Η Carla Bley, η πιανίστα, η συνθέτρια, η αρχηγός του συγκροτήματος και η πρωτοπόρος του κινήματος της free jazz, πέθανε από καρκίνο στον εγκέφαλο, αναφέρουν οι New York Times.

H Bley γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1936 ως Lovella May Borg στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Δάσκαλός της στη μουσική ήταν ο πατέρας της, ο οποίος έπαιζε όργανο και αρμόνιο, και στη συνέχεια υπήρξε αυτοδίδακτη.

Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950, δουλεύοντας ως πωλήτρια τσιγάρων στο διάσημο τζαζ κλαμπ Birdland πριν γνωρίσει και παντρευτεί τον πιανίστα της τζαζ Paul Bley.

Το ζευγάρι περιόδευσε μαζί και άρχισε να συνθέτει πρωτότυπα έργα και το άλμπουμ Barrage του Paul Bley το 1964 αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από συνθέσεις της Carla. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1967, χώρισαν.

Μαζί με τον δεύτερο σύζυγό της, τον τρομπετίστα Michael Mantler, ίδρυσαν την Jazz Composer’s Orchestra, μια μπάντα που σκοπό είχε να προωθήσει τη δουλειά των μουσικών της Νέας Υόρκης, οι οποίοι δημιουργούσαν ένα σεβαστό μέρος της πιο πρωτοποριακής jazz της εποχής.

Ήταν στα τέλη της δεκαετίας του ’60 όμως που ξεκίνησε την αυτόνομη πλέον διαδρομή της ως συνθέτιδα για να αναγνωριστεί αμέσως από τους ομότεχνους της στην jazz, ανάμεσα τους και από τον κορυφαίο μπασίστα Charlie Haden που της ανέθεσε να γράψει για την Liberation Music Orchestra την οποία είχε μόλις σχηματίσει.

Ο δίσκος – ορόσημο που καθόρισε το έργο της και της χάρισε την αναγνώριση ήταν ο πρώτος της, το Escalator Over The Hill του ’71, μια «jazz όπερα» σχεδόν επικών διαστάσεων που έγραψε σε λιμπρέτο του Paul Haines και στην αυθεντική κυκλοφορία της κατελάμβανε ένα τριπλό album βινυλίου.

Ήταν και αυτός που εγκαινίασε τη συνεργασία της με τη σπουδαιότερη ευρωπαϊκή jazz δισκογραφική εταιρεία, τη γερμανική ECM.

Μεταξύ των πιο γνωστών έργων της Bley ήταν η τζαζ όπερα της το 1971 Escalator over the Hill, που ερμηνεύτηκε από την Jazz Composer’s Orchestra, την οποία ίδρυσε με τον τρομπετίστα Michael Mantler.

Οι συνθέσεις της Bley έχουν ερμηνευτεί από πολλούς άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Gary Burton, Art Farmer, John Scofield, Jimmy Giuffre, George Russell και ο πρώην σύζυγός της Paul Bley.

Πέρα από τη δουλειά της ως μουσικός, η Bley ίδρυσε πολλές δισκογραφικές εταιρείες, την JCOA Records και την Watt που διανέμεται από την ECM, κυκλοφορώντας έργα των Don Cherry, Cecil Taylor και άλλων. Αυτή και ο Michael Mantler ίδρυσαν επίσης τη μη κερδοσκοπική υπηρεσία New Music Distribution Service, η οποία βοήθησε στη σύνδεση των JCOA, ECM και άλλων δισκογραφικών με μεγαλύτερο κοινό. Παρέμεινε σε λειτουργία από το 1972 έως το 1990.

Η Carla Bley τιμήθηκε με την υποτροφία Guggenheim για μουσική σύνθεση το 1972. Δεκαετίες αργότερα, το 2015, αναγνωρίστηκε ως National Endowment for the Arts Jazz Master.

Κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ της ζωής της – Life Goes On, μια συνεργασία με τον Andy Sheppard και τον Steve Swallow – το 2020.

Πηγή: The New York Times, The Guardian

SANI FESTIVAL 2023 
Stars on the Hill

DIANNE REEVES
Jazz on the Hill | Σάββατο 15 Ιουλίου

  
Δυναμική έναρξη για το φετινό Sani Festival και τον κύκλο «Jazz on the Hill».  με μια μεγάλη κυρία της τζαζ, τη βραβευμένη με 5 Grammy Dianne Reeves το Σάββατο 15 Ιουλίου στο Sani Resort στον μαγευτικό λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική.

Με την εκπληκτική της δεξιοτεχνία, την  αυτοσχεδιαστική της δεινότητα και το  μοναδικό  τζαζ και R&B στυλ της, έχει χαρακτηριστεί ως η σπουδαιότερη εν ζωή γυναικεία φωνή της τζαζ. Βραβεύτηκε με Grammy για την καλύτερη ερμηνεία τζαζ για τρεις συνεχόμενες ηχογραφήσεις – κάτι που συνέβη για πρώτη φορά στην ιστορία των βραβείων σε οποιαδήποτε κατηγορία. Συμμετέχοντας στην - υποψήφια για έξι Όσκαρ - ταινία «Good Night and Good Luck» του George Clooney, η Reeves κέρδισε ξανά το βραβείο Grammy για την καλύτερη τζαζ ερμηνεία για το soundtrack της ταινίας. Στην πιο πρόσφατη κυκλοφορία της «Beautiful Life», κέρδισε και πάλι βραβείο Grammy το 2015 για την καλύτερη φωνητική ερμηνεία τζαζ.

Η Dianne Reeves είναι  επίσης κάτοχος τιμητικών διδακτορικών τίτλων από το Berklee College of Music και τη Juilliard School ενώ το 2018 το National Endowment for the Arts την ανακήρυξε «Jazz Master» αποδίδοντάς της την υψηλότερη τιμή που απονέμουν οι Ηνωμένες Πολιτείες σε καλλιτέχνες της τζαζ. Έχει ηχογραφήσει και εμφανιστεί με τον Wynton Marsalis και την Lincoln Center Jazz Orchestra, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο υπό τη διεύθυνση του Daniel Barenboim και συμμετείχε ως σολίστ με τον Sir Simon Rattle και τη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Ήταν η πρώτη Καλλιτεχνική Διευθύντρια Jazz για τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες και η πρώτη τραγουδίστρια που εμφανίστηκε ποτέ στο περίφημο Walt Disney Concert Hall.

Τέλος, έχει εμφανιστεί στον Λευκό Οίκο σε πολλές περιπτώσεις, συμπεριλαμβανομένων δείπνων του Προέδρου Ομπάμα για πολιτικούς ηγέτες, καθώς και του Governors’ Ball. 
Ο Ben Ratliff των New York Times έχει γράψει ότι «Η κυρία Reeves, μια τζαζ τραγουδίστρια με εκπληκτικές ικανότητες, παίρνει στα σοβαρά την αποστολή της. Είναι από τις καλύτερες τζαζ φωνές που έχω ακούσει ποτέ".

Το Σάββατο 15 Ιουλίου, η Dianne Reeves ανεβαίνει στο Sani Hill για να γεμίσει το λόφο με τη μοναδική και υπέροχη φωνή της. Μαζί της στη σκηνή ο John Beasley στο πιάνο, ο Romero Lubambo στην κιθάρα, ο Reuben Rogers στο μπάσο και ο Terreon Gully στα ντραμς.

Stars on the Hill
BONNIE TYLER & CHRIS NORMAN
22.07 ΣΑΒΒΑΤΟ 

Για πρώτη φορά στην ιστορία του Sani Festival, το Σάββατο 22 Ιουλίου δύο θρύλοι της παγκόσμιας μουσικής σκηνής συναντιούνται σε μια σπάνια διπλή συναυλία, back to back. Η διάσημη Bonnie Tyler, η ιστορική σταρ της pop, με τη χαρακτηριστική γρέζα φωνή, τον εκρηκτικό ρυθμό και τη σκηνική της παρουσία, έρχεται να ξεσηκώσει το κοινό του Sani. Μαζί της ο Chris Norman, ο σπουδαίος rock star και πρώην front man του σπουδαίου ροκ συγκροτήματος Smokie, σε μια μοναδική συνάντηση της pop και της rock μουσικής. 

Big Events
SARAH BRIGTHMAN
29.07 ΣΑΒΒΑΤΟ
 
Ένα μεγαλειώδες κοντσέρτο που αποκαλύπτει την άλλη όψη των big events , προβλέπεται το  Σάββατο 29 Ιουλίου με την διάσημη superstar Sarah Brightman, με συνοδεία ορχήστρας και χορωδίας. Η σοπράνο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως, τις συνεργασίες κορυφής, τα αμέτρητα βραβεία και τη φωνητική έκταση που ξεπερνά τις 3 οκτάβες, θα βρεθεί στον μαγευτικό βράχο της Σάνης  υποσχόμενη μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία.  

Sani Festival – The new era

Το Sani Festival, ένας πολιτιστικός θεσμός πρότυπο, της αμιγούς ιδιωτικής πρωτοβουλίας που στην 30η  επέτειό του αναδείχθηκε ως το World’s Leading Cultural Destination Resort για το 2022 από τα World Travel Awards, συνεχίζει να ακμάζει. Επί τρεις δεκαετίες υπηρέτησε με συνέπεια τις επιταγές της αληθινής τέχνης, ταυτίζοντας τις επιλογές του με το DNA της. Εμποτισμένο με υψηλή αισθητική και ποιότητα, στοχεύει στη χαρά, την διασκέδαση, την απόλαυση. Πρωτοπόρο στην Ελλαδική πραγματικότητα και επικράτεια, αναγνωρίσιμο και έγκυρο στο διεθνές περιβάλλον, κομίζει την προστιθέμενη αξία του στον τόπο και χαράσσει το πολύτιμο αισθητικό του αποτύπωμα στις μνήμες του κοινού του.

#SaniFestival #StarsontheHill #OnlyatSani
www.sanifestival.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
15 Ιουλίου 
Dianne Reeves

22 Ιουλίου 
Bonnie Tyler & Chris Norman

29 Ιουλίου
Sarah Brightman
Με ορχήστρα και χορωδία 

5 Αυγούστου 
UB40 ft Ali Campbell

12 Αυγούστου 
Tom Odell

19 Αυγούστου
Σταύρος Ξαρχάκος
«Από τον Πόντο ως την Κρήτη»

26 Αυγούστου 
Jan Garbarek Group ft Trilok Gurtu

Ώρα έναρξης: 21:00

ΧΟΡΗΓΟΙ SANI FESTIVAL
Aegean Airlines, British Airways, Fischer, IEK AKMΗ, Schweppes

ΟΜΑΔΑ SANI FESTIVAL 

Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Μουστάκας
Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθυντής Παραγωγής, Γιάννης Μουστάκας
GMI Live  Cultural Events Agency
 Δημόσιες Σχέσεις, Αμαλία Θεοδώρου – PR Manager Sani Resort / Ikos Resorts 

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ειρήνη Λαγουρού
 

Τ: 2310-317.327 & 23740-99.400 
www.sanifestival.gr
www.facebook.com/TheSaniFestival
youtube: TheSaniFestival

Προπώληση: viva.gr 

Σχετικά με το Sani Resort 
Το Sani Resort στην Χαλκιδική είναι ένας παγκοσμίου κύρους προορισμός για οικογενειακές διακοπές πολυτελείας, που περιλαμβάνει πέντε βραβευμένα παραθαλάσσια ξενοδοχεία: Sani Beach, Sani Club, Porto Sani, Sani Asterias και Sani Dunes. Το συγκρότημα εκτείνεται σε ένα φυσικό καταφύγιο 4.000 στρεμμάτων, που περιβάλλεται από πυκνά πευκοδάση και παραλίες μοναδικής ομορφιάς, ενώ εδώ και περισσότερα από 50 χρόνια αποτελεί σημείο αναφοράς για τον πολυτελή τουρισμό της Μεσογείου. Το Sani Resort προσφέρει κορυφαίας ποιότητας υπηρεσίες και εγκαταστάσεις, μεταξύ των οποίων ιδιωτική μαρίνα σκαφών, το Rafa Nadal Tennis Center, την ακαδημία ποδοσφαίρου σε συνεργασία με το Chelsea FCF και το Bear Grylls Survival Academy. Κάθε χρόνο, διοργανώνει δύο καταξιωμένα πολιτιστικά φεστιβάλ, το Sani Festival και το Sani Gourmet. Πρωτοπόρος σε θέματα βιώσιμου τουρισμού, το Sani έχει αναπτύξει ένα φιλόδοξο πλάνο αειφορίας, ενώ έχει επανειλημμένως αναδειχθεί “World’s Leading Luxury Green Resort”, “World’s Leading Family and Beach Resort”, αλλά και “World’s Leading Cultural Destination Resort” στα World Travel Awards. 
Το Sani Resort είναι μέλος του Ομίλου Sani/Ikos, ενός καινοτόμου, δυναμικά αναπτυσσόμενου ξενοδοχειακού ομίλου με συγκροτήματα πολυτελείας σε μοναδικούς παραθαλάσσιους προορισμούς της Μεσογείου. Με όραμα να προσφέρει απαράμιλλη φιλοξενία στους επισκέπτες του, να δημιουργεί προοπτικές ανάπτυξης για τους ανθρώπους του, σημαντικά οφέλη για τα οικοσυστήματα που περιβάλλουν τα ξενοδοχεία του, αλλά και αξία για τους μετόχους του, ο Όμιλος συνεχίζει την επέκταση των εμπορικών σημάτων του στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Περισσότερες πληροφορίες: https://sani-resort.com/gr.
 

Η μουσική σκηνή «Ορφέας» παρουσιάζει το
GEMINI JAZZ FESTIVAL

Μια γιορτή για τα 60ά γενέθλια των Γιάννη Σταυρόπουλου, Νίκου Σιδηροκαστρίτη και Gilad Atzmon!

Κυριακή 11 Ιουνίου

Η μουσική σκηνή «Ορφέας» στην Κυψέλη, παρουσιάζει το Gemini Jazz Festival! Μία μουσική γιορτή για τα 60ά γενέθλια των Γιάννη Σταυρόπουλου, Νίκου Σιδηροκαστρίτη και Gilad Atzmon! Μία βραδιά γεμάτη jazz με τους NUKeLEUS, τους Trane Night και το κουιντέτο Here & Now του Νίκου Σιδηροκαστρίτη και του Χάρη Λαμπράκη!

Λίγα λόγια για τα τρία συγκροτήματα:

Trane Night: Ένα κουαρτέτο με επικεφαλής τον διεθνή σαξοφωνίστα Gilad Atzmon, αφιερωμένο στο έργο του John Coltrane, του μεγαλύτερου τενόρου σαξοφωνίστα που περπάτησε ποτέ στη γη!

NUKeLEUS: Το θρυλικό progressive πιάνο τρίο της πρώτης γραμμής. Το τρίο εξερευνά προηγμένους ρυθμούς και αρμονίες που δεν πρέπει να χάσετε!

Here & Now: Το κουιντέτο, με τους κορυφαίους Χάρη Λαμπράκη στο νέι και Νίκο Σιδηροκαστρίτη στα τύμπανα, που είναι μια γιορτή του αυτοσχεδιασμού. Η μαγεία και η ομορφιά της δημιουργίας. 

Κυριακή 11 Ιουνίου
Ορφέας Live Bar: Φωκίωνος Νέγρη 25, Κυψέλη

Ώρα Έναρξης: 20.00

Είσοδος ελεύθερη

Κρατήσεις: 2108668544, 6939187511 

Έφυγε από τη ζωή σήμερα σε ηλικία 89 ετών, ο Γουέιν Σόρτερ, ο αμερικανός βραβευμένος με Grammy σαξοφωνίστας και ένας από τους σπουδαιότερους συνθέτες που βοήθησε στη διαμόρφωση του ήχου της σύγχρονης jazz.

Η εκπρόσωπός του Άλις Κίνγκσλεϊ επιβεβαίωσε στο Γαλλικό Πρακτορείο Ειδήσεων (AFP) ότι ο Σόρτερ άφησε σήμερα, Πέμπτη (02/03) την τελευταία του πνοή στο Λος Άντζελες, χωρίς να διευκρινίσει την αιτία θανάτου.

Γεννημένος στο Νιούαρκ το 1933, ο Γουέιν Σόρτερ άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στη μουσική. Στη διάρκεια της 64χρονης καριέρας του συνεργάστηκε με θρύλους της jazz και όχι μόνο, ενώ βραβεύθηκε με 12 Grammy.

Ο Shorter, αναφέρει ο Guardian, ήταν η κεντρική δύναμη σε τρία από τα μεγαλύτερα jazz γκρουπ του 20ου αιώνα: τους Jazz Messengers, με επικεφαλής τον ντράμερ Art Blakey, ο οποίος καθιέρωσε το στυλ «hard bop» στα μέσα του αιώνα. η δεύτερη επανάληψη του κουιντέτου του Miles Davis στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960 που οδήγησε τον Davis στην ηλεκτρική του περίοδο και την εξαιρετικά επιτυχημένη ομάδα σύντηξης Weather Report, που δημιουργήθηκε το 1970.

Είχε επίσης μια μακρά και γόνιμη συνεργασία με την Joni Mitchell, εμφανιζόμενη σε 10 από τα άλμπουμ της και συνεργάστηκε με μουσικούς της ροκ όπως ο Carlos Santana και ο Steely Dan.

Ξεκινώντας το 1959, ο Shorter κυκλοφόρησε επίσης σόλο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Speak No Evil, Night Dreamer και JuJu, όλα ηχογραφημένα το 1964. Όπως και ο Davis, το παίξιμό του στη συνέχεια έγινε πιο ελεύθερο, πιο ατονικό και άρχισε να συγχωνεύεται με τη ροκ, τη λάτιν μουσική και άλλα στυλ. που οδήγησε στον σχηματισμό της επόμενης ομάδας του, Weather Report.

Η βοκαλίστρια Αγγελική Toυμπανάκη και ο ντράμερ Ηλίας Δουμάνης παρουσιάζουν το sui generis project τους, το ηλεκτρονικό jazz ντουέτο Τυμπάνων - Φωνής, Drums & Voice Jazztronica Duet την Κυριακή 20 Νοεμβρίου στο Six d.o.g.s.

Οι δύο μουσικοί αποδομούν το συνηθισμένο ρόλο των δύο οργάνων, μεταβαίνοντας από τον φυσικό ήχο της κρούσης και των βοκαλισμών, στην πολυμορφική διάσταση της ηλεκτρονικής μουσικής.

Αγγελική Τουμπανάκη, βοκαλίστρια, καθηγήτρια φωνής, sound experimentalist, Διδάκτορας Μοριακής Ογκολογίας - εξερευνά και διδάσκει τον μηχανισμό της φώνησης, μελετά τις «extended» (εκτεταμένες) φωνητικές τεχνικές, τα παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα και φωνήματα μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, την καλλιτεχνική έκφραση και τη διεπιστημονική οδό. 

Ηλίας Δουμάνης, drummer, συνθέτης, καθηγητής drums, mixed-media practitioner, sound designer - διερευνά συστηματικά, μέσα από τη σύνθεση και την ενορχήστρωση, το συνδυασμό του drumming με την τεχνολογία.

Τον Φεβρουάριο του 2014, δημιουργούν το Nu Jazz ντουέτο τυμπάνων - φωνής «Drums & Voice Jazztronica Duet».
Το project ξεκίνησε από την ανάγκη των δύο μουσικών να πειραματιστούν, να εξερευνήσουν τα όρια του ήχου των οργάνων τους και να σχεδιάσουν ένα πολυεπίπεδο ηχητικό περιβάλλον με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων & προγραμμάτων και της live looping τεχνικής.
Παρουσιάζουν προσωπικές συνθέσεις από τον επερχόμενο δίσκο τους και κομμάτια της διεθνούς jazz σκηνής. Ενορχηστρώνουν με βάση την αυτοσχεδιαστική διάδραση και τη συναρμολόγηση ενός συναισθητικού παραστασιακού σύμπαντος.

Μετά από πολλές εμφανίσεις σε Jazz festivals (Technopolis Athens Jazz Festival, Ελληνική συμμετοχή στο International Conference and Festival «Showcases» στο πλαίσιο του Athens Music Week 2020, Jazz Festival - Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Μουσείο Μπενάκη, κ.α) έρχονται στη σκηνή του Six d.o.g.s. για μια μοναδική εμφάνιση, την Κυριακή 20 Νοεμβρίου.

Ηλίας Δουμάνης: Σύνθεση, Custom Design Programming, Drums, Fx, Loops
Αγγελική Τουμπανάκη: Στίχοι, Σύνθεση, Φωνή, Fx, Loops
Συνεργάτες
Ηχοληψία: Πασχάλης Κολέντσης
Σχεδιασμός φωτισμού: Μαρία Βενετάκη
“DRUMS & VOICE JAZZTRONICA DUET”
Ημερομηνία και ώρα: Κυριακή 20 Νοεμβρίου |  21:00
Τόπος: Six d.o.g.s.

Εισιτήρια: 10 ευρώ 
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr/tickets/music/aggeliki-toumpanaki-ilias-doumanis/

Σχεδιασμός Αφίσας: John Sugahtank Roumpanis
Φωτογράφιση: Γιώργος Βιτσαρόπουλος
 

Albare –Desafinado {Albare Plays Jobim (Alfi Records, 2020)}

Ο Albare (Albert Dadon) ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική του Antonio Carlos Jobim το 1972 όταν είδε την καλτ ταινία του Marcel Camus ''Orpheus Negro''. Οι σαγηνευτικές μελωδίες ενέπνευσαν τον νεαρό κιθαρίστα και τον οδήγησαν να μελετήσει βαθιά και να παίξει το ανεπανάληπτο μελωδικό στυλ με το οποίο έγινε γνωστός στα χρόνια που κύλησαν.  Στο '' Albare Plays Jobim'' o Μαροκινής καταγωγής, με έδρα την Αυστραλία κιθαρίστας συνεργάζεται με κάμποσους εξαιρετικούς μουσικούς στο πιάνο, τα έγχορδα, τα ντραμς και το μπάσο. Μαγευτική vintage jazz-bossa nova ατμόσφαιρα, σ' ένα άλπουμ που θα μπορούσε να είχε γραφτεί άνετα το 1965.

Επιλογή - κείμενο - επιμέλεια : Μιχάλης Πολυχρόνης

Όλα τα κομμάτια της στήλης ''ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ'' ακούγονται κάθε Τρίτη στην εκπομπή ''ΚΑΡΑΒΑΝΙ ΤΩΝ ΗΧΩΝ'' 15.00-17.00μμ στον διαδικτυακό αέρα της ΕΡΤΟΠΕΝ, www.ertopen.com