"REM / κήπος" στο Θέατρο Σφενδόνη

Παρασκευή, 19/10/2018 - 15:25

Πρεμιέρα Σάββατο 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9μμ

Η παράσταση REM/κήπος  πραγματοποιείται σε συνεργασία με την «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

«Βήματα αντηχούν μέσα στη μνήμη, νά πηγαίνουν στο διάδρομο που δεν επήραμε, κατά τη θύρα που δεν την ανοίξαμε ποτέ και βγάζει στο ροδόκηπο. Έτσι τα λόγια μου αντηχούν μες στο μυαλό σου».

Τ.Σ.Ελιοτ

Τέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο, στον μαγικό χώρο μιάς σκηνικής ταυτοχρονίας. Μολονότι θέατρο η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι.

Πολλοί αντίλαλοι και πολλές φωνές κατοικούν αυτόν τον κήπο. Η δραματουργία και το μουσικό- ηχητικό σύμπαν αυτής της παράστασης, σαν μια σειρά επικλήσεων στον πρώτο μας κόσμο, πλέκονται σ’ ένααδιαίρετο σύνολο.

Πλέκονται κείμενα: Όμηρος, Άννα Αχμάτοβα, Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς, Χάινριχ Κλάιστ, ΈζραΠάουντ,  ΜαρσέλΠρούστ, Τ.Σ.Έλιοτ, Ιάμβλιχος, Γεώργιος Βιζυηνός,  Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος.

Επεξεργασμένα κινηματογραφικά θραύσματα:  Ζαν Βιγκό, Αντρέι Ταρκόφσκι, ΊνγκμαρΜπέργκμαν, Ρομπέρ Μπρεσσόνκά

Ενδεικτικά είναι αυτά τα υλικά από τη δραματουργία της παράστασης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Ιωάννα Γιακουμάκη-Γρίβα,  Δημήτρης Ταμπάκης

Φωτισμοί:SamirLotfy

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκος

Videoprojection: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Τεχνική υποστήριξη: Χρήστος Τόλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης

Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου,  Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9 μ.μ.

                         Διάρκεια: 70’ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό & ανέργων

Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 215 515 8968)

Προπώληση:ticketservices,gr, 210 72 34567

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ | " Ένα Σημείο για Όλες τις Τέχνες" | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2018-2019

Τετάρτη, 26/09/2018 - 18:09

Πρόγραμμα περιόδου 2018-2019

 

Το Θέατρο Σημείο, συνοδοιπόρος των τεχνών και πιστό στο όραμα για ένα θέατρο ποιότητας παρουσιάζει για τη θεατρική σεζόν 2018 – 2019 ένα πολύπλευρο πρόγραμμα, με ξεχωριστές παραστάσεις υψηλής αισθητικής, διατηρώντας δυναμική τη συνομιλία με τις τέχνες του λόγου και της μουσικής.

 

Σημει -ώ- σεις

Μουσικό Φεστιβάλ και εκδηλώσεις

Στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

 

Το Θέατρο Σημείο εγκαινιάζει τη νέα χρονιά οργανώνοντας μια γιορτή για τις Τέχνες, στα μέσα του φθινοπώρου. Οι Σημει -ώ- σεις έρχονται για τρείς ημέρες στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου με μουσική, χορό, ποίηση και λογοτεχνία, στη φιλόξενη σκηνή του Σημείου.

Πιο συγκεκριμένα:

Παρασκευή, 26/10

17:30               Ο Χάρης Βλαβιανός συζητά για την Αγωνία της Μετάφρασης παρουσιάζοντας τα μεταφρασμένα, από τον ίδιο, έργα των Έζρα Πάουντ και Τόμας Έλιοτ. (Είσοδος Ελεύθερη).

19:30               Η Ανδρονίκη Μαραθάκη μας μαγεύει με μια solo χορευτική performance.

21.00               Ο κορυφαίος πιανίστας, Γιώργος Κοντραφούρης αναζητά στη θεατρική σκηνή του Σημείου την πιο Jazz εκδοχή της.

 

Σάββατο, 27/10

17.30               Συζήτηση με θέμα «Η ελευθερία του λόγου στο διαδίκτυο» με τη Βάσω Σκιντή (Είσοδος Ελεύθερη).

19.30               Σωματική performance από τον Vincenzo Marese.

21.00               Η Σαββίνα Γιαννάτου και ο Γιάννης Αναστασάκης μετατρέπουν το Σημείο σε κόμβο μουσικών διαδρομών.

 

Κυριακή, 28/10

19.30               Ο Χάρης Βλαβιανός συναντά στο Σημείο τους νέους Ποιητές.

(Είσοδος Ελεύθερη).

21.30               Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σε ένα ταξίδι στις μουσικές για κοντραμπάσο, στον Εικοστό και Εικοστό Πρώτο αιώνα.

Σκηνές από ένα γάμο

Του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Δεκέμβριος 2018

 

Σκηνές από έναν γάμο (Scener ur ett äktenskap, 1973) η ιστορική ταινία που γυρίστηκε και ως τηλεοπτική σειρά, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ανεβαίνει φέτος το Δεκέμβριο, στην Κεντρική Σκηνή του Σημείου, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή.

Η ταινία του Μπέργκμαν για την ιστορία αγάπης του Γιόχαν και της Μαριάννα αναλύεται σε έξι επεισόδια και θεωρείται μια από τις κεντρικές στη φιλμογραφία του Σουηδού σκηνοθέτη, στο ύφος των λεγόμενων ταινιών δωματίου.

Το Θέατρο Σημείο επιχειρεί  μια de profundis ανατομία του έργου του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο», τοποθετώντας εντός του τη βιογραφία και τις προσωπικότητες των ίδιων των συντελεστών. Χρησιμοποιώντας την αρχική εξάωρη εκδοχή του έργου -το οποίο αφορά, εν πολλοίς, τη σχέση του Ίνγκμαρ Μπέργκαν με την Λιβ Ούλμαν- αναδιφούν στη μακρόχρονη σχέση των κεντρικών προσώπων, φωτίζοντας την ψυχολογία τους με αναφορές από τα αυτοβιογραφικά βιβλία: Λιβ Ούλμαν, «Αλλαγές» και Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, «Μαγικός Λύχνος». Το αποτέλεσμα εγγράφεται ως μια διαδρομή λόγου, πράξης και συναισθημάτων, αποτυπώνοντας τα ίχνη δυο προσώπων: Μαριάννα και Γιόχαν, που συναντιούνται σε μια σχέση για να καταλήξουν στην αναπόδραστη απόκλιση. Το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν έγραψε ένα έργο στο οποίο αντανακλάται η σχέση του με την ηθοποιό Λιβ Ούλμαν, η οποία ενσάρκωσε και τον κεντρικό γυναικείο ρόλο, καθιστά τις «Σκηνές από ένα γάμο» ένα πολυπρισματικό έργο διαλεκτικών ειδώλων: της μυθοπλασίας απέναντι στην πραγματική ζωή, της δημιουργίας απέναντι στην επιθυμία, της αλήθειας απέναντι στην φαντασία.

Κείμενο: Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

Σκηνοθεσία – Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση Χρήστος Χρυσόπουλος

 

Ηγεμόνας

Του Νικολό Μακιαβέλι

Μάρτιος 2019

 

Μετά τον Κοριολανό του Σαίξπηρ, ο Αλέξανδρος Διαμαντής δραματοποιεί τη σημαντική πολιτική πραγματεία του Νικολό Μακιαβέλι. Σ’ αυτό ο συγγραφέας, επηρεασμένος από την συντηρητική φιλοσοφία του μεσαίωνα, αρνείται τα παραδοσιακά πολιτικά συστήματα και στρέφεται στο άτομο και στις αρετές του. Ο στόχος είναι η νέα ηγεμονία, η μελέτη μιας καινούριας εμπειρίας για μια κοινωνία που βρίσκεται σε κρίση.

Την άνοιξη έρχεται ο Ηγεμόνας, στην Κεντρική Σκηνή του Σημείου.

 

 

 

 

Εξωτερικές Παραγωγές – Συνεργασίες του Θεάτρου Σημείο

Mute

Οκτώβριος 2018

 

Όλυμπος, 1925. Δύο αδελφοί ,αγανακτισμένοι από κάθε μορφή εξουσίας, ανεβαίνουν στο βουνό. Εκεί, αποκομμένοι από τον δυτικό πολιτισμό, επιστρέφουν σε άλλες μορφές κοινωνικής ύπαρξης. Έρχονται αντιμέτωποι με το νεοελληνικό κράτος, που έχει χάσει κάθε διάσταση δικαιοσύνης, αφού υπερασπίζεται τους πλούσιους της εποχής που θεωρούνταν απογόνοι των κοτζαμπάσηδων.

Από τη μία, εκτελούν φιλανθρωπικό έργο. Χτίζουν εκκλησίες. Συντηρούν χήρες και ορφανά. Από την άλλη, λειτουργούν ως τοπικές μαφίες, ζητώντας αντίτιμο για τις υπηρεσίες τους και απειλώντας με μαζικές ανθρωποκτονίες καθετί που στέκεται εμπόδιο στο δρόμο τους. 

Ταυτότητα παράστασης: 

Σκηνοθεσία: Στέλιος Πατσιάς

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αδαμαντιάδης, Νικόλας Αλεξίου, Παύλος Ιορδανόπουλος,  Σήφης Μηλιαράκης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χρόνης Barbarian

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Μουσική: Γιώργος Καρανικολάου

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Παλάντζα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Παραγωγή: Memento Mori

Συνοδεία drums επί σκηνής: Γιώργος Καρανικολάου

 

Ζιλ και η Νύχτα

Του Hugo Claus 

Από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2018

 

Η «Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions» και η Helix Theatre, στις 8 Οκτωβρίου 2018 θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Σημείο το έργο του Hugo Claus «Ζιλ και η Νύχτα»  σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζηπαπά.


Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραί στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραί, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό. 

Ταυτότητα παράστασης 
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση 
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Παραγωγή: Helix Theatre – Labillusions

 

Το κτήνος στο φεγγάρι

Νοέμβριος 2018

 

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει το Νοέμβριο. Τη σκηνοθεσία της παράστασης θα υπογράφει ο Βαγγέλης Παπαδάκης, ενώ τους κεντρικούς ήρωες του έργου θα υποδυθούν ο Κώστας Αρζόγλου, η Σοφία Λιάκου και ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Το έργο καταπιάνεται με τη γενοκτονία της Αρμενίας παρακολουθώντας την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Το έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση της Βίκυς Μαστρογιάννη.

 

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο21 0.922 9579

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ// 5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩΝ

Τρίτη, 03/04/2018 - 16:32
28 & 29 Απριλίου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης | 18:00-23:30

 

Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους.

.
5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: νέοι προσανατολισμοί, νέες αφίξεις. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με τον θεσμό αυτόν, ο οποίος αισίως κλείνει τα πέντε χρόνια, υποστηρίζει και προωθεί τις χορογραφικές απόπειρες πρωτοεμφανιζόμενων και ανερχόμενων δημιουργών, παραμένοντας ανοιχτή σε μια παραστατική τέχνη που διαρκώς μεταλλάσσεται και εμπλουτίζεται μέσα από νέες τάσεις και πρακτικές. Στοίχημα, κάθε φορά, είναι να βρεθεί μια ευρεία προβληματική στον προγραμματισμό, αντίστοιχη με την ποικιλομορφία που υπάρχει στο τοπίο του χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι περιπλανήσεις σε διαφορετικά ερευνητικά ενδιαφέροντα, εντός και εκτός σκηνής, οι συναντήσεις με το ανερχόμενο δυναμικό χορευτών και χορογράφων και η ανανέωση του κοινού, είναι μερικές από τις σταθερές στο φεστιβάλ αυτό.

Παρ’ όλα αυτά, κάθε διοργάνωση διεκδικεί τη δική της θεματική, όπως αυτή συνδιαμορφώνεται από τις ανησυχίες των χορογράφων και την προβληματική των έργων. Έτσι και φέτος, στις 28 και 29 Απριλίου το φεστιβάλ ανιχνεύει τις σύγχρονες τάσεις στη χορευτική τέχνη, ενεργοποιώντας όλους τους χώρους της Στέγης, ενώ παράλληλα προσπαθεί να αναδείξει τις ιδιαιτερότητες της ελληνικής σκηνής και τους προβληματισμούς που απορρέουν από τον διάλογο των καλλιτεχνών με τα δεδομένα της εποχής. Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, αλλά τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους. Συμμετέχουν οι: Ελπίδα Ορφανίδου(Pharmacist or Balloonist), Κατερίνα Ανδρέου (BSTRD), Ευαγγελία Κολύρα (code bend time), Ανδρονίκη Μαραθάκη (Hi Jack. Hijack!), Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma (“Ok,that’s you..”).

 

Συντελεστές

 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα ΔερνίκουΜεταμορφωθείτε σε «χοροπειρατές», δείτε τη ζωή σας ως θέαμα στα social media, ανακαλύψτε τι σχέση έχει ο χορός με τη φαρμακευτική και τη γλώσσα, δοκιμάστε τη «γνήσια νοθεία» σε διαφορετικές κουλτούρες με επίκεντρο τη house μουσική
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

28-29 Απριλίου

 

Ελπίδα Ορφανίδου

Pharmacist or Balloonist

a choreographic herbal pharmacy

Κεντρική Σκηνή | 21:30

Τι σχέση έχει η φαρμακευτική με τη χορογραφία; Χορός, μουσική, λόγια και βοτάνια αναμειγνύονται, αναθεωρώντας την ίδια την καλλιτεχνική πράξη. Παίζοντας με το ελιξίριο της έμπνευσης, αλλά και με το δηλητήριο της αποτυχίας, η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζει ένα εργαστήριο παρασκευής «χορογραφικών φαρμάκων», με ξεχωριστούς προσκεκλημένους. Για να ξαναγίνει ο χρόνος βάλσαμο και να μας θεραπεύσει.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατερίνα Ανδρέου

BSTRD

Μικρή Σκηνή | 19:30

Χρησιμοποιώντας τον ευρηματικό τίτλο "BSTRD" –μια σύντμηση της λέξης "bastard" που σημαίνει νόθος–, η Κατερίνα Ανδρέου καταθέτει ένα σόλο για τη «γνήσια νοθεία», παίζοντας με υλικά όπως η μουσική house, αλλά και με την ίδια την αμφισημία των εννοιών. Ένα συνονθύλευμα από μουσικές και χορευτικές κουλτούρες που λειτουργεί ως υπόμνηση του εύθραυστου –ή και ανυπόστατου– της ιδέας της γνησιότητας και της μοναδικότητας του υποκειμένου στη σκηνή/ζωή.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου | 17:00-20:00 Υπάρχει σύνδεση μεταξύ της γλώσσας που μιλάμε και του τρόπου που συμπεριφερόμαστε; Η Ευαγγελία Κολύρα μάς καλεί σε μια διαδραστική, μακράς διάρκειας περφόρμανς, σε ένα πρωτότυπο εγχείρημα όπου ο χορός συναντά την ποικιλομορφία της γλώσσας. Μια παράσταση για όσα μπορεί να «πει» ο χορός και να «χορέψει» η γλώσσα.

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές, μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Ανδρονίκη Μαραθάκη

Hi Jack. Hijack!

Εκθεσιακός χώρος | 20:30-23:30

Μια «χοροπειρατεία» στο -1 της Στέγης! Η Ανδρονίκη Μαραθάκη μας καλεί σε μια περιπλάνηση του βλέμματος, σε ένα θέαμα ανοιχτό στην τυχαιότητα, αλλά και στη συμμετοχή του κοινού, το οποίο μπορεί να μπαινοβγαίνει ελεύθερα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μαζί της, στο πειρατικό αυτό εγχείρημα, μια ομάδα 12 χορευτών θέτει σε λειτουργία ένα χορογραφικό κύκλωμα με στόχο την αναζήτηση του «ελάχιστου».

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma

Ok, thats you..”

Εκθεσιακός χώρος | 18:00

Πώς διαχειριζόμαστε τα πολλαπλά είδωλά μας στον καθρέφτη της εικονικής πραγματικότητας; Δύο νεαροί χορογράφοι και χορευτές αφουγκράζονται τον παλμό της εποχής καταθέτοντας ένα έργο-σχόλιο για τις ανθρώπινες σχέσεις και την παντοδυναμία της εικόνας. Η ιδιωτική ζωή στο μικροσκόπιο των social media, ολοένα πιο διάφανη και προσβάσιμη στον καθένα, μετατρέπεται σε θέαμα.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

28 & 29 Απριλίου 2018 | 18:00 – 23:30

Σε διάφορους χώρους της Στέγης