Η Underground Youth Orchestra συνεχίζοντας δυναμικά την εκπαιδευτική της δραστηριότητα, διοργανώνει δύο ξεχωριστά masterclasses στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το masterclass Βιολοντσέλου με τoν διακεκριμένο τσελίστα Joël Marosi, πρώτο τσέλο στην Orchester de Chambre de Lausanne, και καθηγητή μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music, θα πραγματοποιηθεί στις 11 και 12 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

Ακολουθεί το masterclass Φλάουτου με τoν διακεκριμένο φλαουτίστα Jean-Luc Sperissen, πρώτο φλάουτο στην Orchester de Chambre de Lausanne, που θα πραγματοποιηθεί στις 17 και 18 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-joel-marosi/

Γεννημένος στη Ζυρίχη, ο Joël Marosi έλαβε τα πρώτα μαθήματα βιολοντσέλου από τη Nancy Chumachenko. Στη συνέχεια σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας με τον Heinrich Schiff και στο Ωδείο της Κολωνίας με τον Claus Kanngiesser, καθώς και στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι με τον Arto Noras. Τα masterclasses των Leon Fleischer, Isaac Stern, Yo Yo Ma, János Starker και Walter Levin εμπλουτίζουν το παίξιμό του. Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το πρώτο βραβείο στον Ελβετικό Διαγωνισμό Μουσικής Νέων και στον Διαγωνισμό Venoge στη Λωζάνη, καθώς και το βραβείο “Weizacker” στον Διαγωνισμό Mendelssohn στο Βερολίνο.

Από το 1999, ο Joël Marosi παίζει τακτικά ως πρώτο βιολοντσέλο με την Καμεράτα της Βέρνης και την Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ. Από το 2000 έως το 2003 ήταν πρώτο τσέλο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βασιλείας και, από το 2005, κατέχει την ίδια θέση στην Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάνης. Από το 2019, είναι επίσης πρώτος βιολοντσελίστας της Ορχήστρας Δωματίου του Φεστιβάλ Verbier.

Έχει προσκληθεί να εμφανιστεί ως σολίστ με το εν λόγω σχήμα, αλλά και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτινγκεν, τη Hannoversche Orchestervereinigung, το I Fiamminghi, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Δωματίου της Πράγας. Είχε έτσι την ευκαιρία να παίξει ως σολίστ υπό τη διεύθυνση των Heinrich Schiff, Ton Koopman, Christian Zacharias, Hannu Lintu, Christoph-Mathias Mueller, Mario Venzago, Λουκά Καρυτινού και Thomas Zehetmair.

Ο Joël Marosi είναι ένας παθιασμένος μουσικός δωματίου. Οι τσελίστες Patrick Demenga και Christian Poltera, οι κλαρινετίστες Dimitri Askenazy, Davide Bandierin και Fabio di Casola καθώς και οι βιολιστές Isabelle van Keulen, Christian Altenberger, Gabor Takacs και Ilja Gringolts είναι μερικοί από τους συνεργάτες του. Ιδρυτικό μέλος του Zürcher Klaviertrio, ταξιδεύει με αυτό το σύνολο σε όλο τον κόσμο, τόσο στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης όσο και στο Wigmore Hall του Λονδίνου. Από το 2010 είναι μέλος του συγκροτήματος 4 Cellists, το οποίο περιοδεύει τακτικά στην Ασία. Το 2019 εντάχθηκε στο Schweizer Klaviertrio /Swiss Piano Trio, ένα συγκρότημα του οποίου η διεθνής φήμη έχει οικοδομηθεί σε περισσότερα από είκοσι χρόνια ύπαρξης. Ο Joël Marosi ηχογραφεί κυρίως για τις εταιρείες Claves, Harmonia Mundi, Brillant Classics και Sony Asia.

Πρόσφατες και επερχόμενες κυκλοφορίες περιλαμβάνουν τρίο για πιάνο των Frühling και Zemlinsky, καθώς και το Quartet for the End of Time του Messiaen από την Brillant Classics, το άλμπουμ Prologue with the 4 Cellists από τη Sony Asia, καθώς και ένα πρόγραμμα γαλλικής μουσικής με φλάουτο και πιάνο στην Prospero Classic (με τη φλαουτίστα Sarah Rumer και τον πιανίστα Ulrich Koella). Ένα άλμπουμ με το σύνολο των έργων του Felix και της Fanny Mendelssohn για βιολοντσέλο και πιάνο κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2020 από την First Hand Records, με την Ester Walker στο πιάνο. Ο Joël Marosi μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος του κατά τη διάρκεια Masterclasses που παραδίδει στην Ευρώπη και την Ασία. Από το 2019 έως το 2021 είναι προσωρινός καθηγητής μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music. Το 2023 ξεκινά μια νέα συνεργασία με την Underground Youth Orchestra στην Αθήνα, όπου παραδίδει Masterclasses και training programs για νέους μουσικούς.

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-1718-fevrouariou-jean-luc-sperissen/

Στην Αλσατία, σε ηλικία εννέα ετών, ο Jean-Luc Sperissen άρχισε να παίζει φλάουτο τραβέρσο με τη Lucile Salzmann, φλαουτίστρια της Συμφωνικής Ορχήστρας της Mulhouse. Μαζί προετοιμάζονται για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Conservatoire de Région de Strasbourg όπου εισάγεται σε ηλικία 18 ετών στην τάξη της Sandrine François, σολίστ φλάουτου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στρασβούργου. Αργότερα θα ασχοληθεί με το μπαρόκ ρεπερτόριο με τον τραγουδιστή Jean-Francois Alizon.

Δύο χρόνια αργότερα αποκτά  το χρυσό μετάλλιο μαζί με πανεπιστημιακό πτυχίο μουσικολογίας και, την ίδια χρονιά, εισάγεται στο Conservatoire Région al Supérieur de Paris στην τάξη του Claude Lefèbvre, φλαουτίστα στην Όπερα του Παρισιού.

 Την επόμενη χρονιά εντάχθηκε στο φημισμένο CNSM του Παρισιού στην τάξη του Master Pierre-Yves Artaud, διεθνούς σολίστ, και αποφοίτησε ομόφωνα με πρώτο βραβείο το 2003.

Ο Jean-Luc Sperissen απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris το 2004.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του θα έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με τους Michel Moragues, Florence Souchard, Isabelle Moretti.

Ήταν ο πρώτος νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Domenico Cimarosa στην Ιταλία, του Διεθνούς Διαγωνισμού του Βουκουρεστίου και του πρώτου βραβείου με αριστεία στον Εθνικό Διαγωνισμό της Μουσικής Συνομοσπονδίας της Γαλλίας.

Θα είναι ημιφιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Jean-Pierre Rampal και Maxence Larrieu.

 Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε όταν ήταν 21 ετών ως πρώτο φλάουτο στην Orchester de Basse Normandie και στη συνέχεια με το Orchester Symphonique de Mulhouse/Opéra du Rhin από το 2003 έως το 2005.

Ο Jean-Luc Sperissen εντάχθηκε στο Orchester de Chambre de Lausanne το 2005 ως πρώτο φλάουτο. Συμμετέχει εκτάκτως στις ορχήστρες Tonhalle, Όπερα της Ζυρίχης,  Orchester de Radio France, Orchester Philharmonique de Strasbourg.

Στον Jean-Luc αρέσει η μουσική δωματίου με διάφορα σχήματα, κυρίως με την άρπα, αλλά κυρίως ως μέλος του κουαρτέτου φλάουτου Éden.

Η Catherine Larsen Maguire 

διευθύνει την

Underground Youth Orchestra

σε μία συναυλία- ορόσημο

 

Σολίστ το Trio Fortuna

 

 

29 Ιανουαρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

 

Η περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος Catherine Larsen Maguire θα διευθύνει στις 29 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Underground Youth Orchestra (UYO) σε μία εξόχως σημαντική για την ορχήστρα συναυλία. 

Το Trio Fortuna, τρία δηλαδή από τα πρώτα μέλη της UYO, συναντώνται ως σολίστ με την ορχήστρα στο ξεκίνημα της επαγγελματικής τους ζωής. Ο λόγος για τη Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), τον Ματέο Σεστάνι (τσέλο) και τον Κωνσταντίνο Αλεξόπουλο (πιάνο).

Οι τρεις αυτοί ταλαντούχοι σολίστ,καθώς και ο νέος συνθέτης Γιάννης Κονσολάκης, πριν 14 χρόνια, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά με την Underground Youth Orchestra, "ενηλικιώθηκαν" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας το Trio Fortuna και η UYO θα ερμηνεύσουν το έργο “Zlata” για πιάνο τρίο και ορχήστρα του Γιάννη Κονσολάκη, που έχει συνθέσει ειδικά για το Trio Fortuna, και τοΤριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν. 

Στο δεύτερο μέρος η Underground Youth Orchestra θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική 2η Συμφωνία του Μπραμς.  

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γ. Κονσολάκης Zlada 

L.V. Beethoven Triple Concerto in C major, Op. 56

Allegro

Largo (attacca)

Rondo alla polacca

 

J. Brahms Symphony No 2

Allegro non troppo

Adagio non troppo

Allegretto grazioso

Allegro con spirito

 

 

Συντελεστές

Catherine Larsen Maguire, διεύθυνση

 

Trio Fortuna

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί 

Ματέο Σεστάνι, τσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

 

Info

Πότε: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 στις 20.30

Πού: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες- Εισιτήρια: megaron.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Catherine Larsen-Maguire
Η Catherine Larsen-Maguire είναι μία περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος. Γεννήθηκε στο Μάντσεστερ και ζει στο Βερολίνο, σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και ακολούθησαν σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και στην Ακαδημία Karajan του Βερολίνου. Στράφηκε αποκλειστικά στη διεύθυνση ορχήστρας το 2012, μετά από μια επιτυχημένη καριέρα ως φαγκοτίστρια, επί 10 χρόνια ως αρχιμουσικός στην Komische Oper του Βερολίνου.    
Οι ερμηνείες της έχουν επαινεθεί από τους κριτικούς ως "φορτισμένες με αναζωογονητική ενέργεια, ευέλικτα τέμπο, σχολαστική ισορροπία και ερμηνευτική εμβέλεια" και "είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια πιο αφοσιωμένη, βαθιά εμπλεκόμενη και ακριβή διεύθυνση από αυτή της Larsen-Maguire". 
Η Catherine Larsen-Maguire έχει διευθύνει τα τελευταία χρόνια ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Extremadura, Slovenian Radio Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Göttinger Symphonieorchester, Sinfonica Nacional de Colombia και Orquesta Filarmónica de Jalisco. 
Η στενότητα των σχέσεων που δημιουργεί με τις ορχήστρες και το κοινό τους αντανακλάται στη συχνότητα των επαναπροσκλήσεων: το 2023-24 θα επιστρέψει στις ορχήστρες Mecklenburgische Staatskapelle, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta Sinfónica de Xalapa και Orquesta Filarmónica de la UNAM και θα κάνει ντεμπούτο με την Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Navarra και Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. 
Ως μουσικός έχει συνεργαστεί με επιτυχία με ένα ευρύ φάσμα σολίστ τις τελευταίες σεζόν, όπως οι Carolin Widmann, Edgar Moreau, Adam Walker, Sean Shibe, Jean Rondeau, Lucas και Arthur Jussen, Guy Johnston και Sarah Wegener, αλλά και με ενεργούς συνθέτες και έχει παρουσιάσει σε πολλές παγκόσμιες και εθνικές πρεμιέρες έργα συνθετών, όπως οι Alexander Goehr, Cathy Milliken, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe, James MacMillan και Joey Roukens. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σύγχρονα σύνολα όπως το Ensemble Modern, το Klangforum Wien, το Ensemble Musikfabrik, το Ensemble Resonanz, το Ensemble Ascolta και το 10/10 Ensemble της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λίβερπουλ.
Με πάθος για την καθοδήγηση της επόμενης γενιάς μουσικών, η Catherine Larsen-Maguire δίνει μεγάλη έμφαση στη συνεργασία με νέους ανθρώπους, τόσο ως μαέστρος όσο και ως εκπαιδευτικός. Τον Ιούλιο του 2023, έπειτα από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά συναυλιών που επαινέθηκε από τον σκωτσέζικο Τύπο, διορίστηκε για πρώτη φορά Μουσική Διευθύντρια των Εθνικών Ορχηστρών Νέων της Σκωτίας για την περίοδο 2024-2026. 

Μαρίνα Ηλιάδου
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθη στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κονσερτίνο, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 υπήρξε μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελο Λιακάκη και Τίτο Γουβέλη.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο Φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση του Christoph Eschenbach.

Ματέο Σεστάνι 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 
Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

Γιάννης Κονσολάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999. Από νεαρή ηλικία γράφει μουσική για κινηματογράφο, θέατρο, video games, καθώς και συμφωνική μουσική. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό, από ορχήστρες όπως την Royal Scottish National Orchestra, την Brussels Philharmonic και την El Sistema Greece. Η μουσική του έχει αναδειχθεί μέσα από οκτώ διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, οι οποίοι συμπεριλαμβάνουν την υποψηφιότητα του για το βραβείο Καλύτερης Σύνθεσης Νέου Συνθέτη, από την SABAM, στα World Soundtrack Awards το 2022, καθώς και την απονομή του Βραβείου Πρωτότυπης Μουσικής, από την ΕΡΤ, στο 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 2023, για την μουσική του στην ταινία “Dolls of Dresden”.
Έχοντας ξεκινήσει την επαφή του με την ορχηστρική μουσική ως κλαρινετίστας στην Underground Youth Orchestra, συνέχισε να παίζει κλαρινέτο σε πολλές διαφορετικές ορχήστρες στην Σκωτία, τόσο ως Κορυφαίος Α΄ αλλά και ως σολίστ, κατά την διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Μέσα από την πορεία του αυτή ως μουσικός κατέληξε να θρέψει μια ιδιαίτερη αγάπη για την ορχηστρική μουσική, καθώς και γνώσεις για την χρήση του συνόλου, κάτι που αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μουσικής του σήμερα.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη. 

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες: 
⦁    Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
⦁    Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
⦁    Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
⦁    Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (Christoph Eschenbach, Catherine Larsen-Maguire, Garrett Keast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).
Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.

Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα του Ελληνικού Κοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “I Love Athens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική Pink Floyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.    

Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.    
Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.
 

Χριστούγεννα με την UYO

 

Το Trio Fortuna στην πρώτη του συναυλία μουσικής δωματίου

 

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 | Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

 

 

Το Trio Fortuna - η Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), ο Ματέο Σεστάνι (βιολοντσέλο) και ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος (πιάνο)- θα πραγματοποιήσει την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 μια Χριστουγεννιάτικη συναυλία μουσικής δωματίου με έργα Μέντελσον και Μπραμς στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός».

Οι τρεις ταλαντούχοι σολίστ έχοντας κοινή αφετηρία την Underground Youth Orchestra, τη νεανική ορχήστρα που ιδρύθηκε πριν 12 χρόνια με την αγάπη του ιδρυτή και καλλιτεχνικού της διευθυντή, Κώστα Ηλιάδη, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά το 2010, «ενηλικιώθηκαν» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Το Trio Fortuna και η συναυλία μουσικής δωματίου έχουν ιδιαίτερη αξία και συμβολισμό, καθώς αποτελούν το επιστέγασμα των προσπαθειών της Underground Youth Orchestra να ενθαρρύνει τη δημιουργία σχημάτων μουσικής δωματίου με μέλη της.

Σολίστ

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί

Ματέο Σεστάνι, βιολοντσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο,

 

 

Πρόγραμμα συναυλίας

ΦΕΛΙΞ ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ (1809-1847)

Τρίο για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 49

 

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897)

Πιάνο Τρίο αρ. 1 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 8

 

Πληροφορίες

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023 στις 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα, 10561

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/

 

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Trio Fortuna

ΜΑΡΙΝΑ ΗΛΙΑΔΟΥ
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφεία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθει στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαία, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμηνάρια βιολίου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελος Λιακάκης και Τίτος Γουβέλης.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη.  Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.
“Το πάθος μου για την ορχήστρα και τη μουσική δωματίου οφείλεται στην πεποίθηση ότι στη μουσική, όπως και στη ζωή, οι εμπειρίες είναι πολύτιμες και όμορφες όταν μοιράζονται.”

ΜΑΤΕΟ ΣΕΣΤΑΝΙ 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το 
Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach. 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ
Διευθυντής Ορχήστρας, Πιανίστας και Βιολονίστας
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 

Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 

Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

 

UYO Euro Concerts

 

 

Marie-Pierre Langlamet: Η σημαντικότερη αρπίστρια της Ευρώπης 

συναντά την Underground Youth Orchestra

Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Η ιστορία της άρπας χάνεται στα βάθη των αιώνων, αφού είναι όργανο γνωστό ακόμη και στους αρχαίους Αιγύπτιους… Οι παλαιότερες απεικονίσεις της τεκμηριώνονται γύρω στο 2700 π.Χ., ενώ αναφέρεται πολλές φορές στη Βίβλο. Βασιλικό όργανο για κάποιους, αγγελικό για άλλους. 

Σε κάθε περίπτωση, για την Marie-Pierre Langlamet αυτό ήταν το όργανο που θα διαμόρφωνε τη μοίρα της. Η ίδια έχει πει ότι «ήταν σημαντικό για μένα να παίζω όλες τις φωνές και να μπορούσα να παίζω μόνη μου {…} Δεν υπάρχουν πολλά τέτοια όργανα... Ήταν πραγματικά το μουσικό όργανο των ονείρων μου». 

Το βέβαιο είναι πως η πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, διορισμένη υπό τον Claudio Abbado, δημιούργησε τον δικό της ξεχωριστό, καθαρό, κρυστάλλινο ήχο, αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. 

Η διακεκριμένη σολίστ, η οποία έχει εμφανιστεί με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους και ορχήστρες του κόσμου, θα συμπράξει με την «The Underground Youth Orchestra» υπό την διεύθυνση του Mirian Khukhunaishvili και σολίστ στο φλάουτο τον Στάθη Καραπάνο, την Κυριακή 12 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με το έργο του Laurent Petitgirard «Dilemme» για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων -σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Η συνέχεια δίνεται με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής εργογραφίας, το Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα του W. A. Mozart και την «Ιταλική» Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 του Felix Mendelssohn.

Marie-Pierre Langlamet, άρπα

Στάθης Καραπάνος, φλάουτο

 

The Underground Youth Orchestra

Μουσική Διεύθυνση: Mirian Khukhunaishvili

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Laurent Petitgirard, Dilemme (πρώτη πανελλήνια εκτέλεση) για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων

W. A. Mozart, Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα Κ. 299/297

I.   Allegro

II. Andantino

III. Rondeau- Allegro 

Felix Mendelssohn, Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 «Ιταλική»

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello. Presto

 

Η Marie-Pierre Langlamet, στο πλαίσιο της εμφάνισή της στην Αθήνα, θα δώσει ένα masterclass στις 10 Μαρτίου 2023.

Info
Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: €20, €16, €8 φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.megaron.gr/event/marie-pierre-langlamet/

www.uyo.gr

 

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με Γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. 

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Mirian Khukhunaishvili

Ο Mirian Khukhunaishvili είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Νέων της Τιφλίδας. Ο Mirian έχει διευθύνει ορχήστρες όπως οι: Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, Konzerthausorchester του Βερολίνου, Tonhalle-Orchester της Ζυρίχης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Κορέας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Μακεδονίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πολωνικής Βαλτικής και όλες οι μεγάλες γεωργιανές ορχήστρες και χορωδίες. Έχει συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης μουσικούς, όπως οι Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, George Gagnidze, Nino Machaidze, Valeriy Sokolov. 
Ο Mirian είναι ο πρώτος συμμετέχων στην ιστορία της Ακαδημίας Μαέστρου με την Tonhalle-Orchester Ζυρίχης, ο οποίος έχει κερδίσει τόσο την υποτροφία "Paavo Jarvi Scholarship" όσο και τη διεθνή ψηφοφορία του κοινού. Το βιεννέζικο ντεμπούτο του Mirian στο Musikverein με την ορχήστρα δωματίου που εδρεύει εκεί, αναβλήθηκε λόγω Covid-19, για την περίοδο 2023/24. Ο Mirian θα επιστρέψει στο Konzerthaus του Βερολίνου με την Ορχήστρα Νέων της Τιφλίδας στο πλαίσιο του "Young Euro Classics" τον Αύγουστο του 2023. 
Από το 2021 ο Mirian υπηρετεί ως προσκεκλημένο μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ισλανδίας, όπου διδάσκει μαθήματα διεύθυνσης και ηγείται της πανεπιστημιακής χορωδίας. Το 2020 απέκτησε το διδακτορικό του δίπλωμα στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας.

Marie-Pierre Langlamet 

Η Marie-Pierre Langlamet είναι πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, όταν διορίστηκε υπό τον Claudio Abbado.
Η κ. Langlamet γεννήθηκε στη Γκρενόμπλ της Γαλλίας. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα άρπας στο Ωδείο της Νίκαιας σε ηλικία 8 ετών, από την Elisabeth Fontan Binoche και κέρδισε την διεθνή αναγνώριση από τα 15 της χρόνια, όταν κέρδισε το υψηλότερο βραβείο στον διαγωνισμό Maria Korchinska στο Ηνωμένο Βασίλειο.  Ένα χρόνο αργότερα, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Cité des Arts στο Παρίσι, ενώ ήταν μόλις 17 ετών όταν διορίστηκε πρώτη αρπίστρια της Ορχήστρας της Όπερας της Νίκαιας, θέση που κράτησε μέχρι που έφυγε για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια.  Την επόμενη χρονιά κέρδισε το πρώτο βραβείο στο "Concours International d'Exécution Musicale" στη Γενεύη.
Στα 20 της χρόνια διορίστηκε βοηθός πρώτης άρπας της Ορχήστρας της Μητροπολιτικής Όπερας, όπου εργαζόταν υπό τον James Levine. Κατά τη διάρκεια της πενταετούς παρουσίας της εκεί, συνέχισε να κερδίζει σημαντικά βραβεία. Κέρδισε το πρώτο  βραβείο στον διαγωνισμό Concert Artists Guild της Νέας Υόρκης και το 1992, το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Άρπας στο Ισραήλ, ο οποίος τότε θεωρείται ευρέως ως ο σημαντικότερος διαγωνισμός για το όργανο.
Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. Το 2009, παρασημοφορήθηκε από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού ως Chevalier des Arts et des Lettres και της απονεμήθηκε το μεγάλο βραβείο Le grand Prix de la ville de Nice το 2011.
Η Marie-Pierre έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους του κόσμου, όπως οι Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Marek Janowski, Trevor Pinnock, Francois-Xavier Roth, με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Le Philharmonique de RadioFrance, η Φιλαρμονική του Ισραήλ, η Orchestre de la Suisse Romande, το BBC Manchester, η Orquesta Nacional de Espana, η Φιλαρμονική της Σεούλ...
Διδάσκει στο Βερολίνο στην Ακαδημία Karajan και στο HannsEisler Musikhochschule.
.

 

UYO Euro Concerts

Ο αρχιμουσικός Stefan Geiger διευθύνει την Underground Youth Orchestra

Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η νεανική συμφωνική ορχήστρα The Underground Youth Orchestra, συνεχίζοντας τις διεθνείς συνεργασίες, υποδέχεται τον καταξιωμένο μαέστρο Στέφαν Γκάιγκερ την Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανοίγοντας την νέα καλλιτεχνική περίοδο.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο σημαντικά έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, το τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν και την 8η Συμφωνία του Ντβόρζακ.
Οι νέοι σολίστ, μουσικοί της Underground Youth Orchestra, που θα ερμηνεύσουν το τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν είναι:
Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί
Mateo Shestani, βιολοντσέλο
Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

Πρόγραμμα
L.V. Beethoven Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, τσέλο, πιάνο
1. Allegro
2. Largo
3. Rondo alla Polacca
Σολίστ: 
Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί
Ματέο Σεστάνι, τσέλο
Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

    
A. Dvorak Συμφωνία αρ.8
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso — Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo

Διεύθυνση Stefan Geiger

Info
Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: €20, €16, €8 φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με Γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. 
Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Ο Stefan Geiger είναι ο αρχιμουσικός της Orquestra Sinfônica do Paraná και του General Music, Διευθυντής του Teatro Guaira στην Curitiba, Βραζιλία. Γεννημένος σε μουσική οικογένεια, σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να παίζει πιάνο, βιολί, ντραμς και τρομπόνι. 
Συνέχισε τις σπουδές του με την υποστήριξη του Γερμανικού Ακαδημαϊκού Ιδρύματος Studienstiftung des Deutschen Volkes και έγινε σολίστας τρομπονίστας στο Bayrische του Μονάχου. Αργότερα είχε την ίδια θέση στην NDR Elbphilharmonic Orchestra του Αμβούργου.
Μετά τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας, υπήρξε βοηθός του Christoph Eschenbach, του Valery Gergiev και του Christoph von Dohnanyi. Σύντομα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της Landes jugendorchester της Βρέμης και διηύθυνε από το 2002 έως το 2007 την ορχήστρα HFK της Βρέμης (Hochschule für Künste Bremen). Ο Geiger έχει διευθύνει πολυάριθμες ορχήστρες. Εδώ και αρκετά χρόνια, διευθύνει συχνά την NDRElbphilharmonie Orchester του Αμβούργου, συνοδεύοντας βραβευμένες με Όσκαρ ταινίες.
Οι πρόσφατες κορυφαίες στιγμές στην καριέρα του Geiger περιλαμβάνουν την επιστροφή του στην Elbphilharmonie, το ντεμπούτο του στο Ρίο ντε Τζανέιρο με την Orquestra Sinfônica Brasileira, την εμφάνιση του στο Volkstheater του Ροστόκ, στη ραδιοφωνική φιλαρμονική NDR του Ανόβερου, καθώς και την εμφάνιση του με την Συμφωνική Ορχήστρα του Oulu στη Φινλανδία και Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ.