ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες. Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

ΜΟΥΣΙΚΗ

Léon Minkus
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina

 

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27, Δευτέρα 30.09 / 20:00

21 έως 29.09.2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

Η ΚΟΚΚΙΝΟΣΚΟΥΦΙΤΣΑ ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

 

«Η Κοκκινοσκουφίτσα»
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αdolphe Adam, Ludwig van Beethoven,

Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Paul Mauriat,

Gioachino Rossini, Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 21, 28.09 / 19:00
Κυριακή 22, 29.09 / 12:00 & 17:00

 

To Life Project, το μεγαλύτερο και σημαντικότερο event αυτογνωσίας μετά την πρώτη του sold out διοργάνωσή, επιστρέφει το Σάββατο 16 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με θέμα «Unlearning – Relearning: A never ending path to personal growth».

Εννέα ώρες πολύτιμης γνώσης, με περισσότερες από 15 ομιλίες, συζητήσεις και διαδραστικά εργαστήρια από κορυφαίους επιστήμονες, συγγραφείς, επιχειρηματίες, ψυχολόγους και άλλα σπουδαία μυαλά, θα μας βοηθήσουν να δουλέψουμε πάνω στο κορυφαίο project της ζωής μας: Τον ίδιο μας τον εαυτό!

Λίγα λόγια για το θέμα:

Κάθε βίωμα από τις πρώτες στιγμές της ύπαρξης μας μέχρι τις απλές καθημερινές συνήθειες αφήνει μέσα μας ένα αποτύπωμα. Μια συνειδητή ή και ασυνείδητη καταγραφή με την οποία άλλες φορές μαθαίνουμε κάτι νέο, άλλες φορές αναθεωρούμε όσα γνωρίζαμε και άλλες επαναφέρει στη μνήμη κάτι που είχαμε ξεχάσει. Το παιχνίδι της γνώσης σε μια φρενήρη εποχή σαν τη σημερινή με συνεχώς μεταβαλλόμενες συνθήκες και ασύλληπτους ρυθμούς, είναι μια δια βίου προσέγγιση, που προϋποθέτει να αναγνωρίσουμε τις αδυναμίες και τα μοτίβα που μας καθορίζουν, ενώ ταυτόχρονα να είμαστε αρκετά δεκτικοί και δυνατοί για να τα αλλάξουμε. Όπως ακριβώς σωστά προέβλεψε πριν από 50 χρόνια στο βιβλίο του «Future Schock» ο επιδραστικός μελλοντολόγος και φιλόσοφος Alvin Toffler για τις δεξιότητες που θα απαιτούνται στο μέλλον είχε γράψει πως «οι αναλφάβητοι του 21ου αιώνα δεν θα είναι αυτοί που δεν θα ξέρουν να γράφουν ή να διαβάζουν, αλλά αυτοί που δεν θα μπορούν να μάθουν, να ξεμάθουν και να ξαναμάθουν».

Μπροστά σε αυτήν την πρόκληση όσοι επιδιώκουν να ζήσουν μια ζωή που να αξίζει χρειάζεται να εμπλουτίζουν τις γνώσεις τους, να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους και να προσαρμόζονται στις απαιτήσεις και τις συνθήκες, που βιώνουν. Κι αυτό απαιτεί συχνά να ξεχάσουμε όσα ξέραμε (unlearning) και άλλοτε να μάθουμε ξανά από την αρχή (relearning) ακόμα και τον ίδιο μας τον εαυτό και γιατί όχι, να τον επανεφεύρουμε.

Ανάμεσα στους ομιλητές θα είναι οι: Σάββας Σαββόπουλος Ψυχίατρος – Ψυχαναλυτής, Κωνσταντίνος Χαραντινιώτης, Σύμβουλος προσωπικής ανάπτυξης & βελτίωσης νοοτροπίας, Πατήρ Λίβυος, Ιερέας – Συγγραφέας, Δημήτρης Ιτούδης, Προπονητής Μπάσκετ, Θοδωρής Παπακώστας, Αρχαιολόγος, Νάνσυ Μαλλέρου, Master Coach, Νίνα Καλούτσα, Ειδικός Φωνής και Δημόσιας Ομιλίας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Ηθοποιός – Συγγραφέας

Στα διαλείμματα θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια από τους Κατερίνα Μουστάκα, Ιατρός, Συγγραφέας, Κρατερός Κατσούλης, Ηθοποιός και Μίνα Χιώνη, Κλινική Ψυχολόγος

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο διαφημιστής και συγγραφέας, Θοδωρής Τσεκούρας.

Συνδιοργάνωση: SG Tsomokos & Key Books

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 16/11/2024

11.00 – 20.00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

Από 60€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

lifeproject.gr

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με το βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault (Σαρλ Περώ), μπαλέτο «Η Κοκκινοσκουφίτσα».

 

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού.

Η Κοκκινοσκουφίτσα – Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault
Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

 

• Αdolphe Adam
• Ludwig van Beethoven
• Giuseppe Verdi
• Charles Gounod
• Paul Mauriat
• Gioachino Rossini
• Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΛΙΜΠΡΕΤΟ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

• Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
• Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

• CHT
• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 21/09/2024 Εως: 29/09/2024

Σάββατο, 19:00 | Κυριακή, 12:00 & 17:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

ΔΙΑΚ.: 60 ευρώ / Παιδικό 48 ευρώ | Α ζώνη: 52 ευρώ / Παιδικό 42 ευρώ | Β ζώνη: 42 ευρώ / Παιδικό 34 ευρώ | Γ ζώνη: 34 ευρώ / Παιδικό 27 ευρώ | Δ ζώνη: 26 ευρώ / Παιδικό 21 ευρώ | Ε ζώνη: 16 ευρώ / Παιδικό 11 ευρώ || Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι 11€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7282 333 | megaron.gr

Το Mπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση «Η Μπαγιαντέρα».

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες.

 

Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

• ΜΟΥΣΙΚΗ
  Léon Minkus
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΛΙΜΠΡΕΤΟ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΣΚΗΝΙΚΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 25/09/2024 Εως: 30/09/2024

Τετάρτη έως Παρασκευή & Δευτέρα, 20:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210-7282333 | megaron.gr

Φωνητικό σύνολο En-Chor

«Τα τραγούδια γίναν πάθη»

 

Πέμπτη 25 Απριλίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» - Μουσική Βιβλιοθήκη

 

Συμμετέχει η σοπράνο Μαριλένα Στριφτόμπολα

Αφηγείται η ηθοποιός Ιφιγένεια Γρίβα

 

Πόσες είναι, άραγε, οι όψεις του παθών; Πώς έχει εκφραστεί η έννοια των παθών μέσα στα τραγούδια; Θα είχε νόημα η ζωή χωρίς πάθη;

Το φωνητικό σύνολο En-Chor και ο μαέστρος Σάββας Ρακιντζάκης απαντούν σε αυτά τα ερωτήματα μέσα από την παράσταση «Τα τραγούδια γίναν πάθη».

Τραγουδούν ομαδικά και μεμονωμένα για τα προσωπικά πάθη, τα πάθη ενός ολόκληρου λαού, τα πάθη όλου του κόσμου.

Αυτό που στην υπέρτατη έκφρασή του γίνεται ένα με το Θεανθρώπινο Πάθος και οδηγεί στην Ανάσταση. Μια Ανάσταση που πάντα περιμένει, κρυμμένη πίσω από έναν Γολγοθά. Έναν Γολγοθά, ο οποίος αποκαλύπτεται σιγά σιγά μέσω των μελωδιών, των λέξεων και των απαγγελιών.

Μαζί τους η εξαίρετη λυρική σοπράνο Μαριλένα Στριφτόμπολα που θα ερμηνεύσει μοναδικά τραγούδια από φαινομενικά διαφορετικούς κόσμους που, όμως, εκφράζουν το πάθος.

Οι μελωδίες των Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δημήτρη Λάγιου κ.ά., μαζί με την ποίηση των Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Τάσου Λειβαδίτη και τους στίχους των Νίκου Γκάτσου, Γιάννη Θεοδωράκη κ.α., φωτίζουν από διαφορετικές «γωνίες» τα πάθη. Κάπως έτσι τα «Ανθρώπων έργα» βρίσκουν το «Όνειρο» και η «Μεγάλη Παρασκευή» ακολουθεί την «Εποχή της αγάπης». Το ήδη κατανυκτικό κλίμα συμπληρώνουν οι αναγνώσεις κειμένων σχετικά με τα Πάθη από την ηθοποιό Ιφιγένεια Γρίβα.

 

Στο En-Chor συμμετέχουν οι Βαλσαμία Αθανασιά, Ευτύχης Βαρδουλάκης, Σωτηρία Γεωργίου, Κωσταντής Δεσπότης, Σοφία Κουνέλα, Κάσση Λάζαρη, Στεφανία Μοροζίνη, Βαγγέλης Νικολιδάκης και Γιούλη Φιλιππίδου.

Μουσική επιμέλεια – Διεύθυνση: Σάββας Ρακιντζάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Καλή Βανδώρου
 

Πέμπτη 25 Απριλίου

Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» - Μουσική Βιβλιοθήκη 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ώρα έναρξης: 20.00

Εισιτήρια: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/fonitiko-sinolo-en-chor-ta-tragoudia-ginan-pathi/

Είσοδος: 15€ / 18€

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή Ελλάδας - Τουρκίας
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
του William Shakespeare

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Από 16 έως 20 Μαΐου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3319

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας ετοιμάζεται αυτή την περίοδο με ένα από τα σπουδαιότερα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Ρωμαίος & Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και τον πολιτιστικό οργανισμό ΛΥΚΟΦΩΣ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου  για πρώτη φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ξεχωριστή ανάγνωση της ερωτικής τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με Έλληνες και Τούρκους ηθοποιούς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.

Πρόκειται για ένα εξαιρετικά φιλόδοξο και υψηλών απαιτήσεων εγχείρημα, το οποίο αποσκοπεί να αποτελέσει και μια «γέφυρα» μεταξύ των δύο χωρών, Ελλάδας – Τουρκίας, καθώς δίνεται μια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες και Τούρκους καλλιτέχνες να συνεργαστούν και να ενώσουν τις φωνές τους.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Άγκυρα στις 19 Απριλίου και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Κωνσταντινούπολη, ενώ η  πρεμιέρα στην Ελλάδα θα δοθεί στις 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί την ισχυρότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ. Οι δυο αντίπαλες οικογένειες, στην παράσταση αυτή γίνονται οι Έλληνες Καπουλέτοι και οι Τούρκοι Μοντέγοι. Σε κάθε οικογένεια τα μέλη της  συνομιλούν με τη γλώσσα τους και όποτε συναντιούνται οι δύο αντίπαλες οικογένειες, επικοινωνούν με την μόνη κοινή διεθνή γλώσσα που ξέρουν, τα Αγγλικά. 
Μια ιδιαίτερη τρίγλωσση παράσταση, με υπέρτιτλους, όπου δύο λαοί - δύο οικογένειες με διαφορετικές θρησκείες και κουλτούρες, ποτισμένοι από μια προαιώνια σύγκρουση, ακολουθούν ένα τυφλό μίσος. Όμως παρά το μίσος αυτό και την έχθρα που χωρίζει τις οικογένειες, η Ελληνίδα Ιουλιέτα και ο Τούρκος Romeo ερωτεύονται αψηφώντας όλα τα εμπόδια, διδάσκοντας την αξία της αγάπης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ.

Τους εμβληματικούς σαιξπηρικούς ρόλους ενσαρκώνουν η Καλλιόπη Χάσκα κι ο Alp Ünsal, ενώ δίπλα τους πρωταγωνιστούν μεγάλα ονόματα του θεάτρου: Ρούλα Πατεράκη (παραμάνα), Eray Eserol (Πατέρας Λαυρέντιος), Νίκος Καραθάνος (Καπουλέτος), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Καπουλέτου), Şevki Çepa (Μερκούτιος), Efe Akercan (Μπενβόλιο), Σπύρος Μαραγκουδάκης (Τυβάλδος), Νίκος Κωνσταντόπουλος (Πάρις), Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος (Σαμψών/Υπηρέτης). 

Η εξαιρετική αυτή ευκαιρία της σύμπραξης των δυο χωρών, Ελλάδας και Τουρκίας και των τριών σημαντικών οργανισμών, καλλιτεχνικών και τεχνικών συντελεστών και από τις δύο χώρες, αποδεικνύει τη δυνατότητα και τη θέληση της συνεργασίας, με στόχο μια κοινή καλλιτεχνική έκφραση με γνώμονα τον αμοιβαίο και ειλικρινή σεβασμό του ενός προς τον άλλον.

Σημαντικός αρωγός σε αυτό το εγχείρημα, ο Γενικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου της Τουρκίας, κος  Tamer Karadağlı. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 
Ελληνική μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Τουρκική μετάφραση: Özdemir Nutku
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Ekin Eti
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Yakup Çartık
Σκηνική πάλη: Χάρης Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
Συντονίστρια Παραγωγής(TR): Burcu Boran
Διεύθυνση παραγωγής(EL): Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
Βοηθοί παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, Πανούτσι Μαργέλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video promo: Φώτης Φωτόπουλος
Styling φωτογράφισης-Video: Χάρης Σουλιώτης

Παραμάνα: Ρούλα Πατεράκη
Ιουλιέτα: Καλλιόπη Χάσκα
Ρωμαίος: Alp Ünsal 
Πατέρας Λαυρέντιος: Eray Eserol
Καπουλέτος: Νίκος Καραθάνος 
Καπουλέτου: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Μερκούτιος: Şevki Çepa
Μπενβόλιο: Efe Akercan 
Τυβάλδος: Σπύρος Μαραγκουδάκης
Πάρις: Νίκος Κωνσταντόπουλος
Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 
19 Απριλίου 2024: Πρεμιέρα στην Άγκυρα
19-22 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Άγκυρα 
25-28 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Κωνσταντινούπολη 
16 Μαΐου 2024: Πρεμιέρα στην Αθήνα 
16-20 Μαΐου 2024: 5 παραστάσεις στην Αθήνα 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών   | ΛΥΚΟΦΩΣ Γ. Λυκιαρδόπουλος 

                          

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Μητρόπουλος

 

KURT WEILL

ΛΥΡΙΚΟ ΚΑΜΠΑΡΕ

ΒΕΡΟΛΙΝΟ - ΠΑΡΙΣΙ - ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

ΤΡΙΤΗ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στην αίθουσα Μητρόπουλος, την Τρίτη 2 Απριλίου, ένα  θεατρικό αναλόγιο  της Μάγδας Μαυρογιάννη  για τον Kurt Weill. Ένα Λυρικό Καμπαρέ, μια μελωδική διαδρομή του μεγάλου συνθέτη από το  Βερολίνο και το Παρίσι έως τη Νέα Υόρκη, μέσα στο χρόνο και το χώρο της μουσικής.

Τρία μουσικά άλματα στη ζωή του Kurt Weill. Από Hans Esler, Berg, Webern στην atonik μουσική, στο σοφιστικέ καμπαρέ και το μιούζικαλ.

Η ζωή του Kurt Weill στο Βερολίνο είχε γίνει καταπιεστική, η μουσική του ευφυΐα τον έσπρωχνε να ταξιδέψει, να γνωρίσει, να αισθανθεί άλλες τάσεις.

Μόνο η συνεργασία του με τον Μπρεχτ του είχε ανοίξει τον ορίζοντα.

Το 1928, ο Kurt Weill γράφει την μουσική στο πιο γνωστό έργο του Μπρεχτ την «Όπερα της Πεντάρας». Είναι τζαζ, είναι ελαφρά μουσική, έχει εκκλησιαστικές λυρικές μελωδίες; Ακολουθούν τα «7 θανάσιμα αμαρτήματα», «η Άνοδος και πτώση της Πόλης του Μαχαγκόνι».  Έργα πρωτοποριακά που παίζονται μέχρι σήμερα.

Η διδασκαλία, του είχε ανοίξει τον ορίζοντα βλέποντας τους ταλαντούχους μαθητές του, όπως ο Νίκος Σκαλκώτας να χρησιμοποιούν τις καινούργιες τάσεις. 

Επηρεασμένος από τον Gustav Mahler, τον Arnold Schoenberg και τον Igor Stravinsky ο Kurt Weill στράφηκε προς το μουσικό θέατρο και το τραγούδι.  Το Παρίσι του άνοιξε τις ιδέες (Εric Satie, Francis Poulenc) και προχώρησε ένα βήμα.

O στόχος του όμως ήταν η Αμερική, η Νέα Υόρκη. 

 

Μελέτησε την Αμερικάνικη μουσική.  Τον Gershwin.  Τα έργα αυτής της περιόδου που θεωρήθηκαν οι ρίζες της ανάπτυξης του Αμερικανικού μιούζικαλ.  Προσπάθησε να βρει έναν καινούργιο τρόπο δημιουργίας της Αμερικανικής όπερας, εμπορικό μεν αλλά χωρίς να χάσει το καλλιτεχνικό του στοιχείο.

Ο στόχος αυτής της παράστασης είναι να προβάλουμε την μουσική του Kurt Weill χωρίς σύνορα.  Ένας συνθέτης που έγραφε ακούραστα και προσπάθησε να δώσει την μοντέρνα μουσική στην Ευρώπη και την Αμερική.  O λόγος θα συνδέεται με τη μουσική και θα δείχνει τη διαδρομή της ιστορίας.  Το ρεπερτόριο θα είναι σύνθετο με έργα Kurt Weil αλλά και Γάλλους και Αμερικανούς συνθέτες.

Η μουσική του ηχογραφήθηκε από την Teresa Stratas, Oute Lemper, Marianne Faithfull, αλλά και τον Frank Sinatra, Ella Fitzgerald και πολλούς άλλους τραγουδιστές.

 

Συντελεστές:

Ιδέα-Κείμενο-Σκηνική Επιμέλεια-Παρουσίαση: Μάγδα Μαυρογιάννη

Ηθοποιός: Στο ρόλο της Λόττε Λέννα η Ανδρομάχη Δαυλού

Μεσόφωνος:  Άρτεμις Μπόγρη

Πιάνο:  Γιώργος Κωνσταντίνου

 

Πληροφορίες:

Μέγαρο Μουσικής -Αίθουσα Μητρόπουλος

Ημερομηνία: Τρίτη 2 Απριλίου

Ώρα έναρξης:   8.30 μ.μ.

 

Προπώληση εισιτηρίων από 1^η Μαρτίου

Τιμές εισιτηρίων :  18 ευρώ και 12 ευρώ

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,

O ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

EΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ!

 

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

 

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου,

Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

 

Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαΐου | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η προπώληση έχει αρχίσει!

https://www.megaron.gr/event/o-tempelis-drakos-2/

 

Ο Τεμπέλης Δράκος έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μόνο για 4 συναυλίες, την Παρασκευή 10, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου! 

 

Η προπώληση έχει αρχίσει! Εξασφαλίστε εγκαίρως τις θέσεις σας για να ζήσετε

κι εσείς τις συναρπαστικές περιπέτειες του πιο χαριτωμένου δράκου του κόσμου!

 

Η μουσική παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη σε σύλληψη-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή, σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς τους θεατές. 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ρένα Μόρφη, ο Γιάννης Διονυσίου αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης Γιώργος Χατζηπιερής ζωντανεύουν, με τις ξεχωριστές ερμηνείες τους, το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους ήρωες αυτής της διασκεδαστικής δρακο-ιστορίας που έχει αγαπηθεί τόσο σε Ελλάδα και Κύπρο!

Μαζί τους, η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη, δύο ηθοποιοί-χορευτές, η Φωτεινή Μουχτούρη και ο Νίκος Γονίδης, αλλά και μία δεκαμελής ορχήστρα ταλαντούχων μουσικών, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη, ο οποίος έκανε και την προσαρμογή των αυθεντικών ενορχηστρώσεων του Μάριου Τακούσιη.

Η παράσταση ξεκίνησε τη διαδρομή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας τον Δεκέμβριο του 2022 και συνέχισε την πορεία της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Δεκέμβριος 2023), σε αίθουσες υπερπλήρεις, σκορπώντας ενθουσιασμό στο παιδικό και ενήλικο κοινό και αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή του Τεμπέλη Δράκου, μια γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά,  συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

Σας περιμένουμε!

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή 10 Μαΐου       19.30

Σάββατο 11 Μαΐου           19.30

Κυριακή 12 Μαΐου            17.00 και 19.30

 

Συντελεστές

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

Συμμετέχουν | O συνθέτης και στιχουργός Γιώργος Χατζηπιερής και η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Χορευτές | Φωτεινή Μουχτούρη, Νίκος Γονίδης

Μουσικοί | Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Εύρος Βοσκαρίδης (βιολί), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι), Ελισάβετ Καφετζή (φλάουτο), Δημήτρης Αγγελάκης (μελωδικά κρουστά), Βαγγέλης Καρίπης (ρυθμικά κρουστά), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα, τρομπέτα) 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία | Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός σκηνοθέτη | Άγγελος Παναγόπουλος

Συνεργάτης σκηνογράφος | Ζήσης Παπαμίχος

Συνεργάτης ενδυματολόγος | Αγγελική Μάτση, Αλέγια Παπαγεωργίου

Συνεργάτης χορογράφος | Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Σχεδιασμός ήχου | Γιώργος Καρυώτης

Σχεδιασμός φωτισμών | Περικλής Μαθιέλης

Ειδικές κατασκευές | Βασιλική Τσιλιγκρού

 

Δημιουργικά | Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια παραγωγής | Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής | Alex Elsabag

 

Τιμές εισιτηρίων

12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €

Παιδική έκπτωση - 30%

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«Ροβινσώνας Κρούσος»
 

Ολοκληρώνονται στις 10 Μαρτίου οι παραστάσεις της συναρπαστικής μουσικοθεατρικής παραγωγής

για μικρούς και μεγάλους

σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

 

Συμπαραγωγή
Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ολοκληρώνονται με επιτυχία στις 10 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, οι παραστάσεις της μουσικοθεατρικής παραγωγής «Ροβινσώνας Κρούσος», σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, που για δύο χρόνια μάγεψαν μικρούς και μεγάλους θεατές.

Μια υπερπαραγωγή για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από το ομώνυμο πολυαγαπημένο μυθιστόρημα μικρών και μεγάλων του Ντάνιελ Ντεφόε που εξιστορεί τις περιπέτειες του διάσημου ναυαγού, ο οποίος με την ευφυΐα, την εφευρετικότητα και την ψυχική του δύναμη κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και να μας διδάξει την αγάπη για τη ζωή και τη σημασία της φιλίας.

Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρα, μπάσο και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους. Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία.

Ο Ροβινσώνας αγαπάει τις εξερευνήσεις και αναζητά την περιπέτεια. Σαλπάρει με ένα καράβι και υπόσχεται στην αγαπημένη του Φίνα να επιστρέψει γρήγορα. Όμως στο ταξίδι ναυαγεί σε ένα ερημονήσι. Ολομόναχος στην αρχή, με μοναδικά εφόδια τις γνώσεις και την εφευρετικότητά του, θα αποκτήσει στη συνέχεια συντροφιά τον πιστό Παρασκευά και έναν φλύαρο παπαγάλο. Οι περιπέτειες διαδέχονται η μία την άλλη, αλλά ο Ροβινσώνας καταφέρνει να επιβιώσει σε αυτό τον άγνωστο εξωτικό τόπο και να αντιμετωπίσει άγριους κανίβαλους και τρομερούς κουρσάρους διατηρώντας πάντα άσβεστη τη φλόγα της ελπίδας ότι κάποια στιγμή, κάποτε, θα επιστρέψει στο πατρικό του και στην αγαπημένη του.

Το έργο είναι ένας «οδηγός επιβίωσης» για όλους, με ιδιαίτερες παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές:

Σε αυτή την εξωτική περιπέτεια προβάλλονται με τρόπο διασκεδαστικό και συναρπαστικό η αρμονική σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η υπομονή, η πειθαρχία και η εργατικότητα, η διαχείριση της μοναξιάς και η χαρά της επικοινωνίας, η εφευρετικότητα, η δημιουργική φαντασία, η πίστη, η ελπίδα, αλλά και η συνεργασία και η συνύπαρξη ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικές αντιλήψεις, και πάνω απ’ όλα η δύναμη της φιλίας.  

H παράσταση παρουσιάζεται στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μια ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα σε θεατρική σκηνή που έχουν λατρέψει τα παιδιά, η οποία ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία και τη χρήση σκηνικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Σκηνοθεσία | Τατιάνα Λύγαρη
Θεατρική διασκευή | Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά–Κοστούμια | Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική σύνθεση | Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Μουσική διδασκαλία | Άλκηστις Ραυτοπούλου
Χορογραφίες | Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης
Video Designer | Μικαέλα Λιακατά
Βοηθός σκηνοθέτη | Βασίλης Ψυλλάς
Σχεδιασμός μακιγιάζ παράστασης και βίντεο | Διονυσία Κωνσταντίνου 
Επιμέλεια κομμώσεων | Κωνσταντίνος Σαββάκης
Φωτογραφίες-trailer | Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί | Νικόλας Αλεξίου, Έλενα Βακάλη, Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παναγιωτίδης, Χάρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Τομπουλίδου, Δημήτρης Τσολάκης, Μαριλένα Λιακοπούλου, Βασίλης Ψυλλάς

Και οι μουσικοί (επί σκηνής) | Απόστολος Καλτσάς, Σπύρος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παπαλάμπρου, Ανδρέας Σταματόπουλος

 

Συμπαραγωγή | Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ:

https://youtu.be/57YSqgMSTuY 

 

Σχολικές παραστάσεις

Τρίτη–Παρασκευή | 10.00 π.μ.

 

Παραστάσεις για το κοινό

Σάββατο | 15.00

Κυριακή | 11.30 π.μ. και 15.00

 

Τιμή εισιτηρίου | 12 € (γενική είσοδος)

Ηλικία | άνω των 5 ετών 

Εισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens