«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη  σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα  Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ  (ΠΑΛΗΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ) Θόλου 5 Πλάκα στις 21.00 μ.μ.

«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ (ΠΑΛΗΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ) Θόλου 5 Πλάκα στις 21.00 μ.μ.

Δευτέρα, 09/09/2024 - 17:38

«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη

σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα

Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ

(ΠΑΛΗΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ) Θόλου 5 Πλάκα στις 21.00 μ.μ.

 

 

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα με την Μαίρη Ραζή και τον Σωτήρη Τσόγκα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η διαδραστική κωμωδία της χρονιάς που παρουσιάστηκε κατά την χειμερινή περίοδο στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ και έλαβε άριστες κριτικές από το κοινό, κριτικούς θεάτρου και δημοσιογράφους, θα περιοδεύσει την καλοκαιρινή σεζόν σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα σε Δήμους και Φεστιβάλ εντός και εκτός Αττικής.

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» είναι μία διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη που κάηκε στην φονική φωτιά στο Μάτι.

Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή.

Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας έχοντας μαζί τους τον Κώστα Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και την Αιμιλία Γιακουμοπούλου.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Ματίνας Μέγκλα, η μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη Τσάγκα.

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» προβάλει την πραγματική σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους, την αιώνια αδυναμία της ανθρώπινης επικοινωνίας και το δικαίωμα στην διαφορετικότητα .

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του.

Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος.

Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΑΤΙΝΑ ΜΕΓΚΛΑ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Στίχοι: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ

Σχεδιασμός φωτισμών ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ

VideoArt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΙΩΑΝΝΑ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΥ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαρίλη:                             ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Φώτος:                            ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Μπάμπης:                             ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ

Ορφέας - Λευτέρης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ

Λητώ:                ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ

Έφη:                                           ΑΙΜΙΛΙΑ ΓΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

 

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Makeup Artist-Επιμέλεια tattoo: ΣΟΦΙΑ ΣΕΠΕΝΤΖΗ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKISDIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού : ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ

Διεύθυνση Θεάτρου : ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

 

Παραγωγή: «ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

 

 

Σεβόμενοι την κριτική των θεατών, τους οποίους ευχαριστούμε που μπήκαν στον κόπο να γράψουν, παραθέτουμε ενδεικτικά κάποιες σκέψεις τους ……. ευχαριστώντας πάντα ιδιαίτερα τους κριτικούς θεάτρου για τις διθυραμβικές κριτικές τους.

 

 Εξαιρετική παράσταση!!! Σε μία περίοδο κατά την οποία η επικαιρότητα είναι γεμάτη με ανησυχητικές το λιγότερο, τραγικές στην πλειονότητά τους ειδήσεις, καμιά φορά έχουμε ανάγκη να τα αφήσουμε όλα στην άκρη και να καταφέρουμε να νιώσουμε ότι λυτρωνόμαστε απ’ όλα τα δεινά με ένα δυνατό, καθάριο γέλιο. Συγχαρητήρια σε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα". Σάς ευχαριστούμε!

 Πολύ ωραία παράσταση, εξαιρετικοί ηθοποιοί και πολύ ωραίο το κείμενο. Γέλασα αρκετά αλλά και προβληματίστηκα αρκετά. Να την δείτε. Το θέατρο επίσης μου άρεσε πολύ, μικρό και ζεστό.

 Μια εκπληκτική παράσταση που μας έκανε να θυμηθούμε τι σημαίνει κλασσικό θέατρο, πώς η κωμωδία είναι φάρμακο για την ψυχή, γι'αυτό είναι και πιο δυσκολη και πώς γίνεται όπλο για να αντέχεις την καθημερινότητα. Οι καλές κωμωδίες είναι σπάνιες, αλλά όταν είναι πράγματι καλές σε αναζωογονούν.Ευχαριστουμε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα" για την ουσιαστική εμπειρία, μακάρι να σας δούμε και στην Ρόδο!

 Θεότρελη διαδραστική κωμωδία παρωδία αναγνωρίσιμων κοινωνικών καταστάσεων. Τρομερή ενέργεια και αληθινό το κέφι των ηθοποιών πάνω και κάτω από την σκηνή. Αν θέλετε να διασκεδάσετε, δείτε αυτό το έργο. Όλα εξελίχθηκαν τόσο αυθόρμητα μπροστά μου. Και ξαφνικά έγινα μέρος του θεατρικού έργου! Το μόνο που σκέφτηκα ήταν τελείωσε, την κρίμα! Με πολύ χαρά θα το έβλεπα ξανά.

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τους Χορηγούς επικοινωνίας

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ERTOPEN

"ΘΕΟΦΙΛΟΣ SOLD" - Η παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου σε κείμενο του Σαμσών Ρακά, επιστρέφει τον Ιούλιο σε νέο χώρο

"ΘΕΟΦΙΛΟΣ SOLD" - Η παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου σε κείμενο του Σαμσών Ρακά, επιστρέφει τον Ιούλιο σε νέο χώρο

Τετάρτη, 29/05/2024 - 11:50

Θεόφιλος Sold

Ιλαροτραγωδία

Ένα έργο εμπνευσμένο απ´ τη ζωή  του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία, οι παραστάσεις συνεχίζονται τον Ιούλιο
στο Παλαιό Πανεπιστήμιο στην Πλάκα
 

Για 12 παραστάσεις, από 5 έως 28 Ιουλίου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε!

Theofilos (7).jpg

Μετά την επιτυχία στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών και στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο, το έργο του Σαμσών Ρακά "Θεόφιλος sold" σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου ανεβαίνει για 12 μόνο παραστάσεις στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα, από τις 5 έως τις 28 Απριλίου 2024.

Ερμηνεύουν δύο νέες χαρισματικές ηθοποιοί, η Αιμιλιανή Σταυριανίδου και η Αριάδνη Κωσταντακοπούλου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, του αυτοδίδακτου ζωγράφου και αγιογράφου, που μετέπειτα αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος της λαϊκής τέχνης.

H παράσταση δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος και τσίρκου, είναι προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας.

Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός και περιπλανώμενος αυτός λαϊκός ζωγράφος (που στα μάτια του κόσμου που τον έβλεπε να λέει και να κάνει παράξενα πράγματα ήταν ένας σαλός) αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ. Αντιμετώπιζε τη χλεύη και τις ειρωνείες ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα και αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Η ζωγραφική ήταν το μυστικό του όπλο - όπως λέει και στο έργο κάποια στιγμή.

Ο Τεριάντ, ο Ελύτης, ο Εμπειρίκος, ο Σεφέρης, άνθρωποι που πρωτοστάτησαν στο φανέρωμα των έργων του Θεόφιλου, εκπροσωπούσαν τη νεότερη Ελλάδα, την κοσμοπολίτικη, την μορφωμένη στα ευρωπαϊκά κέντρα. Σε αυτή την Ελλάδα ο Θεόφιλος δεν μπορούσε να ενταχθεί. Η μόρφωσή του ήταν η βιωμένη αγραμματοσύνη του, σαν του Μακρυγιάννη. Δεν αντιλαμβανόταν την ευρωπαϊκή παιδεία.

Η ευρωπαϊκή παιδεία, όμως, αντιλήφθηκε το μεγαλείο του. Βρήκε το αιώνιο, σε εκείνον που ζωγράφιζε σε υλικά εφήμερα και χαλασμένα. Βρήκε το αυθεντικό, σε εκείνον που το ζούσε χωρίς να το ξέρει. Αυτές οι πολιτισμικές αντιφάσεις είναι μέρος της ιστορίας μας. 

Στο τέλος του έργου μας ο Θεόφιλος, όταν αντιλαμβάνεται πως οι πίνακές του, αυτές οι χρωματιστές προσευχές του ετοιμάζονται να δοξαστούν,  να ταξιδέψουν να μπουν στον κόσμο του εμπορίου, θρηνεί. Είναι επειδή νιώθει την παιδικότητά του - την πατρίδα του δηλαδή - να απειλείται. Και βέβαια, για την ακραία εμπορευματοποίηση που θα επικρατήσει στο μέλλον σε ό,τι ζει και δημιουργεί με αθωότητα. Αυτός που   ζωγράφιζε τους πίνακές του για ένα πιάτο φαΐ. Αποχωρεί απ’ τη ζωή και κλαίει για την προσωπική του Ελλάδα. 

Σα να χαλάει ο κόσμος,. Το σπίτι της τέχνης τρίζει. Το ακούς; Πέφτουν τα δοκάρια. Κι εγώ ψάχνω να κρατηθώ από κάπου. Να μη χάσω την πίστη μου. Θεόφιλε Χατζημιχαήλ ακούς; Εσύ με θεμελιώνεις. Με κάνεις να χαμογελώ στο δειλινό. Το πνεύμα σου ακτινοβολεί ακόμη. Η αλήθεια του παραμυθιού σου αγκαλιάζει τους φόβους μου. Η απλότητά σου διδάσκει σαν δροσερό χάδι την αγάπη. Το πείσμα σου για δημιουργία γίνεται υπόσχεση και οδηγός μας. Θεόφιλε, ακούς; Άστους να λένε! Βάλε την περικεφαλαία σου. Πιάσε το ξίφος στο δεξί. Στ’ αριστερό σου το πινέλο. Κι ανέβα στο άλογό σου. Ένα νέο ταξίδι ξεκινά. Πάμε να βρεθούμε εκεί που οι πραγματικότητες ζητιανεύουνε γονατιστές τα όνειρά μας.

Όλια Λαζαρίδου-Σαμσών Ρακάς

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο
: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωσταντακοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: η ζωγράφος Κατερίνα Γιάννακα
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Συμπαραγωγή: «Fougaro Artcenter» στο Ναύπλιο και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ.

Χώρος
Στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας)
Θόλου 5, Πλάκα

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Για 12 μόνο παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, από τις 5 έως τις28 Ιουλίου 2024, στις 21.00
 

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ κανονικό
10 ευρώ μειωμένο


Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/theofilos-sold/

ΥΠΠΟ: Αποκαθίσταται η ιστορική οικία του Κωστή Παλαμά στην Πλάκα

Δευτέρα, 28/08/2023 - 13:46

Την ιστορική Οικία του Κωστή Παλαμά, στην Πλάκα, επί της οδού Περιάνδρου 5, αποκαθιστά το Υπουργείο Πολιτισμού στο πλαίσιο της στρατηγικής του για την ανάδειξη κτηρίων ιδιοκτησίας του, τα οποία παρουσιάζουν ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό και ιστορικό ενδιαφέρον με σκοπό να αποτελέσουν νέους πολιτιστικούς πυρήνες, στο κέντρο της Αθήνας.

Το Υπουργείο Πολιτισμού χαρακτήρισε το κτήριο ως μνημείο το 1999, ενώ η διαδικασία απαλλοτρίωσής του ξεκίνησε το 2020. Μετά από προσφυγές της τ. ιδιοκτήτριας στο Συμβούλιο της Επικρατείας, τελικά η απαλλοτρίωση συντελέστηκε τον Μάιο του 2023 και το ακίνητο περιήλθε στην ιδιοκτησία του ΥΠΠΟ. Χάρη στην ευγενική χορηγία του Ιδρύματος «Σύλβιας Ιωάννου», ήδη εκπονείται η μελέτη αποκατάστασης και επανάχρησης του κτηρίου, η οποία αναμένεται να έχει ολοκληρωθεί μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου, ώστε το έργο να ενταχθεί για χρηματοδότηση στην προγραμματική περίοδο 2021-2027.

Πρόκειται για διώροφο συγκρότημα κατοικιών, χωρίς υπόγειο, με κοινόχρηστη είσοδο και αυλή που παραπέμπει στην τυπολογία της λαϊκής αθηναϊκής οικίας. Οι φέροντες τοίχοι είναι λιθόκτιστοι, ενώ οι εσωτερικοί τοίχοι από πλινθοδομές με συμπαγή, κυρίως, τούβλα και μπαγδατί. Η στέγη είναι ξύλινη με οροφή από μπαγδατόπηχες και κονίαμα. Η αρχική φάση του κτηρίου φαίνεται να χρονολογείται στις αρχές του 20ου αιώνα. Μεταγενέστρες επεμβάσεις είναι εμφανείς στις λιθοδομές, καθώς και στην κύρια όψη, με κονιάματα αρτιφισιέλ. Η κατάσταση του κτηρίου είναι κακή, καθώς για χρόνια εισέδυαν νερά, κυρίως, από τη στέγη. Το μισοερειπωμένο κτήριο μέχρι σήμερα λειτουργούσε ως σκουπιδότοπος και δημόσιο ουρητήριο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Κωστής Παλαμάς, σε μεγάλη ηλικία, αναγκάστηκε να μετακομίσει στην οδό Περιάνδρου 5, μετά την έξωσή του από την κατοικία επί της οδού Ασκληπιού 3, η οποία έχει πλέον κατεδαφιστεί. Έζησε σε ένα από τα δύο διαμερίσματα του δευτέρου ορόφου με τη σύζυγό του Μαρία και την κόρη τους Ναυσικά, μαζί με άλλους ενοίκους. Εκεί άφησε και την τελευταία του πνοή. Το 2023 συμπληρώθηκαν 80 χρόνια από τον θάνατο του ποιητή.

Δείτε φωτογραφίες:

Η καλυμμένη εξωτερική όψη της Οικίας Παλαμά
Η καλυμμένη εξωτερική όψη της Οικίας Παλαμά  ΥΠΠΟ
Άποψη της Οικίας Παλαμά εξωτερικά από την αυλή
Άποψη της Οικίας Παλαμά εξωτερικά από την αυλή  ΥΠΠΟ
Άποψη της Οικίας Παλαμά εξωτερικά από την αυλή
Άποψη της Οικίας Παλαμά εξωτερικά από την αυλή  ΥΠΠΟ
Είσοδος στην αυλή της Οικίας Παλαμά
Είσοδος στην αυλή της Οικίας Παλαμά  ΥΠΠΟ
Από το εσωτερικό της Οικίας Παλαμά
Από το εσωτερικό της Οικίας Παλαμά  ΥΠΠΟ
Από το εσωτερικό της Οικίας Παλαμά

Νεώτερο μνημείο 36 ζωγραφικά έργα του Γιώργου Σαββάκη στις ταβέρνες της Πλάκας

Τετάρτη, 08/09/2021 - 17:28
Ως νεώτερα μνημεία κηρύχθηκαν με ομόφωνη γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων, 36 έργα του ζωγράφου Γιώργου Σαββάκη, τα οποία προέρχονται από ταβέρνες της Πλάκας.

Το έργο του Σαββάκη (1924-2004) για τις πλακιώτικες ταβέρνες είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας και του παρελθόντος της Αθήνας και του ιστορικού κέντρου της Πλάκας.

 

Από το εσωτερικό και τη διακόσμηση μιας παραδοσιακής πλακιώτικης ταβέρνας, μέχρι τη λαϊκή αρχιτεκτονική στα στενά της Πλάκας του παρελθόντος, τους περαστικούς όλων των ηλικιών και τις καθημερινές δραστηριότητες των ανθρώπων που τα ζωντάνευαν.

Σύμφωνα με το Υπουργείο Πολιτισμού, από τα 36 έργα που εντάχθηκαν στην κήρυξη, τα 35 προέρχονται από πέντε πλακιώτικες ταβέρνες, μία από τις οποίες, το «Πικολίνο», δεν σώζεται. Στην κήρυξη συμπεριλαμβάνεται και ο ένας πίνακας του Σαββάκη στη συλλογή του Μουσείου Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού. Συγκεκριμένα τα έργα προέρχονται από τις ταβέρνες, «Γέρος του Μωριά», «του Ψαρρά», «Σταματόπουλου», «Σαΐτα» και «Πικολίνο». Τα δύο έργα που προέρχονται από τον διάκοσμο της τελευταίας, βρίσκονται σήμερα στη συλλογή του Πάνου Δημητρόπουλου.

 
 Όπως είπε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, «τα έργα του Γιώργου Σαββάκη, τα οποία κοσμούν ή προέρχονται από ταβέρνες της Πλάκας, έχουν ιδιαίτερη ιστορική, εθνολογική και καλλιτεχνική αξία, καθώς αποτυπώνουν όψεις της καθημερινής ζωής στην Αθήνα των μέσων του 20ού αι., με την ξεχωριστή ματιά ενός αυτοδίδακτου ζωγράφου, ο οποίος συλλαμβάνει και αποδίδει εξαιρετικά την προοπτική, το φως και το χρώμα στις συνθέσεις του.

Το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού προχώρησε στην κήρυξή τους ως νεώτερα μνημεία, προστατεύοντας αφενός, ένα ιδιαίτερο κομμάτι της ελληνικής λαϊκής ζωγραφικής, αλλά και επειδή υπάρχει σημαντικός κίνδυνος φθοράς και απώλειας των έργων, εξαιτίας του ιδιαίτερου περιβάλλοντος χώρου, στον οποίο βρίσκονται, σχεδόν στο σύνολό τους».

Την άνοιξη του 2020 η Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠΠΟΑ ξεκίνησε τον εντοπισμό, καταγραφή και μελέτη των έργων του ζωγράφου.

Ο Γιώργος Σαββάκης, ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες αυτοδίδακτους ζωγράφους, δημιούργησε για πάνω από μισό αιώνα στο κέντρο της Αθήνας, στις γειτονιές της Πλάκας. Χαρακτηριστικό του έργου, που αποτελεί και τον κύριο όγκο του, είναι οι διακοσμήσεις που εκτέλεσε για ταβέρνες της Πλάκας. Σε αυτές ακριβώς τις δημιουργίες του, και συγκεκριμένα στα φορητά έργα του που κοσμούν ή προέρχονται από ταβέρνες της Πλάκας, επικεντρώνεται η κήρυξη από το ΚΣΝΜ.

Το έργο του Σαββάκη στην Πλάκα

Ο Γιώργος Σαββάκης γεννήθηκε στου Ψυρρή και πέρασε όλα τα χρόνια της ζωής του στις γειτονιές της Πλάκας. Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες αυτοδίδακτους ζωγράφους.

Διατηρούσε την κατοικία-εργαστήριό του στην οδό Θέσπιδος 4 στην Πλάκα, όπου εργάστηκε όλη τη διάρκεια της ζωής του. Το σύνολο του έργου του αποτελείται από μικρού ή μεγάλου μεγέθους ζωγραφικά έργα, τοιχογραφίες ή πίνακες εκτελεσμένους κυρίως σε ξύλο ή, σπανιότερα, σε καμβά, κάποτε προσαρμοσμένο σε ξύλο.

Το 1956, μετά από παρότρυνση του Βαγγέλη Οικονομόπουλου, ιδιοκτήτη της ταβέρνας «Βάκχος» (δεν σώζεται σήμερα), ο Γιώργιος Σαββάκης αρχίζει να διακοσμεί ταβέρνες της Πλάκας. Συνολικά, θα διακοσμήσει πάνω από 40 πλακιώτικες ταβέρνες. Αρχικά, ζωγραφίζει κυρίως τοιχογραφίες με το χαρακτηριστικό ύφος και τη θεματολογία του, αλλά στη συνέχεια προχωρεί στην εκτέλεση και πινάκων. Πρόκειται για ζωγραφική, κυρίως ελαιογραφίες, σε ξύλο, καμβά ή συχνά σε καμβά προσαρμοσμένο σε ξύλο, που λειτουργεί είτε αυτόνομα στο περιβάλλον της ταβέρνας, ως καδραρισμένα ή μη έργα είτε πιο οργανικά ενταγμένη στον υπόλοιπο τοιχογραφικό διάκοσμο.

Αν και ταγμένος Πλακιώτης, γρήγορα η φήμη του έργου του Σαββάκη ξεπερνά τα ελληνικά σύνορα. Το 1960, μετά από σχετική πρόσκληση, διακοσμεί τους τοίχους δύο ταβερνών στην Ελβετία. Δέχεται και άλλες προτάσεις, αλλά τις απορρίπτει και επιστρέφει στην αγαπημένη του Πλάκα. Το 1991, λαμβάνει τιμητικό τίτλο από την αδελφότητα των Ιπποτών της Ελιάς στη Νιόν της Γαλλίας, ως αναγνώριση για το σύνολο του έργου του.

Έργα του Γεωργίου Σαββάκη σήμερα βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού, το Μουσείο Βορρέ, η Συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, το Διεθνές Μουσείο Λαϊκής Τέχνης στη Νιόν της Γαλλίας. Μεγάλο μέρος του έργου του κοσμεί χώρους εστίασης, κυρίως παραδοσιακές ταβέρνες, στην Πλάκα, ως επί το πλείστον, και την Ελβετία.

Το αρχείο του ζωγράφου, που περιλαμβάνει πολυάριθμα προσχέδια των έργων του και σημειώσεις, καθώς και το μεγαλύτερο μέρος του σωζόμενου σήμερα ζωγραφικού έργου του Σαββάκη φυλάσσεται, μετά το θάνατό του, στη συλλογή του Πάνου Δημητρόπουλου, πνευματικού κληρονόμου του.

 Πηγή: cnn.gr
 

Συνεχίζονται οι διαδικτυακές περιηγήσεις στην Αθήνα |Η Πλάκα της Μουσικής και Λογοτεχνικά Στέκια

Δευτέρα, 05/04/2021 - 19:08

Τετάρτη 7 Απριλίου

Περίπατος στην Πλάκα της μουσικής

- Από τις καντάδες στις μπουάτ και στα κλαμπ

 

Πέμπτη 8 Απριλίου

Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες, εστιατόρια και μπαρ
 της Αθήνας που αγάπησε η λογοτεχνία

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης συνεχίζουν τις θεματικές διαδικτυακέ περιηγήσεις  στην Αθήνα, την Τετάρτη 7 και την Πέμπτη 8 Απριλίου στις 19:00 μέσα από τη σελίδα του ΟΠΑΝΔΑ στο facebook, www.facebook.com/Opanda.gr

Στόχος αυτών  των περιηγήσεων  είναι να ανακαλύψουμε την Αθήνα και την ιστορία της με έναν διαφορετικό τρόπο, να δώσουμε φωνή σε κτίρια, δρόμους, μνημεία, εκκλησίες, περιοχές που συχνά προσπερνάμε αδιάφορα.

Την Τετάρτη 7 Απριλίου στις 19:00 πραγματοποιείται η διαδικτυακή περιήγηση με θέμα «Περίπατος στην Πλάκα της μουσικής - Από τις καντάδες στις μπουάτ και στα κλαμπ»

Ποια ταβέρνα συνδέθηκε με την ελληνική οπερέτα;

Πού γράφτηκε ένα από τα πιο ρομαντικά τραγούδια όλων των εποχών;

Τι γινόταν την εποχή των μπουάτ και ποιοι συμμετείχαν στο «Νέο Κύμα»;

Ποια περιοχή της Πλάκας συνδέθηκε με την ιστορία της ελληνικής τζαζ;

Πού γυρίστηκαν διάσημες σκηνές με τραγούδια από ελληνικές ταινίες;

Ποια σχέση είχαν η ΜαρίζαΚωχ, ο Δημήτρης Μητροπάνος, η ΦλέρυΝταντωνάκη, ο Γιάννης Γλέζος, ο Κώστας Καπλάνης, ο Άκος Δασκαλόπουλος, οι ροκάδες της δεκαετίας του ’70 αλλά και ο Τζιμ Μόρισον με τα Αναφιώτικα;

Ξεκινώντας από την οδό Τριπόδων και περπατώντας μέσα από τα στενά της Πλάκας θα ανακαλύψουμε την πολύχρωμη μουσική της ιστορία, από τις καντάδες μέχρι τους…ροκάδες και τις ντίσκο.

Θα ταξιδέψουμε στον χρόνο για να ανακαλύψουμε πού γράφτηκαν διάσημα τραγούδια, πού γυρίστηκαν αξέχαστες κινηματογραφικές μουσικές στιγμές αλλά και σύγχρονα βίντεο κλιπ.

Οδηγός μας σε αυτό τον περίπατο θα είναι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος και η Ευαγγελία Κανταρτζή, Διευθύντρια Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης.

Θα μας συνοδεύσουν στο μουσικό μας ταξίδι στην Πλάκα ο Κώστας Παπασπήλιος συγγραφέας -μεταξύ πολλών άλλων- του βιβλίου «Οι μπουάτ της Πλάκας», ο ιδιοκτήτης της ιστορικής «Απανεμιάς» Πάνος Δημητρόπουλος και ο μουσικός και συνθέτης Νίκος Πλάτανος.

Μαζί μας ο Πασχάλης Αρβανιτίδης. Θυμάται την εποχή των Olympians και των μπουάτ και τραγουδά ζωντανά γνωστές επιτυχίες του.

Την Πέμπτη 8 Απριλίου στις 19:00 πραγματοποιείται η  διαδικτυακή περιήγηση με θέμα «Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες, εστιατόρια και μπαρ της Αθήνας που αγάπησε η λογοτεχνία»

Πού υπέγραψε απελπισμένος ο Αντώνης Σαμαράκης την πρώτη αφιέρωση στο «Ζητείται Ελπίς»;

Ποιοι σύχναζαν στον Απότσο και στο πατάρι του Λουμίδη;

Ποιες ιστορίες διαδραματίστηκαν στου Zonars ;

Ποιο ατελιέ έγινε η αγαπημένη ταβέρνα των λογοτεχνών στην Πλάκα;

Ποια σχέση έχει ο «Μαγεμένος Αυλός» της πλατείας Προσκόπων με την Πλάκα;

Πού μαζεύονταν οι συντελεστές της «Πορνογραφίας» μετά τις πρόβες;

Ποια ήταν η αγαπημένη ταβέρνα του Βάρναλη;

Σε ποια ταβέρνα μια παρέα μεγάλων μας συνθετών πέρασε το βράδυ της 21ης Απριλίου 1967;

Ποιος έγραψε συμφωνία για ένα καφέ της Αθήνας;

Ποιοι μαζεύονταν στο πατάρι του Λουμίδη και ποιο διάσημο θεατρικό έργο παρουσιάστηκε εκεί για πρώτη φορά;

Πού τραγουδούσε μαζί με τη Δανάη ο Μενέλαος Λουντέμης;

Πού προτιμούσε να πίνει το ούζο του ο «Κολοσσός του Μαρουσιού»;

Σε ποια ταβέρνα πήγαιναν παγκοσμίου φήμης…τζαμπατζήδες;

Μια περιήγηση σε ονομαστές ταβέρνες της Πλάκας και από εκεί σε στέκια της Αθήνας θα μας αποκαλύψει τα στέκια λογοτεχνών, ζωγράφων και άλλων καλλιτεχνών. Θα μάθουμε για διάσημα καφενεία, ζαχαροπλαστεία και μπαρ που έγραψαν ιστορία.

Με πλούσιο φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό, με λογοτεχνικά κείμενα που συνδέονται με την πόλη, με μουσικές αλλά και με προσκεκλημένους που θα προσθέσουν τις δικές τους μαρτυρίες για την πόλη θα συνθέσουμε το πρόσωπο της Αθήνας από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας.

Μαζί μας η συγγραφέας και δημοσιογράφος Εμμανουέλα Νικολαΐδουσυγγραφέας του βιβλίου«Μεσημέρι στου Απότσου».

Οι περίπατοι απευθύνονται σε όλη την  οικογένεια και η συμμετοχή θα είναι ελεύθερη μέσα από τη σελίδα του ΟΠΑΝΔΑ στοfacebook, www.facebook.com/Opanda.gr

Ακολουθούν:

  • Τετάρτη 14 Απριλίου 2021, 19:00

Ρομαντικός περίπατος και ιστορίες αγάπης που γεννήθηκαν στην Αθήνα

  • Πέμπτη 15 Απριλίου 2021, 19:00

Λογοτεχνική και κινηματογραφική περιήγηση στην Πλάκα

  • Τετάρτη 21 Απριλίου 2021, 19:00

Αν τα σπίτια μιλούσαν – Ιστορίες πίσω από τα κτίρια της παλιάς Αθήνας

  • Μ. Τρίτη 27 Απριλίου 2021, 19:00

Περίπατος από το Μεταξουργείο ως τον Κολωνό

  • Μ. Τετάρτη 28 Απριλίου 2021, 19:00

Στο Ζάππειο μια μέρα… Περίπατος στην ιστορία