαθιστούσαν τους θεούς της πόλης.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά των «Νεφελών» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το σχολείο, οι κοινωνικός αποκλεισμός και η σχέση τους με την οικογένεια.

Υπόθεση έργου

Ο Στρεψιάδης είναι απελπισμένος καθώς πνίγεται στα χρέη και τον κυνηγούν οι δανειστές του. Αν και έχει εναποθέσει τις ελπίδες του στο γιό του, Φειδιππίδη, περιμένοντας ότι εκείνος θα σπουδάσει και θα τον βοηθήσει να ανταπεξέλθει στα προβλήματα του, ο γιος του αρνείται πεισματικά. Ο Φειδιππίδης, ασχολείται μόνο με τη χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και ξοδεύει αλόγιστα τα χρήματα του πατέρα του προκειμένου να αγοράζει likes και followers.

Ως έτσι, ο Στρεψιάδης με την παρότρυνση του επιστάτη του, Εμπεδοκλή, αποφασίζει να επιστρέψει ο ίδιος στα θρανία. Ξεκινάει τη φοίτηση του στην πολυσυζητημένη σχολή του Σωκράτη, η οποία υπόσχεται στους σπουδαστές της ότι τους μαθαίνει να ανταπεξέρχονται στα προβλήματα της σύγχρονης εποχής. Ο Στρεψιάδης θεωρεί ότι εκεί θα μάθει την τέχνη της διπλωματίας και της εξαπάτησης προκειμένου να παραπλανήσει τους δανειστές του.

Λίγο μετά την έναρξη της φοίτησης του, ο Στρεψιάδης αποβάλλεται από τη σχολή, καθώς είναι ανεπίδεκτος μαθήσεως. Μετά και από αυτό, ο Στρεψιάδης απελπίζεται εντελώς και πέφτει σε αφασία. Τότε, ο Φειδιππίδης αποφασίζει να πάει ο ίδιος στη σχολή του Σωκράτη.

Πολύ σύντομα, ο Φειδιππίδης, αντιλαμβάνεται ότι η σχολή του Σωκράτη είναι ένας χώρος ουσιαστικής παιδείας και καλλιέργειας. Σε μαθαίνει όχι μόνο να αντιλαμβάνεσαι, αλλά και να αντιστέκεσαι στις παθογένειες της σύγχρονης εποχής.

Έννοιες όπως η αισχροκέρδεια, η αναξιοκρατία, η κοινωνική ανισότητα και ο ρατσισμός μπαίνουν στο μικροσκόπιο. Με την αποφοίτηση του, ο Φειδιππίδης έχει μάθει όλα όσα δεν περίμενε ο Στρεψιάδης. Όχι μόνο δεν τον βοηθάει να παραπλανήσει τους δανειστές του, αλλά γίνεται δίκαιος πέρα από κάθε προσδοκία.

Δίνει στον πατέρα του, και σε όλους εμάς, την ελπίδα για μια σύγχρονη εποχή με πίστη σε υψηλές αξίες και ιδανικά, απαλλαγμένη από τα λάθη του παρελθόντος.

 

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος

Μεταφορά και Διασκευή: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Σύνθεση Μουσικής: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): 
Στρεψιάδης: Νίκος Γιαλελής
Νεφέλη Β: Στεφανία Ζώρα

Νεφέλη Α: Αφροδίτη Κατσαρού

Φειδιππίδης: Τάσος Λέκκας

Εμπεδοκλής: Γιώργος Μαρτίνος 
Μαθητής του Σωκράτη: Φάνης Μιλλεούνης 
Σωκράτης: Ορέστης Τζιόβας

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

Περιοδεία

5 Ιουλίου: Ανοιχτό Κινηματοθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», Δήμος Αγίων Αναργύρων-Καματερού (είσοδος ελεύθερη) - ώρα έναρξης: 21.00

14 Ιουλίου: Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

20 Ιουλίου: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

22 Ιουλίου: Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, Πεντέλη (είσοδος ελεύθερη) - ώρα έναρξης: 20.30

23 Ιουλίου: Θέατρο Νταμάρι - Αλίκη Βουγιουκλάκη, Βριλήσσια (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο) - ώρα έναρξης: 21.00

26 Ιουλίου: Θέατρο Αττικού Άλσους «Κατίνα Παξινού» (είσοδος ελεύθερη)

27 Ιουλίου: Πολιτιστικό και Αθλητικό Κέντρο Νέας Μάκρης (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/nefeles-tou-aristofani/

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής. 

 

 

 

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» 

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης 

στη Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου - Σχολείον Ειρήνης Παπά 

3, 4 & 5 Ιουλίου  

Είσοδος ελεύθερη 

 

 

Η Θεατρική Ομάδα Υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού παρουσιάζει, με μια σύγχρονη, τολμηρή και ποιητική ματιά,

 το κλασικό έργο του Αριστοφάνη «Λυσιστράτη», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη.

 Το παλαιότερο αντιπολεμικό και, ταυτόχρονα, πρώτοφεμινιστικό έργο στον κόσμο ανεβαίνει για τρείς μόνο παραστάσεις 

στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου - Σχολείον Ειρήνης Παπά. 

 

 

Σκηνοθετικό σημείωμα: 

“Ένας ιδιοφυής πολιτικός ποιητής, ο Αριστοφάνης, επιλέγει να μετατρέψει, μέσω του κωμικού ευρήματος της ερωτικής απεργίας, το γενετήσιο ένστικτο σε επιχείρημα κατά του πολέμου.

 Να στοχεύσει δηλαδή στον βαθύτερο πυρήνα του πολέμου ως την απόλυτη κτηνωδία.

 

 Ο πόλεμος είναι η άρνηση της ίδιας της Ζωής (το γενετήσιο ένστικτο). 

Και σε αυτό το επίπεδο γίνεται η τελική αντιπαράθεση, όπου η Ζωή – ο Έρωτας κερδίζει πανηγυρικά”. 

 

Ταυτότητα παράστασης: 

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Ανδρέας Ζαφείρης 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου, Μαριαλένα Μπόη 

 

Παίζουν οι: 

Λυσιστράτη: Φιλία Κάρλου 

Καλονίκη: Γεωργία Παπακωνσταντίνου 

Μυρρίνη: Αγγελική Βοσκάκη 

Λαμπιτώ: Αγγελική Λούση 

Βοιωτή: Βιργινία Μπαρτσώκα 

Κορίνθια: Δήμητρα Βαγενά 

Ηπειρώτισσα: Όλγα Ζαφείρη 

Άντρας 1: Γιώργος Φιλιππόπουλος 

Άντρας 2 -Κήρυκας: Τάκης Μαρινάκης 

Άντρας 3: Γιώργος Κόκκος 

Πρόβουλος: Νίκος Μουζακίτης 

Κινησίας: Γιώργος Καραχάλιος 

Μουσικοί: Δημήτρης Ματσάγγας, Βασιλιάννα Τσαλαπάτη 

Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: 

Δευτέρα 3/7: 21.00  

Τρίτη 4/7: 21.00 

Τετάρτη 5/7: 21.00 

 

Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου - Σχολείον Ειρήνης Παπά: Πειραιώς 52 Τ.Κ. 185 47 Νέο Φάληρο-Πειραιάς 

Τηλέφωνα: 2105288170  

Είσοδος Ελεύθερη 

*Με την οικονομική και ηθική υποστήριξη του Ενιαίου Συλλόγου Υπαλλήλων Υπουργείου Πολιτισμού Αττικής, Στερεάς και Νήσων  

Τη θεατρική παράσταση «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε διασκευή Λάκη Λαζόπουλου και προσαρμογή-σκηνοθεσία Άκη Τσονίδη, παρουσιάζει την Τετάρτη στις 21.30 στο Μουσείο Μετάξης στο Σουφλί, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα του Συλλόγου Εθελοντών και Νεολαίας Σουφλίου ΚΙΝΗΣΟΥ. Με δωρεάν είσοδο οι θεατές θα παρακολουθήσουν την προσπάθεια της Λυσιστράτης να σταματήσει τον Πελοποννησιακό πόλεμο καλώντας γυναίκες από την Αθήνα και άλλες πόλεις και ζητώντας τους να ξεκινήσουν μια πρωτότυπη απεργία με στόχο να συμφιλιώσει τους άνδρες.

Πρωταγωνιστούν Όλγα Αλατζιά, Αθανασία Αναγνωστοπούλου, Δήμητρα Αραμπατζή, Αθανασία Αρχοντούδη, Λουκία Δαλαβέρα, Γιώτα Καντζιάρη, Αργυρώ Καρλιώτη, Μαρία Καψογεώργη, Αναστασία Παϊταρίδου, Ευθυμία Μπακαλούδη, Χρύσα Παπαδημητρίου, Θοδωρής Τσιαμίτας και Στάθης Μιχαηλίδης. Τα σκηνικά και κοστούμια είναι δημιουργία του Θεατρικού Εργαστηρίου «Διόνυσος», την επιμέλεια των σκηνικών έχουν η Μαρία Αραμπατζή, η Δώρα Θεοδωρίδου και η Ξανθή Μερζέ, ενώ την επιμέλεια των χορευτικών ο Άκης Τσονίδης.

Πληροφορίες για την παράσταση δίνονται καθημερινά από τις 10.00 έως τις 18.00, εκτός Τρίτης, στο τηλέφωνο 25540 23700 (Μουσείο Μετάξης).

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη μπορούν να έχουν και σημερινή ανάγνωση, όπως όλα τα κείμενα των αρχαίων κλασικών που έχουμε αγαπήσει. 

Ο Φειδιππίδης θα υπάρχει πάντα. Και οι Νεφέλες. Και φυσικά ο Στρεψιάδης που είναι η πιο σύγχρονη φιγούρα της εποχής μας. Γεμάτος χρέη και σε αδιέξοδα. 

Ένα κείμενο που έρχεται από πολύ παλιά να μιλήσει για τη δική μας εποχή.

Κι όμως οι Νεφέλες της ομάδας The Young Quill, σε μια ελεύθερη διασκευή, μας θυμίζουν πως ότι είναι κλασικό, είναι ανυπέρβλητα και διαχρονικό όσοι αιώνες κι αν περάσουν...

 

 

«Νεφέλες»

του Αριστοφάνη

 

Μία παράσταση για παιδιά και γονείς 

 

 

Πρεμιέρα: 5 Ιουλίου
Ανοιχτό Κινηματοθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» - Καματερό

 

Με μια από τις πιο πολυσυζητημένες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Νεφέλες» σε διασκευή για παιδιά και εφήβους, ξεκινά η φετινή περιοδεία της ομάδας The Young Quill.

Ο μεγάλος κωμωδιογράφος στο έργο του αυτό καταπιάνεται με το -πάντα επίκαιρο- θέμα της παιδείας και του δικαίου. Το όνομα του έργου οφείλεται στις Νεφέλες, δηλαδή τις νεφελώδεις ιδέες της φιλοσοφίας. Σύμφωνα με τον Αριστοφάνη, ο Σωκράτης τις θεωρούσε τις θεές που μαζί με το Χάος και τη Γλώσσα αντικαθιστούσαν τους θεούς της πόλης.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά των «Νεφελών» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το σχολείο, οι κοινωνικός αποκλεισμός και η σχέση τους με την οικογένεια.

 

Υπόθεση έργου

Ο Στρεψιάδης είναι απελπισμένος καθώς πνίγεται στα χρέη και τον κυνηγούν οι δανειστές του. Αν και έχει εναποθέσει τις ελπίδες του στο γιό του, Φειδιππίδη, περιμένοντας ότι εκείνος θα σπουδάσει και θα τον βοηθήσει να ανταπεξέλθει στα προβλήματα του, ο γιος του αρνείται πεισματικά. Ο Φειδιππίδης, ασχολείται μόνο με τη χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και ξοδεύει αλόγιστα τα χρήματα του πατέρα του προκειμένου να αγοράζει likes και followers.

Ως έτσι, ο Στρεψιάδης με την παρότρυνση του επιστάτη του, Εμπεδοκλή, αποφασίζει να επιστρέψει ο ίδιος στα θρανία. Ξεκινάει τη φοίτηση του στην πολυσυζητημένη σχολή του Σωκράτη, η οποία υπόσχεται στους σπουδαστές της ότι τους μαθαίνει να ανταπεξέρχονται στα προβλήματα της σύγχρονης εποχής. Ο Στρεψιάδης θεωρεί ότι εκεί θα μάθει την τέχνη της διπλωματίας και της εξαπάτησης προκειμένου να παραπλανήσει τους δανειστές του.

Λίγο μετά την έναρξη της φοίτησης του, ο Στρεψιάδης αποβάλλεται από τη σχολή, καθώς είναι ανεπίδεκτος μαθήσεως. Μετά και από αυτό, ο Στρεψιάδης απελπίζεται εντελώς και πέφτει σε αφασία. Τότε, ο Φειδιππίδης αποφασίζει να πάει ο ίδιος στη σχολή του Σωκράτη.

Πολύ σύντομα, ο Φειδιππίδης, αντιλαμβάνεται ότι η σχολή του Σωκράτη είναι ένας χώρος ουσιαστικής παιδείας και καλλιέργειας. Σε μαθαίνει όχι μόνο να αντιλαμβάνεσαι, αλλά και να αντιστέκεσαι στις παθογένειες της σύγχρονης εποχής.

Έννοιες όπως η αισχροκέρδεια, η αναξιοκρατία, η κοινωνική ανισότητα και ο ρατσισμός μπαίνουν στο μικροσκόπιο. Με την αποφοίτηση του, ο Φειδιππίδης έχει μάθει όλα όσα δεν περίμενε ο Στρεψιάδης. Όχι μόνο δεν τον βοηθάει να παραπλανήσει τους δανειστές του, αλλά γίνεται δίκαιος πέρα από κάθε προσδοκία.

Δίνει στον πατέρα του, και σε όλους εμάς, την ελπίδα για μια σύγχρονη εποχή με πίστη σε υψηλές αξίες και ιδανικά, απαλλαγμένη από τα λάθη του παρελθόντος.

 

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος

Μεταφορά και Διασκευή: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Σύνθεση Μουσικής: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): 
Στρεψιάδης: Νίκος Γιαλελής
Νεφέλη Β: Στεφανία Ζώρα

Νεφέλη Α: Αφροδίτη Κατσαρού

Φειδιππίδης: Τάσος Λέκκας

Εμπεδοκλής: Γιώργος Μαρτίνος 
Μαθητής του Σωκράτη: Φάνης Μιλλεούνης 
Σωκράτης: Ορέστης Τζιόβας

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

Περιοδεία

5 Ιουλίου: Ανοιχτό Κινηματοθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», Δήμος Αγίων Αναργύρων-Καματερού (είσοδος ελεύθερη)

14 Ιουλίου: Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

20 Ιουλίου: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

22 Ιουλίου: Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, Πεντέλη (είσοδος ελεύθερη)

23 Ιουλίου: Θέατρο Νταμάρι - Αλίκη Βουγιουκλάκη, Βριλήσσια (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

26 Ιουλίου: Θέατρο Αττικού Άλσους «Κατίνα Παξινού» (είσοδος ελεύθερη)

27 Ιουλίου: Πολιτιστικό και Αθλητικό Κέντρο Νέας Μάκρης (τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 παιδικό - μειωμένο)

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/nefeles-tou-aristofani/

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής. 

 

Έφη Μπίρμπα 

Β Α Τ Ρ Α Χ Ι Α

του Αριστοφάνη

 

>> Μια κωμωδία με DNA τραγωδίας <<

 

 

 

Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Ιουλίου

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 

Πρώτα βίντεο:

https://www.youtube.com/watch?v=lBNOkifFoeQ

https://www.youtube.com/watch?v=IyuDiihJyuA

 

Γνωστοί για τις ατμοσφαιρικές, σχεδόν ονειρικές τους παραστάσεις, η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης, παρουσιάζουν τη νέα τους παράσταση: «Βατράχια» του Αριστοφάνη. Μια σύγχρονη διασκευή της αγαπημένης αριστοφανικής κωμωδίας, η οποία πραγματεύεται την αξία της ποίησης και της τέχνης στην κοινωνία μας.

 Στο Επιδαύριο σκηνοθετικό της βάπτισμα η Έφη Μπίρμπα παραδίδει μια κωμωδία με DNA τραγωδίας σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπλάθρα, διασκευή σε συνεργασία με τους Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Άρη Σερβετάλη και μουσική του Constantine Skourlis. Τη διανομή συμπληρώνει μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη και Κυριάκος Σαλής.

__________

 Η Αθήνα διανύει μια βαθιά πολιτική και πνευματική κρίση, κρίση θεσμών και αξιών. Στην άνυδρη και δυσοίωνη πραγματικότητα της πόλης, ο Διόνυσος, πατέρας κι εμπνευστής του θεάτρου, ξεκινά το ταξίδι στον Κάτω Κόσμο για να φέρει πίσω τον σπόρο της αναγέννησης, την ποίηση, ώστε να σώσει τον κόσμο που καταρρέει. Με συνοδοιπόρους τον Ξανθία και τον θόρυβο των βατράχων, μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και παράδοξες συναντήσεις φτάνει στον Άδη για να αναστήσει τον Ποιητή. Εκείνον που μπορεί ν’ αναμετρηθεί με την επερχόμενη καταστροφή. Από τις ρωγμές της ατόφιας κωμικότητας του έργου εκφύονται αδυναμίες ζώντων και τεθνεώτων και ανακινούνται τα δύσοσμα νερά της πραγματικότητας. Με όραμα την μεγάλη ιδέα της σωτηρίας της κόσμου, η κάθοδος του Διονύσου στον Άδη γίνεται ταυτόχρονα κατάβαση στον ίδιο τον μηχανισμό του θεάτρου. Στα ίχνη του Διονύσου, η παράσταση ζητά να φτάσει με τη σειρά της στον πυρήνα της θεατρικής δημιουργίας με οδοδείκτη τον υπέροχο αριστοφανικό εξπρεσιονισμό.

    

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Μουσική: Constantine Skourlis

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

 

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής

 

~ Σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ~

 

Προπώληση Εισιτηρίων για Επίδαυρο:

https://www.viva.gr/tickets/theater/batraxia-tou-aristofani/

Oμάδα The Young Quill

 

«Ειρήνη»

του Αριστοφάνη

 

Μία παράσταση για παιδιά και εφήβους

 

Σάββατο 6 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή του 6oυ Bobos Arts Festival  

στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε μια ολόφρεσκια και άκρως διασκεδαστική, για μικρούς αλλά και μεγάλους, διασκευή από την ομάδα The Young Quill, παρουσιάζεται το Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00, στην κεντρική σκηνή του 6ου Bobos Arts Festival στον Κήπο του Μεγάρου Μουσική Αθηνών.

Ένα από τα πιο αντιπολεμικά έργα όλων των εποχών που αποτελεί ύμνο στην ομόνοια, την αγάπη και τον αλτρουισμό, παρουσιάζεται σε αυτή την παράσταση σαν ένα σύγχρονο παραμύθι, απόλυτα συνδεδεμένο με την καθημερινότητα των σημερινών παιδιών και εφήβων.

Βρισκόμαστε στην εποχή του κορονοϊού, των δεκάδων εμπόλεμων ζωνών, της οικονομικής εξαθλίωσης και του ημι-διαλυμένου εκπαιδευτικού συστήματος μετά από δύο χρόνια πανδημίας. Ο Τρυγαίος αποφασίζει να καβαλήσει ένα σκαθάρι και να ταξιδέψει ως τον Όλυμπο για να συναντήσει του θεούς και να ζητήσει τη βοήθεια τους για τα οικονομικά του προβλήματα. Φτάνοντας εκεί, με θλίψη διαπιστώνει ότι ο μοναδικός που έχει απομείνει από τους θεούς είναι ο Ερμής. Οι υπόλοιποι θεοί έχουν εγκαταλείψει τον Όλυμπο επειδή έχουν θυμώσει με τους ανθρώπους. Η θέση του Δία έχει πλέον παραχωρηθεί στον κύριο Πόλεμο, ο οποίος έχει ήδη καταφέρει να φυλακίσει την Ειρήνη. Μοναδικό μέλημα του κυρίου Πολέμου είναι να κάνει τους ανθρώπους να δυστυχούν.

Ο Τρυγαίος επιστρέφει στη γη και αναζητά συμμάχους, προκειμένου να συμπράξουν μαζί του για να απελευθερώσουν την Ειρήνη, αφού πρώτα ζητήσουν τη βοήθεια της Δικαιοσύνης. Παρά τις πολλές και αλλεπάλληλες δυσκολίες που συναντούν, η απελευθέρωση της Ειρήνης στέφεται με επιτυχία. Όμως, οι περιπέτειες των ηρώων συνεχίζονται, καθώς καλούνται να διαχειριστούν τη νέα τάξη πραγμάτων από την οποία, αν και οι περισσότεροι επωφελούνται, υπάρχουν κάποιοι που διαφωνούν και ζημιώνονται.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά της «Ειρήνης» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η υγεία, η τεχνολογία, η εκπαίδευση, ο κοινωνικός αποκλεισμός και άλλα. Το φιλειρηνικό μήνυμα αγάπης και ομόνοιας που εκπέμπει το έργο μεταδίδεται μέσα από σύγχρονα στοιχεία και παραδείγματα με τα οποία τα παιδιά μπορούν να ταυτιστούν. 

Συγγραφέας: Αριστοφάνης

Μεταφορά και Διασκευή: Oμάδα The Young Quill

 

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σύνθεση Μουσικής: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σκηνικά και Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Γιαλελής, Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Κώστας Κουτρούλης, Δάφνη Νικητάκη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

 

Πληροφορίες

6o Bobos Arts Festival - Κήπος Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Πληροφορίες & εισιτήρια: www.bobosartsfestival.com/6o-bobos-arts-festival

 

Τιμή εισιτηρίων

Προπώληση: 15 € (από 1 Απριλίου έως 5 Μαΐου)

Γενική είσοδος: 17 € (τιμή κατά την είσοδο)

Οικογενειακό: 15 € / άτομο (για 4 ή περισσότερα άτομα)

Δωρεάν είσοδος για παιδιά κάτω των 3 ετών

 

Πληροφορίες: 210 7282333

 

https://www.theyoungquill.com